TEKST:
DATUM OBJAVE: 10.6.2021.
Amra Ćorić i Ada Vuk dvije su prijateljice koje su zajedničkim idejama te istovjetnom inspiracijom osnovale i pokrenule novi brend sa bh. etiketom, a koji kreira kvalitetnu odjeću za jogu.
34-godišnja Amra inježerka je informacionih sistema, a krase ju odlike poput hrabrosti i radoznalosti koje dobro poznaje druga osoba ovog modnog tandema. Odgovornost kao vrlina je nešto po čemu se posebno ističe 33-godišnja Ada, inače magistra farmacije.
U razgovoru s ove dvije, kako se nazivaju, prijateljice duše, doznali smo kako su odabrale naziv zajedničkog brenda, po čemu je Kaur drugačiji od drugih, ali i kako su došle na ideju da organiziraju evente u prirodi.
Foto: Muna Nazak
Kaur.wear je brend joga odjeće sa bh. etiketom inspiriran kvalitetama žene kao i povratku prirodi. Kako biste definirali pojam Kaur i zašto ste se odlučili za taj naziv?
Riječ 'kaur' ima korijene iz Kundalini Yoga prakse. To je duhovno prezime koje svaka žena dobije, pored svog imena. Značenje je dvojako. Prvenstveno, prevodi se kao 'princeza', ističući njene kvalitete nježnosti, gracioznosti, mekoće. Ona korača gordo i svjesna je šta ovom svijetu donosi.
Kaur ima i dodatno značenje, a to je 'lavica'. Lavica nosi kvalitete snage, hrabrosti, sposobnosti da okuplja, štiti i drži u cjelini svoju porodicu. Ove kvalitete su date svakoj ženi i svaka žena može da ih manifestira u svom životu.
Nas dvije već dugo prakticiramo Kundalini yogu, koja je yoga svjesnosti i iskustva i na tom putu smo i same dobile spiritualna imena - Narayan Gian Kaur (Ada) i Liv Jaipreet Kaur (Amra).
Foto: Muna Nazak
Kako smo željele da kroz brend KAUR pričamo priču o svjesnoj ženi, jačamo njen osjećaj za unutarnje kvalitete koje već po svojoj prirodi posjeduje, shvatile smo da je upravo značenje riječi 'kaur' ono što je zajedničko, kako nama dvjema, tako i svim ženama.
Interesantno je kako su upravo to osjetili i prepoznali i neki muškarci, tako da nam se često i oni jave sa ohrabrujućim i podržavajućim porukama te odluče pokloniti neki od naših setova svojoj dami. Na ove momente smo posebno ponosne.
Foto: Muna Nazak
Koje su 3 stvari koje izdvajaju vaš brend?
Kroz KAUR, mi želimo da komuniciramo. Želimo da se ženama obraćamo kroz poruke koje su na neki način ljekovite za dušu i koje će inspirisati da se povežu sa sobom. Poruke su podsjetnik na ljepotu našeg bića i mudrosti koju dobijamo od prirode koja nas okružuje.
Kolekcije koje radimo i planiramo raditi su inspirisane duhovnosti, ritualima meditacije i povezivanja sa sobom. Zato se često koristimo bijelom bojom, prirodnim materijalima i udobnim modelima.
Foto: Muna Nazak
Priču o KAUR-u smo upotpunile i sa časovima Kundalini i Vinyasa yoge, te eventima koje planiramo raditi ovog ljeta. Odjeću, kao i časove i evente moguće je kupiti putem naš web stranice.
Ovo je iz razloga što želimo ponuditi iskustvo, ali i vremenom kreirati jednu lijepu podržavajuću zajednicu žena koje hrabro rade na svom duhovnom i mentalnom rastu.
Foto: Muna Nazak
„Gracious but fierce“ je tagline koji je uočljiv uz vaš brend koji se može vidjeti i na odjeći koju kreirate. Što ili koga on točno opisuje?
'Gracious but Fierce' je tagline koji je inspirisan samim značenjem riječi 'KAUR', kao i samom prirodom žene. To su kvalitete koje svaka od nas ima. Svaka žena posjeduje tu gracioznost, eleganciju, gordost, ali i tu enormnu snagu, hrabrost i žar.
U riječima 'Gracious but Fierce' je sažeta sva moć ženske prirode. Ona je moćna u svojoj nježnosti u istoj mjeri kao u svojoj snazi.
Foto: Muna Nazak
Boje koje prevladavaju u Kaur kolekciji su uglavnom neutralne. Kako biste vi opisali svoj brend i što štovatelji joge na vašoj adresi točno mogu pronaći?
Smatramo da istinska sofisticiranost dolazi iz jednostavnosti. Kao i to da ženi ne treba odjeća da bi se isticala. Ona svojim karakterom, prirodom i sjajem ističe odjeću koju nosi.
Željele smo da je i naš vizuelni identitet daje upravo tu poruku. Izabrale smo duboku plavu boju noćnog neba koje simbolizuje maštu, intuiciju i dubinu, te bež nijansu koja je simbol čistoće, jedinstva. Neutralna je i umirujuća. Vizuelni identitet brenda je jednostavan, ali njegov sadržaj, značenje i poruka je ono što daje najveću vrijednost.
Foto: Muna Nazak
Izabrale smo da naš logo nosi simbol mjeseca, što je inače simbol ženske prirode. Čak u mnogim kulturama, mjesecu se obraća u ženskom rodu - 'ona'. To je iz razloga što su žene na poseban način povezane se mjesečevom energijom i svim mjesečevim fazama.
Zato mi imamo mjesečnicu i ona uglavnom traje 28 dana - baš koliko i mjesečeva mijena. Mjesec je taj koji nas uči da je uredu biti puna, kao i prazna i da je sve to dio našeg rasta i prirode.
Uči nas da je za istinski rast potrebna tama, u istoj mjeri koliko je potrebno i svjetlo. Mjesec je bio inspiracija i za model trenerki 'Daughters of the moon', jer žene se smatraju mjesečevim kćerkama – 'La Lune'.
Foto: Muna Nazak
Doznali smo da su Amra i Ada dvije prijateljice duše koje često organiziraju i evente u prirodi. Možete li nam reći nešto više o toj ideji koju ste već nekoliko puta do sad uspješno i realizirale?
Prošle godine smo pravile nekoliko interesantnih planinskih tura na Visočicu. Naravno, mi ne bi bile mi da su to bile obične planinarske ture. Ovdje se radi o neobičnom konceptu kojeg još nismo imali priliku vidjeti na našim prostorima.
Radi se o kombinaciji hodajuće meditacije i yoge. Dakle, planinarimo u potpunoj tišini, obraćajući pozornost samo na prirodu, okolinu, zvukove, mirise. A onda, stižemo na predivan amfiteatar, odnosno jednu veliku livadu u podnožju vrhova Visočice.
Prizor oduzima dah, mirisi prirode preplavljuju i tu u amfiteatru se rasporedimo i radimo čas Kundalini yoge. Nešto što će pomoći integraciji svega što je kroz hodajuću meditaciju izašlo.
Foto: Muna Nazak
Mi tada nismo znale da će ova ideja biti tako dobro prihvaćena, da ćemo napraviti još dvije ovakve avanture, a još manje da će nas na jednoj pratiti i ekipa Al Jazeera Balkans koja je pravila reportažu o ovom konceptu i uvrstila nas u emisiju "Vrhovi Balkana", u epizodi posvećenoj ovoj fantastičnoj planini.
Još više nas raduju neki novi projekti koje pripremamo za ovo ljeto. To će biti u vidu retreat-a koje će kombinovati tehnike yoge, meditacije, prirode, plesa i spajanja sa moćnom divljom prirodom žene.
Ove godine se uvezujemo i sa drugim fantastičnim ženama i njihovim projektima, tako da zajedno gradimo neke lijepe priče i jednu podržavajuću zajednicu.
Foto: Muna Nazak
***
Naslovna fotografija: Muna Nazak
Razgovarala: Ana Bošnjak
TEKST: Lamija Muratagić
U prvom Bonjour.Lookbacku Martina Saira se vraća svojim crvenim tepih izdanjima, od Selme Starfinger i Nine Varge do Marka Fehera, Armina Hodžića i Amne Kunovac Zekić.
Sarajevo Film Festival ima svoju filmsku historiju, ali i onu drugu, vizuelnu, koja se godinama gradi na crvenom tepihu. U njoj se ne pamte samo premijere i dolasci, nego i odjevni trenuci koji su postali dio festivalske arhive.
Uoči novog izdanja festivala, Bonjour kroz serijal Bonjour.Lookback otvara modnu arhivu prethodnih godina. Ne samo kroz fotografije koje pamtimo, nego kroz osobe koje su ih nosile, njihove komentare, sjećanja i pogled iz današnje perspektive. 
Za ovu priču vratili smo se festivalskim izdanjima u prostoru Atelje 71 I M Rasvjeta, elegantnom i čistom ambijentu koji ima onu tišu, parišku estetiku ateljea. Prostor je svijetao i sofisticiran, pa tako cijeli razgovor dobija osjećaj intimne modne arhive.
Prva u našem modnom lookbacku je Martina Saira Keškić , poduzetnica i kreativkačiji se lični stil godinama vezuje za sarajevsku modnu scenu i čiji smo modni senzibilitet već imali priliku upoznati zavirujući u njen ormar. Njen festivalski stil godinama se izdvaja po odnosu prema domaćem i regionalnom dizajnu, snažnim siluetama, neočekivanim beauty momentima i lookovima koji nisu birani da budu sigurni, nego da imaju stav. 
Jedan od ranijih trenutaka koji se izdvaja je kreacija Selme Starfinger iz 2014. godine, crno-žuti look s gotovo arhitektonskom konstrukcijom. Crni top čistih linija i voluminozna žuta suknja stvarali su kontrast koji je djelovao grafički, ali i dovoljno teatralno za festivalski prostor. Martina ga danas pamti upravo kroz tu konstrukciju. 
“ Podsjeća me kao da je arhitekt pravio, baš neki art ”, prisjetila se.
Iste godine nosila je i Ninu Vargu, dizajnericu koju i danas izdvaja kao jednu od omiljenih. Crna silueta, izgrađena kroz dužinu, teksturu i diskretan sjaj, unosila je tamniju i znatno dramatičniju eleganciju. 
Ono što ga danas čini posebno zanimljivim jeste činjenica da nije ostao samo arhivska fotografija. Martina je otkrila da top i suknju i danas ima, ali ih nosi odvojeno.
Bijela kreacija Mateyaneira iz 2017. godine imala je dugu cape siluetu, vez i značajnu ceremonijalnu prisutnost, ali Martina je najviše pamti po beauty momentu koji je pratio cijeli look: srebrnoj kosi koju je radio Ensar Dervišbegović . 
“ Kosa je bila srebrna, a to je tek prije godinu dana postao trend u svijetu. Mi smo tada bili ispred vremena ”, rekla je Martina.
Dvije godine kasnije, prvi put je nosila kreaciju Marka Fehera . Crna silueta, oblikovana fluidnim rukavima i širokim nogavicama, svoju je snagu gradila kroz pokret tkanine oko tijela.
Martina ga pamti kao trenutak u kojem se osjećala “ lepršavo, kao neki leptir. Modni leptir na crvenom tepihu ”. Upravo ta rečenica najbolje objašnjava zašto look i danas funkcioniše na fotografijama: njegova glavna vrijednost nije bila samo forma, nego pokret . 
Jedan od najdramatičnijih ulazaka u njenoj festivalskoj arhivi bio je look Armina Hodžića / Elysian iz 2022. godine. Bijela silueta, izoštrena naglašenim ramenima, metalnim lancima i plaštom koji je produžavao figuru, bila je konstruirana za ulazak koji se registruje prije nego što se pročitaju detalji.
Plašt je prvobitno trebao biti još duži, gotovo deset metara, ali je na kraju skraćen. Efekt ipak nije izostao. 
“ Čim sam zakoračila, osjećala sam se kao da sam ja taj outfit ”, rekla je Martina.
To je možda i najtačniji opis dobrog crvenog tepiha, trenutak u kojem osoba ne nosi samo odjeću, nego se s njom potpuno spoji.
U novijem dijelu arhive izdvaja se i kreacija Amne Kunovac Zekić iz 2024. godine, mini haljina s teksturom, asimetričnim detaljima i crno-bijelim kontrastom. Martina ju je prvi put vidjela na reviji i poželjela prenijeti na crveni tepih baš zato što nije pripadala očekivanoj slici festivalskog glamura. 
Platforme, valovita kosa i skulpturalni nakit pomjerili su mini siluetu iz razigranog registra prema odlučnijem red carpet izrazu, zadržavajući njenu lakoću, ali joj dajući jasniju modnu oštrinu.
Za kraj, Martina se vratila još jednom izdanju Nine Varge, bakarnom kombinezonu iz 2014. godine koji, kako kaže, i danas ima. Taj detalj se kroz cijeli razgovor provlači kao možda najljepši dokaz da njeni Sarajevo Film Festival lookovi nisu bili zamišljeni samo kao komadi za jednu fotografiju. 
“ Svaku ovu odjevnu stvar i dan danas imam ”, rekla je Martina, dodajući da neke od njih i danas nosi svakodnevno, uz espadrile, sandale i ljetne kombinacije.
Neki lookovi bili su kreirani za snažan ulazak na crveni tepih, neki su kasnije nastavili živjeti u njenom ormaru, a neki danas izgledaju još aktuelnije nego u trenutku kada su prvi put fotografisani.
Martina Saira tako otvara Bonjour.Lookback kao podsjetnik da najbolja festivalska izdanja ne ostaju samo u arhivi, nego se vraćaju kroz priče, sjećanja i detalje koje i godinama kasnije vrijedi ponovo pogledati. 
U narednim danima na Bonjour.ba pratite i druge sagovornice koje se s nama vraćaju svojim Sarajevo Film Festival izdanjima i trenucima koji su obilježili crveni tepih prethodnih godina.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Bonjour.ba produkcija
Foto: Bonjour.ba
Social Media foto i video: Marija Perić i Tesnim Ališah
Lokacija: Atelje 71 I M Rasvjeta
Autorica članka: Lamija Muratagić
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
