TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 20.8.2022.
Sedma te ujedno i posljednja noć ovogodišnjeg Festivala izazvala je mnoštvo emocija u svima onima koji su pratili #28thSFF.
Organizatori kažu da je do sada ovo najposjećeniji SFF, a grad je ovih 7 dana živio punim plućima. Posjetitelji su imali priliku uživati u kvalitetnim filmskim projekcijama na više lokacija, u zabavnim programima, zabavama ili prosto u ispunjenim ulicama. Posebnu pažnju na Festivalu uvijek odnesu modna izdanja dama na crvenom tepihu. To ste nam pokazali i kroz čitanje reportaža koje smo kreirali za prvu noć Festivala, izdanja koja su kreirale Martina Saira i Emina Ganić, a glumice Jasna Đuričić i Tatjana Šojić su ukrale simpatije mnogih u Kaftan Studio dizajnu.
Sinoć su dame birale najposebnija izdanja, kao šlag na kraju ovogodišnje SFF priče
Tatjana Šojić je još jednom pokazala svoju eleganciju, profinjenost i poštovanje prema crvenom tepihu birajući Kaftan Studio kreaciju. Tatjana je zaista izgledala kao da je član kraljevske porodice, a taj look je postigla svojim držanjem, kao i kominacijom koja savršeno pristaje njenoj figuri. Kreaciju čine dva dijela - crna duga suknja s metaliziranim topom u srebrenoj i crnoj boji. Detalj koji je pridonio ovom profinjenom looku je i šal od laganog materijala kojeg je Tatjana vješto iskoristila za fotografisanje. I ovaj put je birala Elird nakit koji je pridonio cijelom looku, a i istaknuo njenu fenomenalnu frizuru. Proglašavamo je divom ovogodišnjeg Festivala.
Lejla Graho, bh. kostimografkinja na poseban način je osvježila ovogodišnji red carpet hrabro birajući vibrantne boje koje su harmonično složene u prepoznatljiv Kaftan Studio look. Kombinacija se sastoji od prozirne košulje u boji fuksije te midi suknje u crvenoj boji s upečatljivom 3D mašnom. Iako posve moderan look, Lejla je odisala duhom i gracioznošću starog Hollywooda.
Džejla Glavović Očuz je za ovaj SFF birala pastelna izdanja, koja odlično pristaju njenom tenu i boji kose. Kao i prve večeri i ovaj put je birala Belma Tvico dizajn inspirisan morskim plavetnilom. Haljina u prozračnoj plavoj boji prati liniju njenog tijela, a njenoj posebnosti pridonose kristalne aplikacije koje sežu od ramena sve do proreza na haljini. Svoj izgled je upotpunila valovitom frizurom dostojnom crvenog tepiha, kao i bogatim, ali decentnim Quraishi nakitom.
Glumica i voditeljica otvaranja svečanog programa SFFa, Helena Vuković je na red carpet donijela mladalački glamur i profinjenost. Ostala je vjerna brendu JANARTA te je birala kreaciju pastelne roza boje kreiranu iz dva dijela. Riječ je o svilenkastoj suknji koju krasi čipkani top, a skupa kreiraju romantični i ženstven look. Odličan izbor frizure za top koji prekriva vrat.
Poznata novinarka i voditeljica Naida Kundurović je sinoć imala svoje prvo pojavljivanje na crvenom tepihu ovogodišnjeg Festivala. Debitirala je u Belma Tvico kombinezonu u koralnoj boji, sa laskavim izrezima na kukovima i trendy pernatim detaljem na dnu hlača, kao i elementom iznenađenja u vidu kapuljače sa naborima. Naida je poznata po svojoj energiji, a ovaj look to zaista odražava. Volimo vidjeti boje na red carpetu.
Glumica Dženita Imamović je također birala prepoznatljiv Belma Tvico dizajn. Haljina čiju osnovu čini crna boja dobija na energičnosti pamtljivim printom u narančastim nijansama, koji je inspirisan pričom o Feniksu. Dženita je odlično iznijela dizajn koji je laskao njenoj figuri, od korzeta koji joj je savršeno pristajao, do dugačke suknje, kao i profinjenih šal rukava. Cijelom looku je šarm dao i prepoznatljivi nakit zlatare Sofić. Na crvenom tepihu je prošetala u društvu glumca Emira Hadžihafizbegovića.
Još jedna od Belma Tvico dama je bila i bh. manekenka Aida Jahić. Crno - bijela haljina naziva Balans naglasila je njenu figuru. Asimetrija u kroju vidljiva je u više segmenata: dugom izrezu koji seže sve do visine boka, geometrijskom otvoru koji akcentira struk te jednoj naramenici koja naglašava ramena. Simpatije nam je ukrala i Aidina frizura, zalizani rep ukrašen crnom svilenom trakom vještom rukom Ensara Dervišbegovića.
Maja Čengić Miralem, bez koje bi crveni tepih prosto bio neprepoznatljiv, nam je ove godine pružila pravu lepezu različitih izdanja. Kao i svake godine, trudila se predstaviti bh. dizajnere te smo je mogli vidjeti u raznovrsnim modnim izričajima. Pored dugih haljina vješto je nosila i one mini dužine koje nikako nisu umanjile Majinu profinjenost. Sinoć je birala haljinu jarko plave nijanse bh. dizajnerice Amire Pertesi koju je krasila dugačka mašna na leđima koja je dala poseban šarm ovoj haljini.
Sinoć se premijerno prikazao i domaći film 'Praznik rada', a crvenim tepihom ispred Narodnog pozorišta je prošetala cijela ekipa filma. Hana Zrno se odlučila za odijelo u pastelno roza nijansi dizajnerice Belme Tvico koje je iznijela na poseban način. Njena kolegica Ida Keškić je ovaj put birala dizajn brenda Wear Wolf, a riječ je o elegantnoj svilenkastoj haljini u crnoj boji. Stilska petica ide i za njihovog kolegu Sanjina Arnautovića.
Priznajemo da već s nestrpljenjem očekujemo i naredni SFF kako bismo uživali u svemu što su organizatori pipremili te vidjeli šta će se nositi iduće godine na red carpetu. Do tada, u nastavku pogledajte i preostala izdanja gostiju posljednje večeri #28thSFF.
* * *
Fotografije: Marko Jovančić za Bonjour.ba
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
