TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 18.9.2024.
U samo 12 dana od kako je počela sezona sedmice mode za proljeće/ljeto 2025., modna industrija već je predstavila brojne inovacije i stilske pravce kroz sedmice mode u New Yorku i Londonu.
Milano, prepoznatljiv po svojoj tradiciji visokog dizajna i ključnim trenucima haute couture-a, sada preuzima pozornicu i zaljubljenici u modu ne mogu biti sretniji zbog toga.
Sedmica mode u Milanu službeno je počela jučer i trajat će do ponedjeljka. Danas donosimo highlighte jučerašnjeg dana, kao i pregled nadolazećih revija koje privlače posebnu pažnju modnih insajdera.
FENDI
FENDI je obilježio svoju stogodišnjicu, podsjećajući na svoje korijene, kada ga je 1925. godine osnovala Adele Fendi, u eri art decoa. Kim Jones, trenutni kreativni direktor, je želio povezati ready to wear i haute couture dizajn slaveći svakodnevnicu, dok istovremeno zadržava sofisticiranost kuće.
Kao što možete i pretpostaviti kolekciju je obilježio niski struk, tipičan za modu 20ih. Pored toga vladale su pencil suknje, a naravno vidjeli smo i nove interpretacije kultne FENDI Baguette torbe. Također, FENDI je ovom revijom potvrdio i dao svoj pečat na trend prozirnih materijala. Transparentne haljine ukrašene kristalima, viđene na pisti, predstavljaju modernu viziju Kim Jonesa, redefinišući ovaj trend kroz prizmu FENDI dizajna.
Foto: @milanfashionweek
MARNI
''OMG koje osvježenje' jedan je od prvih komentara koji smo primijetili na društvenim mrežama luksuzne talijanske kuće MARNI. Revija je započela izlaskom modela iz mračne, parom ispunjene scenografije, stvarajući atmosferu koja odražava viziju modne bajke kreativnog direktora Francesca Rissa.
Naglašena široka ramena kaputa i jakni, raznoliki printovi, perje, različiti volumeni u dizajnu, neobični šeširi uz ekscentričan makeup i frizure čine ovu kolekciju modnom rapsodijom. Na prvi pogled, elementi mogu izgledati nespojivo, ali postoji suptilan sklad u ovoj umjetničkoj kolekciji, koja spaja avangardni dizajn s nosivim komadima. Upravo u toj harmoniji leži njena posebnost, vizuelno izazovna, a istovremeno prilagodljiva svakodnevnoj garderobi.
Foto: @instylespain
Koje revije ćete željeti pratiti?
Sedmica mode u Milanu traje do 23.09., već danas nas očekuju revije Jil Sander, Roberto Cavalli, Etro... Kroz naredne dane tu su Tom Ford, La Perla, Prada, Moschino, Emporio Armani, 20.9. nas očekuje Versace, a 21.9. Diesel, The Attico, Bottega Venetta...
Kažemo vam, ključni i najuzbudljiviji modni trenuci nas uvijek čekaju na Sedmici mode u Milanu.
* * *
Naslovna fotografija: @milanfashionweek
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Bob Mackie napustio nas je u 87. godini. Iza njega ostaju Cher, Tina Turner i cijela jedna škola spektakla koju moda i danas pokušava dostići.
U 87. godini, u Palm Springsu, napustio nas je Bob Mackie, jedan od najodlikovanijih američkih kostimografa i dizajner čijih je više od šest desetljeća rada utkano u historiju televizije, Hollywooda i pop kulture. Iza njega ostaje devet Emmy nagrada, 32 Emmy nominacije, Tony za kostimografiju mjuzikla The Cher Show, tri nominacije za Oscara, mjesto u Television Academy Hall of Fameu i CFDA nagrada za životno djelo.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie nikada nije imao problem s previše. Previše perja, previše kristala, previše kože ili previše pažnje bili su, u njegovom svijetu, tek početna tačka. Desetljećima prije nego što su arhivske haljine postale valuta crvenog tepiha, a naked dress dobila vlastiti trend cycle, Mackie je razumio nešto što moda danas iznova pokušava dokazati: dobar look treba proizvesti trenutak.
I proizvodio ih je mnogo.
Karijeru je započeo kao crtač kostima u Hollywoodu, radeći uz Jeana Louisa i Edith Head. Kao mladi sketch artist izradio je skicu za Jean Louisovu čuvenu haljinu koju je Marilyn Monroe nosila dok je 1962. pjevala “Happy Birthday, Mr. President”.
Foto: @keyonmonte
Foto: @gettyarchive
Kasnije su kroz njegov studio prolazila gotovo sva imena koja danas čine historiju show businessa: Diana Ross, Tina Turner, Liza Minnelli, Elton John, Bette Midler, Barbra Streisand, RuPaul i Carol Burnett. Za The Carol Burnett Show radio je svih 11 sezona, a njegova famozna haljina od zavjese iz parodije na Gone with the Wind danas se nalazi u Smithsonianu.
Foto: @julia.bennet.writes
Ipak, jedna saradnja postala je gotovo sinonim za njegovo ime.
Cher i Bob Mackie zajedno su oblikovali vizuelni idiom zbog kojeg se o njenim outfitima govori i pola stoljeća kasnije. Prozirne konstrukcije, strateški postavljeni kristali, ogromno perje i siluete napravljene za pozornicu pretvorili su odijevanje u dio performansa.
Mackiejeve kreacije teško je posmatrati odvojeno od ljudi za koje su nastajale. Nisu bile zamišljene da mirno postoje na vješalici. Trebale su uhvatiti svjetlo, pratiti tijelo u pokretu i izgledati jednako efektno pred kamerom kao iz posljednjeg reda dvorane.
Kod Cher je upravo tijelo često postajalo dio dizajna. Za njen čuveni Met Gala look iz 1974. prozirna mrežasta baza gotovo je nestajala na koži, ostavljajući perlice, kristale i bijelo perje da definiraju siluetu. Rezultat nije djelovao poput klasične večernje haljine, već kao iluzija odjeće, ideja koju je Mackie razvijao još od prve naked dress koju je 1968. napravio za Mitzi Gaynor.
Foto: @howtonewyorker
Dvanaest godina nakon Met Gale, za Oscare 1986., odnos prema tijelu ostao je sličan, ali je silueta postala gotovo arhitektonska. Crni dvodijelni look s kristalima i otkrivenim stomakom završavao je ogromnim pernatim ukrasom za glavu. Nije pokušavao biti suptilan. Bio je napravljen da promijeni energiju prostorije u trenutku kada Cher uđe u nju.
Foto: @bobmackie
S Tinom Turner Mackiejeva estetika dobila je pokret. Kratke siluete, resice, perle i perje reagirali su na njenu izvedbu, pa kostim više nije bio nešto što se samo nosi na pozornici nego dio same koreografije. Upravo je to jedna od stvari koje Mackiejeve kreacije razlikuju od pukog maksimalizma: dekoracija je gotovo uvijek imala funkciju.
Perje, kristali, prozirnost i resice kod Mackieja zato nisu bili samo potpis. Bili su alati. Jedni su hvatali svjetlo, drugi naglašavali pokret, treći stvarali iluziju tijela, ali svi su imali isti zadatak: učiniti da osoba koju gledamo izgleda veće od samog trenutka.
Mackie je eksperimentirao s iluzijom nagog tijela još krajem šezdesetih, koristeći mrežaste podloge, ručno postavljene perle i kristale kako bi odjeća na pozornici gotovo nestala. Danas tu estetiku redovno gledamo na crvenim tepisima, ali njegova verzija uvijek je bila vezana za pokret, izvođača i spektakl.
Možda upravo zato njegove kreacije nisu ostale zaključane u arhivi.
Zendaya, Miley Cyrus, Sabrina Carpenter i druge zvijezde nove generacije posljednjih su godina ponovo posezale za Mackiejevim vintage komadima. Ono što je nekad dizajnirao za televizijske specijale, koncerte i dodjele nagrada danas se pojavljuje na novim tijelima, pred novim kamerama i ponovo djeluje potpuno relevantno.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie proveo je više od šest desetljeća podsjećajući modnu industriju na nešto što povremeno zaboravi: odjeća može biti spektakl. Njegove kreacije nikada nisu ulazile u prostoriju tiho, niti su trebale.
Zato ga je teško smjestiti u prošlost. Svaki put kada kristali uhvate reflektor, tijelo postane dio kostima, a jedan look zasjeni sve ostalo što se te večeri dogodilo, Mackiejev modni jezik ponovo progovara.
Maestro spektakla Bob Mackie više nije ovdje. Ali show koji je započeo još traje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @bobmackie
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
