TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 4.5.2026.
Na prvu, pomislite da gledate instalaciju iz galerije. Par sekundi kasnije shvatite da je to zapravo lampa, a onda dolazi treći sloj: način na koji oblikuje prostor oko sebe.
OPTO lampa, rad zagrebačkog dizajnerskog dua Luke Cindrića, arhitekte i Jakova Habjana, produkt dizajnera, nije objekt koji je namijenjem samo da “stoji” u interijeru, nego ga aktivno mijenja.
U vremenu u kojem smo navikli na stalni vizualni šum i brzu potrošnju estetike, rijetki su predmeti koji nas zaista natjeraju da zastanemo. Još rjeđe su oni koji uspiju spojiti funkciju, skulpturalnost i jasnu ideju u jednom objektu.
Takvi komadi najčešće dolaze s velikih međunarodnih scena, ali ovaj put priča ima regionalni potpis i to onaj koji se sve jasnije pozicionira van lokalnog konteksta kroz novu generaciju mladih dizajnera koji sve sigurnije oblikuju vlastiti autorski jezik i izlaze na globalnu scenu.
Tako nastaje OPTO lampa, objekt koji svjesno balansira između dizajna, arhitekture i umjetnosti, pomjerajući granice onoga što jedan rasvjetni element može biti.
A kada uzmete u obzir da je riječ o limitiranoj ediciji i projektu predstavljenom na međunarodnoj sceni, Collectible 2026, u okviru kustoskog izbora, postaje jasno da ovdje ne govorimo o “još jednoj dizajnerskoj lampi”. Govorimo o objektu koji nosi narativ.
Upravo ovakve priče su razlog zašto Bonjour.DESIGN postoji kao platforma, da prepozna, kontekstualizira i približi projekte koji nadilaze proizvod i postaju iskustvo, te pokaže kako regionalna scena sve sigurnije komunicira na globalnom nivou.
OPTO je zamišljena kao više od izvora svjetlosti, ona funkcioniše kao prostorni alat. Autori je opisuju kao element koji usmjerava pogled i definiše kretanje kroz prostor, gotovo poput scenografije.
U praksi, to znači da njena prisutnost mijenja način na koji doživljavate prostoriju. Nije samo “tu”, nego stvara fokus, ritam i hijerarhiju. Kao što vidimo na vizualima iz procesa, sama konstrukcija podsjeća na arhitektonski model u razvoju, slojevita, promišljena i precizna.
Centralni izvor svjetlosti izrađen je od rižinog papira, dok aluminijski elementi oko njega filtriraju i oblikuju svjetlo. Rezultat je difuzno, toplo osvjetljenje koje ne dominira, nego “sjeda” u prostor.
Na fotografijama gotovog objekta vidi se taj kontrast hladna, precizna metalna struktura i mekana, organska svjetlosna jezgra. Ta tenzija čini OPTO vizualno zanimljivom i atmosferičnom u isto vrijeme. Njena forma, sastavljena od aluminijskih segmenata i centralnog jezgra, ima očigledni arhitektonski dodir.
Svjetlo nije tu samo da osvijetli, nego da vodi pogled, gradi atmosferu i definira odnose u prostoru, zato OPTO lako prelazi granicu između proizvoda i iskustva.
OPTO nije masovni proizvod. Radi se o limitiranoj ediciji od tri primjerka uz jedan artist proof, što je automatski smješta u kategoriju kolekcionarskog dizajna. Njeno predstavljanje na sajmu Collectible 2026 dodatno potvrđuje taj status, riječ je o platformi koja okuplja projekte na granici dizajna i umjetnosti.
U tom kontekstu, OPTO ne funkcioniše samo kao funkcionalni objekt, nego kao ideja o tome šta dizajn danas može biti.
TEKST: Ada Ćeremida
Septembar je za dizajn ono što je januar za nove početke. Nakon nešto mirnijeg ljeta gotovo istovremeno počinju stizati nove kolekcije, instalacije, sajmovi, gradski festivali i projekti zbog kojih nekoliko svjetskih gradova na sedmicu ili dvije postaju veliki otvoreni showroomi.
Mi svake godine pratimo Paris Design Week, ali 2026. kalendar nam je dao dobar razlog da pogledamo malo šire. Istog dana u Parizu počinje i Maison&Objet, samo dva dana kasnije dizajn preuzima London, a do kraja godine slijede Eindhoven, Beč, Dubai, Sharjah, Miami i nekoliko događaja koji više pripadaju arhitekturi i građevinskoj industriji nego lifestyle dizajnu.
Na listu smo dodali i nekoliko fashion weekova. Ne zato što smo zalutali u drugu rubriku, nego zato što se revije odavno ne prate samo zbog odjeće. Scenografija, privremena arhitektura, rasvjeta, set design i izbor lokacije često su među najzanimljivijim prostornim projektima sezone.
Evo šta pratimo od sada do kraja 2026.
Zagreb ove godine ulazi u naš septembarski design radar. 13. Zagreb Design Week traje od 8. do 20. septembra, a program je podijeljen u dvije sedmice: prva se širi na oko 30 partnerskih lokacija širom grada, dok se od 15. septembra fokus seli na Akademiju likovnih umjetnosti u Ilici 85.
Ovogodišnja tema je Friction, a program spaja izložbe, instalacije, nove kolekcije, predavanja, radionice, modu i eksperimentalne projekte. Posebno ćemo pratiti regionalne autore i studije, ali i programe poput izložbe Before the First Bite, koja kroz food design otvara pitanja materijala, tehnologije i budućnosti hrane.
Naš kalendar praktično počinje danas. Paris Design Week deset dana širi dizajn izvan klasičnih sajamskih hala u galerije, muzeje, showroomove, historijske zgrade i javne prostore širom Pariza. Upravo zbog toga ovdje češće tražimo pojedinačne instalacije, male studije, nove komade i neočekivane intervencije nego klasične trend reportove.
Već smo krenuli s monumentalnim Le Grand Bouquet u Grand Palaisu, a narednih dana vrijedi pratiti šta će još grad izbaciti iz rukava.
Dok Paris Design Week preuzima grad, Maison&Objet radi nešto sasvim drugo: na jednom mjestu okuplja industriju. Septembarsko izdanje u Paris Nord Villepinteu broji oko 1.700 brendova iz 49 zemalja, uz stotine novih izlagača i sedam tematskih sektora.
Za Bonjour.DESIGN ovo je posebno dobar radar za namještaj, dekor, rasvjetu, tekstil i male predmete koji će se tek pojavljivati u interijerima. Tema izdanja je Pulse in Motion, a Studio Masquespacio ima ulogu ambasadora, pa očekujemo dosta boje i jake scenografije.
Samo dva dana nakon Pariza kreće 24. London Design Festival, od 12. do 20. septembra. Program se ponovo širi kroz grad i njegovih 11 design districts, uz velike instalacije, muzejske programe, craft, nove materijale i dosta eksperimentalnog dizajna.
London nam je zanimljiv upravo kada želimo izaći iz čistog “novi proizvod” formata. Granice između dizajna, tehnologije, umjetnosti i arhitekture ovdje postaju dosta manje jasne, što obično znači i bolje priče.
Intermob u Tüyapu je veliki profesionalni sajam namještajne industrije i okuplja proizvođače, arhitekte, dizajnere interijera i dobavljače iz cijelog lanca proizvodnje.
Možda neće dati monumentalnu instalaciju za naslovnicu, ali može dati nešto jednako korisno: nove završne obrade drveta, furnire, okove, panele, materijale i proizvodne tehnologije. To su često stvari koje dvije godine kasnije svi primjećujemo u gotovim kuhinjama i interijerima.
Da, Fashion Week ima mjesto i na našoj design listi. Od Londona 17. – 21. septembra, preko Milana 22. – 28. septembra, do Pariza 28. septembra – 6. oktobra, ne pratimo samo kolekcije nego i prostore u kojima se predstavljaju. Revije sve češće postaju mali arhitektonski projekti kroz scenografiju, rasvjetu, privremene strukture i neočekivane lokacije. Posebno gledamo ko potpisuje set design, kako se koristi postojeća arhitektura i koji materijali grade atmosferu revije. Ponekad upravo prostor ostane jednako zapamćen kao i odjeća.
Ako nas zanima šta bi dizajn mogao postati, a ne samo šta ćemo kupovati sljedeće sezone, Eindhoven ima prednost. Dutch Design Week od 17. do 25. oktobra okuplja oko 2.500 dizajnera na približno stotinu lokacija, od studija i kulturnih institucija do bivših industrijskih objekata.
Tema za 2026. je R.A.W. odnosno Rebel Authentic Worth, s fokusom na neispeglane ideje, eksperiment, nove materijale i dizajn koji dovodi postojeća rješenja u pitanje. Ovo je dio kalendara iz kojeg očekujemo dosta tema o materijalima, održivosti, tehnologiji i budućnosti stanovanja.
Pariz se pojavljuje i treći put, ali sada priča postaje mnogo više collectible. Design Miami Paris vraća se u L’hôtel de Maisons od 20. do 25. oktobra, s vodećim galerijama i selekcijom historijskog i savremenog collectible dizajna.
Nama je posebno zanimljiva kombinacija izuzetno dekorativnih objekata i prostora u kojem se izlažu: riječ je o historijskoj rezidenciji u kojoj je svojevremeno živio i Karl Lagerfeld. Ovo je događaj za priče o komadima namještaja koji već prelaze granicu između funkcionalnog objekta i umjetničkog djela.
U novembru selimo fokus na Dubai Design District, gdje Dubai Design Week traje od 3. do 8. novembra. Program uključuje velike instalacije, izložbe, radionice, Urban Commissions i Abwab, koji je ove godine zamišljen kao zajednički prostorni projekt posvećen jeziku i komunikaciji kroz dizajn.
Ovo je posebno vrijedan radar za autore iz Bliskog istoka, Azije i Afrike koje u evropskim design weekovima možda nećemo vidjeti u istoj mjeri. I vjerovatno jedan od vizuelno najbogatijih događaja do kraja godine.
Unutar Dubai Design Weeka nalazi se i njegov komercijalniji counterpart. Downtown Design od 4. do 8. novembra okuplja međunarodne proizvođače, brendove, studije i nezavisne dizajnere s fokusom na savremeni high-end dizajn.
Ako Dubai Design Week koristimo za ideje i instalacije, ovdje ćemo tražiti konkretne nove kolekcije namještaja i rasvjete. Dobra kombinacija sajma i dizajnerskog festivala u istom gradu je upravo ono što sada imamo u Parizu s Maison&Objet i PDW.
Ovo je trenutak kada se lista ozbiljnije pomjera prema arhitekturi. Treće izdanje Sharjah Architecture Triennial otvara se 14. novembra pod naslovom Architecture Otherwise: Building Civic Infrastructure for Collective Futures i traje sve do 14. aprila 2027.
Umjesto arhitekture kao serije lijepih novih zgrada, program s 32 učesnika gleda migracije, javni prostor, naslijeđe, klimatsku adaptaciju, mobilnost i kolektivni život. Za Bonjour.DESIGN to znači manje “trendova”, a više ozbiljnijijih arhitektonskih priča.
Ako želimo jedan događaj iz kojeg ćemo pred kraj godine dobiti presjek najvažnijih novih zgrada, interijera, pejzaža i budućih projekata, to je WAF. World Architecture Festival održava se od 18. do 20. novembra u Fort Lauderdaleu, a ovogodišnji shortlist ima 416 projekata.
WAF je specifičan jer se finalisti ne ocjenjuju samo iza zatvorenih vrata: projekti se predstavljaju uživo pred žirijem. Zato ćemo tih dana posebno pratiti pobjednike kategorija, World Building of the Year i projekte iz regije ako ih bude među finalistima.
I onda dolazimo do najviše “sajam” stavke na ovoj listi. Big 5 Global od 23. do 26. novembra okuplja ogroman dio built-environment industrije, od materijala i fasada do urbanog dizajna, pejzaža, pametnih zgrada i novih građevinskih tehnologija.
Neće svaki štand biti Bonjour.DESIGN članak, naravno. Ali upravo se na ovakvim mjestima mogu rano uhvatiti novi materijali, sistemi fasada, smart-home rješenja i tehnologije koje kasnije postaju dio projekata koje svakodnevno objavljujemo.
Seul se vraća na naš kalendar krajem novembra s 25. Seoul Design Festivalom, koji se održava od 26. do 29. novembra u COEX-u.
Za razliku od oktobarskog city-wide Design Weeka, ovaj format je koncentriraniji i bliži sajmu: dizajneri i brendovi na jednom mjestu, s velikim fokusom na predstavljanje nove generacije autora. Dobar termin da ponovo provjerimo šta se događa u korejskom produkt i lifestyle dizajnu prije kraja godine.
Dizajnersku 2026. praktično zatvara Design Miami, od 1. do 6. decembra u Miami Beachu. Tema ovogodišnjeg izdanja je Unveiling, a fair ponovo okuplja vodeće galerije, collectible design, posebne instalacije i radove na granici dizajna, crafta i umjetnosti.
To je i razlog zbog kojeg ćemo početkom decembra gledati više od samog sajma. Design Miami pada unutar Miami Art Weeka, pa se istovremeno aktiviraju galerije, modni i luxury brendovi, hoteli i javni prostori. Drugim riječima, idealan posljednji veliki design radar prije nego što zatvorimo godinu.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
