TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 13.9.2024.
Deveti mjesec nam je svima poznat i kao početak modne kalendarske godine.
Svi modni insajderi trče na kiosk uloviti svoja September issue izdanja kultnih printanih magazina, a u virtualnom svijetu svi su pogledi usmjereni na 4 prijestolnice mode: New York, London, Milano i Pariz. Ovo je period u kojem na ulicama zažive avangarda, glamur i urbani chic, a gradovi postanu šarolika modna tapiserija koja govori da je počela Fashion Week groznica.
Ako deveti mjesec gledamo kao početak godine, možemo reći da je ova počela s nekoliko spektakularnih revija održanih na Tjednu mode u New Yorku, poput revija Tory Burch i Ralph Laurena čije smo komade već dodali na listu želja. Nakon toga, čitav modni svijet se preselio u London, nestrpljivi da vide što nam to predstavnici modnog dizajna u ovoj metropoli najavljuju kao trend za sezonu Proljeće / Ljeto 2025.
Kojim imenima na Tjednu mode u Londonu se najviše radujemo?
Znamo da neki od vas već imaju spremne outfite i karte za London, dok su se drugi udobno smjestili za virtualno praćenje modne magije koja se u Londonu održava od 13. – 17.9.
Ovo je grad poznat po svojoj modnoj eklektičnosti i grad koji je svijetu poklonio neka od svima omiljenih dizajnerskih imena; Grad koji je kombinacija tradicije i nasljeđa koji odlikuju modne kuće kao što je Burberry, ali i grad koji je epicentar mračne i odvažne avangarde kakvu predstavlja Alexander McQueen.
Sigurni smo da će London kao grad kontradiktornosti i multikulturalnosti donijeti na scenu trendove koje ćemo objeručke prihvatiti za sljedeću godinu i koji će, kao i uvijek, inspirirati i pokrenuti našu modnu maštu u smjeru odvažnosti i unikatnosti.
Nensi Dojaka je mlada dizajnerica čija moda kombinira sofisticiranost s avangardom. Poznata po svojoj inovativnoj upotrebi materijala, dekonstruiranim siluetama i slojevima transparentnih tkanina koje slaže u nezaboravne kreacije, Nensi stvara odjeću koja ističe ženstvenost i modernu eleganciju na jedinstven način.
Njezine kolekcije često uključuju složene detalje i igru proporcija, što je čini prepoznatljivom u modnom svijetu. Njena revija bit će održana 14.9. u 20 h.
Foto: @nensidojaka
Burberry, kultni londonski brend, čije smo revije prije dolaska Daniel Leea na mjesto kreativnog direktora gledali s nedoumicom i pitanjem „Kada će zakoračiti u budućnost, ali s prepoznatljivim Burberry potpisom?“, reviju će održati 16.9. u 16h. Lee je donio osvježenje u Burberry i predstavio idiličnu kombinaciju nasljeđa ove modne kuće i modernog pristupa luksuzu kakav je prije toga unosio i u modnu kuću Bottega Veneta.
Nestrpljivo čekamo vidjeti što će najaviti kao trend koji će definirati 2025. godinu.
Foto: @naomi
Simone Rocha je poznata po svojoj jedinstvenoj estetici koja spaja romantične i avangardne elemente. Simone je stekla i priznanje za svoje inovativne pristupe modi i karakteristične siluete koje uključuju složene teksture, voluminozne oblike i detalje inspirirane viktorijanskom erom. Njezine kolekcije često uključuju bogate, slojevite tkanine, 3D detalje i neobične kombinacije boja i uzoraka, čime stvara vizualno upečatljive i emotivne komade.
Ako ste željni avangardne i inovativnih pristupa modi, znamo da ćete u kalendare zapisati ovaj datum i vrijeme i nestrpljivo čekati live prijenos 15.9. u 16 h.
Uz ova prepoznatljiva imena na watch listi su nam svakako i ERDEM, JW Anderson i Emilia Wickstead, od kojih svatko definira potpuno autentičan smjer za sezonu Proljeće / Ljeto 2025.
* * *
Naslovna fotografija: @nensidojaka
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Može li odjeća sačuvati trag svog nastanka? Nova kolekcija bh. brenda Plusminus spaja tradicionalne grafičke tehnike i savremeno odijevanje, istražujući odnos između umjetničkog otiska, ljudskog dodira i svega što ostaje iza nas.
U vremenu u kojem se gotovo sve može proizvesti, umnožiti i dovesti do prividnog savršenstva, trag ljudske ruke postaje sve dragocjeniji. Otisak, nepravilnost, linija u kojoj se još naslućuje pokret koji ju je stvorio. Sve ono što bi industrijska preciznost nastojala izbrisati, a što predmetu daje nešto što nije moguće jednostavno reproducirati: karakter.
Šta se događa kada umjetnički otisak napusti papir i pronađe svoje mjesto na odjeći?
Odgovor donosi TRACES, nova kolekcija bh. brenda Plusminus, u kojoj tradicionalne grafičke tehnike dobivaju neočekivan nastavak. Linorez i bakropis ovdje nisu tek inspiracija za uzorke. Njihova logika, fizičnost i tragovi stvaralačkog postupka postaju polazište za odjeću koja ne skriva način na koji je zamišljena.
Linorez počinje urezivanjem motiva u površinu linoleuma, dok bakropis podrazumijeva rad s metalnom pločom na kojoj se crtež oblikuje postupkom jetkanja. Različite tehnike, ali sa zajedničkom osobinom: ono što vidimo na konačnom otisku nosi zapis svega što mu je prethodilo.
Iako obje tehnike omogućavaju umnožavanje slike, svaki motiv počinje jedinstvenim stvaralačkim procesom. Upravo je taj odnos između reprodukcije i originalnosti jedna od najzanimljivijih ideja kolekcije.
Plusminus tu ideju prenosi na tekstil, gdje grafički otisak dobija novu ulogu: postaje dio odjevnog predmeta koji se kreće, mijenja oblik i živi s osobom koja ga nosi.
Tu se krije i zanimljiv paradoks. Grafičke tehnike razvijale su se, između ostalog, kako bi omogućile umnožavanje slike. Plusminus ih koristi da nas podsjeti na pojedinca koji stoji iza nje.
Naziv TRACES nadilazi odnos umjetnika i materijala. Njegovo značenje proteže se i na iskustva koja oblikuju naš život, susrete koji mijenjaju naš pogled na svijet i trenutke čiji utjecaj prepoznajemo tek mnogo kasnije.
Neki tragovi ostaju vidljivi, drugi postoje samo u našem sjećanju, ali svi postaju dio iskustava od kojih gradimo vlastiti identitet.
Plusminus tu paralelu uvodi u modni kontekst, razmišljajući o stvaranju kao o odnosu u kojem ni čovjek ni materijal ne ostaju sasvim nepromijenjeni. Umjetnička ideja poprima oblik kroz fizički rad, a ono što nastaje nastavlja svoj život izvan ateljea, u susretu s osobom koja će taj predmet nositi.
Moda je oduvijek bila prostor u kojem se prošlost i sadašnjost neprestano susreću. Poznate siluete dobivaju nove interpretacije, tradicionalne tehnike pronalaze drugačiju primjenu, a ideje koje su obilježile jedno vrijeme postaju polazište za sasvim nove kreativne priče.
Originalnost, uostalom, ne mora uvijek značiti stvaranje nečega što nikada ranije nije postojalo. Jednako je zanimljiva sposobnost da u poznatom prepoznamo mogućnosti koje ranije nismo primjećivali.
U kolekciji Plusminusa pažnju ne privlači isključivo konačni izgled, već i ono što mu prethodi: vrijeme posvećeno radu, poznavanje tehnike i niz stvaralačkih odluka koje oblikuju rezultat.
Posebna vrijednost TRACES kolekcije leži u načinu na koji povezuje naslijeđeno znanje s novim mogućnostima izražavanja. Tradicionalne tehnike ovdje ne pripadaju isključivo prošlosti, već nastavljaju živjeti kroz drugačije materijale, forme i namjene.
Upravo se u toj razmjeni otkriva jedna od ljepših strana kreativnog rada: ono što je nastalo prije nas može postati početak nečega sasvim našeg.
Ideju kolekcije prati i novi modni editorijal, čiju fotografiju potpisuje Nikola Radišić, dok se u ulozi modela pojavljuje Vanja Dragojević.
Za grafike je zaslužan Denis Haračić, u realizaciji je učestvovao Studio Punkt, a kreativnu direkciju potpisuje Ena Dujmović.
Moda je, na kraju krajeva, mnogo više od onoga što se vidi na fotografiji. Iza svakog komada nalazi se niz izbora, vještina i ideja koje rijetko dobiju jednako prostora kao konačan rezultat.
Plusminus ih ovom kolekcijom vraća u prvi plan.
Otisak se može ponoviti. Ono što mu je prethodilo ne može se proživjeti dvaput.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Fotograf: Nikola Radišić
Model: Vanja Dragojević
Grafike: Denis Haračić
Studio: Punkt
Kreativni direktor: Ena Dujmović
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
