TEKST: Ilda Lihić-Isović
DATUM OBJAVE: 20.2.2023.
Za ljubitelje unikatnih i zanimljivih dekoracija, modnih dodataka i stylish artikala bh. kreativaca vijest da se otvara nova koncept radnja je razlog više da posjete Banja Luku.
U razgovoru sa Tekne timom saznali smo da se radnja nalazi u samom centru Banja Luke, na samo par koraka od glavne šetačke zone tj. Gospodske ulice:
„Radnja je smještena u dijelu centra koji se zove Stari zanatski, koji je nekad bio prepun zanatlija, a mi sada u jednom od tih prostora skupljamo razne zanatlije, dizajnere i umjetnike.“ - otkrili su nam u razgovoru.
2020. godine smo uradili prvu intervju sa brendom Tekne, a danas već razgovaramo o Tekne koncept butiku? Veliki je to napredak i korak u poslu. Kako je tekao čitav proces otvaranja i ko je zaslužan za uređenje prostora?
Studio Tekne izrađuje prekrasne porculanske proizvode još od 2019. godine. Sve to rade vrijedne i zlatne ruke moje sestre Jane Kuvalje. Ja sam od početka Tekne projekta bila pomoć na više načina, tako da je ova radnja divan nastavak te sestrinske priče.
Foto: Tekne koncept
Banjoj Luci je nedostajao jedan ovakav prostor, kojih ima po čitavoj državi. U takvim radnjama studio Tekne izlaže svoje proizvode već 3 godine. Tu sam vidjela priliku za dodatnu promociju ne samo Tekne proizvoda, već i drugih brendova koji rade izuzetane proizvode širom Bosne i Hercegovine.
Prostor, koji nije velik, sam dizajnirala sama, uz pomoć Jane.
"Prostor smo zamislili kao ušuškano i ugodno mjesto za kupovinu, razgledanje i razgovor."
Sve je izvedeno uz pomoć porodice i prijatelja jer je majstore bilo veoma teško naći. Tako da prostor krasi divni stakleni sto sa okvirom od mesinga, koji star preko 50 godina i pripada mojoj tetki tetku, a nalazio se u podrumu zadnjih 15 godina i očitao čekao ovaj trenutak da zasjaji ponovo. Pult mi je napravio kum, a štendere bivši šef (dala sam otkaz da bi otvorila Tekne koncept). Većinu šarafa smo zavrnuli moj otac, koji je pravnik i ja, a svijetla je promijenio moj zet. Tako da je u svaki dio radnje utkano puno ljubavi.
Foto: Tekne koncept
Moramo priznati kako sve izgleda odlično i u detalje osmišljeno. Otkud inspiracija za cijeli ovaj koncept?
Malen prostor je diktirao mnogo toga. Počeli smo od nekoliko detalja koje smo znali da želimo, kao što je stakleni stol, police za Tekne keramiku i plavi zid, i ostalo smo gradili oko toga. Pošto smo odrasle u maloj kući, imamo puno iskustva kako da stavimo što više stvari u što manji prostor, a da to bude izuzetno funkcionalno. Izuzetno mi je bilo bitno da prostor da priliku proizvodima da sjaje i kupcima mjesto gdje žele stalno da se vraćaju.
Foto: Tekne koncept
Koje detalje bi izdvojili kao najzanimljivije u interijeru Tekne koncept radnje?
Stakleni stol je definitivno dragulj koji krasi radnju, ali tu su i zanimljive police za Tekne keramiku, a i asimetrično ogledalo.
Foto: Tekne koncept
Šta sve možemo očekivati u Tekne prodavnici?
Tekne koncept je pun izuzetnih domaćih brendova, koji su zanimljivog dizajna i kvalitetne izrade. Tako da ćete na našim štenderima naći Kaur, Treehana, Lola tees, I am by Aly i Ozrenka fashion odjeću; St.ranac, Kaur i Rukom torbe. Police i stol nam krasi naravno Tekne nakit i keramika, Waga wood daske, a tu su Ivy Q, Dstone i Tufna nakit, Magnus svijeće.
A poseban doživljaj proizvodi miris Shebek sapuna koji je prvi, opojni utisak koji dobijete kad uđete kroz naša vrata.
Foto: Tekne koncept
Možete li nam otkriti kakve su bile prve reakcije nakon otvaranja?
Ja sam veoma zadovoljna sa reakcijom Banjalučana, toliko da već imamo stalne kupce.
"Svi su oduševljeni da napokon imaju u gradu nešto neobično, zanimljivo i drugačije."
Kao i ostatak svijeta i mi se okrećemo slow fashionu, spremni smo da kupimo manje stvari, ali da su kvalitetnije, a to je nešto što svi ovi brendovi nude. Svi koriste izuzetno kvalitetne materijale za svoje proizvode i to je prva stvar koju kupci primjete i to cijene.
Foto: Tekne koncept
Neki novi planovi koje možemo očekivati u ovoj godini?
Kao i svi mali biznisi, moramo da vrijedno radimo i rastemo, da ne bi umrli. Imamo neke zanimljive ideje i nadamo se da ćemo da ih ostvarimo, ali za sad je fokus na promociji Tekne koncepta, da bi što više ljudi saznalo za nas i za brendove koji se kod nas nalaze.
"Želimo da široj publici približimo da bosanskohercegovački brendovi imaju puno toga da pruže i pokažu, a i da naglasimo koliko je bitno da ih podržimo."
Kada za skoro istu cijenu možete da kupite domaći brend, koji je uz to kvalitetniji i zanimljiviji, zašto bi uopšte odabrali nešto što se proizvodi u milijunima primjeraka, na drugom kraju planete?
Foto: Tekne koncept
Foto: Tekne koncept
Foto: Tekne koncept
***
Naslovna fotografija: Tekne koncept
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Bob Mackie napustio nas je u 87. godini. Iza njega ostaju Cher, Tina Turner i cijela jedna škola spektakla koju moda i danas pokušava dostići.
U 87. godini, u Palm Springsu, napustio nas je Bob Mackie, jedan od najodlikovanijih američkih kostimografa i dizajner čijih je više od šest desetljeća rada utkano u historiju televizije, Hollywooda i pop kulture. Iza njega ostaje devet Emmy nagrada, 32 Emmy nominacije, Tony za kostimografiju mjuzikla The Cher Show, tri nominacije za Oscara, mjesto u Television Academy Hall of Fameu i CFDA nagrada za životno djelo.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie nikada nije imao problem s previše. Previše perja, previše kristala, previše kože ili previše pažnje bili su, u njegovom svijetu, tek početna tačka. Desetljećima prije nego što su arhivske haljine postale valuta crvenog tepiha, a naked dress dobila vlastiti trend cycle, Mackie je razumio nešto što moda danas iznova pokušava dokazati: dobar look treba proizvesti trenutak.
I proizvodio ih je mnogo.
Karijeru je započeo kao crtač kostima u Hollywoodu, radeći uz Jeana Louisa i Edith Head. Kao mladi sketch artist izradio je skicu za Jean Louisovu čuvenu haljinu koju je Marilyn Monroe nosila dok je 1962. pjevala “Happy Birthday, Mr. President”.
Foto: @keyonmonte
Foto: @gettyarchive
Kasnije su kroz njegov studio prolazila gotovo sva imena koja danas čine historiju show businessa: Diana Ross, Tina Turner, Liza Minnelli, Elton John, Bette Midler, Barbra Streisand, RuPaul i Carol Burnett. Za The Carol Burnett Show radio je svih 11 sezona, a njegova famozna haljina od zavjese iz parodije na Gone with the Wind danas se nalazi u Smithsonianu.
Foto: @julia.bennet.writes
Ipak, jedna saradnja postala je gotovo sinonim za njegovo ime.
Cher i Bob Mackie zajedno su oblikovali vizuelni idiom zbog kojeg se o njenim outfitima govori i pola stoljeća kasnije. Prozirne konstrukcije, strateški postavljeni kristali, ogromno perje i siluete napravljene za pozornicu pretvorili su odijevanje u dio performansa.
Mackiejeve kreacije teško je posmatrati odvojeno od ljudi za koje su nastajale. Nisu bile zamišljene da mirno postoje na vješalici. Trebale su uhvatiti svjetlo, pratiti tijelo u pokretu i izgledati jednako efektno pred kamerom kao iz posljednjeg reda dvorane.
Kod Cher je upravo tijelo često postajalo dio dizajna. Za njen čuveni Met Gala look iz 1974. prozirna mrežasta baza gotovo je nestajala na koži, ostavljajući perlice, kristale i bijelo perje da definiraju siluetu. Rezultat nije djelovao poput klasične večernje haljine, već kao iluzija odjeće, ideja koju je Mackie razvijao još od prve naked dress koju je 1968. napravio za Mitzi Gaynor.
Foto: @howtonewyorker
Dvanaest godina nakon Met Gale, za Oscare 1986., odnos prema tijelu ostao je sličan, ali je silueta postala gotovo arhitektonska. Crni dvodijelni look s kristalima i otkrivenim stomakom završavao je ogromnim pernatim ukrasom za glavu. Nije pokušavao biti suptilan. Bio je napravljen da promijeni energiju prostorije u trenutku kada Cher uđe u nju.
Foto: @bobmackie
S Tinom Turner Mackiejeva estetika dobila je pokret. Kratke siluete, resice, perle i perje reagirali su na njenu izvedbu, pa kostim više nije bio nešto što se samo nosi na pozornici nego dio same koreografije. Upravo je to jedna od stvari koje Mackiejeve kreacije razlikuju od pukog maksimalizma: dekoracija je gotovo uvijek imala funkciju.
Perje, kristali, prozirnost i resice kod Mackieja zato nisu bili samo potpis. Bili su alati. Jedni su hvatali svjetlo, drugi naglašavali pokret, treći stvarali iluziju tijela, ali svi su imali isti zadatak: učiniti da osoba koju gledamo izgleda veće od samog trenutka.
Mackie je eksperimentirao s iluzijom nagog tijela još krajem šezdesetih, koristeći mrežaste podloge, ručno postavljene perle i kristale kako bi odjeća na pozornici gotovo nestala. Danas tu estetiku redovno gledamo na crvenim tepisima, ali njegova verzija uvijek je bila vezana za pokret, izvođača i spektakl.
Možda upravo zato njegove kreacije nisu ostale zaključane u arhivi.
Zendaya, Miley Cyrus, Sabrina Carpenter i druge zvijezde nove generacije posljednjih su godina ponovo posezale za Mackiejevim vintage komadima. Ono što je nekad dizajnirao za televizijske specijale, koncerte i dodjele nagrada danas se pojavljuje na novim tijelima, pred novim kamerama i ponovo djeluje potpuno relevantno.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie proveo je više od šest desetljeća podsjećajući modnu industriju na nešto što povremeno zaboravi: odjeća može biti spektakl. Njegove kreacije nikada nisu ulazile u prostoriju tiho, niti su trebale.
Zato ga je teško smjestiti u prošlost. Svaki put kada kristali uhvate reflektor, tijelo postane dio kostima, a jedan look zasjeni sve ostalo što se te večeri dogodilo, Mackiejev modni jezik ponovo progovara.
Maestro spektakla Bob Mackie više nije ovdje. Ali show koji je započeo još traje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @bobmackie
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
