TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 13.9.2024.
Deveti mjesec nam je svima poznat i kao početak modne kalendarske godine.
Svi modni insajderi trče na kiosk uloviti svoja September issue izdanja kultnih printanih magazina, a u virtualnom svijetu svi su pogledi usmjereni na 4 prijestolnice mode: New York, London, Milano i Pariz. Ovo je period u kojem na ulicama zažive avangarda, glamur i urbani chic, a gradovi postanu šarolika modna tapiserija koja govori da je počela Fashion Week groznica.
Ako deveti mjesec gledamo kao početak godine, možemo reći da je ova počela s nekoliko spektakularnih revija održanih na Tjednu mode u New Yorku, poput revija Tory Burch i Ralph Laurena čije smo komade već dodali na listu želja. Nakon toga, čitav modni svijet se preselio u London, nestrpljivi da vide što nam to predstavnici modnog dizajna u ovoj metropoli najavljuju kao trend za sezonu Proljeće / Ljeto 2025.
Kojim imenima na Tjednu mode u Londonu se najviše radujemo?
Znamo da neki od vas već imaju spremne outfite i karte za London, dok su se drugi udobno smjestili za virtualno praćenje modne magije koja se u Londonu održava od 13. – 17.9.
Ovo je grad poznat po svojoj modnoj eklektičnosti i grad koji je svijetu poklonio neka od svima omiljenih dizajnerskih imena; Grad koji je kombinacija tradicije i nasljeđa koji odlikuju modne kuće kao što je Burberry, ali i grad koji je epicentar mračne i odvažne avangarde kakvu predstavlja Alexander McQueen.
Sigurni smo da će London kao grad kontradiktornosti i multikulturalnosti donijeti na scenu trendove koje ćemo objeručke prihvatiti za sljedeću godinu i koji će, kao i uvijek, inspirirati i pokrenuti našu modnu maštu u smjeru odvažnosti i unikatnosti.
Nensi Dojaka je mlada dizajnerica čija moda kombinira sofisticiranost s avangardom. Poznata po svojoj inovativnoj upotrebi materijala, dekonstruiranim siluetama i slojevima transparentnih tkanina koje slaže u nezaboravne kreacije, Nensi stvara odjeću koja ističe ženstvenost i modernu eleganciju na jedinstven način.
Njezine kolekcije često uključuju složene detalje i igru proporcija, što je čini prepoznatljivom u modnom svijetu. Njena revija bit će održana 14.9. u 20 h.
Foto: @nensidojaka
Burberry, kultni londonski brend, čije smo revije prije dolaska Daniel Leea na mjesto kreativnog direktora gledali s nedoumicom i pitanjem „Kada će zakoračiti u budućnost, ali s prepoznatljivim Burberry potpisom?“, reviju će održati 16.9. u 16h. Lee je donio osvježenje u Burberry i predstavio idiličnu kombinaciju nasljeđa ove modne kuće i modernog pristupa luksuzu kakav je prije toga unosio i u modnu kuću Bottega Veneta.
Nestrpljivo čekamo vidjeti što će najaviti kao trend koji će definirati 2025. godinu.
Foto: @naomi
Simone Rocha je poznata po svojoj jedinstvenoj estetici koja spaja romantične i avangardne elemente. Simone je stekla i priznanje za svoje inovativne pristupe modi i karakteristične siluete koje uključuju složene teksture, voluminozne oblike i detalje inspirirane viktorijanskom erom. Njezine kolekcije često uključuju bogate, slojevite tkanine, 3D detalje i neobične kombinacije boja i uzoraka, čime stvara vizualno upečatljive i emotivne komade.
Ako ste željni avangardne i inovativnih pristupa modi, znamo da ćete u kalendare zapisati ovaj datum i vrijeme i nestrpljivo čekati live prijenos 15.9. u 16 h.
Uz ova prepoznatljiva imena na watch listi su nam svakako i ERDEM, JW Anderson i Emilia Wickstead, od kojih svatko definira potpuno autentičan smjer za sezonu Proljeće / Ljeto 2025.
* * *
Naslovna fotografija: @nensidojaka
TEKST: Emina Smaka
Ok, na prvu djeluju kao da je neko na pola posla u izradi cipele jednostavno rekao:,, Znaš šta, bit će ovo dovoljno!''.
A onda se sjetimo da se nalazimo na Cruise 2026/27 pisti kuće Chanel, pod vodstvom Matthieu Blazy, i da nedovoljno u modi često znači upravo suprotno.
Ove sandale, koje su u suštini svedene na petu i ornamentalni okvir oko stopala, otvaraju jedno staro pitanje: gdje završava funkcija, a gdje počinje ideja? Ako cipela više ne štiti stopalo, nego ga gotovo u potpunosti izlaže, da li je ona i dalje cipela ili performativni objekt koji nosimo?
Ovo, naravno, nije prvi put da moda koketira s idejom redukcije do apsurda. Još 1999. Jeremy Scott je kroz svoje rane kolekcije ponudio sličan moment ironije i pomjeranja granica, igrajući se s formom obuće kao vizuelnim znakom, a ne nužno funkcionalnim predmetom. Njegov pristup je bio otvoreno duhovit, gotovo karikaturalan, dok Chanel danas bira suzdržaniju, ali ništa manje provokativnu verziju istog pitanja.
S druge strane, nedavni spoj Maison Margiela i Christian Louboutin iz 2024. godine također je istraživao granice konstrukcije i percepcije obuće, gdje forma postaje fragmentirana, a cipela više nalikuje ideji nego predmetu. U tom kontekstu, Chanelove polu-cipele djeluju kao nastavak tog dijaloga, ali kroz prizmu luksuza koji nikada ne gubi svoju estetsku disciplinu.
Ono što je ovdje posebno zanimljivo jeste kontrast između historijskog konteksta i radikalnosti dizajna. Povratak u Biarritz, gdje je Gabrielle Chanel 1915. otvorila svoju kuću, priziva ideju oslobođenog tijela, jednostavnosti i funkcionalne elegancije, vrijednosti koje su tada redefinisale žensku modu. I sada, više od stoljeća kasnije, Chanel ponovo govori o slobodi... samo ovaj put kroz gotovo potpuno odbacivanje zaštite koju cipela pruža.
Teško je ne osjetiti blagi sarkazam u svemu ovome.
No, jasno je da se vrijednost komada ne mjeri isključivo njegovom funkcijom. Naprotiv, često se mjeri njegovom sposobnošću da izazove reakciju, bilo da je to divljenje, zbunjenost ili blagi otpor.
U tom smislu i ove Chanel sandale funkcionišu kao komentar o tijelu, o luksuzu, o granicama između potrebe i želje. Možda nisu stvorene da postanu svakodnevni izbor, ali jesu da pomaknu perspektivu i da nas podsjete da moda, u svom najuzbudljivijem obliku, nikada nije bila potpuno racionalna.
Naslovna fotografija: @sourcewhere
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
