TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 20.8.2022.
Sedma te ujedno i posljednja noć ovogodišnjeg Festivala izazvala je mnoštvo emocija u svima onima koji su pratili #28thSFF.
Organizatori kažu da je do sada ovo najposjećeniji SFF, a grad je ovih 7 dana živio punim plućima. Posjetitelji su imali priliku uživati u kvalitetnim filmskim projekcijama na više lokacija, u zabavnim programima, zabavama ili prosto u ispunjenim ulicama. Posebnu pažnju na Festivalu uvijek odnesu modna izdanja dama na crvenom tepihu. To ste nam pokazali i kroz čitanje reportaža koje smo kreirali za prvu noć Festivala, izdanja koja su kreirale Martina Saira i Emina Ganić, a glumice Jasna Đuričić i Tatjana Šojić su ukrale simpatije mnogih u Kaftan Studio dizajnu.
Sinoć su dame birale najposebnija izdanja, kao šlag na kraju ovogodišnje SFF priče
Tatjana Šojić je još jednom pokazala svoju eleganciju, profinjenost i poštovanje prema crvenom tepihu birajući Kaftan Studio kreaciju. Tatjana je zaista izgledala kao da je član kraljevske porodice, a taj look je postigla svojim držanjem, kao i kominacijom koja savršeno pristaje njenoj figuri. Kreaciju čine dva dijela - crna duga suknja s metaliziranim topom u srebrenoj i crnoj boji. Detalj koji je pridonio ovom profinjenom looku je i šal od laganog materijala kojeg je Tatjana vješto iskoristila za fotografisanje. I ovaj put je birala Elird nakit koji je pridonio cijelom looku, a i istaknuo njenu fenomenalnu frizuru. Proglašavamo je divom ovogodišnjeg Festivala.
Lejla Graho, bh. kostimografkinja na poseban način je osvježila ovogodišnji red carpet hrabro birajući vibrantne boje koje su harmonično složene u prepoznatljiv Kaftan Studio look. Kombinacija se sastoji od prozirne košulje u boji fuksije te midi suknje u crvenoj boji s upečatljivom 3D mašnom. Iako posve moderan look, Lejla je odisala duhom i gracioznošću starog Hollywooda.
Džejla Glavović Očuz je za ovaj SFF birala pastelna izdanja, koja odlično pristaju njenom tenu i boji kose. Kao i prve večeri i ovaj put je birala Belma Tvico dizajn inspirisan morskim plavetnilom. Haljina u prozračnoj plavoj boji prati liniju njenog tijela, a njenoj posebnosti pridonose kristalne aplikacije koje sežu od ramena sve do proreza na haljini. Svoj izgled je upotpunila valovitom frizurom dostojnom crvenog tepiha, kao i bogatim, ali decentnim Quraishi nakitom.
Glumica i voditeljica otvaranja svečanog programa SFFa, Helena Vuković je na red carpet donijela mladalački glamur i profinjenost. Ostala je vjerna brendu JANARTA te je birala kreaciju pastelne roza boje kreiranu iz dva dijela. Riječ je o svilenkastoj suknji koju krasi čipkani top, a skupa kreiraju romantični i ženstven look. Odličan izbor frizure za top koji prekriva vrat.
Poznata novinarka i voditeljica Naida Kundurović je sinoć imala svoje prvo pojavljivanje na crvenom tepihu ovogodišnjeg Festivala. Debitirala je u Belma Tvico kombinezonu u koralnoj boji, sa laskavim izrezima na kukovima i trendy pernatim detaljem na dnu hlača, kao i elementom iznenađenja u vidu kapuljače sa naborima. Naida je poznata po svojoj energiji, a ovaj look to zaista odražava. Volimo vidjeti boje na red carpetu.
Glumica Dženita Imamović je također birala prepoznatljiv Belma Tvico dizajn. Haljina čiju osnovu čini crna boja dobija na energičnosti pamtljivim printom u narančastim nijansama, koji je inspirisan pričom o Feniksu. Dženita je odlično iznijela dizajn koji je laskao njenoj figuri, od korzeta koji joj je savršeno pristajao, do dugačke suknje, kao i profinjenih šal rukava. Cijelom looku je šarm dao i prepoznatljivi nakit zlatare Sofić. Na crvenom tepihu je prošetala u društvu glumca Emira Hadžihafizbegovića.
Još jedna od Belma Tvico dama je bila i bh. manekenka Aida Jahić. Crno - bijela haljina naziva Balans naglasila je njenu figuru. Asimetrija u kroju vidljiva je u više segmenata: dugom izrezu koji seže sve do visine boka, geometrijskom otvoru koji akcentira struk te jednoj naramenici koja naglašava ramena. Simpatije nam je ukrala i Aidina frizura, zalizani rep ukrašen crnom svilenom trakom vještom rukom Ensara Dervišbegovića.
Maja Čengić Miralem, bez koje bi crveni tepih prosto bio neprepoznatljiv, nam je ove godine pružila pravu lepezu različitih izdanja. Kao i svake godine, trudila se predstaviti bh. dizajnere te smo je mogli vidjeti u raznovrsnim modnim izričajima. Pored dugih haljina vješto je nosila i one mini dužine koje nikako nisu umanjile Majinu profinjenost. Sinoć je birala haljinu jarko plave nijanse bh. dizajnerice Amire Pertesi koju je krasila dugačka mašna na leđima koja je dala poseban šarm ovoj haljini.
Sinoć se premijerno prikazao i domaći film 'Praznik rada', a crvenim tepihom ispred Narodnog pozorišta je prošetala cijela ekipa filma. Hana Zrno se odlučila za odijelo u pastelno roza nijansi dizajnerice Belme Tvico koje je iznijela na poseban način. Njena kolegica Ida Keškić je ovaj put birala dizajn brenda Wear Wolf, a riječ je o elegantnoj svilenkastoj haljini u crnoj boji. Stilska petica ide i za njihovog kolegu Sanjina Arnautovića.
Priznajemo da već s nestrpljenjem očekujemo i naredni SFF kako bismo uživali u svemu što su organizatori pipremili te vidjeli šta će se nositi iduće godine na red carpetu. Do tada, u nastavku pogledajte i preostala izdanja gostiju posljednje večeri #28thSFF.
* * *
Fotografije: Marko Jovančić za Bonjour.ba
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
