TEKST:
DATUM OBJAVE: 10.6.2021.
Amra Ćorić i Ada Vuk dvije su prijateljice koje su zajedničkim idejama te istovjetnom inspiracijom osnovale i pokrenule novi brend sa bh. etiketom, a koji kreira kvalitetnu odjeću za jogu.
34-godišnja Amra inježerka je informacionih sistema, a krase ju odlike poput hrabrosti i radoznalosti koje dobro poznaje druga osoba ovog modnog tandema. Odgovornost kao vrlina je nešto po čemu se posebno ističe 33-godišnja Ada, inače magistra farmacije.
U razgovoru s ove dvije, kako se nazivaju, prijateljice duše, doznali smo kako su odabrale naziv zajedničkog brenda, po čemu je Kaur drugačiji od drugih, ali i kako su došle na ideju da organiziraju evente u prirodi.
Foto: Muna Nazak
Kaur.wear je brend joga odjeće sa bh. etiketom inspiriran kvalitetama žene kao i povratku prirodi. Kako biste definirali pojam Kaur i zašto ste se odlučili za taj naziv?
Riječ 'kaur' ima korijene iz Kundalini Yoga prakse. To je duhovno prezime koje svaka žena dobije, pored svog imena. Značenje je dvojako. Prvenstveno, prevodi se kao 'princeza', ističući njene kvalitete nježnosti, gracioznosti, mekoće. Ona korača gordo i svjesna je šta ovom svijetu donosi.
Kaur ima i dodatno značenje, a to je 'lavica'. Lavica nosi kvalitete snage, hrabrosti, sposobnosti da okuplja, štiti i drži u cjelini svoju porodicu. Ove kvalitete su date svakoj ženi i svaka žena može da ih manifestira u svom životu.
Nas dvije već dugo prakticiramo Kundalini yogu, koja je yoga svjesnosti i iskustva i na tom putu smo i same dobile spiritualna imena - Narayan Gian Kaur (Ada) i Liv Jaipreet Kaur (Amra).
Foto: Muna Nazak
Kako smo željele da kroz brend KAUR pričamo priču o svjesnoj ženi, jačamo njen osjećaj za unutarnje kvalitete koje već po svojoj prirodi posjeduje, shvatile smo da je upravo značenje riječi 'kaur' ono što je zajedničko, kako nama dvjema, tako i svim ženama.
Interesantno je kako su upravo to osjetili i prepoznali i neki muškarci, tako da nam se često i oni jave sa ohrabrujućim i podržavajućim porukama te odluče pokloniti neki od naših setova svojoj dami. Na ove momente smo posebno ponosne.
Foto: Muna Nazak
Koje su 3 stvari koje izdvajaju vaš brend?
Kroz KAUR, mi želimo da komuniciramo. Želimo da se ženama obraćamo kroz poruke koje su na neki način ljekovite za dušu i koje će inspirisati da se povežu sa sobom. Poruke su podsjetnik na ljepotu našeg bića i mudrosti koju dobijamo od prirode koja nas okružuje.
Kolekcije koje radimo i planiramo raditi su inspirisane duhovnosti, ritualima meditacije i povezivanja sa sobom. Zato se često koristimo bijelom bojom, prirodnim materijalima i udobnim modelima.
Foto: Muna Nazak
Priču o KAUR-u smo upotpunile i sa časovima Kundalini i Vinyasa yoge, te eventima koje planiramo raditi ovog ljeta. Odjeću, kao i časove i evente moguće je kupiti putem naš web stranice.
Ovo je iz razloga što želimo ponuditi iskustvo, ali i vremenom kreirati jednu lijepu podržavajuću zajednicu žena koje hrabro rade na svom duhovnom i mentalnom rastu.
Foto: Muna Nazak
„Gracious but fierce“ je tagline koji je uočljiv uz vaš brend koji se može vidjeti i na odjeći koju kreirate. Što ili koga on točno opisuje?
'Gracious but Fierce' je tagline koji je inspirisan samim značenjem riječi 'KAUR', kao i samom prirodom žene. To su kvalitete koje svaka od nas ima. Svaka žena posjeduje tu gracioznost, eleganciju, gordost, ali i tu enormnu snagu, hrabrost i žar.
U riječima 'Gracious but Fierce' je sažeta sva moć ženske prirode. Ona je moćna u svojoj nježnosti u istoj mjeri kao u svojoj snazi.
Foto: Muna Nazak
Boje koje prevladavaju u Kaur kolekciji su uglavnom neutralne. Kako biste vi opisali svoj brend i što štovatelji joge na vašoj adresi točno mogu pronaći?
Smatramo da istinska sofisticiranost dolazi iz jednostavnosti. Kao i to da ženi ne treba odjeća da bi se isticala. Ona svojim karakterom, prirodom i sjajem ističe odjeću koju nosi.
Željele smo da je i naš vizuelni identitet daje upravo tu poruku. Izabrale smo duboku plavu boju noćnog neba koje simbolizuje maštu, intuiciju i dubinu, te bež nijansu koja je simbol čistoće, jedinstva. Neutralna je i umirujuća. Vizuelni identitet brenda je jednostavan, ali njegov sadržaj, značenje i poruka je ono što daje najveću vrijednost.
Foto: Muna Nazak
Izabrale smo da naš logo nosi simbol mjeseca, što je inače simbol ženske prirode. Čak u mnogim kulturama, mjesecu se obraća u ženskom rodu - 'ona'. To je iz razloga što su žene na poseban način povezane se mjesečevom energijom i svim mjesečevim fazama.
Zato mi imamo mjesečnicu i ona uglavnom traje 28 dana - baš koliko i mjesečeva mijena. Mjesec je taj koji nas uči da je uredu biti puna, kao i prazna i da je sve to dio našeg rasta i prirode.
Uči nas da je za istinski rast potrebna tama, u istoj mjeri koliko je potrebno i svjetlo. Mjesec je bio inspiracija i za model trenerki 'Daughters of the moon', jer žene se smatraju mjesečevim kćerkama – 'La Lune'.
Foto: Muna Nazak
Doznali smo da su Amra i Ada dvije prijateljice duše koje često organiziraju i evente u prirodi. Možete li nam reći nešto više o toj ideji koju ste već nekoliko puta do sad uspješno i realizirale?
Prošle godine smo pravile nekoliko interesantnih planinskih tura na Visočicu. Naravno, mi ne bi bile mi da su to bile obične planinarske ture. Ovdje se radi o neobičnom konceptu kojeg još nismo imali priliku vidjeti na našim prostorima.
Radi se o kombinaciji hodajuće meditacije i yoge. Dakle, planinarimo u potpunoj tišini, obraćajući pozornost samo na prirodu, okolinu, zvukove, mirise. A onda, stižemo na predivan amfiteatar, odnosno jednu veliku livadu u podnožju vrhova Visočice.
Prizor oduzima dah, mirisi prirode preplavljuju i tu u amfiteatru se rasporedimo i radimo čas Kundalini yoge. Nešto što će pomoći integraciji svega što je kroz hodajuću meditaciju izašlo.
Foto: Muna Nazak
Mi tada nismo znale da će ova ideja biti tako dobro prihvaćena, da ćemo napraviti još dvije ovakve avanture, a još manje da će nas na jednoj pratiti i ekipa Al Jazeera Balkans koja je pravila reportažu o ovom konceptu i uvrstila nas u emisiju "Vrhovi Balkana", u epizodi posvećenoj ovoj fantastičnoj planini.
Još više nas raduju neki novi projekti koje pripremamo za ovo ljeto. To će biti u vidu retreat-a koje će kombinovati tehnike yoge, meditacije, prirode, plesa i spajanja sa moćnom divljom prirodom žene.
Ove godine se uvezujemo i sa drugim fantastičnim ženama i njihovim projektima, tako da zajedno gradimo neke lijepe priče i jednu podržavajuću zajednicu.
Foto: Muna Nazak
***
Naslovna fotografija: Muna Nazak
Razgovarala: Ana Bošnjak
Volite pratiti inspirativne teme?
Dodajte Bonjour.ba u omiljene izvore na Google-u!TEKST: Lamija Muratagic
Minimalizam koji je Phoebe Philo pretvorila u modni ideal sada dobija teatralniji izraz. Collection F otvara pitanje koliko daleko dizajnerica može pomjeriti granice estetike koju je sama pomogla definirati.
Kada modni rukopis postane uniforma čitave generacije, događa se neobičan paradoks. Publika počinje očekivati upravo ono što je tog dizajnera prvobitno učinilo drugačijim, a estetika koja je nekada pomjerala granice postepeno se pretvara u skup pravila. Phoebe Philo to poznaje bolje od većine. Široke hlače, košulje muškog kroja, predimenzionirani kaputi i suzdržana paleta odavno su prerasli okvire njenih kolekcija. Kako onda iznenaditi publiku koja je vaš dizajnerski jezik već pretvorila u vlastitu modnu filozofiju?
U novoj Collection F, predstavljenoj 16. oktobra, Philo se vraća poznatim siluetama, ali im daje znatno teatralniji karakter.
Uz jednostavnu pamučnu majicu pojavljuje se predimenzionirani šlep koji se vuče po podu. Klasični sako nosi se okrenut naopako i otkriva leđa, dok konstrukcije koje podsjećaju na historijsku večernju odjeću ulaze u kombinacije sa svakodnevnim hlačama i pletivom. Čak i materijali dobivaju neočekivanu ulogu: koža poprima izgled šljokica, krzno namjerno istrošenu površinu, a jednostavno pamučno platno postaje osnova za raskošne volumene.
Philo zadržava prepoznatljive elemente vlastitog dizajna, ali mijenja naše očekivanje o tome kako se ti komadi trebaju nositi. Odnos između poznatog i neočekivanog i jeste ono što nas je privuklo novoj kolekciji.
Da bismo razumjeli Collection F, potrebno je vratiti se u period kada je Phoebe Philo vodila Céline, od 2008. do 2017. godine.
Njena vizija tada je ponudila drugačiji odnos prema ženskoj garderobi. Umjesto naglašavanja tijela kroz uske siluete i dekorativne elemente, Philo je istraživala proporcije, konstrukciju i način na koji odjeća prati svakodnevni život. Široke hlače, ravna obuća, opuštene košulje i precizno krojeni kaputi oblikovali su estetiku čiji se utjecaj osjeća i danas.
Njen doprinos nije bio ograničen na popularizaciju određenih odjevnih predmeta. Promijenila je i predstavu o tome kako izgleda žena koja ima stila.
Odjeća je mogla biti luksuzna bez očiglednih statusnih simbola, elegantna bez formalnosti i pažljivo oblikovana bez potrebe da privlači pažnju na svaki detalj.
S vremenom su te ideje postale dio mnogo šireg modnog jezika. Minimalistička garderoba, neutralni tonovi i kvalitetni osnovni komadi danas su gotovo neodvojivi od savremene predstave o dobrom ukusu.
Minimalizam je bio najprepoznatljiviji dio njenog rukopisa, ali nikada i njegova potpuna definicija. Njene ranije kolekcije također su istraživale neobične proporcije, ekscentrične detalje i neočekivane konstrukcije. No, Collection F taj dio njenog autorskog rukopisa stavlja u prvi plan.
Kada je 2023. godine pokrenula vlastiti brend, Philo je uspostavila sistem predstavljanja kolekcija izvan tradicionalnog kalendara modnih revija. Označene slovima abecede, kolekcije se razvijaju postepeno, pri čemu se određeni krojevi i ideje nastavljaju kroz više izdanja.
U šestoj kolekciji taj kontinuitet posebno je vidljiv.
Prepoznatljive košulje muškog kroja, široke hlače, bomber jakne i strukturirani kaputi ostaju osnova garderobe. Međutim, njihovo stiliziranje sada uključuje elemente koje bismo prije očekivali u kostimografiji ili historijskim interpretacijama večernje odjeće.
Foto: phoebephilo.com
Posebno se izdvajaju odvojivi, podstavljeni šlepovi koji se pričvršćuju oko struka ili bokova. Njihova konstrukcija podsjeća na voluminozne siluete iz 19. stoljeća, ali Philo ih kombinuje s običnim majicama, pletivom i hlačama.
Šlep se može spuštati do poda ili prebaciti preko ruke, čime predmet koji tradicionalno povezujemo s formalnom odjećom dobija sasvim drugačiji kontekst.
Foto: phoebephilo.com
Sličan pristup prisutan je i kod sakoa. Njegova poznata konstrukcija ostaje prepoznatljiva, ali okretanjem odjevnog predmeta i otvaranjem leđa mijenja se odnos između strogoće kroja i tijela koje ga nosi.
Pažnju privlači i obrada materijala. Kaputi od ovčijeg krzna dobivaju ručno oblikovanu patinu, dok kožni detalji imitiraju površinu šljokica. Uz neutralnu paletu pojavljuju se intenzivno crvene haljine, među kojima se ističe izdužena, gotovo prozirna silueta koja formom podsjeća na jednostavnu majicu.
Teatralnost kolekcije proizlazi prvenstveno iz konstrukcije i proporcija. Poznati odjevni predmeti zadržavaju svoj identitet, ali dobijaju nove mogućnosti nošenja i kombinovanja.
Foto: phoebephilo.com
Od strogo krojenog odijela i neobično obrađenih materijala do naglašenih volumena i draperija koje potpuno mijenjaju siluetu, ovih pet izdanja pokazuje različite strane dizajnerskog rukopisa Phoebe Philo. Posebno nas privlači način na koji se poznati krojevi mijenjaju kroz naizgled jednostavne intervencije, dok tekstura i konstrukcija preuzimaju ulogu koju bismo inače očekivali od dekoracije.
Foto: phoebephilo.com
Posljednjih godina luksuzna moda sve se češće objašnjava kroz ideju dugotrajne, funkcionalne garderobe. Investicijski komadi, bezvremenski klasici i odjeća koja se može kombinovati na desetine načina postali su važan dio razgovora o ličnom stilu.
Upravo zato nam je interesantno što dizajnerica koja je toliko doprinijela popularnosti takvog pristupa sada istražuje i njegovu teatralniju stranu.
U Collection F praktičnost ostaje prisutna kroz pažljivo konstruirane kapute, hlače i košulje, dok šlepovi, otvorena leđa i naglašeni volumeni garderobi dodaju drugačiju dimenziju.
Foto: phoebephilo.com
Ono što nas posebno privlači jeste sloboda s kojom Philo spaja te dvije ideje. Svečani element može se pojaviti uz običnu majicu, a klasični poslovni komad može promijeniti karakter jednostavnom intervencijom u konstrukciji.
U tome se ogleda i šira vrijednost kolekcije. Ona pokazuje koliko kreativnog prostora ostaje unutar garderobe koju smatramo dobro poznatom i koliko se njen karakter može promijeniti bez potpunog napuštanja početne ideje.
Foto: phoebephilo.com
Phoebe Philo u Collection F nastavlja razvijati vlastiti dizajnerski jezik, ali istovremeno preispituje granice estetike s kojom je postala gotovo sinonim. Ista preciznost kroja koja je godinama oblikovala njenu viziju funkcionalne garderobe sada postaje osnova za znatno teatralnije siluete.
Kolekcija tako otvara pitanje koliko slobode ostaje unutar estetike koju smo navikli povezivati sa suzdržanošću. Philo pokazuje da dosljednost vlastitom rukopisu ne mora podrazumijevati i njegovo neprestano ponavljanje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @phoebephilo
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
