TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 13.9.2024.
Deveti mjesec nam je svima poznat i kao početak modne kalendarske godine.
Svi modni insajderi trče na kiosk uloviti svoja September issue izdanja kultnih printanih magazina, a u virtualnom svijetu svi su pogledi usmjereni na 4 prijestolnice mode: New York, London, Milano i Pariz. Ovo je period u kojem na ulicama zažive avangarda, glamur i urbani chic, a gradovi postanu šarolika modna tapiserija koja govori da je počela Fashion Week groznica.
Ako deveti mjesec gledamo kao početak godine, možemo reći da je ova počela s nekoliko spektakularnih revija održanih na Tjednu mode u New Yorku, poput revija Tory Burch i Ralph Laurena čije smo komade već dodali na listu želja. Nakon toga, čitav modni svijet se preselio u London, nestrpljivi da vide što nam to predstavnici modnog dizajna u ovoj metropoli najavljuju kao trend za sezonu Proljeće / Ljeto 2025.
Kojim imenima na Tjednu mode u Londonu se najviše radujemo?
Znamo da neki od vas već imaju spremne outfite i karte za London, dok su se drugi udobno smjestili za virtualno praćenje modne magije koja se u Londonu održava od 13. – 17.9.
Ovo je grad poznat po svojoj modnoj eklektičnosti i grad koji je svijetu poklonio neka od svima omiljenih dizajnerskih imena; Grad koji je kombinacija tradicije i nasljeđa koji odlikuju modne kuće kao što je Burberry, ali i grad koji je epicentar mračne i odvažne avangarde kakvu predstavlja Alexander McQueen.
Sigurni smo da će London kao grad kontradiktornosti i multikulturalnosti donijeti na scenu trendove koje ćemo objeručke prihvatiti za sljedeću godinu i koji će, kao i uvijek, inspirirati i pokrenuti našu modnu maštu u smjeru odvažnosti i unikatnosti.
Nensi Dojaka je mlada dizajnerica čija moda kombinira sofisticiranost s avangardom. Poznata po svojoj inovativnoj upotrebi materijala, dekonstruiranim siluetama i slojevima transparentnih tkanina koje slaže u nezaboravne kreacije, Nensi stvara odjeću koja ističe ženstvenost i modernu eleganciju na jedinstven način.
Njezine kolekcije često uključuju složene detalje i igru proporcija, što je čini prepoznatljivom u modnom svijetu. Njena revija bit će održana 14.9. u 20 h.
Foto: @nensidojaka
Burberry, kultni londonski brend, čije smo revije prije dolaska Daniel Leea na mjesto kreativnog direktora gledali s nedoumicom i pitanjem „Kada će zakoračiti u budućnost, ali s prepoznatljivim Burberry potpisom?“, reviju će održati 16.9. u 16h. Lee je donio osvježenje u Burberry i predstavio idiličnu kombinaciju nasljeđa ove modne kuće i modernog pristupa luksuzu kakav je prije toga unosio i u modnu kuću Bottega Veneta.
Nestrpljivo čekamo vidjeti što će najaviti kao trend koji će definirati 2025. godinu.
Foto: @naomi
Simone Rocha je poznata po svojoj jedinstvenoj estetici koja spaja romantične i avangardne elemente. Simone je stekla i priznanje za svoje inovativne pristupe modi i karakteristične siluete koje uključuju složene teksture, voluminozne oblike i detalje inspirirane viktorijanskom erom. Njezine kolekcije često uključuju bogate, slojevite tkanine, 3D detalje i neobične kombinacije boja i uzoraka, čime stvara vizualno upečatljive i emotivne komade.
Ako ste željni avangardne i inovativnih pristupa modi, znamo da ćete u kalendare zapisati ovaj datum i vrijeme i nestrpljivo čekati live prijenos 15.9. u 16 h.
Uz ova prepoznatljiva imena na watch listi su nam svakako i ERDEM, JW Anderson i Emilia Wickstead, od kojih svatko definira potpuno autentičan smjer za sezonu Proljeće / Ljeto 2025.
* * *
Naslovna fotografija: @nensidojaka
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Modna industrija već mjesecima vrti ista pitanja o umjetnoj inteligenciji: ko je koristi, kome uzima posao i gdje u svemu tome ostaje autorstvo. H&M je na London Fashion Weeku odlučio preskočiti još jednu raspravu i pokazati kako to izgleda u praksi.
Za show nazvan H&M&YOU&I švedski brend udružio se s Nickom Knightom i njegovim SHOWstudio timom. Knight je već više od dvije decenije među ljudima koji modu guraju prema novim formatima, od fashion filma i livestreama do 3D tehnologije, stoga nije iznenađenje što je H&M upravo njemu povjerio osmišljavanje svog susreta s umjetnom inteligencijom.
Rezultat je bio show negdje između klasične revije, performansa i digitalne instalacije, u kojem ono što se dešavalo iza modela nije ostalo tek scenografija.
Cijeli koncept krenuo je od klasične modne produkcije. Nick Knight fotografirao je Alex Consani i Archieja Renauxa, dok je ilustrator Cliff Warner paralelno radio crteže s modelima u studiju. Taj materijal je zatim prošao kroz AI obradu i pretvoren u vizuale koji su se tokom revije mijenjali u realnom vremenu, prateći pokrete modela i publike.
Foto: @showstudio
U jednom dijelu showa modeli su hodali kroz mrak, uz kratke bljeskove bliceva koje su sami nosili. Njihove figure su se zatim pojavljivale na velikim ekranima, izmijenjene, razvučene i pretvorene u digitalne slike koje su nastavile reagovati na ono što se dešavalo u prostoru.
Poenta nije bila da AI napravi reviju umjesto ljudi. Fotografija, ilustracija, modeli i produkcija ostali su osnova, dok je tehnologija došla kao dodatni sloj. Knight je pritom otkrio da je na projektu radio čak i veći tim nego inače, što dosta dobro ruši ideju o AI-ju kao prečici do manje produkcije.
Na pisti dugoj 40 metara smjenjivali su se moda, ples, muzika i slika, a reviju je otvorila brazilska balerina Ingrid Silva. Među modelima su bile i Paloma Elsesser, Kristen i Lily McMenamy, Karen Elson, Lila Moss i Scarlett White.
Iza svih ekrana u fokusu ženskog dijela showa bila je H&M Studio kolekcija, a nju bi bilo šteta svesti na pozadinu za tehnološki eksperiment.
Krojenje je bilo oštro i samouvjereno, s naglašenim ramenima, dužim kaputima i odijelima koja imaju dovoljno strukture da ne traže dodatno objašnjenje. Nasuprot njima dolaze čipka, saten, korzetirani detalji i slip haljine koje cijeloj kolekciji daju mekšu, večernju stranu. Pojavljuju se i transparentni paneli, visoki ovratnici te voluminozniji komadi koji dobro podnose Knightovu dramatičnu produkciju.
Foto: @hm
Među polazištima kolekcije bili su Palermo i chiaroscuro fotografije Ferdinanda Scianne. Palermo je ovdje više atmosfera nego referenca. Osjeti se u tamnijoj paleti, u sjaju satena, težini čipke i napetosti između strogog kroja i senzualnijih silueta. Upravo ti kontrasti daju kolekciji dovoljno karaktera da ne nestane iza Knightove grandiozne produkcije.
Najviše karaktera kolekcija dobija upravo u sudaru preciznog krojenja i mekših, senzualnijih materijala. U tim trenucima ekrani nakratko prestaju biti glavna tema.
Foto: @hm
Najzanimljiviji dio ovog showa možda uopće nije AI, nego način na koji je H&M tretirao samu reviju. Kolekcija, scenografija, fotografija i pokretna slika ovdje su osmišljeni kao jedan vizuelni sistem, bez jasne granice između onoga što se događa na pisti i slike koja će od tog trenutka ostati.
Tu se zapravo vidi veći pomak u fashion industriji. Revija više nije samo mjesto na kojem kolekcija prvi put izlazi pred publiku, nego trenutak u kojem se gradi njen najvažniji vizuelni kod. U sezoni prepunoj showova, odjeća više ne konkurira samo odjeći. Potreban je kadar koji će je izdvojiti, preživjeti feed i u nekoliko sekundi objasniti zašto baš toj kolekciji treba posvetiti pažnju.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @hm
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
