TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 12.8.2022.
Martina Saira je dama s prepoznatljivom estetikom, čije projekte uvijek rado ispratimo kroz autorske foto priče na Bonjour.ba, a posebnu pažnju ukrade svojim zanimljivim i upečatljivim kombinacijama.
Tako smo njeno pojavljivanje na crvenom tepihu s nestrpljenjem očekivali kako bismo saznali šta je za nas pripremila ove godine. Cijeli proces pripreme ste mogli vidjeti i na našim Instagram pričama, a sada donosimo i više detalja o ovoj harmoničnoj suradnji it djevojke i mladog bh. dizajnera.
Martina nam je već na početku razgovora otkrila da je prvobitno mislila da neće imati prilike prisustvovati crvenom tepihu ovogodišnjeg Festivala, zbog mnoštvo projekata na Javorovom Do te kroz Luxury events by Martina Saira na kojima je angažirana u sklopu #28thSFF. No, kako to obično bude s nekim posebnim modnim suradnjama i prijateljstvima, kada joj se Armin Hodžić, dizajner brenda Elysian javio za suradnju, znala je da će ipak promijeniti planove u kalendaru.
Nadodala je da joj se dopala njegova profesionalnost, preciznost, posvećenost i želja da upravo Martina nosi njegovu prvu haljinu. Kako kaže, imala je zadatak da iznese poseban i drugačiji dizajn, a taj zadatak i val adrenalina nikada ne propušta. S obzirom na Martininu modnu historiju na crvenom tepihu Festivala, s mnoštvo itekako pamtljivih izdanja koja su nerijetko nosila i bh. etiketu, znali smo da nas čeka jedna posebna red carpet priča.
Bh. dizajner Armin Hodzić nam je otkrio više o suradnji i zašto je birao Martinu Sairu kao ambasadoricu
,,Sarajevo Film Festival je nešto najljepše što se dešava u Bosni i Hercegovini i za mene predstavlja posebnu čar. Dugo sam razmišljao o tome ko bi mogao da iznese moju viziju i ono što ja želim da predstavim. Ipak je ovo moje prvo pojavljivanje i prva kreacija koja je napravljena za crveni tepih te je morao biti neko ko tu kreaciju može da iznese u cijelosti."
,,Martinu pratim godinama i velika mi je inspiracija. Iz godine u godinu, na svim događajima koji se organiziraju u Bosni i Hercegovini, Martina se uvijek gleda da maksimalno ispoštuje temu eventa i da bude drugačija od ostalih. Volim taj njen stav i karakter, zna šta želi i ništa pored toga je ne interesuje. Velika mi je čast i zadovoljstvo što će ona biti prva koja će nositi moju kreaciju na ovogodišnjem Sarajevo Film Festivalu."
S nama je podijelio i više detalja o samoj kreaciji
,,Ideja za ovu kreaciju postoji od 2014. To je bila prva haljina koju sam ja skicirao i evo nakon 8 godina je dobila svoju priliku. Moja vizija mode je malo drugačije od onoga što je popularno na našim prostorima. Ja volim high fashion iako on kod nas nije toliko zastupljen."
,,Kroj je jednostavan, ali i 'fashion'. Bijela boja daje na jednostavnosti i eleganciji, a visoke naramenice high fashion looku. Detalji na haljini, lanci, ogrlica i narukvice su ručno rađeni od bakra."
Martinin beauty look
Pripreme za crveni tepih, sudeći po fotografijama su protekle u dobrim vibracijama ispunjene smijehom i pozitivnom energijom. Prva stanica pri kreiranju Martininog beauty looka bila je make up stanica Maje Talović. Dugogodišnja saradnja je i ovaj put izrodila savršeni makeup look, prirodni izgled s naglašenim tenom savršeno su uokvirili Martinino lice te se harmonično stopili sa frizurom i haljinom.
Iduća stanica je bila salon poznatog bh. frizera Ensara Dervišbegovića. Bez smijeha i pokojeg plesnog koraka, teško da možete izaći iz njegovog salona. Ensar i Martina također imaju dugogodišnju saradnju te je i ova prošla uz osmijeh i prijateljski razgovor. Frizura je inspirisana Chanel revijom za proljeće/ljeto 2022. Nadogradnja kose je dodatno izdužila i volumenizirala Martininu plavu kosu, a ujedno i dala haljini prostor da zablista.
Martina je poznata po svojoj energiji, širokom osmijehu i proaktivnošću, a nije nas iznenadilo kada nam je otkrila da su za to zasluženi upravo njena djeca i porodica zahvaljujući kojima se osjeća samopouzdano i snažno, bez obzira gdje se nalazi i šta nosi. Doza adrenalina koja ju je pratila kroz ovaj modni zadatak probudila je dodatne posebne emocije koje su se vidjele i kroz fotografije.
Jedna je od najbolje obučenih dama u BiH, a kada je riječ o njenim red carpet izdanjima uvijek nas uspije oduševiti i iznenaditi. Ništa ne prepušta slučaju i za realizaciju svakog looka se posebno posveti. Na crvenom tepihu na SFFu uvijek bira i promoviše domaći dizajn te nerijetko bira drugačiji dizajn s dozom avantgarde. Ni ovaj put njen look nije ostao nezapažen i veselimo se vidjeti šta nam to još sprema ova energična dama.
Foto: Marko Jovančić za Bonjour.ba
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
