TEKST: Ilda Lihić-Isović
DATUM OBJAVE: 20.2.2023.
Za ljubitelje unikatnih i zanimljivih dekoracija, modnih dodataka i stylish artikala bh. kreativaca vijest da se otvara nova koncept radnja je razlog više da posjete Banja Luku.
U razgovoru sa Tekne timom saznali smo da se radnja nalazi u samom centru Banja Luke, na samo par koraka od glavne šetačke zone tj. Gospodske ulice:
„Radnja je smještena u dijelu centra koji se zove Stari zanatski, koji je nekad bio prepun zanatlija, a mi sada u jednom od tih prostora skupljamo razne zanatlije, dizajnere i umjetnike.“ - otkrili su nam u razgovoru.
2020. godine smo uradili prvu intervju sa brendom Tekne, a danas već razgovaramo o Tekne koncept butiku? Veliki je to napredak i korak u poslu. Kako je tekao čitav proces otvaranja i ko je zaslužan za uređenje prostora?
Studio Tekne izrađuje prekrasne porculanske proizvode još od 2019. godine. Sve to rade vrijedne i zlatne ruke moje sestre Jane Kuvalje. Ja sam od početka Tekne projekta bila pomoć na više načina, tako da je ova radnja divan nastavak te sestrinske priče.
Foto: Tekne koncept
Banjoj Luci je nedostajao jedan ovakav prostor, kojih ima po čitavoj državi. U takvim radnjama studio Tekne izlaže svoje proizvode već 3 godine. Tu sam vidjela priliku za dodatnu promociju ne samo Tekne proizvoda, već i drugih brendova koji rade izuzetane proizvode širom Bosne i Hercegovine.
Prostor, koji nije velik, sam dizajnirala sama, uz pomoć Jane.
"Prostor smo zamislili kao ušuškano i ugodno mjesto za kupovinu, razgledanje i razgovor."
Sve je izvedeno uz pomoć porodice i prijatelja jer je majstore bilo veoma teško naći. Tako da prostor krasi divni stakleni sto sa okvirom od mesinga, koji star preko 50 godina i pripada mojoj tetki tetku, a nalazio se u podrumu zadnjih 15 godina i očitao čekao ovaj trenutak da zasjaji ponovo. Pult mi je napravio kum, a štendere bivši šef (dala sam otkaz da bi otvorila Tekne koncept). Većinu šarafa smo zavrnuli moj otac, koji je pravnik i ja, a svijetla je promijenio moj zet. Tako da je u svaki dio radnje utkano puno ljubavi.
Foto: Tekne koncept
Moramo priznati kako sve izgleda odlično i u detalje osmišljeno. Otkud inspiracija za cijeli ovaj koncept?
Malen prostor je diktirao mnogo toga. Počeli smo od nekoliko detalja koje smo znali da želimo, kao što je stakleni stol, police za Tekne keramiku i plavi zid, i ostalo smo gradili oko toga. Pošto smo odrasle u maloj kući, imamo puno iskustva kako da stavimo što više stvari u što manji prostor, a da to bude izuzetno funkcionalno. Izuzetno mi je bilo bitno da prostor da priliku proizvodima da sjaje i kupcima mjesto gdje žele stalno da se vraćaju.
Foto: Tekne koncept
Koje detalje bi izdvojili kao najzanimljivije u interijeru Tekne koncept radnje?
Stakleni stol je definitivno dragulj koji krasi radnju, ali tu su i zanimljive police za Tekne keramiku, a i asimetrično ogledalo.
Foto: Tekne koncept
Šta sve možemo očekivati u Tekne prodavnici?
Tekne koncept je pun izuzetnih domaćih brendova, koji su zanimljivog dizajna i kvalitetne izrade. Tako da ćete na našim štenderima naći Kaur, Treehana, Lola tees, I am by Aly i Ozrenka fashion odjeću; St.ranac, Kaur i Rukom torbe. Police i stol nam krasi naravno Tekne nakit i keramika, Waga wood daske, a tu su Ivy Q, Dstone i Tufna nakit, Magnus svijeće.
A poseban doživljaj proizvodi miris Shebek sapuna koji je prvi, opojni utisak koji dobijete kad uđete kroz naša vrata.
Foto: Tekne koncept
Možete li nam otkriti kakve su bile prve reakcije nakon otvaranja?
Ja sam veoma zadovoljna sa reakcijom Banjalučana, toliko da već imamo stalne kupce.
"Svi su oduševljeni da napokon imaju u gradu nešto neobično, zanimljivo i drugačije."
Kao i ostatak svijeta i mi se okrećemo slow fashionu, spremni smo da kupimo manje stvari, ali da su kvalitetnije, a to je nešto što svi ovi brendovi nude. Svi koriste izuzetno kvalitetne materijale za svoje proizvode i to je prva stvar koju kupci primjete i to cijene.
Foto: Tekne koncept
Neki novi planovi koje možemo očekivati u ovoj godini?
Kao i svi mali biznisi, moramo da vrijedno radimo i rastemo, da ne bi umrli. Imamo neke zanimljive ideje i nadamo se da ćemo da ih ostvarimo, ali za sad je fokus na promociji Tekne koncepta, da bi što više ljudi saznalo za nas i za brendove koji se kod nas nalaze.
"Želimo da široj publici približimo da bosanskohercegovački brendovi imaju puno toga da pruže i pokažu, a i da naglasimo koliko je bitno da ih podržimo."
Kada za skoro istu cijenu možete da kupite domaći brend, koji je uz to kvalitetniji i zanimljiviji, zašto bi uopšte odabrali nešto što se proizvodi u milijunima primjeraka, na drugom kraju planete?
Foto: Tekne koncept
Foto: Tekne koncept
Foto: Tekne koncept
***
Naslovna fotografija: Tekne koncept
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
