TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 22.4.2026.
Već na samom početku Salone del Mobile 2026, bilo je jasno da će jedna od priča koja se izdvaja dolaziti iz Bosne i Hercegovine.
Brend Zanat ove godine obilježava važan jubilej, deset godina izlaganja na najznačajnijem svjetskom sajmu dizajna kroz izložbu simboličnog naziva Between Hand & Mind: A Decade at Salone.
U središtu ovogodišnje postavke nalazi se ideja humanističkog dizajna, onog koji nastaje iz dodira ruke, naslijeđa i dugogodišnjih saradnji. Upravo taj odnos između tradicionalnog zanata i savremenog dizajnerskog razmišljanja Zanat istražuje kroz cijeli prostor, koji djeluje poput pažljivo kurirane galerije.
Pored pet novih proizvoda, predstavljena je i kolekcija Zanat Ten, serija od dvanaest manjih objekata koje potpisuju dugogodišnji saradnici brenda, kreirana povodom desetogodišnjice. Ovi komadi dodatno naglašavaju dijalog između savremenog dizajna i 107 godina duge porodične tradicije konjičkog drvorezbarstva, tehnike koja se danas nalazi na UNESCO listi nematerijalne kulturne baštine i čini srž identiteta brenda. To je projekat o kojem smo prošle godine razgovarali s Orhanom Nikšićem, a koji sada konačno dobija svoju publiku na svjetskoj dizajnerskoj sceni.
Arhitekturu izložbe potpisuje Emir Salkić, koji je prostor oblikovao kao intimni drveni atelier. Ručno rezbareni zidni paneli ne samo da naglašavaju dubinu i teksturu materijala, već uvode i novu dimenziju: Zanatove arhitektonske sisteme koji šire primjenu konjičkog drvorezbarstva izvan namještaja i objekata, u svijet enterijera.
Posebnu pažnju posjetilaca privlači i 'živi' dio izložbe, radionica u kojoj majstor drvorezbar demonstrira ovu vještinu u realnom vremenu. To je rijetka prilika da se iz prve ruke doživi preciznost, ritam i ljudski dodir koji stoji iza svakog Zanat komada.
4 nova proizvoda brenda Zanat
Među novim proizvodima izdvajaju se komadi koji funkcionišu gotovo kao male arhitektonske skulpture u prostoru.
Sto Nave, koji potpisuje Patrick Norguet, donosi smirenu monumentalnost kroz zaobljene noge inspirisane ritmom katedralnih stubova, dok lounge stolica Kira autora Jean-Marie Massaud spaja čvrstoću drveta s mekoćom pletenog sjedišta, stvarajući savršen balans između strukture i udobnosti.
Sto Nave
Lounge stolica Kira
Tempo side table studija Palomba Serafini Associati donosi dinamiku kroz inspiraciju šahom, dok Stonehenge klupa istog studija istražuje arhetipske forme i ravnotežu kroz jednostavne, monolitne volumene.
Tempo side table
Stonehenge klupa
Novitet koji privlači pažnju je i Zanatov retail display sistem, modularno arhitektonsko rješenje osmišljeno za izlaganje proizvoda u showroomima širom svijeta. Njegov dizajn naglašava taktilnost, skulpturalnost i toplinu drveta, stvarajući prepoznatljiv vizuelni jezik koji prati svaki komad.
Cjelokupna postavka djeluje kao promišljena refleksija jedne decenije rada u Milanu, ali i šire vizije dizajna u kojoj su ljudski dodir, zanat i kulturni kontinuitet i dalje u samom centru.
Fotografije: ZANAT
TEKST: Ada Ćeremida
Prije gotovo jednog stoljeća Aino Aalto je s putovanja po Evropi donijela tekstil koji će postati dio Artekovog vizuelnog jezika, a sada Zebra prvi put stiže u novoj paleti.
Zebra print i Alvar Aalto možda nisu kombinacija koju biste instinktivno spojili, ali upravo je taj kontrast jedan od razloga zbog kojih je ovaj tekstil gotovo devedeset godina ostao tako prepoznatljiv. Aino Aalto susrela ga je tokom putovanja Evropom 1930-ih, a nekoliko godina poslije već se pojavljivao na Aalto namještaju i u prvoj Artekovoj trgovini u Helsinkiju. Danas je crno-bijela Zebra praktično dio vizuelnog arhiva brenda.
Ono što se mijenja 3. septembra jeste boja: Artek prvi put predstavlja alternativu originalu, u toploj smeđoj i bijeloj kombinaciji. I ako nas pitate, nova verzija dosta dobro pokazuje koliko jedan gotovo stoljeće star uzorak još uvijek može djelovati relevantno.
Priča je zanimljiva i zato što Zebra nije nastala kao još jedan Alvar Aalto dizajn. Aino Aalto susrela je tekstil na svojim evropskim putovanjima tokom 1930-ih, a Artekovi arhivi bilježe da je 1935. tkaninu kupila u ciriškom design emporiumu Wohnbedarf. Novija istraživanja idu još dalje: porijeklo tekstila vodi prema Lyonu krajem 1920-ih, a smatra se jednim od najranijih, vjerovatno i prvim poznatim primjerom tkanog tekstila dizajniranog da reproducira šare zebrine kože. Na Aalto namještaju pojavio se već 1934., a do otvaranja prve Artek trgovine 1936. Zebra je već bila dio načina na koji je kompanija predstavljala moderni interijer.
To je i dobar podsjetnik koliko je Aino bila važna za estetiku Arteka. Bila je arhitektica i dizajnerica, suosnivačica kompanije, njen prvi Design Director, a kasnije i Managing Director. Uz Alvara je oblikovala ne samo pojedinačne predmete nego i širu ideju o tome kako moderan dom treba izgledati i funkcionisati.
Kada danas pomislimo na Alvara Aalta, vjerovatno prvo vidimo savijenu brezu, Stool 60 i organske linije koje su postale gotovo sinonim za finski modernizam. Aalto je namještaj počeo razvijati kao nastavak arhitektonskog razmišljanja, a upravo su eksperimenti sa savijanjem lokalne breze ponudili topliju alternativu hladnijoj estetici čelika koja je obilježavala dio evropskog modernizma.
Zebra tu sliku čini mnogo zanimljivijom. Grafička, pomalo divlja i gotovo modna, ona pokazuje da Artekovi interijeri 1930-ih nisu bili sterilni prostori ispunjeni samo svijetlim drvetom. Uzorak je donosio kontrast i humor, naročito na komadima poput čuvenog Armchair 400 “Tank”, s kojim je tokom decenija postao posebno povezan.
Crno-bijela verzija ostaje ona koju ćete odmah prepoznati, ali nova smeđa i bijela kombinacija mijenja karakter uzorka bez pokušaja da ga učini manje upečatljivim. Kontrast je mekši, a uz tamnije drvo, krem tonove, vunu i neutralne tepihe djeluje gotovo prirodnije nego original.
Na novim fotografijama posebno dobro funkcionira na Aalto komadima s toplijom završnom obradom drveta: i dalje imate grafiku Zebra printa, ali bez vrlo oštrog crno-bijelog efekta. To je ona vrsta male intervencije u arhivski dizajn koja ne pokušava modernizirati klasik pod svaku cijenu. Umjesto toga, pokazuje koliko je dobra originalna ideja bila fleksibilna od samog početka.
Sam tekstil izrađen je tehnikom dvostrukog jacquard tkanja, a sastav uključuje vunu, pamuk i poliester, što mu daje dovoljno strukture i otpornosti za tapaciranje namještaja, ali i za manje kućne dodatke.
Tu Zebra priča zapravo dolazi puni krug. Artek su 1935. u Helsinkiju osnovali Aino i Alvar Aalto, Maire Gullichsen i Nils-Gustav Hahl, a njihova ambicija od početka je bila veća od proizvodnje namještaja. Željeli su promovirati novu kulturu stanovanja kroz dizajn, umjetnost, arhitekturu i izložbe, što objašnjava i samo ime Artek, spoj riječi art i technology.
Prva trgovina otvorena je na Fabianinkatu 1936. i funkcionisala je gotovo kao kulturni prostor u kojem se moglo vidjeti kako izgleda njihov prijedlog modernog života. Devedeset godina kasnije Artek se toj ideji vraća i kroz izložbu The Making of Modern Living u svom helsinškom Artek 2nd Cycle prostoru, gdje su vintage komadi, arhivski materijali i postav inspirisani upravo originalnom trgovinom. Izložba traje od 25. augusta do 25. septembra 2026., taman kao pozadina za ponovno otvaranje priče o Zebri.
Nova brown and white Zebra verzija bit će dostupna od 3. septembra 2026., kao presvlaka za Aalto komade i kroz odabrane lifestyle dodatke, dok klasična crno-bijela ostaje dio kolekcije. I možda je upravo to najbolji način za obilježiti dizajn koji traje skoro cijelo stoljeće: ne izmisliti ga ponovo, nego pokazati koliko malo mu je potrebno da ponovo izgleda potpuno savremeno.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
