TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 6.9.2024.
Zaljubljenici u modu čestitamo, najuzbudljiviji period godine iz svijeta mode je pred vama. Počinje Sedmice mode za proljeće/ljeto 2025.
Sigurno se sjećate uzbuđenja koje ste osjećali prateći svoj prvi Fashion Week, diveći se dizajnerima, njihovoj mašti kreativnosti i individualnosti, gdje se snovi sa skica preslikavaju u stvarnost tkanine, boje i krojeva.
Za nekoga, Sedmica mode znači prilika da se inspiriše, da pronađe onaj jedan savršen komad koji će promijeniti cijelu garderobu. Za druge, to je povratak ikonama, razgovor između prošlosti i budućnosti, gdje se krojevi iz zlatnih godina mode vraćaju na scenu, ali sada sa novim značenjem.
Ovaj globalni događaj, koji svake godine okuplja najveća imena industrije, počinje u New Yorku, a potom se seli u London, Milano i Pariz. Dizajneri, stilisti, kupci i modni urednici stižu kako bi otkrili ključne trendove koji će oblikovati sezonu pred nama.
Dok dizajneri spremaju svoje najbolje kreacije, pitanje nije jednostavno poput 'šta ćemo nositi?', već i 'kako će moda ove sezone definirati našu priču?'. Svaka revija je poput razgovara s vama, vašim aspiracijama, vašim granicama. Hoćemo li biti hrabriji, smjeliji? Ili ćemo se možda vratiti jednostavnosti i klasičnim linijama? – Evo šta trebate znati.
Najvažniji datumi u narednom periodu:
New York Fashion Week: 6. – 11. septembar 2024.
London Fashion Week: 12. – 17. septembar 2024.
Milan Fashion Week: 17. – 23. septembar 2024.
Paris Fashion Week: 24. septembar – 2. oktobar 2024.
New York
New York tradicionalno otvara sezonu i često je poligon za eksperimentisanje. Imena koja s nestrpljenjem očekujemo su JASON WU (08.09.), PHILLIP LIM (08.09.), TORY BURCH (09.09.), TOTEME (10.09.), LUAR (10.09.), RONALD VAN DER KEMP (11.09.) i drugi.
Pred oficijelni početak Sedmice mode u New Yorku, priliku da postave ton sezone su dobili Ralph Lauren i Proenza Schouler. Proenza Schouler je sa svojom Ready to Wear kolekcijom fokus stavio na sofisticirane, sportske komade. Prugice, plava boja i raznolikost u volumenima je ono po čemu je ova kolekcija posebna.
Foto: @proenzaschouler
S druge strane, čini se da je fokus s dizajnerskih komada revije Ralph Lauren malo otišao na poznata imena koja su nosila reviju. Christy Turlington i Naomi Campbell su nosile reviju, a na partiju su se bili A-list celebrities. Jude Law, Tom Hiddleston, Jill Biden, Usher su samo neka od imena koje je spojio Ralph Lauren.
Foto: @elleuk
Party in Hamptons
Foto: @harpersbazaarus
I dok se jedan grad oprašta od svjetla reflektora, drugi ih tek pale. Nakon New Yorka, barem digitalno, putujemo u London, gdje nas očekuju nova iznenađenja, kreativni rizici i nadamo se – savršen modni trenutak koji će obilježiti sezonu pred nama.
* * *
Naslovna fotografija: @proenzaschouler
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
