TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 4.5.2026.
Na prvu, pomislite da gledate instalaciju iz galerije. Par sekundi kasnije shvatite da je to zapravo lampa, a onda dolazi treći sloj: način na koji oblikuje prostor oko sebe.
OPTO lampa, rad zagrebačkog dizajnerskog dua Luke Cindrića, arhitekte i Jakova Habjana, produkt dizajnera, nije objekt koji je namijenjem samo da “stoji” u interijeru, nego ga aktivno mijenja.
U vremenu u kojem smo navikli na stalni vizualni šum i brzu potrošnju estetike, rijetki su predmeti koji nas zaista natjeraju da zastanemo. Još rjeđe su oni koji uspiju spojiti funkciju, skulpturalnost i jasnu ideju u jednom objektu.
Takvi komadi najčešće dolaze s velikih međunarodnih scena, ali ovaj put priča ima regionalni potpis i to onaj koji se sve jasnije pozicionira van lokalnog konteksta kroz novu generaciju mladih dizajnera koji sve sigurnije oblikuju vlastiti autorski jezik i izlaze na globalnu scenu.
Tako nastaje OPTO lampa, objekt koji svjesno balansira između dizajna, arhitekture i umjetnosti, pomjerajući granice onoga što jedan rasvjetni element može biti.
A kada uzmete u obzir da je riječ o limitiranoj ediciji i projektu predstavljenom na međunarodnoj sceni, Collectible 2026, u okviru kustoskog izbora, postaje jasno da ovdje ne govorimo o “još jednoj dizajnerskoj lampi”. Govorimo o objektu koji nosi narativ.
Upravo ovakve priče su razlog zašto Bonjour.DESIGN postoji kao platforma, da prepozna, kontekstualizira i približi projekte koji nadilaze proizvod i postaju iskustvo, te pokaže kako regionalna scena sve sigurnije komunicira na globalnom nivou.
OPTO je zamišljena kao više od izvora svjetlosti, ona funkcioniše kao prostorni alat. Autori je opisuju kao element koji usmjerava pogled i definiše kretanje kroz prostor, gotovo poput scenografije.
U praksi, to znači da njena prisutnost mijenja način na koji doživljavate prostoriju. Nije samo “tu”, nego stvara fokus, ritam i hijerarhiju. Kao što vidimo na vizualima iz procesa, sama konstrukcija podsjeća na arhitektonski model u razvoju, slojevita, promišljena i precizna.
Centralni izvor svjetlosti izrađen je od rižinog papira, dok aluminijski elementi oko njega filtriraju i oblikuju svjetlo. Rezultat je difuzno, toplo osvjetljenje koje ne dominira, nego “sjeda” u prostor.
Na fotografijama gotovog objekta vidi se taj kontrast hladna, precizna metalna struktura i mekana, organska svjetlosna jezgra. Ta tenzija čini OPTO vizualno zanimljivom i atmosferičnom u isto vrijeme. Njena forma, sastavljena od aluminijskih segmenata i centralnog jezgra, ima očigledni arhitektonski dodir.
Svjetlo nije tu samo da osvijetli, nego da vodi pogled, gradi atmosferu i definira odnose u prostoru, zato OPTO lako prelazi granicu između proizvoda i iskustva.
OPTO nije masovni proizvod. Radi se o limitiranoj ediciji od tri primjerka uz jedan artist proof, što je automatski smješta u kategoriju kolekcionarskog dizajna. Njeno predstavljanje na sajmu Collectible 2026 dodatno potvrđuje taj status, riječ je o platformi koja okuplja projekte na granici dizajna i umjetnosti.
U tom kontekstu, OPTO ne funkcioniše samo kao funkcionalni objekt, nego kao ideja o tome šta dizajn danas može biti.
TEKST: Ada Ćeremida
Dok se svijet priprema za najveće nogometno takmičenje godine, jedan od najprepoznatljivijih dizajnera nove generacije pretvara sportsku euforiju u dizajnersko iskustvo.
Glavni krivac za to je Gustaf Westman, dizajnerski wunderkind čiji su pastelni, valoviti objekti u rekordnom roku postali statusni simbol modernih interijera i preplavili feedove svjetskih trendsetera.
U trenutku kada se pažnja svijeta okreće prema nogometu i Svjetskom prvenstvu, Westman je zajedno s Nikeom kreirao projekat koji spaja dizajn, sport i iskustvo zajedničkog gledanja utakmica.
Za Bonjour.DESIGN ovo je bio idealan povod za razgovor s dizajnerom čiji je prepoznatljivi vizualni jezik postao dio savremene pop kulture.
I dok mediji širom svijeta nagađaju o detaljima ove saradnje, imamo privilegiju da vam donesemo priču iz prve ruke.
Povodom Nike x Gustaf Westman saradnje razgovarali smo s dizajnerom čiji su objekti postali nezaobilazan dio savremenih interijera. Od transformacije sportske euforije u opipljivo dizajnersko iskustvo, pa sve do ličnih estetskih filozofija, donosimo vam fascinantan uvod u um mladog dizajnera.
Dobrodošli u Bonjour.DESIGN ekskluzivu o kojoj će se pričati.
Nova saradnja između Gustafa Westmana i Nikea predstavljena je kroz pop-up prostor na Sunset Boulevardu u Los Angelesu, osmišljen kao mjesto gdje se susreću dizajn i nogomet.
U središtu prostora nalazi se veliki ružičasti ekran inspirisan stadionima, dok posjetioci utakmice mogu pratiti sjedeći na predimenzioniranim jastucima ili posebno dizajniranoj Nike Swoosh sofi.
Uz ekskluzivne proizvode poput ružičastog Swoosh tanjira, Stadium Snack Plate modela, odjeće i modnih dodataka, posjetioci mogu istražiti i širi Gustaf Westman univerzum kroz njegove najpoznatije komade namještaja i predmeta za dom.
Tvoj rad je postao jedan od najprepoznatljivijih vizualnih jezika u savremenom dizajnu.
Koji su aspekti tvoje prakse ostali nepromijenjeni od samog početka?
Uvijek nastojim stvarati jednostavne ideje koje je lako razumjeti. Jedan materijal, jedna boja.
Nike Swoosh je jedan od najprepoznatljivijih simbola na svijetu.
Šta te navelo da ga reinterpretiraš kroz keramiku?
To je jednostavno bio najprirodniji spoj između mog brenda i Nikea. Zato je djelovalo vrlo logično.
Tvoj rad često omekšava objekte koje inače povezujemo s funkcijom ili strukturom.
Šta te privuklo ideji da isti pristup primijeniš na sportski simbol poput Nikea?
Teško je reći. Volim raditi s velikim, kultnim brendovima. To je potpuno drugačije od moje uobičajene prakse i način da izazovem sam sebe.
Kada su počeli prvi razgovori s Nikeom, koja ti je bila prva ideja na pameti?
Brief smo kreirali zajedno oko iskustva Svjetskog prvenstva. Od samog početka bila je to bliska saradnja.
Mnogi dizajneri prilagođavaju svoj stil kada sarađuju s velikim globalnim brendovima.
Kako odlučuješ koji su dijelovi tvog dizajnerskog jezika neprikosnoveni?
Mislim da brendovi koji žele sarađivati sa mnom to rade upravo zbog onoga što ja već radim. Zato uglavnom osjećam da mogu ostati vjeran svom stilu.
Da li primjećuješ da se danas granice između dizajna, mode, sporta i predmeta za dom sve više brišu?
Da, mislim da je to tako!
Pretvorio si logo u predmet koji ljudi mogu držati na polici ili stolu. Šta po tvom mišljenju svakodnevni predmet čini emotivno značajnim?
Nadam se da moji predmeti mogu usrećiti ljude. To je uvijek cilj.
Tvoj prvi pop-up u Los Angelesu privukao je redove posjetilaca. Šta si naučio o stvaranju fizičkih iskustava u vremenu kada većina ljudi dizajn otkriva online?
Volim upoznavati ljude i uvijek želim pružiti nešto više kada organizujem svoje pop-up događaje.
Nedavno si podijelio fotografiju sa Zlatanom Ibrahimovićem. Kako je bilo upoznati nekoga ko je toliko ikonična figura u svijetu nogometa?
Bilo je sjajno. Bio je vrlo ljubazan i iskreno zainteresovan za ono što radim.
Koliko si povezan s nogometom i hoćeš li pratiti prvenstvo ovog ljeta?
Volim izazivati sebe i dizajnirati posebne stvari za posebne prilike. Prilično sam veliki ljubitelj sporta, a nogomet posebno volim tokom prvenstava. Naprijed Švedska!
Kada bi dobio priliku dizajnirati predmet inspirisan Bosnom i Hercegovinom, šta bi reinterpretirao kroz svoj prepoznatljivi vizualni jezik?
Možda nešto inspirisano poznatim mostom. Recimo policu.
Koji predmet još nikada nisi dizajnirao, a misliš da bi se savršeno uklopio u Gustaf Westman univerzum?
Sofa bi bila zabavna za dizajnirati.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
