TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 25.3.2026.
Salone del Mobile.Milano svake godine pretvara Milano u globalni centar dizajna, mjesto gdje se susreću arhitektura, interijeri i produkt dizajn na najvišem nivou.
Riječ je o jednom od najvažnijih sajmova na svijetu, ali i o događaju koji često definiše smjerove u kojima će se kretati interijeri u narednim sezonama.
Prošle godine smo kroz Milano Design Week imali priliku osjetiti tu energiju iz prve ruke, a ove godine ga pratimo još pažljivije kroz novu vertikalu Bonjour.DESIGN. Upravo zato smo izdvojili brendove iz Bosne i Hercegovine i regije čiji ćemo nastup na sajmu posebno pratiti i s kojima se nadamo razgovarati direktno iz Milana sa Salone del Mobile-a.
Salone del Mobile nije samo mjesto gdje se predstavljaju novi proizvodi, već i platforma na kojoj se susreću ideje, materijali i različiti pristupi dizajnu.
Za regionalnu scenu, prisustvo na ovom sajmu znači izlazak na globalnu mapu i priliku da se rad predstavi publici koja oblikuje industriju. Upravo zato pratimo ko iz regije ove godine dolazi u Milano i šta donose sa sobom.
Lista izlagača se i dalje ažurira, a kako se približava april i početak sajma, jasno je da će prisustvo regionalnih brendova biti sve vidljivije. Ovo su imena koja za sada znamo, a koja ćemo pratiti i kroz naše izvještaje direktno iz Milana.
Foto: @isaloniofficial
Bh. brend Artisan poznat je po radu s masivnim drvetom i saradnjama s međunarodnim dizajnerima. Njihovi komadi često balansiraju između skulpturalne forme i funkcionalnosti, zbog čega su čest izbor u savremenim interijerima koji traže toplinu i karakter. Njihov pristup imali smo priliku dodatno upoznati i kroz intervju s dizajnerima studija Regular Company.
Foto: @artisanlovewood
Zanat iz Konjica spaja tradicionalno drvorezbarstvo s modernim dizajnom, stvarajući komade koji su istovremeno zanatski i savremeni. Upravo taj spoj naslijeđa i inovacije čini ih jednim od najzanimljivijih bh. brendova na međunarodnoj sceni. O filozofiji brenda i značaju zanata za savremeni dizajn razgovarali smo i s Jasnom Mujkić u intervjuu povodom lansiranja Bonjour.DESIGN-a.
Foto: @zanatcraft
Prostoria je jedan od najpoznatijih hrvatskih brendova dizajnerskog namještaja, prisutan na međunarodnom tržištu. Njihovi proizvodi prepoznatljivi su po udobnosti, čistim linijama i saradnjama s renomiranim dizajnerima.
Foto: @prostoria
Hrvatski brend Terrazza reinterpretira tradicionalni dizajn kroz savremene proizvode i površine, vraćajući ovaj materijal u fokus interijera, ali u modernom kontekstu.
Njihov pristup se ne zaustavlja samo na interijeru kroz outdoor kolekcije, poput MILKme stolice, referiraju se na mediteranski način života i kulturu zajedničkih prostora, gdje jednostavni objekti poput stolice postaju simbol svakodnevnog uživanja i društvenosti.
Foto: @terazzaoutdoorfurniture
Hrvatski brend Nunc razvija namještaj i interijerske objekte koji se oslanjaju na minimalistički dizajn i funkcionalnost. Njihovi komadi lako se uklapaju u različite tipove prostora, a njihovo prisustvo se širi i kroz regionalne saradnje, uključujući i bh. tržište kroz Kabinet Puls iz Banje Luke, o čijim ste proizvodima već imali priliku čitati u našoj rubrici.
Foto: @nunc.design
Studijo Wallart razvija dekorativne zidne sisteme koji prostoru daju dodatni vizualni identitet. Njihovi proizvodi često funkcionišu kao spoj umjetnosti i interijera, a rad ovog studija publika već godinama prati kroz projekte Josipa Marasa, uključujući i najnoviju kolekciju nastalu u saradnji s ilustratoricom Mateom Kovač, koja je nedavno privukla pažnju na dizajnerskoj sceni.
Foto: @studijo.co
Hrvatski studio Evoluta fokusira se na razvoj inovativnih proizvoda kroz istraživanje materijala i procesa, često pomjerajući granice klasičnog produkt dizajna kroz eksperiment i nove načine oblikovanja prostora.
Unutar njihovog rada izdvaja se i Evoluta Concrete, segment brenda koji istražuje beton kao dizajnerski materijal, donoseći industrijski karakter u interijere kroz savremenu i estetski rafiniranu formu.
Foto: @evoluta.home
Slovenski brend Gorenje poznat je po kućanskim aparatima koji spajaju tehnologiju i dizajn. Kroz saradnje s dizajnerima i premium linije, njihovi proizvodi postaju dio savremenih, estetski oblikovanih interijera.
Foto: @gorenje.hr
TEKST: Ada Ćeremida
Nakon arhitekture i interijera, BIG SEE Awards 2026 u kategoriji produkt dizajna donosi 12 objekata koji pokazuju kako inovacija ne mora biti glasna da bi bila važna.
Ovogodišnji Grand Prix pobjednici BIG SEE Awards 2026 u kategoriji produkt dizajna pokazuju koliko široko danas možemo razumjeti pojam inovacije.
Ona više nije vezana samo za novu tehnologiju, nego i za bolji način korištenja, manje materijala, jasniju funkciju i duži životni ciklus proizvoda. Među pobjednicima su komadi namještaja, rasvjeta, sistemi za energiju, obuća, igračke za pse, mobilnost, collectible design i održivo posuđe.
Ono što ih povezuje jeste ideja da dizajn treba riješiti stvarnu potrebu, a ne samo izgledati dobro na fotografiji. Zato ova lista djeluje kao presjek onoga što produkt dizajn danas može biti: praktičan, emotivan, održiv, tehnološki napredan i vrlo blizak svakodnevnom životu.
Cabrio je fleksibilno vanjsko sklonište koje korisniku daje kontrolu nad suncem, laganom kišom i osjećajem otvorenosti.
Dizajn Dirka Wynantsa za Extremis funkcioniše kao spoj lounge komada i arhitektonskog elementa, jer ne zatvara prostor, nego ga čini udobnijim za boravak. 
Inovativnost je u njegovoj modularnosti, laganoj vizuelnoj formi i mogućnosti lakog rastavljanja. To ga čini relevantnim i za privatne terase i za ugostiteljske prostore koji traže komfor bez gubitka kontakta s prirodom.
TSUBOMI je lampa koja proces pakovanja, transporta i korištenja pretvara u dio dizajnerskog iskustva. Kazuhiro Yamanaka osmislio je rasvjetno tijelo od savijenog papira koje se iz ravne forme otvara u skulpturalan objekt. 
Svjetlo naglašava nabore, asimetriju i prozračnost materijala, pa svaka lampa dobija blago drugačiji karakter. U ovom projektu inovacija nije samo tehnička, nego i takva da korisnik postaje dio transformacije objekta.
Creative Power 40W odgovara na sve važnije pitanje savremenih interijera: kako napajanje učiniti sigurnijim, fleksibilnijim i vizuelno smirenijim.
Tim koji čine Milosz Bertman, Jean-Paul Otto, Mario Moyano Jimenez, Amani Soumri i Derk van Peer dizajnirao je sistem koji struju tretira kao integrisani dio prostora. 
Magnetna konekcija smanjuje nered kablova i omogućava intuitivno korištenje za rasvjetu i punjenje. Ovo je produkt dizajn koji ne traži pažnju, ali rješava problem koji svi poznajemo.
STOREY donosi kućno skladištenje energije u formi koja više liči na pametan komad za dom nego na tehnički uređaj koji želimo sakriti.
Propeller Design je za Sunology kreirao kompaktan proizvod sa aluminijskim kućištem, integrisanim ručkama, točkićima i mogućnošću slaganja. 
Njegova snaga je u tome što energiju čini mobilnom, proširivom i razumljivom za svakodnevnu upotrebu. Umjesto hladnog jezika baterija, STOREY uvodi mekšu i dostupniju estetiku energetske nezavisnosti.
Onggi and Container Series prevodi korejsku kulturu fermentacije u savremeni kućni predmet. Dizajnerski studio SWNA, kroz rad Sukwooa Leeja, Hayeon Yoo, Doheona Yua i Jungmina Parka, ne koristi tradiciju kao dekorativnu referencu, nego kao funkcionalnu polaznu tačku. 
Posude su prilagođene današnjim domovima, frižiderima i ritualima posluživanja. Inovativnost je u tome što kulturno naslijeđe ostaje živo kroz svakodnevnu upotrebu, a ne kroz nostalgiju.
Tanuki 2 je japanski inspirisana cipela od washi papira koja pokazuje koliko redukcija može biti sofisticirana.
Anna i Ran Yona te Markus Kittner za Wildling koriste materijal poznat po lakoći, prozračnosti i fleksibilnosti, ali ga prenose u zahtjevan svakodnevni proizvod.
Dizajn uklanja višak podstava, stabilizatora i materijala u đonu, ostavljajući ono što je zaista potrebno. Time cipela postaje odgovor na pitanje koliko je dovoljno za udobnost, eleganciju i slobodu pokreta.
Dog Toy Collection pokazuje da dizajn za kućne ljubimce može biti jednako promišljen kao dizajn za ljude. 
Above Agency je za Earth Rated osmislio kolekciju u kojoj svaki predmet ima jasnu interakciju, od žvakanja do donošenja i zajedničke igre. Prirodna guma, taktilne teksture i izdržljiva konstrukcija daju proizvodima funkcionalnu vrijednost.
Kolekcija je inovativna jer spaja emocionalni odnos, praktičnost i prepoznatljiv vizuelni jezik u jedinstvenu porodicu proizvoda.
Wall Mounted Cafe Table + Removable Bracket rješava jedan vrlo čest problem ugostiteljskih prostora: kako dobiti dodatnu površinu bez zauzimanja poda. 
George & Willy su dizajnirali zidni sto s nosačem koji ostaje diskretan, dok se ploča može postaviti ili ukloniti prema potrebi. To je mali, ali pametan proizvod za kafiće, uske prolaze, terase i prostore koji se stalno mijenjaju tokom dana. Njegova inovacija je u ravnoteži između trajnog elementa i fleksibilne upotrebe.
rabbit r1 je jedan od najprepoznatljivijih pobjednika jer AI asistenciju pretvara u fizički, taktilni uređaj. 
Dizajn koji potpisuju rabbit i teenage engineering donosi jarko narandžasto kućište, jednostavno rukovanje i identitet koji se jasno odvaja od klasičnih pametnih telefona. Ideja nije da AI bude samo još jedna aplikacija na ekranu, nego samostalno iskustvo korištenja.
Zbog toga rabbit r1 djeluje kao mali manifest o tome kako bi novi digitalni rituali mogli izgledati.
Pedal 4 daje vrlo konkretan odgovor na problem gradske dostave: zašto koristiti preveliko vozilo kada je potreban manji, servisabilan i efikasniji sistem. 
Joe Allum, Patrick Bion i Liam Sill za Minimal razvili su vozilo sa čeličnim okvirom, jasnom cargo geometrijom, pedal assist sistemom i FleetOS podrškom. Dizajn je namjerno ogoljen, robustan i lako čitljiv.
U urbanom kontekstu, njegova vrijednost leži u tome što formu, proizvodnju i svakodnevnu logistiku svodi na ono što je zaista potrebno.
Moon Rock Anthe seat ulazi u područje collectible designa kroz materijalni eksperiment koji izgleda kao da dolazi između industrije i svemira. 
Studio Furthermore za Markov Studio koristi otpadne automobilske felge i proces aluminijske pjene kako bi stvorio sirovu, poroznu, gotovo vulkansku površinu. Komad ne govori samo o reciklaži, nego o novoj estetici koja iz nje može nastati. To je dizajn koji od materijalnog otpada pravi predmet s karakterom, pričom i snažnim vizuelnim identitetom.
Bioplates postavlja važan standard za održivi dizajn u profesionalnom ugostiteljstvu.
Alex Hell i Gabi Neves za Studioneves razvili su posuđe koje nije zamišljeno kao jednokratna bio-alternativa, nego kao dugotrajan proizvod za intenzivnu upotrebu. 
Njegova vrijednost je u kombinaciji izdržljivosti, rafiniranog izgleda i jasne strategije kraja životnog ciklusa. Bioplates pokazuje da održivost ne mora značiti kompromis, nego može biti ugrađena u materijal, formu, funkciju i način korištenja.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
