TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 4.5.2026.
Na prvu, pomislite da gledate instalaciju iz galerije. Par sekundi kasnije shvatite da je to zapravo lampa, a onda dolazi treći sloj: način na koji oblikuje prostor oko sebe.
OPTO lampa, rad zagrebačkog dizajnerskog dua Luke Cindrića, arhitekte i Jakova Habjana, produkt dizajnera, nije objekt koji je namijenjem samo da “stoji” u interijeru, nego ga aktivno mijenja.
U vremenu u kojem smo navikli na stalni vizualni šum i brzu potrošnju estetike, rijetki su predmeti koji nas zaista natjeraju da zastanemo. Još rjeđe su oni koji uspiju spojiti funkciju, skulpturalnost i jasnu ideju u jednom objektu.
Takvi komadi najčešće dolaze s velikih međunarodnih scena, ali ovaj put priča ima regionalni potpis i to onaj koji se sve jasnije pozicionira van lokalnog konteksta kroz novu generaciju mladih dizajnera koji sve sigurnije oblikuju vlastiti autorski jezik i izlaze na globalnu scenu.
Tako nastaje OPTO lampa, objekt koji svjesno balansira između dizajna, arhitekture i umjetnosti, pomjerajući granice onoga što jedan rasvjetni element može biti.
A kada uzmete u obzir da je riječ o limitiranoj ediciji i projektu predstavljenom na međunarodnoj sceni, Collectible 2026, u okviru kustoskog izbora, postaje jasno da ovdje ne govorimo o “još jednoj dizajnerskoj lampi”. Govorimo o objektu koji nosi narativ.
Upravo ovakve priče su razlog zašto Bonjour.DESIGN postoji kao platforma, da prepozna, kontekstualizira i približi projekte koji nadilaze proizvod i postaju iskustvo, te pokaže kako regionalna scena sve sigurnije komunicira na globalnom nivou.
OPTO je zamišljena kao više od izvora svjetlosti, ona funkcioniše kao prostorni alat. Autori je opisuju kao element koji usmjerava pogled i definiše kretanje kroz prostor, gotovo poput scenografije.
U praksi, to znači da njena prisutnost mijenja način na koji doživljavate prostoriju. Nije samo “tu”, nego stvara fokus, ritam i hijerarhiju. Kao što vidimo na vizualima iz procesa, sama konstrukcija podsjeća na arhitektonski model u razvoju, slojevita, promišljena i precizna.
Centralni izvor svjetlosti izrađen je od rižinog papira, dok aluminijski elementi oko njega filtriraju i oblikuju svjetlo. Rezultat je difuzno, toplo osvjetljenje koje ne dominira, nego “sjeda” u prostor.
Na fotografijama gotovog objekta vidi se taj kontrast hladna, precizna metalna struktura i mekana, organska svjetlosna jezgra. Ta tenzija čini OPTO vizualno zanimljivom i atmosferičnom u isto vrijeme. Njena forma, sastavljena od aluminijskih segmenata i centralnog jezgra, ima očigledni arhitektonski dodir.
Svjetlo nije tu samo da osvijetli, nego da vodi pogled, gradi atmosferu i definira odnose u prostoru, zato OPTO lako prelazi granicu između proizvoda i iskustva.
OPTO nije masovni proizvod. Radi se o limitiranoj ediciji od tri primjerka uz jedan artist proof, što je automatski smješta u kategoriju kolekcionarskog dizajna. Njeno predstavljanje na sajmu Collectible 2026 dodatno potvrđuje taj status, riječ je o platformi koja okuplja projekte na granici dizajna i umjetnosti.
U tom kontekstu, OPTO ne funkcioniše samo kao funkcionalni objekt, nego kao ideja o tome šta dizajn danas može biti.
TEKST: Ada Ćeremida
Nakon galerija, vrijeme je da zavirimo tamo gdje kolekcije, predmeti i ideje nastaju prije nego što ih vidimo u njihovom finalnom izdanju.
Vjerovatno jedan od najboljih načina da upoznate dizajn nije da ga gledate izdvojenog na postamentu, već da uđete u prostor u kojem nastaje. Tokom partner programa Zagreb Design Weeka upravo će to biti moguće na nizu adresa koje inače poznajemo kao modne ateljee, showroomove, trgovine i kreativne studije.
Nakon što smo na našoj prethodnoj ruti označili devet izložbi koje želimo vidjeti, sada idemo korak bliže procesu. Od arhivskih Boudoir modela i nove MINAMI kolekcije do vanjskih kuhinja, sitotiska, autorskog nakita i ambalaže izrađene od biljnih ostataka, ovaj dio programa više djeluje kao zavirivanje iza kulisa zagrebačke kreativne scene nego kao klasičan festivalski obilazak.
I upravo zato na ovoj listi nema jednog tipa prostora. Neke adrese otvaraju ateljee, druge pokazuju nove kolekcije, na nekima ćemo vidjeti proizvod koji tek ulazi u naš dizajnerski radar, a negdje ćemo moći pratiti i sam proces izrade.
U Brigadi će tokom Zagreb Design Weeka biti predstavljen Evoluta, brend koji u fokus stavlja savremeni koncept vanjskih kuhinja. Ideja spaja funkcionalnost, estetiku i kvalitetnu izradu, pa eksterijer tretira mnogo ozbiljnije od nekoliko komada vrtnog namještaja.
Posebno nas zanima kako će izgledati susret produkta i prostora kada kuhinja izađe iz interijera. Ako se granice doma posljednjih godina sve više pomjeraju prema terasama i vrtovima, ovo je jedna od stanica na kojoj ćemo taj pomak moći vidjeti kroz konkretan proizvod.
Design Lives Here naziv je neformalnog druženja koje će se održati u showroomu SOBA. Već sam format dosta govori o ideji programa: showroom na jednu večer postaje mjesto susreta ljudi koji dizajn stvaraju, prate i koriste.
Umjesto klasičnog predstavljanja proizvoda, ovdje je naglasak na razgovoru i zajednici oko dizajna. To je i jedan od razloga zbog kojih nam se sviđa koncept partner lokacija ovogodišnjeg festivala, mjesta koja tokom godine imaju jednu funkciju na nekoliko dana počinju živjeti sasvim drugačijim ritmom.
Ako postoji trenutak za zavirivanje u modni arhiv, 25. godišnjica Boudoira prilično je dobar razlog. Tokom Zagreb Design Weeka otvorit će vrata svog ateljea, predstaviti novu kolekciju, ali i ekskluzivne modele iz arhive.
Baš taj spoj novog i starog čini ovu adresu zanimljivijom od klasičnog predstavljanja kolekcije. Moći ćemo istovremeno vidjeti gdje se Boudoir nalazi danas i vratiti se komadima koji su obilježili dio njihovih prethodnih dvije i po decenije rada.
I MINAMI će otvoriti svoj showroom, gdje predstavlja novu kolekciju The Luxury of Time. No, fokus nije samo na gotovom odjevnom komadu, već i na procesu koji mu prethodi.
Za publiku je to prilika da kolekciju ne upozna samo kroz finalne fotografije ili styling, nego bliže njenom nastanku. Sam naziv kolekcije dobro se uklapa u taj sporiji pogled na modu, u kojem vrijeme, proces i izrada ponovno postaju dio vrijednosti komada.
Garderoba Concept Store partner programu pridružuje i novootvorenu Garderobu². Koncept povezuje skandinavski dizajn, kulturu stanovanja i lifestyle, pa ovdje moda više nije jedina stvar koju ćemo gledati.
Nova lokacija pokazuje koliko se granice između odijevanja, interijera i svakodnevnih predmeta danas lako preklapaju. Umjesto da svaki od njih živi u vlastitoj kategoriji, Garderoba² ih okuplja unutar jednog načina života.
Na listi partner lokacija nalazi se i Maria Store, gdje će biti predstavljene nove kolekcije vodećih svjetskih modnih kuća. Tako se na festivalskoj mapi uz lokalne ateljee i studije pojavljuje i adresa koja Zagreb povezuje sa širom međunarodnom modnom scenom.
Ovdje je zanimljiv upravo taj kontrast. U jednom danu ruta nas može odvesti od lokalnog procesa izrade do kolekcija velikih svjetskih imena, bez potrebe da između mode i dizajna povlačimo strogu granicu.
Kod Planeta nećemo stati samo na razgledanju showrooma. Za vrijeme partner programa bit će otvorena i njihova radionica sitotiska, pa posjetitelji mogu dobiti bliži pogled na tehniku koja se nalazi iza dijela vizuelne produkcije.
To je jedan od programa koji najbolje odgovara ideji ovog članka: zanimljivije nam je kada možemo vidjeti kako nešto nastaje, a ne samo njegov završeni oblik. Sitotisak iz gotovog grafičkog elementa tako ponovo postaje proces, materijal i zanat.
U -Love, Ana. design studiju bit će predstavljen projekt Moj izlog, inspiriran ovogodišnjom festivalskom temom. Poseban dio projekta čini nova ambalaža izrađena od inovativnih papira nastalih od biljnih ostataka.
Ovdje se dosta toga što nas zanima u savremenom dizajnu susreće u jednom malom predmetu: grafika, materijal, identitet i pitanje od čega proizvodimo ono što će možda vrlo brzo biti odbačeno. Izlog tako prestaje biti samo mjesto prezentacije i postaje prostor za testiranje drugačijeg pristupa ambalaži.
U Boya Shop & Atelieru program uključuje radionicu crtanja i predstavljanje njihovih prepoznatljivih Boya bojica. Nakon showrooma, kolekcija i kompleksnih proizvoda, ova stanica vraća dizajn jednom od njegovih najosnovnijih alata — crtežu.
I tu je možda njen najveći šarm. Umjesto da budete samo posmatrač, radionica omogućava da se u program uključite rukom, papirom i bojom, što partner ruti daje nešto neposredniji karakter.
Lapidarium Author Jewellery tokom programa predstavit će savremeni autorski nakit domaćih i međunarodnih dizajnera. Na tako maloj skali susreću se forma, materijal, zanat i odnos predmeta prema tijelu, zbog čega nakit ovdje gledamo prije svega kao dizajnerski objekt.
Uz velike showroom komade i prostorne koncepte, ovo je dobar podsjetnik koliko malo dizajnerski predmet zapravo mora biti da bi iza sebe imao cijeli proces promišljanja i izrade.
Među modnim partner lokacijama nalazi se i Hippy Garden, koji se pridružuje programu Zagreb Design Weeka. U informacijama koje su zasad predstavljene nije detaljnije naveden sadržaj njihove lokacije, pa ćemo ovu adresu za sada ostaviti označenu na našoj mapi.
Ono što već znamo jeste da će zajedno s Boudoirom, MINAMI-jem, Maria Storeom i ostalim modnim adresama biti dio onog segmenta festivala koji dizajn izvodi iz galerija i vraća ga u prostore u kojima moda svakodnevno nastaje i živi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
