TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 18.3.2024.
Zagrebački showroom brenda La jupe odiše sofisticiranom elegancijom i minimalizmom.
Poznavateljice regionalnih brendova već gotovo 10 godina imaju prilike uživati u La jupe haljinama. Bajkovitost i bezvremenska elegancija brenda La jupe dolazi s potpisom dizajnerice Sanje Dujmović, a osim što se pokazala kao iznimno talentirana kreatorica svojih kolekcija, Sanja se pokazala i kao vrlo uspješna poduzetnica koja godinama radi na razvoju i prepoznatljivosti brenda La jupe.
Sanja Dujmović
La jupe je svoje modno putovanje započeo 2015. godine u Mostaru, gdje je otvoren i prvi showroom, a brend se ubrzo istaknuo kao vrlo uspješan s izrazito kvalitetnim i ženstvenim dizajnom haljina.
Kvalitetu brenda su prepoznale i brojne ljubiteljice mode diljem Hrvatske pa je otvorenje showrooma u Zagrebu stiglo kao odgovor na rastući interes i pozitivan feedback među domaćim modnim entuzijasticama.
Novo poglavlje za brend La jupe: Otvorenje showrooma u Zagrebu
U mirnom dijelu Zagreba, na adresi Karinska 2 brend La jupe otvorio je elegantni showroom. Pod vodstvom osnivačice Sanje Dujmović, brend širi svoju prisutnost i nudi mjesto gdje će klijentice moći istražiti ponudu sofisticiranih kreacija.
„Otvorenje showrooma bio je prirodan korak za nas. Naime, kako je La jupe rastao i razvijao se kao brend u Hrvatskoj, tako se stvorila i potreba za mjestom gdje bi naše klijentice mogle doći, dotaknuti tkanine, isprobati kolekcije i pri tome se osjećati ugodno.
U showroomu su izložene haljine u različitim konfekcijskim veličinama, a pružamo i mogućnost uzimanja mjera i šivanja haljina po mjeri. Cilj nam je da svaka klijentica ode s haljinom koja joj najbolje pristaje i u kojoj se osjeća jedinstveno.“ – izjavila je Sanja.
Sanjine poslovne vrijednosti su utkane i u sami brend, kao što su njegovanje osobnog pristupa i posvećenosti klijenticama te pozitivno iskustvo kupovine. Iste vrijednosti odražavaju se u svakom kutu novootvorenog prostora, dodatno produbljujući već snažnu vezu s ljubiteljicama brenda.
Minimalizam i dizajnerski statement komadi
U novootvorenom showroomu svaki dio prostora odražava predanost minimalizmu i dizajnerskoj izvrsnosti. Palete bijele i bež boje dominiraju interijerom, stvarajući neutralni i topao ambijent koji ne odvraća pažnju od glavnih zvijezda prostora - haljina.
Svijetli parket u kombinaciji s dugim lanenim zavjesama donosi osjećaj elegancije i sofisticiranosti prostora, pozivajući posjetitelje da uživaju u iskustvu kupovine. Haljine su izložene na stalcima izrađenima po mjeri u kombinaciji lakiranog željeza i kamenog postolja.
“Showroomom dominira luster, koji je za mene osobno najdraži detalj u prostoru. Riječ je o ručno izrađenom proizvodu danskog branda Oi Soi Oi, čije ime na vijetnamskom jeziku znači „wow“ – što je ujedno i reakcija koju često izaziva kod naših posjetitelja. Izrađen od 100% svile ovaj luster nije samo izvor svjetlosti, već pravi statement komad.” – rekla je Sanja.
Svijetla rasvjeta i elegantan dizajn stvaraju ugodnu atmosferu, dok kontrastni detalji poput udobnih fotelja i skulpturalnog stolića od izlivenog betona čiji dizajn potpisuje NORR11, dodaju dašak luksuza.
Ormari su u također u bijeloj boji, rađeni po mjeri i obloženi Noel and Marquet panelima kako bi dali toplinu prostoru. Kontrast panelima daju kamene ručkice koje potpisuje studio Brid. Dizajnersku ljepotu prostora naglašava i The Normann Copenhagen Illu ogledalo s predivnim valovitim okvirom i ugrađenim LED svjetlom, a koje neodoljivo podsjeća na logo brenda.
La jupe kolekcija spoj je vječne elegancije i suvremenog stila
Aktualna kolekcija haljina koja je dostupna u La jupe showroomu simbioza je klasične elegancije i modernog dizajna. U ponudi su stilovi koji zadovoljavaju sve ukuse – od bezvremenskih crnih haljina, do sjajnih modela za večernje ili svečane prilike.
Svaki komad iz kolekcije je pažljivo dizajniran s posebnom pažnjom na detalje i odabirom materijala. Dizajn naglašava profinjenost kroz precizno definirane siluete i visokokvalitetne tkanine, dok se kroz upotrebu čipke postiže posebna dimenzija ženstvenosti. Svaka La jupe kreacija je pažljivo osmišljena kako bi istaknula jedinstvenost i ljepotu svake žene.
Radno vrijeme showrooma je po dogovorenom terminu (svakim radnim danom i subotom), a termin za posjetu moguće je dogovoriti na mail [email protected].
* * *
Foto: La Jupe PR
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.
Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.
Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo.
Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.
Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?
Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.
Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.
Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.
Tri tijela tri načina čitanja mode
Tema se tumači kroz tri vrste tijela:
Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.
Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.
Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.
Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.
Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.
Šta možemo očekivati ovog maja?
Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela.
Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu.
Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
