TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 18.3.2024.
Zagrebački showroom brenda La jupe odiše sofisticiranom elegancijom i minimalizmom.
Poznavateljice regionalnih brendova već gotovo 10 godina imaju prilike uživati u La jupe haljinama. Bajkovitost i bezvremenska elegancija brenda La jupe dolazi s potpisom dizajnerice Sanje Dujmović, a osim što se pokazala kao iznimno talentirana kreatorica svojih kolekcija, Sanja se pokazala i kao vrlo uspješna poduzetnica koja godinama radi na razvoju i prepoznatljivosti brenda La jupe.
Sanja Dujmović
La jupe je svoje modno putovanje započeo 2015. godine u Mostaru, gdje je otvoren i prvi showroom, a brend se ubrzo istaknuo kao vrlo uspješan s izrazito kvalitetnim i ženstvenim dizajnom haljina.
Kvalitetu brenda su prepoznale i brojne ljubiteljice mode diljem Hrvatske pa je otvorenje showrooma u Zagrebu stiglo kao odgovor na rastući interes i pozitivan feedback među domaćim modnim entuzijasticama.
Novo poglavlje za brend La jupe: Otvorenje showrooma u Zagrebu
U mirnom dijelu Zagreba, na adresi Karinska 2 brend La jupe otvorio je elegantni showroom. Pod vodstvom osnivačice Sanje Dujmović, brend širi svoju prisutnost i nudi mjesto gdje će klijentice moći istražiti ponudu sofisticiranih kreacija.
„Otvorenje showrooma bio je prirodan korak za nas. Naime, kako je La jupe rastao i razvijao se kao brend u Hrvatskoj, tako se stvorila i potreba za mjestom gdje bi naše klijentice mogle doći, dotaknuti tkanine, isprobati kolekcije i pri tome se osjećati ugodno.
U showroomu su izložene haljine u različitim konfekcijskim veličinama, a pružamo i mogućnost uzimanja mjera i šivanja haljina po mjeri. Cilj nam je da svaka klijentica ode s haljinom koja joj najbolje pristaje i u kojoj se osjeća jedinstveno.“ – izjavila je Sanja.
Sanjine poslovne vrijednosti su utkane i u sami brend, kao što su njegovanje osobnog pristupa i posvećenosti klijenticama te pozitivno iskustvo kupovine. Iste vrijednosti odražavaju se u svakom kutu novootvorenog prostora, dodatno produbljujući već snažnu vezu s ljubiteljicama brenda.
Minimalizam i dizajnerski statement komadi
U novootvorenom showroomu svaki dio prostora odražava predanost minimalizmu i dizajnerskoj izvrsnosti. Palete bijele i bež boje dominiraju interijerom, stvarajući neutralni i topao ambijent koji ne odvraća pažnju od glavnih zvijezda prostora - haljina.
Svijetli parket u kombinaciji s dugim lanenim zavjesama donosi osjećaj elegancije i sofisticiranosti prostora, pozivajući posjetitelje da uživaju u iskustvu kupovine. Haljine su izložene na stalcima izrađenima po mjeri u kombinaciji lakiranog željeza i kamenog postolja.
“Showroomom dominira luster, koji je za mene osobno najdraži detalj u prostoru. Riječ je o ručno izrađenom proizvodu danskog branda Oi Soi Oi, čije ime na vijetnamskom jeziku znači „wow“ – što je ujedno i reakcija koju često izaziva kod naših posjetitelja. Izrađen od 100% svile ovaj luster nije samo izvor svjetlosti, već pravi statement komad.” – rekla je Sanja.
Svijetla rasvjeta i elegantan dizajn stvaraju ugodnu atmosferu, dok kontrastni detalji poput udobnih fotelja i skulpturalnog stolića od izlivenog betona čiji dizajn potpisuje NORR11, dodaju dašak luksuza.
Ormari su u također u bijeloj boji, rađeni po mjeri i obloženi Noel and Marquet panelima kako bi dali toplinu prostoru. Kontrast panelima daju kamene ručkice koje potpisuje studio Brid. Dizajnersku ljepotu prostora naglašava i The Normann Copenhagen Illu ogledalo s predivnim valovitim okvirom i ugrađenim LED svjetlom, a koje neodoljivo podsjeća na logo brenda.
La jupe kolekcija spoj je vječne elegancije i suvremenog stila
Aktualna kolekcija haljina koja je dostupna u La jupe showroomu simbioza je klasične elegancije i modernog dizajna. U ponudi su stilovi koji zadovoljavaju sve ukuse – od bezvremenskih crnih haljina, do sjajnih modela za večernje ili svečane prilike.
Svaki komad iz kolekcije je pažljivo dizajniran s posebnom pažnjom na detalje i odabirom materijala. Dizajn naglašava profinjenost kroz precizno definirane siluete i visokokvalitetne tkanine, dok se kroz upotrebu čipke postiže posebna dimenzija ženstvenosti. Svaka La jupe kreacija je pažljivo osmišljena kako bi istaknula jedinstvenost i ljepotu svake žene.
Radno vrijeme showrooma je po dogovorenom terminu (svakim radnim danom i subotom), a termin za posjetu moguće je dogovoriti na mail [email protected].
* * *
Foto: La Jupe PR
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Bob Mackie napustio nas je u 87. godini. Iza njega ostaju Cher, Tina Turner i cijela jedna škola spektakla koju moda i danas pokušava dostići.
U 87. godini, u Palm Springsu, napustio nas je Bob Mackie, jedan od najodlikovanijih američkih kostimografa i dizajner čijih je više od šest desetljeća rada utkano u historiju televizije, Hollywooda i pop kulture. Iza njega ostaje devet Emmy nagrada, 32 Emmy nominacije, Tony za kostimografiju mjuzikla The Cher Show, tri nominacije za Oscara, mjesto u Television Academy Hall of Fameu i CFDA nagrada za životno djelo.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie nikada nije imao problem s previše. Previše perja, previše kristala, previše kože ili previše pažnje bili su, u njegovom svijetu, tek početna tačka. Desetljećima prije nego što su arhivske haljine postale valuta crvenog tepiha, a naked dress dobila vlastiti trend cycle, Mackie je razumio nešto što moda danas iznova pokušava dokazati: dobar look treba proizvesti trenutak.
I proizvodio ih je mnogo.
Karijeru je započeo kao crtač kostima u Hollywoodu, radeći uz Jeana Louisa i Edith Head. Kao mladi sketch artist izradio je skicu za Jean Louisovu čuvenu haljinu koju je Marilyn Monroe nosila dok je 1962. pjevala “Happy Birthday, Mr. President”.
Foto: @keyonmonte
Foto: @gettyarchive
Kasnije su kroz njegov studio prolazila gotovo sva imena koja danas čine historiju show businessa: Diana Ross, Tina Turner, Liza Minnelli, Elton John, Bette Midler, Barbra Streisand, RuPaul i Carol Burnett. Za The Carol Burnett Show radio je svih 11 sezona, a njegova famozna haljina od zavjese iz parodije na Gone with the Wind danas se nalazi u Smithsonianu.
Foto: @julia.bennet.writes
Ipak, jedna saradnja postala je gotovo sinonim za njegovo ime.
Cher i Bob Mackie zajedno su oblikovali vizuelni idiom zbog kojeg se o njenim outfitima govori i pola stoljeća kasnije. Prozirne konstrukcije, strateški postavljeni kristali, ogromno perje i siluete napravljene za pozornicu pretvorili su odijevanje u dio performansa.
Mackiejeve kreacije teško je posmatrati odvojeno od ljudi za koje su nastajale. Nisu bile zamišljene da mirno postoje na vješalici. Trebale su uhvatiti svjetlo, pratiti tijelo u pokretu i izgledati jednako efektno pred kamerom kao iz posljednjeg reda dvorane.
Kod Cher je upravo tijelo često postajalo dio dizajna. Za njen čuveni Met Gala look iz 1974. prozirna mrežasta baza gotovo je nestajala na koži, ostavljajući perlice, kristale i bijelo perje da definiraju siluetu. Rezultat nije djelovao poput klasične večernje haljine, već kao iluzija odjeće, ideja koju je Mackie razvijao još od prve naked dress koju je 1968. napravio za Mitzi Gaynor.
Foto: @howtonewyorker
Dvanaest godina nakon Met Gale, za Oscare 1986., odnos prema tijelu ostao je sličan, ali je silueta postala gotovo arhitektonska. Crni dvodijelni look s kristalima i otkrivenim stomakom završavao je ogromnim pernatim ukrasom za glavu. Nije pokušavao biti suptilan. Bio je napravljen da promijeni energiju prostorije u trenutku kada Cher uđe u nju.
Foto: @bobmackie
S Tinom Turner Mackiejeva estetika dobila je pokret. Kratke siluete, resice, perle i perje reagirali su na njenu izvedbu, pa kostim više nije bio nešto što se samo nosi na pozornici nego dio same koreografije. Upravo je to jedna od stvari koje Mackiejeve kreacije razlikuju od pukog maksimalizma: dekoracija je gotovo uvijek imala funkciju.
Perje, kristali, prozirnost i resice kod Mackieja zato nisu bili samo potpis. Bili su alati. Jedni su hvatali svjetlo, drugi naglašavali pokret, treći stvarali iluziju tijela, ali svi su imali isti zadatak: učiniti da osoba koju gledamo izgleda veće od samog trenutka.
Mackie je eksperimentirao s iluzijom nagog tijela još krajem šezdesetih, koristeći mrežaste podloge, ručno postavljene perle i kristale kako bi odjeća na pozornici gotovo nestala. Danas tu estetiku redovno gledamo na crvenim tepisima, ali njegova verzija uvijek je bila vezana za pokret, izvođača i spektakl.
Možda upravo zato njegove kreacije nisu ostale zaključane u arhivi.
Zendaya, Miley Cyrus, Sabrina Carpenter i druge zvijezde nove generacije posljednjih su godina ponovo posezale za Mackiejevim vintage komadima. Ono što je nekad dizajnirao za televizijske specijale, koncerte i dodjele nagrada danas se pojavljuje na novim tijelima, pred novim kamerama i ponovo djeluje potpuno relevantno.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie proveo je više od šest desetljeća podsjećajući modnu industriju na nešto što povremeno zaboravi: odjeća može biti spektakl. Njegove kreacije nikada nisu ulazile u prostoriju tiho, niti su trebale.
Zato ga je teško smjestiti u prošlost. Svaki put kada kristali uhvate reflektor, tijelo postane dio kostima, a jedan look zasjeni sve ostalo što se te večeri dogodilo, Mackiejev modni jezik ponovo progovara.
Maestro spektakla Bob Mackie više nije ovdje. Ali show koji je započeo još traje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @bobmackie
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
