TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 25.3.2026.
Salone del Mobile.Milano svake godine pretvara Milano u globalni centar dizajna, mjesto gdje se susreću arhitektura, interijeri i produkt dizajn na najvišem nivou.
Riječ je o jednom od najvažnijih sajmova na svijetu, ali i o događaju koji često definiše smjerove u kojima će se kretati interijeri u narednim sezonama.
Prošle godine smo kroz Milano Design Week imali priliku osjetiti tu energiju iz prve ruke, a ove godine ga pratimo još pažljivije kroz novu vertikalu Bonjour.DESIGN. Upravo zato smo izdvojili brendove iz Bosne i Hercegovine i regije čiji ćemo nastup na sajmu posebno pratiti i s kojima se nadamo razgovarati direktno iz Milana sa Salone del Mobile-a.
Salone del Mobile nije samo mjesto gdje se predstavljaju novi proizvodi, već i platforma na kojoj se susreću ideje, materijali i različiti pristupi dizajnu.
Za regionalnu scenu, prisustvo na ovom sajmu znači izlazak na globalnu mapu i priliku da se rad predstavi publici koja oblikuje industriju. Upravo zato pratimo ko iz regije ove godine dolazi u Milano i šta donose sa sobom.
Lista izlagača se i dalje ažurira, a kako se približava april i početak sajma, jasno je da će prisustvo regionalnih brendova biti sve vidljivije. Ovo su imena koja za sada znamo, a koja ćemo pratiti i kroz naše izvještaje direktno iz Milana.
Foto: @isaloniofficial
Bh. brend Artisan poznat je po radu s masivnim drvetom i saradnjama s međunarodnim dizajnerima. Njihovi komadi često balansiraju između skulpturalne forme i funkcionalnosti, zbog čega su čest izbor u savremenim interijerima koji traže toplinu i karakter. Njihov pristup imali smo priliku dodatno upoznati i kroz intervju s dizajnerima studija Regular Company.
Foto: @artisanlovewood
Zanat iz Konjica spaja tradicionalno drvorezbarstvo s modernim dizajnom, stvarajući komade koji su istovremeno zanatski i savremeni. Upravo taj spoj naslijeđa i inovacije čini ih jednim od najzanimljivijih bh. brendova na međunarodnoj sceni. O filozofiji brenda i značaju zanata za savremeni dizajn razgovarali smo i s Jasnom Mujkić u intervjuu povodom lansiranja Bonjour.DESIGN-a.
Foto: @zanatcraft
Prostoria je jedan od najpoznatijih hrvatskih brendova dizajnerskog namještaja, prisutan na međunarodnom tržištu. Njihovi proizvodi prepoznatljivi su po udobnosti, čistim linijama i saradnjama s renomiranim dizajnerima.
Foto: @prostoria
Hrvatski brend Terrazza reinterpretira tradicionalni dizajn kroz savremene proizvode i površine, vraćajući ovaj materijal u fokus interijera, ali u modernom kontekstu.
Njihov pristup se ne zaustavlja samo na interijeru kroz outdoor kolekcije, poput MILKme stolice, referiraju se na mediteranski način života i kulturu zajedničkih prostora, gdje jednostavni objekti poput stolice postaju simbol svakodnevnog uživanja i društvenosti.
Foto: @terazzaoutdoorfurniture
Hrvatski brend Nunc razvija namještaj i interijerske objekte koji se oslanjaju na minimalistički dizajn i funkcionalnost. Njihovi komadi lako se uklapaju u različite tipove prostora, a njihovo prisustvo se širi i kroz regionalne saradnje, uključujući i bh. tržište kroz Kabinet Puls iz Banje Luke, o čijim ste proizvodima već imali priliku čitati u našoj rubrici.
Foto: @nunc.design
Studijo Wallart razvija dekorativne zidne sisteme koji prostoru daju dodatni vizualni identitet. Njihovi proizvodi često funkcionišu kao spoj umjetnosti i interijera, a rad ovog studija publika već godinama prati kroz projekte Josipa Marasa, uključujući i najnoviju kolekciju nastalu u saradnji s ilustratoricom Mateom Kovač, koja je nedavno privukla pažnju na dizajnerskoj sceni.
Foto: @studijo.co
Hrvatski studio Evoluta fokusira se na razvoj inovativnih proizvoda kroz istraživanje materijala i procesa, često pomjerajući granice klasičnog produkt dizajna kroz eksperiment i nove načine oblikovanja prostora.
Unutar njihovog rada izdvaja se i Evoluta Concrete, segment brenda koji istražuje beton kao dizajnerski materijal, donoseći industrijski karakter u interijere kroz savremenu i estetski rafiniranu formu.
Foto: @evoluta.home
Slovenski brend Gorenje poznat je po kućanskim aparatima koji spajaju tehnologiju i dizajn. Kroz saradnje s dizajnerima i premium linije, njihovi proizvodi postaju dio savremenih, estetski oblikovanih interijera.
Foto: @gorenje.hr
TEKST: Ada Ćeremida
Prije gotovo jednog stoljeća Aino Aalto je s putovanja po Evropi donijela tekstil koji će postati dio Artekovog vizuelnog jezika, a sada Zebra prvi put stiže u novoj paleti.
Zebra print i Alvar Aalto možda nisu kombinacija koju biste instinktivno spojili, ali upravo je taj kontrast jedan od razloga zbog kojih je ovaj tekstil gotovo devedeset godina ostao tako prepoznatljiv. Aino Aalto susrela ga je tokom putovanja Evropom 1930-ih, a nekoliko godina poslije već se pojavljivao na Aalto namještaju i u prvoj Artekovoj trgovini u Helsinkiju. Danas je crno-bijela Zebra praktično dio vizuelnog arhiva brenda.
Ono što se mijenja 3. septembra jeste boja: Artek prvi put predstavlja alternativu originalu, u toploj smeđoj i bijeloj kombinaciji. I ako nas pitate, nova verzija dosta dobro pokazuje koliko jedan gotovo stoljeće star uzorak još uvijek može djelovati relevantno.
Priča je zanimljiva i zato što Zebra nije nastala kao još jedan Alvar Aalto dizajn. Aino Aalto susrela je tekstil na svojim evropskim putovanjima tokom 1930-ih, a Artekovi arhivi bilježe da je 1935. tkaninu kupila u ciriškom design emporiumu Wohnbedarf. Novija istraživanja idu još dalje: porijeklo tekstila vodi prema Lyonu krajem 1920-ih, a smatra se jednim od najranijih, vjerovatno i prvim poznatim primjerom tkanog tekstila dizajniranog da reproducira šare zebrine kože. Na Aalto namještaju pojavio se već 1934., a do otvaranja prve Artek trgovine 1936. Zebra je već bila dio načina na koji je kompanija predstavljala moderni interijer.
To je i dobar podsjetnik koliko je Aino bila važna za estetiku Arteka. Bila je arhitektica i dizajnerica, suosnivačica kompanije, njen prvi Design Director, a kasnije i Managing Director. Uz Alvara je oblikovala ne samo pojedinačne predmete nego i širu ideju o tome kako moderan dom treba izgledati i funkcionisati.
Kada danas pomislimo na Alvara Aalta, vjerovatno prvo vidimo savijenu brezu, Stool 60 i organske linije koje su postale gotovo sinonim za finski modernizam. Aalto je namještaj počeo razvijati kao nastavak arhitektonskog razmišljanja, a upravo su eksperimenti sa savijanjem lokalne breze ponudili topliju alternativu hladnijoj estetici čelika koja je obilježavala dio evropskog modernizma.
Zebra tu sliku čini mnogo zanimljivijom. Grafička, pomalo divlja i gotovo modna, ona pokazuje da Artekovi interijeri 1930-ih nisu bili sterilni prostori ispunjeni samo svijetlim drvetom. Uzorak je donosio kontrast i humor, naročito na komadima poput čuvenog Armchair 400 “Tank”, s kojim je tokom decenija postao posebno povezan.
Crno-bijela verzija ostaje ona koju ćete odmah prepoznati, ali nova smeđa i bijela kombinacija mijenja karakter uzorka bez pokušaja da ga učini manje upečatljivim. Kontrast je mekši, a uz tamnije drvo, krem tonove, vunu i neutralne tepihe djeluje gotovo prirodnije nego original.
Na novim fotografijama posebno dobro funkcionira na Aalto komadima s toplijom završnom obradom drveta: i dalje imate grafiku Zebra printa, ali bez vrlo oštrog crno-bijelog efekta. To je ona vrsta male intervencije u arhivski dizajn koja ne pokušava modernizirati klasik pod svaku cijenu. Umjesto toga, pokazuje koliko je dobra originalna ideja bila fleksibilna od samog početka.
Sam tekstil izrađen je tehnikom dvostrukog jacquard tkanja, a sastav uključuje vunu, pamuk i poliester, što mu daje dovoljno strukture i otpornosti za tapaciranje namještaja, ali i za manje kućne dodatke.
Tu Zebra priča zapravo dolazi puni krug. Artek su 1935. u Helsinkiju osnovali Aino i Alvar Aalto, Maire Gullichsen i Nils-Gustav Hahl, a njihova ambicija od početka je bila veća od proizvodnje namještaja. Željeli su promovirati novu kulturu stanovanja kroz dizajn, umjetnost, arhitekturu i izložbe, što objašnjava i samo ime Artek, spoj riječi art i technology.
Prva trgovina otvorena je na Fabianinkatu 1936. i funkcionisala je gotovo kao kulturni prostor u kojem se moglo vidjeti kako izgleda njihov prijedlog modernog života. Devedeset godina kasnije Artek se toj ideji vraća i kroz izložbu The Making of Modern Living u svom helsinškom Artek 2nd Cycle prostoru, gdje su vintage komadi, arhivski materijali i postav inspirisani upravo originalnom trgovinom. Izložba traje od 25. augusta do 25. septembra 2026., taman kao pozadina za ponovno otvaranje priče o Zebri.
Nova brown and white Zebra verzija bit će dostupna od 3. septembra 2026., kao presvlaka za Aalto komade i kroz odabrane lifestyle dodatke, dok klasična crno-bijela ostaje dio kolekcije. I možda je upravo to najbolji način za obilježiti dizajn koji traje skoro cijelo stoljeće: ne izmisliti ga ponovo, nego pokazati koliko malo mu je potrebno da ponovo izgleda potpuno savremeno.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
