TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 6.9.2024.
Zaljubljenici u modu čestitamo, najuzbudljiviji period godine iz svijeta mode je pred vama. Počinje Sedmice mode za proljeće/ljeto 2025.
Sigurno se sjećate uzbuđenja koje ste osjećali prateći svoj prvi Fashion Week, diveći se dizajnerima, njihovoj mašti kreativnosti i individualnosti, gdje se snovi sa skica preslikavaju u stvarnost tkanine, boje i krojeva.
Za nekoga, Sedmica mode znači prilika da se inspiriše, da pronađe onaj jedan savršen komad koji će promijeniti cijelu garderobu. Za druge, to je povratak ikonama, razgovor između prošlosti i budućnosti, gdje se krojevi iz zlatnih godina mode vraćaju na scenu, ali sada sa novim značenjem.
Ovaj globalni događaj, koji svake godine okuplja najveća imena industrije, počinje u New Yorku, a potom se seli u London, Milano i Pariz. Dizajneri, stilisti, kupci i modni urednici stižu kako bi otkrili ključne trendove koji će oblikovati sezonu pred nama.
Dok dizajneri spremaju svoje najbolje kreacije, pitanje nije jednostavno poput 'šta ćemo nositi?', već i 'kako će moda ove sezone definirati našu priču?'. Svaka revija je poput razgovara s vama, vašim aspiracijama, vašim granicama. Hoćemo li biti hrabriji, smjeliji? Ili ćemo se možda vratiti jednostavnosti i klasičnim linijama? – Evo šta trebate znati.
Najvažniji datumi u narednom periodu:
New York Fashion Week: 6. – 11. septembar 2024.
London Fashion Week: 12. – 17. septembar 2024.
Milan Fashion Week: 17. – 23. septembar 2024.
Paris Fashion Week: 24. septembar – 2. oktobar 2024.
New York
New York tradicionalno otvara sezonu i često je poligon za eksperimentisanje. Imena koja s nestrpljenjem očekujemo su JASON WU (08.09.), PHILLIP LIM (08.09.), TORY BURCH (09.09.), TOTEME (10.09.), LUAR (10.09.), RONALD VAN DER KEMP (11.09.) i drugi.
Pred oficijelni početak Sedmice mode u New Yorku, priliku da postave ton sezone su dobili Ralph Lauren i Proenza Schouler. Proenza Schouler je sa svojom Ready to Wear kolekcijom fokus stavio na sofisticirane, sportske komade. Prugice, plava boja i raznolikost u volumenima je ono po čemu je ova kolekcija posebna.
Foto: @proenzaschouler
S druge strane, čini se da je fokus s dizajnerskih komada revije Ralph Lauren malo otišao na poznata imena koja su nosila reviju. Christy Turlington i Naomi Campbell su nosile reviju, a na partiju su se bili A-list celebrities. Jude Law, Tom Hiddleston, Jill Biden, Usher su samo neka od imena koje je spojio Ralph Lauren.
Foto: @elleuk
Party in Hamptons
Foto: @harpersbazaarus
I dok se jedan grad oprašta od svjetla reflektora, drugi ih tek pale. Nakon New Yorka, barem digitalno, putujemo u London, gdje nas očekuju nova iznenađenja, kreativni rizici i nadamo se – savršen modni trenutak koji će obilježiti sezonu pred nama.
* * *
Naslovna fotografija: @proenzaschouler
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Bob Mackie napustio nas je u 87. godini. Iza njega ostaju Cher, Tina Turner i cijela jedna škola spektakla koju moda i danas pokušava dostići.
U 87. godini, u Palm Springsu, napustio nas je Bob Mackie, jedan od najodlikovanijih američkih kostimografa i dizajner čijih je više od šest desetljeća rada utkano u historiju televizije, Hollywooda i pop kulture. Iza njega ostaje devet Emmy nagrada, 32 Emmy nominacije, Tony za kostimografiju mjuzikla The Cher Show, tri nominacije za Oscara, mjesto u Television Academy Hall of Fameu i CFDA nagrada za životno djelo.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie nikada nije imao problem s previše. Previše perja, previše kristala, previše kože ili previše pažnje bili su, u njegovom svijetu, tek početna tačka. Desetljećima prije nego što su arhivske haljine postale valuta crvenog tepiha, a naked dress dobila vlastiti trend cycle, Mackie je razumio nešto što moda danas iznova pokušava dokazati: dobar look treba proizvesti trenutak.
I proizvodio ih je mnogo.
Karijeru je započeo kao crtač kostima u Hollywoodu, radeći uz Jeana Louisa i Edith Head. Kao mladi sketch artist izradio je skicu za Jean Louisovu čuvenu haljinu koju je Marilyn Monroe nosila dok je 1962. pjevala “Happy Birthday, Mr. President”.
Foto: @keyonmonte
Foto: @gettyarchive
Kasnije su kroz njegov studio prolazila gotovo sva imena koja danas čine historiju show businessa: Diana Ross, Tina Turner, Liza Minnelli, Elton John, Bette Midler, Barbra Streisand, RuPaul i Carol Burnett. Za The Carol Burnett Show radio je svih 11 sezona, a njegova famozna haljina od zavjese iz parodije na Gone with the Wind danas se nalazi u Smithsonianu.
Foto: @julia.bennet.writes
Ipak, jedna saradnja postala je gotovo sinonim za njegovo ime.
Cher i Bob Mackie zajedno su oblikovali vizuelni idiom zbog kojeg se o njenim outfitima govori i pola stoljeća kasnije. Prozirne konstrukcije, strateški postavljeni kristali, ogromno perje i siluete napravljene za pozornicu pretvorili su odijevanje u dio performansa.
Mackiejeve kreacije teško je posmatrati odvojeno od ljudi za koje su nastajale. Nisu bile zamišljene da mirno postoje na vješalici. Trebale su uhvatiti svjetlo, pratiti tijelo u pokretu i izgledati jednako efektno pred kamerom kao iz posljednjeg reda dvorane.
Kod Cher je upravo tijelo često postajalo dio dizajna. Za njen čuveni Met Gala look iz 1974. prozirna mrežasta baza gotovo je nestajala na koži, ostavljajući perlice, kristale i bijelo perje da definiraju siluetu. Rezultat nije djelovao poput klasične večernje haljine, već kao iluzija odjeće, ideja koju je Mackie razvijao još od prve naked dress koju je 1968. napravio za Mitzi Gaynor.
Foto: @howtonewyorker
Dvanaest godina nakon Met Gale, za Oscare 1986., odnos prema tijelu ostao je sličan, ali je silueta postala gotovo arhitektonska. Crni dvodijelni look s kristalima i otkrivenim stomakom završavao je ogromnim pernatim ukrasom za glavu. Nije pokušavao biti suptilan. Bio je napravljen da promijeni energiju prostorije u trenutku kada Cher uđe u nju.
Foto: @bobmackie
S Tinom Turner Mackiejeva estetika dobila je pokret. Kratke siluete, resice, perle i perje reagirali su na njenu izvedbu, pa kostim više nije bio nešto što se samo nosi na pozornici nego dio same koreografije. Upravo je to jedna od stvari koje Mackiejeve kreacije razlikuju od pukog maksimalizma: dekoracija je gotovo uvijek imala funkciju.
Perje, kristali, prozirnost i resice kod Mackieja zato nisu bili samo potpis. Bili su alati. Jedni su hvatali svjetlo, drugi naglašavali pokret, treći stvarali iluziju tijela, ali svi su imali isti zadatak: učiniti da osoba koju gledamo izgleda veće od samog trenutka.
Mackie je eksperimentirao s iluzijom nagog tijela još krajem šezdesetih, koristeći mrežaste podloge, ručno postavljene perle i kristale kako bi odjeća na pozornici gotovo nestala. Danas tu estetiku redovno gledamo na crvenim tepisima, ali njegova verzija uvijek je bila vezana za pokret, izvođača i spektakl.
Možda upravo zato njegove kreacije nisu ostale zaključane u arhivi.
Zendaya, Miley Cyrus, Sabrina Carpenter i druge zvijezde nove generacije posljednjih su godina ponovo posezale za Mackiejevim vintage komadima. Ono što je nekad dizajnirao za televizijske specijale, koncerte i dodjele nagrada danas se pojavljuje na novim tijelima, pred novim kamerama i ponovo djeluje potpuno relevantno.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie proveo je više od šest desetljeća podsjećajući modnu industriju na nešto što povremeno zaboravi: odjeća može biti spektakl. Njegove kreacije nikada nisu ulazile u prostoriju tiho, niti su trebale.
Zato ga je teško smjestiti u prošlost. Svaki put kada kristali uhvate reflektor, tijelo postane dio kostima, a jedan look zasjeni sve ostalo što se te večeri dogodilo, Mackiejev modni jezik ponovo progovara.
Maestro spektakla Bob Mackie više nije ovdje. Ali show koji je započeo još traje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @bobmackie
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
