TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 24.4.2026.
Jučer u Milanu otvorena je izložba o kojoj se već govori kroz redove, gužve i pažljivo birane kadrove: Gucci Memoria.
Za Bonjour.ba, iz prve ruke, vode nas Dragana Rauš i Svjetlana Prole, koje su ovaj prostor doživjele ne samo kao posjetiteljice, nego kao neko ko zna prepoznati estetiku, atmosferu i trenutak koji ostaje.
Dragana Rauš, koja dolazi iz Banje Luke, vodi vlastitu agenciju RAUSH Marketing & Consulting i i Svetlana Prole, arhitektica i vlasnica Studio Prole, čiji rad prepoznajemo kroz pažljivo oblikovane prostore i izražen osjećaj za atmosferu.
Njih dvije zajedno donose balans između strategije, estetike i prostora, perspektivu koja ovom reportu daje dodatnu dubinu.
Dragana Rauš, vlasnica RAUSH Marketing & Consulting
Za Bonjour.DESIGN su zabilježile ono što se ne može uvijek vidjeti na zvaničnim fotografijama: atmosferu, ljude, ritam prostora i detalje koji čine razliku.
U nastavku donosimo njihov osvrt i ono što trebate znati ako se nađete u Milanu ove Salon del Mobile sedmice.
Gucci Memoria je imerzivna izložba postavljena u prostoru Chiostri di San Simpliciano, starom samostanskom klaustru koji već sam po sebi nosi snažan arhitektonski identitet. Kurirana od strane Demne, izložba prati 105 godina brenda kroz scenografiju koja balansira između prošlosti i sadašnjosti.
Centralni narativ razvija se kroz tapiserije, medij duboko vezan za naslijeđe i luksuz, posebno u kontekstu Firence. Kroz reinterpretacije renesansnih portreta i aristokratske estetike, posjetitelji prolaze kroz različite faze brenda, od njegovih početaka do savremenog izraza.
Svaka scena mijenja ton kroz boju, kompoziciju i ambijent, gradeći osjećaj kontinuiteta identiteta koji se ne gubi uprkos vremenu. U manjem klaustru dodatni sloj iskustva donose i interaktivni elementi poput custom vending mašina, koje kroz simboliku “La Famiglia” nude suvenire u obliku pića inspirisanih Gucci Giardino konceptom.
Kako nam Dragana prenosi, izložba je bila izuzetno posjećena, ipak, upravo u toj gužvi pronašla je drugi sloj iskustva, posmatranje ljudi i hvatanje spontanih trenutaka.
“Odluka da fokus prebacim na ljude pokazala se kao zanimljivija nego što sam očekivala. U toj dinamici prostora, kombinacije koje su nosili posjetioci postale su dio same izložbe”, ističe Dragana.
Kao neko ko dolazi iz svijeta estetike i brendiranja, posebno ju je dojmio sam prostor. Klaustar Chiostri di San Simpliciano opisuje kao arhitektonski čist, tih i gotovo meditativan, idealan okvir za izložbu koja se oslanja na narativ i detalj.
Jedini element koji odvlači pažnju, ali na pozitivan način, jeste vrt. Ruže i livadsko cvijeće unose opušten, romantičan kontrast strogoj, gotovo monaškoj arhitekturi, stvarajući balans koji se rijetko postiže ovako prirodno.
Ova izložba dolazi u trenutku kada Gucci prolazi kroz promjene u kreativnom pravcu i suočava se s podijeljenim reakcijama publike. Upravo zato, kako Dragana primjećuje, Gucci Memoria djeluje kao promišljen korak nazad, ali u najboljem smislu te riječi.
To je povratak vrijednostima koje su oblikovale brend: naslijeđu, identitetu i ideji luksuza koji ne mora glasno da se dokazuje. U tom smislu, izložba ne djeluje samo kao retrospektiva, nego kao podsjetnik na ono što treba ostati konstanta bez obzira na trendove.
Istovremeno, činjenica da ljudi iz cijelog svijeta dolaze i čekaju u redovima da vide ovakvu postavku govori o snazi spoja mode, arhitekture i umjetnosti kao univerzalnog jezika estetike.
U narednim danima donosimo vam još sadržaja iz Milana, uključujući fokus na L’Appartamento by Artemest i selekciju interijera i regionalnih brendova koji oblikuju ovogodišnji Salone del Mobile.
U prethodnim danima imali smo i ekskluzivan uvid u postavku bh. brenda Zanat, čiju priču i detalje iz Milana uskoro također donosimo kroz Bonjour.DESIGN.
TEKST: Ada Ćeremida
Dok Pariz ulazi u sedmicu u kojoj dizajn preuzima grad, jedan od prvih projekata koji gledamo doslovno je izrastao iz historije Grand Palaisa.
Svake jeseni pratimo trenutak kada se Pariz na nekoliko dana počne posmatrati malo drugačije. Ne samo kroz nove kolekcije namještaja i rasvjete, nego kroz izloge, galerije, historijske zgrade, male studije i instalacije koje se pojave tamo gdje ih možda najmanje očekujemo.
Ove godine taj period počinje 10. septembra, i to dvostruko. Maison&Objet traje od 10. do 14. septembra, dok se Paris Design Week od 10. do 19. septembra širi kroz grad, pretvarajući stotine pariških lokacija u privremene izložbene i dizajnerske prostore.
Zato ćemo narednih dana gledati Pariz malo pažljivije. Od velikih novih lansiranja do projekata koji nam mogu dati ideju o tome šta ćemo narednih mjeseci gledati u interijerima, ovo je jedna od onih sedmica kada se dosta toga pojavi gotovo istovremeno.
A jedan od prvih projekata koji je već privukao našu pažnju dolazi iz Grand Palaisa, gdje je pariški kolektiv Uchronia za ovu priliku osmislio monumentalnu instalaciju Le Grand Bouquet.
I nije riječ samo o tome da su u historijski prostor postavili ogroman cvijet.
Kada je Uchronia dobila Rotonde d’Antin kao prostor za intervenciju, ideja nije bila napraviti objekt koji će jednostavno stati u sredinu sale. Osnivač studija Julien Sebban govori o projektu kao nečemu što je trebalo nastati iz samog prostora.
Zato su krenuli od detalja koji su već bili tu: cvjetnog motiva u mozaiku poda, biljnih ornamenata na lukovima i kružne geometrije rotonde. Sve su ih povećali, pojednostavili i preveli u savremeni jezik dok nisu dobili golemi cvijet čije latice djeluju kao nastavak historijskog interijera.
To je vjerovatno i najzanimljiviji dio cijelog projekta. Grand Palais nije korišten samo kao lijepa pozadina za novu instalaciju. Njegova arhitektura postala je nacrt.
Latice prate kružno kretanje prostorije, dok se cijela forma vertikalno otvara prema monumentalnoj visini rotonde. U podnožju su kružne sjedeće forme pa instalacija ne funkcionira samo kao objekt koji se posmatra, nego kao prostor u kojem se može boraviti.
Možda je najbolje objašnjenje odnosa Maison&Objet i Paris Design Weeka upravo ono što ćemo gledati od 10. septembra.
Dok se Maison&Objet održava u Paris Nord Villepinte i okuplja međunarodne brendove, proizvođače, dizajnere i nova lansiranja, Paris Design Week uzima istu energiju i raznosi je po gradu. Galerije, concept storeovi, muzeji, historijski objekti i studiji postaju dio programa, a ove godine organizatori ponovo stavljaju veliki fokus na mlade autore, collectible design i intervencije unutar pariške arhitekture.
Grand Palais je zato dobar početak priče.
Umjesto neutralnog izložbenog prostora imamo zgradu čiji se postojeći ornament doslovno koristi kao polazište za novi komad dizajna. I baš taj odnos starog Pariza i potpuno savremenih intervencija djeluje kao jedna od stvari koje ćemo ove godine viđati češće.
Uchronia svoj projekt širi i izvan glavne instalacije. Na Square Jean Perrin, ispred Grand Palaisa, pojavljuje se Équilibres Éphémères, serija voluminoznih inflatable formi, dok će Boutique design et métiers d’art imati selekciju keramike, rasvjete, tekstila, namještaja i dodataka iz istog kreativnog svijeta. Program traje od 11. do 20. septembra.
Tako jedan cvijet zapravo postaje čitav mali dizajnerski univerzum unutar i oko Grand Palaisa.
Nama je, međutim, možda još zanimljivije ono što tek slijedi. Paris Design Week traje deset dana, Maison&Objet počinje istog datuma, a prve instalacije i kolekcije tek počinju izlaziti.
Zato ovaj Grand Bouquet možemo posmatrati kao naš prvi bookmark za Pariz ovog septembra. Sljedećih dana tražimo šta još vrijedi sačuvati.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
