TEKST: Ilda Lihić-Isović
DATUM OBJAVE: 20.2.2023.
Za ljubitelje unikatnih i zanimljivih dekoracija, modnih dodataka i stylish artikala bh. kreativaca vijest da se otvara nova koncept radnja je razlog više da posjete Banja Luku.
U razgovoru sa Tekne timom saznali smo da se radnja nalazi u samom centru Banja Luke, na samo par koraka od glavne šetačke zone tj. Gospodske ulice:
„Radnja je smještena u dijelu centra koji se zove Stari zanatski, koji je nekad bio prepun zanatlija, a mi sada u jednom od tih prostora skupljamo razne zanatlije, dizajnere i umjetnike.“ - otkrili su nam u razgovoru.
2020. godine smo uradili prvu intervju sa brendom Tekne, a danas već razgovaramo o Tekne koncept butiku? Veliki je to napredak i korak u poslu. Kako je tekao čitav proces otvaranja i ko je zaslužan za uređenje prostora?
Studio Tekne izrađuje prekrasne porculanske proizvode još od 2019. godine. Sve to rade vrijedne i zlatne ruke moje sestre Jane Kuvalje. Ja sam od početka Tekne projekta bila pomoć na više načina, tako da je ova radnja divan nastavak te sestrinske priče.
Foto: Tekne koncept
Banjoj Luci je nedostajao jedan ovakav prostor, kojih ima po čitavoj državi. U takvim radnjama studio Tekne izlaže svoje proizvode već 3 godine. Tu sam vidjela priliku za dodatnu promociju ne samo Tekne proizvoda, već i drugih brendova koji rade izuzetane proizvode širom Bosne i Hercegovine.
Prostor, koji nije velik, sam dizajnirala sama, uz pomoć Jane.
"Prostor smo zamislili kao ušuškano i ugodno mjesto za kupovinu, razgledanje i razgovor."
Sve je izvedeno uz pomoć porodice i prijatelja jer je majstore bilo veoma teško naći. Tako da prostor krasi divni stakleni sto sa okvirom od mesinga, koji star preko 50 godina i pripada mojoj tetki tetku, a nalazio se u podrumu zadnjih 15 godina i očitao čekao ovaj trenutak da zasjaji ponovo. Pult mi je napravio kum, a štendere bivši šef (dala sam otkaz da bi otvorila Tekne koncept). Većinu šarafa smo zavrnuli moj otac, koji je pravnik i ja, a svijetla je promijenio moj zet. Tako da je u svaki dio radnje utkano puno ljubavi.
Foto: Tekne koncept
Moramo priznati kako sve izgleda odlično i u detalje osmišljeno. Otkud inspiracija za cijeli ovaj koncept?
Malen prostor je diktirao mnogo toga. Počeli smo od nekoliko detalja koje smo znali da želimo, kao što je stakleni stol, police za Tekne keramiku i plavi zid, i ostalo smo gradili oko toga. Pošto smo odrasle u maloj kući, imamo puno iskustva kako da stavimo što više stvari u što manji prostor, a da to bude izuzetno funkcionalno. Izuzetno mi je bilo bitno da prostor da priliku proizvodima da sjaje i kupcima mjesto gdje žele stalno da se vraćaju.
Foto: Tekne koncept
Koje detalje bi izdvojili kao najzanimljivije u interijeru Tekne koncept radnje?
Stakleni stol je definitivno dragulj koji krasi radnju, ali tu su i zanimljive police za Tekne keramiku, a i asimetrično ogledalo.
Foto: Tekne koncept
Šta sve možemo očekivati u Tekne prodavnici?
Tekne koncept je pun izuzetnih domaćih brendova, koji su zanimljivog dizajna i kvalitetne izrade. Tako da ćete na našim štenderima naći Kaur, Treehana, Lola tees, I am by Aly i Ozrenka fashion odjeću; St.ranac, Kaur i Rukom torbe. Police i stol nam krasi naravno Tekne nakit i keramika, Waga wood daske, a tu su Ivy Q, Dstone i Tufna nakit, Magnus svijeće.
A poseban doživljaj proizvodi miris Shebek sapuna koji je prvi, opojni utisak koji dobijete kad uđete kroz naša vrata.
Foto: Tekne koncept
Možete li nam otkriti kakve su bile prve reakcije nakon otvaranja?
Ja sam veoma zadovoljna sa reakcijom Banjalučana, toliko da već imamo stalne kupce.
"Svi su oduševljeni da napokon imaju u gradu nešto neobično, zanimljivo i drugačije."
Kao i ostatak svijeta i mi se okrećemo slow fashionu, spremni smo da kupimo manje stvari, ali da su kvalitetnije, a to je nešto što svi ovi brendovi nude. Svi koriste izuzetno kvalitetne materijale za svoje proizvode i to je prva stvar koju kupci primjete i to cijene.
Foto: Tekne koncept
Neki novi planovi koje možemo očekivati u ovoj godini?
Kao i svi mali biznisi, moramo da vrijedno radimo i rastemo, da ne bi umrli. Imamo neke zanimljive ideje i nadamo se da ćemo da ih ostvarimo, ali za sad je fokus na promociji Tekne koncepta, da bi što više ljudi saznalo za nas i za brendove koji se kod nas nalaze.
"Želimo da široj publici približimo da bosanskohercegovački brendovi imaju puno toga da pruže i pokažu, a i da naglasimo koliko je bitno da ih podržimo."
Kada za skoro istu cijenu možete da kupite domaći brend, koji je uz to kvalitetniji i zanimljiviji, zašto bi uopšte odabrali nešto što se proizvodi u milijunima primjeraka, na drugom kraju planete?
Foto: Tekne koncept
Foto: Tekne koncept
Foto: Tekne koncept
***
Naslovna fotografija: Tekne koncept
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Modna industrija već mjesecima vrti ista pitanja o umjetnoj inteligenciji: ko je koristi, kome uzima posao i gdje u svemu tome ostaje autorstvo. H&M je na London Fashion Weeku odlučio preskočiti još jednu raspravu i pokazati kako to izgleda u praksi.
Za show nazvan H&M&YOU&I švedski brend udružio se s Nickom Knightom i njegovim SHOWstudio timom. Knight je već više od dvije decenije među ljudima koji modu guraju prema novim formatima, od fashion filma i livestreama do 3D tehnologije, stoga nije iznenađenje što je H&M upravo njemu povjerio osmišljavanje svog susreta s umjetnom inteligencijom.
Rezultat je bio show negdje između klasične revije, performansa i digitalne instalacije, u kojem ono što se dešavalo iza modela nije ostalo tek scenografija.
Cijeli koncept krenuo je od klasične modne produkcije. Nick Knight fotografirao je Alex Consani i Archieja Renauxa, dok je ilustrator Cliff Warner paralelno radio crteže s modelima u studiju. Taj materijal je zatim prošao kroz AI obradu i pretvoren u vizuale koji su se tokom revije mijenjali u realnom vremenu, prateći pokrete modela i publike.
Foto: @showstudio
U jednom dijelu showa modeli su hodali kroz mrak, uz kratke bljeskove bliceva koje su sami nosili. Njihove figure su se zatim pojavljivale na velikim ekranima, izmijenjene, razvučene i pretvorene u digitalne slike koje su nastavile reagovati na ono što se dešavalo u prostoru.
Poenta nije bila da AI napravi reviju umjesto ljudi. Fotografija, ilustracija, modeli i produkcija ostali su osnova, dok je tehnologija došla kao dodatni sloj. Knight je pritom otkrio da je na projektu radio čak i veći tim nego inače, što dosta dobro ruši ideju o AI-ju kao prečici do manje produkcije.
Na pisti dugoj 40 metara smjenjivali su se moda, ples, muzika i slika, a reviju je otvorila brazilska balerina Ingrid Silva. Među modelima su bile i Paloma Elsesser, Kristen i Lily McMenamy, Karen Elson, Lila Moss i Scarlett White.
Iza svih ekrana u fokusu ženskog dijela showa bila je H&M Studio kolekcija, a nju bi bilo šteta svesti na pozadinu za tehnološki eksperiment.
Krojenje je bilo oštro i samouvjereno, s naglašenim ramenima, dužim kaputima i odijelima koja imaju dovoljno strukture da ne traže dodatno objašnjenje. Nasuprot njima dolaze čipka, saten, korzetirani detalji i slip haljine koje cijeloj kolekciji daju mekšu, večernju stranu. Pojavljuju se i transparentni paneli, visoki ovratnici te voluminozniji komadi koji dobro podnose Knightovu dramatičnu produkciju.
Foto: @hm
Među polazištima kolekcije bili su Palermo i chiaroscuro fotografije Ferdinanda Scianne. Palermo je ovdje više atmosfera nego referenca. Osjeti se u tamnijoj paleti, u sjaju satena, težini čipke i napetosti između strogog kroja i senzualnijih silueta. Upravo ti kontrasti daju kolekciji dovoljno karaktera da ne nestane iza Knightove grandiozne produkcije.
Najviše karaktera kolekcija dobija upravo u sudaru preciznog krojenja i mekših, senzualnijih materijala. U tim trenucima ekrani nakratko prestaju biti glavna tema.
Foto: @hm
Najzanimljiviji dio ovog showa možda uopće nije AI, nego način na koji je H&M tretirao samu reviju. Kolekcija, scenografija, fotografija i pokretna slika ovdje su osmišljeni kao jedan vizuelni sistem, bez jasne granice između onoga što se događa na pisti i slike koja će od tog trenutka ostati.
Tu se zapravo vidi veći pomak u fashion industriji. Revija više nije samo mjesto na kojem kolekcija prvi put izlazi pred publiku, nego trenutak u kojem se gradi njen najvažniji vizuelni kod. U sezoni prepunoj showova, odjeća više ne konkurira samo odjeći. Potreban je kadar koji će je izdvojiti, preživjeti feed i u nekoliko sekundi objasniti zašto baš toj kolekciji treba posvetiti pažnju.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @hm
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
