TEKST: Emina Smaka

DATUM OBJAVE: 18.9.2024.


U samo 12 dana od kako je počela sezona sedmice mode za proljeće/ljeto 2025., modna industrija već je predstavila brojne inovacije i stilske pravce kroz sedmice mode u New Yorku i Londonu.

Milano, prepoznatljiv po svojoj tradiciji visokog dizajna i ključnim trenucima haute couture-a, sada preuzima pozornicu i zaljubljenici u modu ne mogu biti sretniji zbog toga. 
Sedmica mode u Milanu službeno je počela jučer i trajat će do ponedjeljka. Danas donosimo highlighte jučerašnjeg dana, kao i pregled nadolazećih revija koje privlače posebnu pažnju modnih insajdera. 

 

FENDI 

FENDI je obilježio svoju stogodišnjicu, podsjećajući na svoje korijene, kada ga je 1925. godine osnovala Adele Fendi, u eri art decoa. Kim Jones, trenutni kreativni direktor, je želio povezati ready to wear i haute couture dizajn slaveći svakodnevnicu, dok istovremeno zadržava sofisticiranost kuće.   

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by Fendi (@fendi)



Kao što možete i pretpostaviti kolekciju je obilježio niski struk, tipičan za modu 20ih. Pored toga vladale su pencil suknje, a naravno vidjeli smo i nove interpretacije kultne FENDI Baguette torbe. Također, FENDI je ovom revijom potvrdio i dao svoj pečat na trend prozirnih materijala. Transparentne haljine ukrašene kristalima, viđene na pisti, predstavljaju modernu viziju Kim Jonesa, redefinišući ovaj trend kroz prizmu FENDI dizajna. 

 

Foto: @milanfashionweek

 

MARNI 

''OMG koje osvježenje' jedan je od prvih komentara koji smo primijetili na društvenim mrežama luksuzne talijanske kuće MARNI. Revija je započela izlaskom modela iz mračne, parom ispunjene scenografije, stvarajući atmosferu koja odražava viziju modne bajke kreativnog direktora Francesca Rissa.

 



Naglašena široka ramena kaputa i jakni, raznoliki printovi, perje, različiti volumeni u dizajnu, neobični šeširi uz ekscentričan makeup i frizure čine ovu kolekciju modnom rapsodijom. Na prvi pogled, elementi mogu izgledati nespojivo, ali postoji suptilan sklad u ovoj umjetničkoj kolekciji, koja spaja avangardni dizajn s nosivim komadima. Upravo u toj harmoniji leži njena posebnost, vizuelno izazovna, a istovremeno prilagodljiva svakodnevnoj garderobi. 

 

Foto: @instylespain


 

Koje revije ćete željeti pratiti? 

Sedmica mode u Milanu traje do 23.09., već danas nas očekuju revije Jil Sander, Roberto Cavalli, Etro... Kroz naredne dane tu su Tom Ford, La Perla, Prada, Moschino, Emporio Armani, 20.9. nas očekuje Versace, a 21.9. Diesel, The Attico, Bottega Venetta... 
Kažemo vam, ključni i najuzbudljiviji modni trenuci nas uvijek čekaju na Sedmici mode u Milanu. 

* * * 
Naslovna fotografija: @milanfashionweek


Bonjour

Tema MET Gale: Prvi ponedjeljak u maju otvara sezonu velikih modnih i umjetničkih ideja

TEKST: Ada Ćeremida

Tema MET Gale: Prvi ponedjeljak u maju otvara sezonu velikih modnih i umjetničkih ideja Tema MET Gale: Prvi ponedjeljak u maju otvara sezonu velikih modnih i umjetničkih ideja

Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.

Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.

Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo. 

Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.

 



Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?  

Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.

Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.

Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti  mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.

 



Tri tijela tri načina čitanja mode 

Tema se tumači kroz tri vrste tijela:

  • Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.

  • Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.

  • Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.

Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.

Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.

 



Šta možemo očekivati ovog maja?  

Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela. 

Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu. 

 

 

Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @metmuseum


Bonjour

Bonjour.club član!

Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!