TEKST:
DATUM OBJAVE: 10.6.2021.
Amra Ćorić i Ada Vuk dvije su prijateljice koje su zajedničkim idejama te istovjetnom inspiracijom osnovale i pokrenule novi brend sa bh. etiketom, a koji kreira kvalitetnu odjeću za jogu.
34-godišnja Amra inježerka je informacionih sistema, a krase ju odlike poput hrabrosti i radoznalosti koje dobro poznaje druga osoba ovog modnog tandema. Odgovornost kao vrlina je nešto po čemu se posebno ističe 33-godišnja Ada, inače magistra farmacije.
U razgovoru s ove dvije, kako se nazivaju, prijateljice duše, doznali smo kako su odabrale naziv zajedničkog brenda, po čemu je Kaur drugačiji od drugih, ali i kako su došle na ideju da organiziraju evente u prirodi.
Foto: Muna Nazak
Kaur.wear je brend joga odjeće sa bh. etiketom inspiriran kvalitetama žene kao i povratku prirodi. Kako biste definirali pojam Kaur i zašto ste se odlučili za taj naziv?
Riječ 'kaur' ima korijene iz Kundalini Yoga prakse. To je duhovno prezime koje svaka žena dobije, pored svog imena. Značenje je dvojako. Prvenstveno, prevodi se kao 'princeza', ističući njene kvalitete nježnosti, gracioznosti, mekoće. Ona korača gordo i svjesna je šta ovom svijetu donosi.
Kaur ima i dodatno značenje, a to je 'lavica'. Lavica nosi kvalitete snage, hrabrosti, sposobnosti da okuplja, štiti i drži u cjelini svoju porodicu. Ove kvalitete su date svakoj ženi i svaka žena može da ih manifestira u svom životu.
Nas dvije već dugo prakticiramo Kundalini yogu, koja je yoga svjesnosti i iskustva i na tom putu smo i same dobile spiritualna imena - Narayan Gian Kaur (Ada) i Liv Jaipreet Kaur (Amra).
Foto: Muna Nazak
Kako smo željele da kroz brend KAUR pričamo priču o svjesnoj ženi, jačamo njen osjećaj za unutarnje kvalitete koje već po svojoj prirodi posjeduje, shvatile smo da je upravo značenje riječi 'kaur' ono što je zajedničko, kako nama dvjema, tako i svim ženama.
Interesantno je kako su upravo to osjetili i prepoznali i neki muškarci, tako da nam se često i oni jave sa ohrabrujućim i podržavajućim porukama te odluče pokloniti neki od naših setova svojoj dami. Na ove momente smo posebno ponosne.
Foto: Muna Nazak
Koje su 3 stvari koje izdvajaju vaš brend?
Kroz KAUR, mi želimo da komuniciramo. Želimo da se ženama obraćamo kroz poruke koje su na neki način ljekovite za dušu i koje će inspirisati da se povežu sa sobom. Poruke su podsjetnik na ljepotu našeg bića i mudrosti koju dobijamo od prirode koja nas okružuje.
Kolekcije koje radimo i planiramo raditi su inspirisane duhovnosti, ritualima meditacije i povezivanja sa sobom. Zato se često koristimo bijelom bojom, prirodnim materijalima i udobnim modelima.
Foto: Muna Nazak
Priču o KAUR-u smo upotpunile i sa časovima Kundalini i Vinyasa yoge, te eventima koje planiramo raditi ovog ljeta. Odjeću, kao i časove i evente moguće je kupiti putem naš web stranice.
Ovo je iz razloga što želimo ponuditi iskustvo, ali i vremenom kreirati jednu lijepu podržavajuću zajednicu žena koje hrabro rade na svom duhovnom i mentalnom rastu.
Foto: Muna Nazak
„Gracious but fierce“ je tagline koji je uočljiv uz vaš brend koji se može vidjeti i na odjeći koju kreirate. Što ili koga on točno opisuje?
'Gracious but Fierce' je tagline koji je inspirisan samim značenjem riječi 'KAUR', kao i samom prirodom žene. To su kvalitete koje svaka od nas ima. Svaka žena posjeduje tu gracioznost, eleganciju, gordost, ali i tu enormnu snagu, hrabrost i žar.
U riječima 'Gracious but Fierce' je sažeta sva moć ženske prirode. Ona je moćna u svojoj nježnosti u istoj mjeri kao u svojoj snazi.
Foto: Muna Nazak
Boje koje prevladavaju u Kaur kolekciji su uglavnom neutralne. Kako biste vi opisali svoj brend i što štovatelji joge na vašoj adresi točno mogu pronaći?
Smatramo da istinska sofisticiranost dolazi iz jednostavnosti. Kao i to da ženi ne treba odjeća da bi se isticala. Ona svojim karakterom, prirodom i sjajem ističe odjeću koju nosi.
Željele smo da je i naš vizuelni identitet daje upravo tu poruku. Izabrale smo duboku plavu boju noćnog neba koje simbolizuje maštu, intuiciju i dubinu, te bež nijansu koja je simbol čistoće, jedinstva. Neutralna je i umirujuća. Vizuelni identitet brenda je jednostavan, ali njegov sadržaj, značenje i poruka je ono što daje najveću vrijednost.
Foto: Muna Nazak
Izabrale smo da naš logo nosi simbol mjeseca, što je inače simbol ženske prirode. Čak u mnogim kulturama, mjesecu se obraća u ženskom rodu - 'ona'. To je iz razloga što su žene na poseban način povezane se mjesečevom energijom i svim mjesečevim fazama.
Zato mi imamo mjesečnicu i ona uglavnom traje 28 dana - baš koliko i mjesečeva mijena. Mjesec je taj koji nas uči da je uredu biti puna, kao i prazna i da je sve to dio našeg rasta i prirode.
Uči nas da je za istinski rast potrebna tama, u istoj mjeri koliko je potrebno i svjetlo. Mjesec je bio inspiracija i za model trenerki 'Daughters of the moon', jer žene se smatraju mjesečevim kćerkama – 'La Lune'.
Foto: Muna Nazak
Doznali smo da su Amra i Ada dvije prijateljice duše koje često organiziraju i evente u prirodi. Možete li nam reći nešto više o toj ideji koju ste već nekoliko puta do sad uspješno i realizirale?
Prošle godine smo pravile nekoliko interesantnih planinskih tura na Visočicu. Naravno, mi ne bi bile mi da su to bile obične planinarske ture. Ovdje se radi o neobičnom konceptu kojeg još nismo imali priliku vidjeti na našim prostorima.
Radi se o kombinaciji hodajuće meditacije i yoge. Dakle, planinarimo u potpunoj tišini, obraćajući pozornost samo na prirodu, okolinu, zvukove, mirise. A onda, stižemo na predivan amfiteatar, odnosno jednu veliku livadu u podnožju vrhova Visočice.
Prizor oduzima dah, mirisi prirode preplavljuju i tu u amfiteatru se rasporedimo i radimo čas Kundalini yoge. Nešto što će pomoći integraciji svega što je kroz hodajuću meditaciju izašlo.
Foto: Muna Nazak
Mi tada nismo znale da će ova ideja biti tako dobro prihvaćena, da ćemo napraviti još dvije ovakve avanture, a još manje da će nas na jednoj pratiti i ekipa Al Jazeera Balkans koja je pravila reportažu o ovom konceptu i uvrstila nas u emisiju "Vrhovi Balkana", u epizodi posvećenoj ovoj fantastičnoj planini.
Još više nas raduju neki novi projekti koje pripremamo za ovo ljeto. To će biti u vidu retreat-a koje će kombinovati tehnike yoge, meditacije, prirode, plesa i spajanja sa moćnom divljom prirodom žene.
Ove godine se uvezujemo i sa drugim fantastičnim ženama i njihovim projektima, tako da zajedno gradimo neke lijepe priče i jednu podržavajuću zajednicu.
Foto: Muna Nazak
***
Naslovna fotografija: Muna Nazak
Razgovarala: Ana Bošnjak
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
