TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 24.4.2026.
Jučer u Milanu otvorena je izložba o kojoj se već govori kroz redove, gužve i pažljivo birane kadrove: Gucci Memoria.
Za Bonjour.ba, iz prve ruke, vode nas Dragana Rauš i Svjetlana Prole, koje su ovaj prostor doživjele ne samo kao posjetiteljice, nego kao neko ko zna prepoznati estetiku, atmosferu i trenutak koji ostaje.
Dragana Rauš, koja dolazi iz Banje Luke, vodi vlastitu agenciju RAUSH Marketing & Consulting i i Svetlana Prole, arhitektica i vlasnica Studio Prole, čiji rad prepoznajemo kroz pažljivo oblikovane prostore i izražen osjećaj za atmosferu.
Njih dvije zajedno donose balans između strategije, estetike i prostora, perspektivu koja ovom reportu daje dodatnu dubinu.
Dragana Rauš, vlasnica RAUSH Marketing & Consulting
Za Bonjour.DESIGN su zabilježile ono što se ne može uvijek vidjeti na zvaničnim fotografijama: atmosferu, ljude, ritam prostora i detalje koji čine razliku.
U nastavku donosimo njihov osvrt i ono što trebate znati ako se nađete u Milanu ove Salon del Mobile sedmice.
Gucci Memoria je imerzivna izložba postavljena u prostoru Chiostri di San Simpliciano, starom samostanskom klaustru koji već sam po sebi nosi snažan arhitektonski identitet. Kurirana od strane Demne, izložba prati 105 godina brenda kroz scenografiju koja balansira između prošlosti i sadašnjosti.
Centralni narativ razvija se kroz tapiserije, medij duboko vezan za naslijeđe i luksuz, posebno u kontekstu Firence. Kroz reinterpretacije renesansnih portreta i aristokratske estetike, posjetitelji prolaze kroz različite faze brenda, od njegovih početaka do savremenog izraza.
Svaka scena mijenja ton kroz boju, kompoziciju i ambijent, gradeći osjećaj kontinuiteta identiteta koji se ne gubi uprkos vremenu. U manjem klaustru dodatni sloj iskustva donose i interaktivni elementi poput custom vending mašina, koje kroz simboliku “La Famiglia” nude suvenire u obliku pića inspirisanih Gucci Giardino konceptom.
Kako nam Dragana prenosi, izložba je bila izuzetno posjećena, ipak, upravo u toj gužvi pronašla je drugi sloj iskustva, posmatranje ljudi i hvatanje spontanih trenutaka.
“Odluka da fokus prebacim na ljude pokazala se kao zanimljivija nego što sam očekivala. U toj dinamici prostora, kombinacije koje su nosili posjetioci postale su dio same izložbe”, ističe Dragana.
Kao neko ko dolazi iz svijeta estetike i brendiranja, posebno ju je dojmio sam prostor. Klaustar Chiostri di San Simpliciano opisuje kao arhitektonski čist, tih i gotovo meditativan, idealan okvir za izložbu koja se oslanja na narativ i detalj.
Jedini element koji odvlači pažnju, ali na pozitivan način, jeste vrt. Ruže i livadsko cvijeće unose opušten, romantičan kontrast strogoj, gotovo monaškoj arhitekturi, stvarajući balans koji se rijetko postiže ovako prirodno.
Ova izložba dolazi u trenutku kada Gucci prolazi kroz promjene u kreativnom pravcu i suočava se s podijeljenim reakcijama publike. Upravo zato, kako Dragana primjećuje, Gucci Memoria djeluje kao promišljen korak nazad, ali u najboljem smislu te riječi.
To je povratak vrijednostima koje su oblikovale brend: naslijeđu, identitetu i ideji luksuza koji ne mora glasno da se dokazuje. U tom smislu, izložba ne djeluje samo kao retrospektiva, nego kao podsjetnik na ono što treba ostati konstanta bez obzira na trendove.
Istovremeno, činjenica da ljudi iz cijelog svijeta dolaze i čekaju u redovima da vide ovakvu postavku govori o snazi spoja mode, arhitekture i umjetnosti kao univerzalnog jezika estetike.
U narednim danima donosimo vam još sadržaja iz Milana, uključujući fokus na L’Appartamento by Artemest i selekciju interijera i regionalnih brendova koji oblikuju ovogodišnji Salone del Mobile.
U prethodnim danima imali smo i ekskluzivan uvid u postavku bh. brenda Zanat, čiju priču i detalje iz Milana uskoro također donosimo kroz Bonjour.DESIGN.
TEKST: Ada Ćeremida
Nakon arhitekture i interijera, BIG SEE Awards 2026 u kategoriji produkt dizajna donosi 12 objekata koji pokazuju kako inovacija ne mora biti glasna da bi bila važna.
Ovogodišnji Grand Prix pobjednici BIG SEE Awards 2026 u kategoriji produkt dizajna pokazuju koliko široko danas možemo razumjeti pojam inovacije.
Ona više nije vezana samo za novu tehnologiju, nego i za bolji način korištenja, manje materijala, jasniju funkciju i duži životni ciklus proizvoda. Među pobjednicima su komadi namještaja, rasvjeta, sistemi za energiju, obuća, igračke za pse, mobilnost, collectible design i održivo posuđe.
Ono što ih povezuje jeste ideja da dizajn treba riješiti stvarnu potrebu, a ne samo izgledati dobro na fotografiji. Zato ova lista djeluje kao presjek onoga što produkt dizajn danas može biti: praktičan, emotivan, održiv, tehnološki napredan i vrlo blizak svakodnevnom životu.
Cabrio je fleksibilno vanjsko sklonište koje korisniku daje kontrolu nad suncem, laganom kišom i osjećajem otvorenosti.
Dizajn Dirka Wynantsa za Extremis funkcioniše kao spoj lounge komada i arhitektonskog elementa, jer ne zatvara prostor, nego ga čini udobnijim za boravak. 
Inovativnost je u njegovoj modularnosti, laganoj vizuelnoj formi i mogućnosti lakog rastavljanja. To ga čini relevantnim i za privatne terase i za ugostiteljske prostore koji traže komfor bez gubitka kontakta s prirodom.
TSUBOMI je lampa koja proces pakovanja, transporta i korištenja pretvara u dio dizajnerskog iskustva. Kazuhiro Yamanaka osmislio je rasvjetno tijelo od savijenog papira koje se iz ravne forme otvara u skulpturalan objekt. 
Svjetlo naglašava nabore, asimetriju i prozračnost materijala, pa svaka lampa dobija blago drugačiji karakter. U ovom projektu inovacija nije samo tehnička, nego i takva da korisnik postaje dio transformacije objekta.
Creative Power 40W odgovara na sve važnije pitanje savremenih interijera: kako napajanje učiniti sigurnijim, fleksibilnijim i vizuelno smirenijim.
Tim koji čine Milosz Bertman, Jean-Paul Otto, Mario Moyano Jimenez, Amani Soumri i Derk van Peer dizajnirao je sistem koji struju tretira kao integrisani dio prostora. 
Magnetna konekcija smanjuje nered kablova i omogućava intuitivno korištenje za rasvjetu i punjenje. Ovo je produkt dizajn koji ne traži pažnju, ali rješava problem koji svi poznajemo.
STOREY donosi kućno skladištenje energije u formi koja više liči na pametan komad za dom nego na tehnički uređaj koji želimo sakriti.
Propeller Design je za Sunology kreirao kompaktan proizvod sa aluminijskim kućištem, integrisanim ručkama, točkićima i mogućnošću slaganja. 
Njegova snaga je u tome što energiju čini mobilnom, proširivom i razumljivom za svakodnevnu upotrebu. Umjesto hladnog jezika baterija, STOREY uvodi mekšu i dostupniju estetiku energetske nezavisnosti.
Onggi and Container Series prevodi korejsku kulturu fermentacije u savremeni kućni predmet. Dizajnerski studio SWNA, kroz rad Sukwooa Leeja, Hayeon Yoo, Doheona Yua i Jungmina Parka, ne koristi tradiciju kao dekorativnu referencu, nego kao funkcionalnu polaznu tačku. 
Posude su prilagođene današnjim domovima, frižiderima i ritualima posluživanja. Inovativnost je u tome što kulturno naslijeđe ostaje živo kroz svakodnevnu upotrebu, a ne kroz nostalgiju.
Tanuki 2 je japanski inspirisana cipela od washi papira koja pokazuje koliko redukcija može biti sofisticirana.
Anna i Ran Yona te Markus Kittner za Wildling koriste materijal poznat po lakoći, prozračnosti i fleksibilnosti, ali ga prenose u zahtjevan svakodnevni proizvod.
Dizajn uklanja višak podstava, stabilizatora i materijala u đonu, ostavljajući ono što je zaista potrebno. Time cipela postaje odgovor na pitanje koliko je dovoljno za udobnost, eleganciju i slobodu pokreta.
Dog Toy Collection pokazuje da dizajn za kućne ljubimce može biti jednako promišljen kao dizajn za ljude. 
Above Agency je za Earth Rated osmislio kolekciju u kojoj svaki predmet ima jasnu interakciju, od žvakanja do donošenja i zajedničke igre. Prirodna guma, taktilne teksture i izdržljiva konstrukcija daju proizvodima funkcionalnu vrijednost.
Kolekcija je inovativna jer spaja emocionalni odnos, praktičnost i prepoznatljiv vizuelni jezik u jedinstvenu porodicu proizvoda.
Wall Mounted Cafe Table + Removable Bracket rješava jedan vrlo čest problem ugostiteljskih prostora: kako dobiti dodatnu površinu bez zauzimanja poda. 
George & Willy su dizajnirali zidni sto s nosačem koji ostaje diskretan, dok se ploča može postaviti ili ukloniti prema potrebi. To je mali, ali pametan proizvod za kafiće, uske prolaze, terase i prostore koji se stalno mijenjaju tokom dana. Njegova inovacija je u ravnoteži između trajnog elementa i fleksibilne upotrebe.
rabbit r1 je jedan od najprepoznatljivijih pobjednika jer AI asistenciju pretvara u fizički, taktilni uređaj. 
Dizajn koji potpisuju rabbit i teenage engineering donosi jarko narandžasto kućište, jednostavno rukovanje i identitet koji se jasno odvaja od klasičnih pametnih telefona. Ideja nije da AI bude samo još jedna aplikacija na ekranu, nego samostalno iskustvo korištenja.
Zbog toga rabbit r1 djeluje kao mali manifest o tome kako bi novi digitalni rituali mogli izgledati.
Pedal 4 daje vrlo konkretan odgovor na problem gradske dostave: zašto koristiti preveliko vozilo kada je potreban manji, servisabilan i efikasniji sistem. 
Joe Allum, Patrick Bion i Liam Sill za Minimal razvili su vozilo sa čeličnim okvirom, jasnom cargo geometrijom, pedal assist sistemom i FleetOS podrškom. Dizajn je namjerno ogoljen, robustan i lako čitljiv.
U urbanom kontekstu, njegova vrijednost leži u tome što formu, proizvodnju i svakodnevnu logistiku svodi na ono što je zaista potrebno.
Moon Rock Anthe seat ulazi u područje collectible designa kroz materijalni eksperiment koji izgleda kao da dolazi između industrije i svemira. 
Studio Furthermore za Markov Studio koristi otpadne automobilske felge i proces aluminijske pjene kako bi stvorio sirovu, poroznu, gotovo vulkansku površinu. Komad ne govori samo o reciklaži, nego o novoj estetici koja iz nje može nastati. To je dizajn koji od materijalnog otpada pravi predmet s karakterom, pričom i snažnim vizuelnim identitetom.
Bioplates postavlja važan standard za održivi dizajn u profesionalnom ugostiteljstvu.
Alex Hell i Gabi Neves za Studioneves razvili su posuđe koje nije zamišljeno kao jednokratna bio-alternativa, nego kao dugotrajan proizvod za intenzivnu upotrebu. 
Njegova vrijednost je u kombinaciji izdržljivosti, rafiniranog izgleda i jasne strategije kraja životnog ciklusa. Bioplates pokazuje da održivost ne mora značiti kompromis, nego može biti ugrađena u materijal, formu, funkciju i način korištenja.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
