TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 13.9.2024.
Deveti mjesec nam je svima poznat i kao početak modne kalendarske godine.
Svi modni insajderi trče na kiosk uloviti svoja September issue izdanja kultnih printanih magazina, a u virtualnom svijetu svi su pogledi usmjereni na 4 prijestolnice mode: New York, London, Milano i Pariz. Ovo je period u kojem na ulicama zažive avangarda, glamur i urbani chic, a gradovi postanu šarolika modna tapiserija koja govori da je počela Fashion Week groznica.
Ako deveti mjesec gledamo kao početak godine, možemo reći da je ova počela s nekoliko spektakularnih revija održanih na Tjednu mode u New Yorku, poput revija Tory Burch i Ralph Laurena čije smo komade već dodali na listu želja. Nakon toga, čitav modni svijet se preselio u London, nestrpljivi da vide što nam to predstavnici modnog dizajna u ovoj metropoli najavljuju kao trend za sezonu Proljeće / Ljeto 2025.
Kojim imenima na Tjednu mode u Londonu se najviše radujemo?
Znamo da neki od vas već imaju spremne outfite i karte za London, dok su se drugi udobno smjestili za virtualno praćenje modne magije koja se u Londonu održava od 13. – 17.9.
Ovo je grad poznat po svojoj modnoj eklektičnosti i grad koji je svijetu poklonio neka od svima omiljenih dizajnerskih imena; Grad koji je kombinacija tradicije i nasljeđa koji odlikuju modne kuće kao što je Burberry, ali i grad koji je epicentar mračne i odvažne avangarde kakvu predstavlja Alexander McQueen.
Sigurni smo da će London kao grad kontradiktornosti i multikulturalnosti donijeti na scenu trendove koje ćemo objeručke prihvatiti za sljedeću godinu i koji će, kao i uvijek, inspirirati i pokrenuti našu modnu maštu u smjeru odvažnosti i unikatnosti.
Nensi Dojaka je mlada dizajnerica čija moda kombinira sofisticiranost s avangardom. Poznata po svojoj inovativnoj upotrebi materijala, dekonstruiranim siluetama i slojevima transparentnih tkanina koje slaže u nezaboravne kreacije, Nensi stvara odjeću koja ističe ženstvenost i modernu eleganciju na jedinstven način.
Njezine kolekcije često uključuju složene detalje i igru proporcija, što je čini prepoznatljivom u modnom svijetu. Njena revija bit će održana 14.9. u 20 h.
Foto: @nensidojaka
Burberry, kultni londonski brend, čije smo revije prije dolaska Daniel Leea na mjesto kreativnog direktora gledali s nedoumicom i pitanjem „Kada će zakoračiti u budućnost, ali s prepoznatljivim Burberry potpisom?“, reviju će održati 16.9. u 16h. Lee je donio osvježenje u Burberry i predstavio idiličnu kombinaciju nasljeđa ove modne kuće i modernog pristupa luksuzu kakav je prije toga unosio i u modnu kuću Bottega Veneta.
Nestrpljivo čekamo vidjeti što će najaviti kao trend koji će definirati 2025. godinu.
Foto: @naomi
Simone Rocha je poznata po svojoj jedinstvenoj estetici koja spaja romantične i avangardne elemente. Simone je stekla i priznanje za svoje inovativne pristupe modi i karakteristične siluete koje uključuju složene teksture, voluminozne oblike i detalje inspirirane viktorijanskom erom. Njezine kolekcije često uključuju bogate, slojevite tkanine, 3D detalje i neobične kombinacije boja i uzoraka, čime stvara vizualno upečatljive i emotivne komade.
Ako ste željni avangardne i inovativnih pristupa modi, znamo da ćete u kalendare zapisati ovaj datum i vrijeme i nestrpljivo čekati live prijenos 15.9. u 16 h.
Uz ova prepoznatljiva imena na watch listi su nam svakako i ERDEM, JW Anderson i Emilia Wickstead, od kojih svatko definira potpuno autentičan smjer za sezonu Proljeće / Ljeto 2025.
* * *
Naslovna fotografija: @nensidojaka
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
