TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 18.3.2024.
Zagrebački showroom brenda La jupe odiše sofisticiranom elegancijom i minimalizmom.
Poznavateljice regionalnih brendova već gotovo 10 godina imaju prilike uživati u La jupe haljinama. Bajkovitost i bezvremenska elegancija brenda La jupe dolazi s potpisom dizajnerice Sanje Dujmović, a osim što se pokazala kao iznimno talentirana kreatorica svojih kolekcija, Sanja se pokazala i kao vrlo uspješna poduzetnica koja godinama radi na razvoju i prepoznatljivosti brenda La jupe.
Sanja Dujmović
La jupe je svoje modno putovanje započeo 2015. godine u Mostaru, gdje je otvoren i prvi showroom, a brend se ubrzo istaknuo kao vrlo uspješan s izrazito kvalitetnim i ženstvenim dizajnom haljina.
Kvalitetu brenda su prepoznale i brojne ljubiteljice mode diljem Hrvatske pa je otvorenje showrooma u Zagrebu stiglo kao odgovor na rastući interes i pozitivan feedback među domaćim modnim entuzijasticama.
Novo poglavlje za brend La jupe: Otvorenje showrooma u Zagrebu
U mirnom dijelu Zagreba, na adresi Karinska 2 brend La jupe otvorio je elegantni showroom. Pod vodstvom osnivačice Sanje Dujmović, brend širi svoju prisutnost i nudi mjesto gdje će klijentice moći istražiti ponudu sofisticiranih kreacija.
„Otvorenje showrooma bio je prirodan korak za nas. Naime, kako je La jupe rastao i razvijao se kao brend u Hrvatskoj, tako se stvorila i potreba za mjestom gdje bi naše klijentice mogle doći, dotaknuti tkanine, isprobati kolekcije i pri tome se osjećati ugodno.
U showroomu su izložene haljine u različitim konfekcijskim veličinama, a pružamo i mogućnost uzimanja mjera i šivanja haljina po mjeri. Cilj nam je da svaka klijentica ode s haljinom koja joj najbolje pristaje i u kojoj se osjeća jedinstveno.“ – izjavila je Sanja.
Sanjine poslovne vrijednosti su utkane i u sami brend, kao što su njegovanje osobnog pristupa i posvećenosti klijenticama te pozitivno iskustvo kupovine. Iste vrijednosti odražavaju se u svakom kutu novootvorenog prostora, dodatno produbljujući već snažnu vezu s ljubiteljicama brenda.
Minimalizam i dizajnerski statement komadi
U novootvorenom showroomu svaki dio prostora odražava predanost minimalizmu i dizajnerskoj izvrsnosti. Palete bijele i bež boje dominiraju interijerom, stvarajući neutralni i topao ambijent koji ne odvraća pažnju od glavnih zvijezda prostora - haljina.
Svijetli parket u kombinaciji s dugim lanenim zavjesama donosi osjećaj elegancije i sofisticiranosti prostora, pozivajući posjetitelje da uživaju u iskustvu kupovine. Haljine su izložene na stalcima izrađenima po mjeri u kombinaciji lakiranog željeza i kamenog postolja.
“Showroomom dominira luster, koji je za mene osobno najdraži detalj u prostoru. Riječ je o ručno izrađenom proizvodu danskog branda Oi Soi Oi, čije ime na vijetnamskom jeziku znači „wow“ – što je ujedno i reakcija koju često izaziva kod naših posjetitelja. Izrađen od 100% svile ovaj luster nije samo izvor svjetlosti, već pravi statement komad.” – rekla je Sanja.
Svijetla rasvjeta i elegantan dizajn stvaraju ugodnu atmosferu, dok kontrastni detalji poput udobnih fotelja i skulpturalnog stolića od izlivenog betona čiji dizajn potpisuje NORR11, dodaju dašak luksuza.
Ormari su u također u bijeloj boji, rađeni po mjeri i obloženi Noel and Marquet panelima kako bi dali toplinu prostoru. Kontrast panelima daju kamene ručkice koje potpisuje studio Brid. Dizajnersku ljepotu prostora naglašava i The Normann Copenhagen Illu ogledalo s predivnim valovitim okvirom i ugrađenim LED svjetlom, a koje neodoljivo podsjeća na logo brenda.
La jupe kolekcija spoj je vječne elegancije i suvremenog stila
Aktualna kolekcija haljina koja je dostupna u La jupe showroomu simbioza je klasične elegancije i modernog dizajna. U ponudi su stilovi koji zadovoljavaju sve ukuse – od bezvremenskih crnih haljina, do sjajnih modela za večernje ili svečane prilike.
Svaki komad iz kolekcije je pažljivo dizajniran s posebnom pažnjom na detalje i odabirom materijala. Dizajn naglašava profinjenost kroz precizno definirane siluete i visokokvalitetne tkanine, dok se kroz upotrebu čipke postiže posebna dimenzija ženstvenosti. Svaka La jupe kreacija je pažljivo osmišljena kako bi istaknula jedinstvenost i ljepotu svake žene.
Radno vrijeme showrooma je po dogovorenom terminu (svakim radnim danom i subotom), a termin za posjetu moguće je dogovoriti na mail [email protected].
* * *
Foto: La Jupe PR
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
