TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 6.9.2024.
Zaljubljenici u modu čestitamo, najuzbudljiviji period godine iz svijeta mode je pred vama. Počinje Sedmice mode za proljeće/ljeto 2025.
Sigurno se sjećate uzbuđenja koje ste osjećali prateći svoj prvi Fashion Week, diveći se dizajnerima, njihovoj mašti kreativnosti i individualnosti, gdje se snovi sa skica preslikavaju u stvarnost tkanine, boje i krojeva.
Za nekoga, Sedmica mode znači prilika da se inspiriše, da pronađe onaj jedan savršen komad koji će promijeniti cijelu garderobu. Za druge, to je povratak ikonama, razgovor između prošlosti i budućnosti, gdje se krojevi iz zlatnih godina mode vraćaju na scenu, ali sada sa novim značenjem.
Ovaj globalni događaj, koji svake godine okuplja najveća imena industrije, počinje u New Yorku, a potom se seli u London, Milano i Pariz. Dizajneri, stilisti, kupci i modni urednici stižu kako bi otkrili ključne trendove koji će oblikovati sezonu pred nama.
Dok dizajneri spremaju svoje najbolje kreacije, pitanje nije jednostavno poput 'šta ćemo nositi?', već i 'kako će moda ove sezone definirati našu priču?'. Svaka revija je poput razgovara s vama, vašim aspiracijama, vašim granicama. Hoćemo li biti hrabriji, smjeliji? Ili ćemo se možda vratiti jednostavnosti i klasičnim linijama? – Evo šta trebate znati.
Najvažniji datumi u narednom periodu:
New York Fashion Week: 6. – 11. septembar 2024.
London Fashion Week: 12. – 17. septembar 2024.
Milan Fashion Week: 17. – 23. septembar 2024.
Paris Fashion Week: 24. septembar – 2. oktobar 2024.
New York
New York tradicionalno otvara sezonu i često je poligon za eksperimentisanje. Imena koja s nestrpljenjem očekujemo su JASON WU (08.09.), PHILLIP LIM (08.09.), TORY BURCH (09.09.), TOTEME (10.09.), LUAR (10.09.), RONALD VAN DER KEMP (11.09.) i drugi.
Pred oficijelni početak Sedmice mode u New Yorku, priliku da postave ton sezone su dobili Ralph Lauren i Proenza Schouler. Proenza Schouler je sa svojom Ready to Wear kolekcijom fokus stavio na sofisticirane, sportske komade. Prugice, plava boja i raznolikost u volumenima je ono po čemu je ova kolekcija posebna.
Foto: @proenzaschouler
S druge strane, čini se da je fokus s dizajnerskih komada revije Ralph Lauren malo otišao na poznata imena koja su nosila reviju. Christy Turlington i Naomi Campbell su nosile reviju, a na partiju su se bili A-list celebrities. Jude Law, Tom Hiddleston, Jill Biden, Usher su samo neka od imena koje je spojio Ralph Lauren.
Foto: @elleuk
Party in Hamptons
Foto: @harpersbazaarus
I dok se jedan grad oprašta od svjetla reflektora, drugi ih tek pale. Nakon New Yorka, barem digitalno, putujemo u London, gdje nas očekuju nova iznenađenja, kreativni rizici i nadamo se – savršen modni trenutak koji će obilježiti sezonu pred nama.
* * *
Naslovna fotografija: @proenzaschouler
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Koliko košta imati stav u modnoj industriji? Marko Feher ne bira uvijek isplativiji odgovor. U prvom Front Row govori o pravilima koja rado krši.
Postoji mnogo načina da započnete razgovor s modnim dizajnerom. Možete ga pitati o posljednjoj kolekciji, uspjehu ili planovima za budućnost. Naša glavna urednica i Bonjour.Front Row voditeljica, Emina Smaka, odlučila je početi pitanjem koje naizgled ne može biti jednostavnije: Ko je Marko Feher?
Odgovor nije stigao u obliku profesionalne biografije. Marko je priznao da na to pitanje pokušava odgovoriti cijeli život. 
Kod Fehera identitet nije nešto što se jednom definiše i ostavlja po strani. Njegove kolekcije pokazuju koliko se toga može otkriti njegovim preispitivanjem. Bio je to početak razgovora koji je Emina odvela od odrastanja i školovanja na Central Saint Martinsu do rodnih normi, kreativne slobode i poslovnih odluka iza jednog od najprepoznatljivih autorskih izraza domaće modne scene. 
Marko sebe iz djetinjstva opisuje kao buntovnog dječaka iz manje sredine, zainteresovanog za pravdu, aktivizam i propitivanje ustaljenih pravila. Prije mode razmišljao je čak i o studiju prava.
Dizajn je kao profesionalni izbor prepoznao tek oko dvadesete godine. Slijedili su studij u Banjoj Luci i odlazak na Central Saint Martins u Londonu, instituciju kroz koju su prošla neka od najutjecajnijih imena modne industrije.
Jedna od zanimljivijih anegdota iz tog perioda tiče se zadatka koji je ozbiljno uzdrmao njegovu tadašnju estetiku. 
Na studij je stigao uvjeren da se želi baviti isključivo monohromatskom paletom. Zatim je dobio zadatak da napravi 100 skica bez korištenja crne, bijele i sivih tonova.
Za dizajnera koji je već imao prilično jasnu ideju o svom vizuelnom izrazu, bio je to izazov. Danas upravo to iskustvo povezuje sa slobodom koju mu je obrazovanje donijelo. 
Za Marka Fehera estetika nikada nije bila dovoljan razlog za stvaranje.
„Ja se zaista ne mogu natjerati da uradim nešto lijepo, da bi bilo lijepo.“
Od prve kolekcije Virdžina , inspirisane balkanskim fenomenom žena koje su prema tradicionalnim društvenim pravilima preuzimale muške uloge, njegov rad istražuje identitet, rodne norme i kontradikcije društva.
S Eminom je razgovarao i o reakcijama koje je ta kolekcija izazvala, uključujući kontroverzu oko haljine koju je nosio muškarac, te o tome zašto publika ne mora uvijek odmah razumjeti poruku dizajnera.
Otvorili su i pitanje mora li svaka kolekcija imati društveni stav. Markov odgovor ostavlja prostor različitim estetikama, ali istovremeno insistira na odgovornosti ljudi koji rade u modnoj industriji. 
Razgovor o dizajnu imao je i odgovarajuću scenografiju. U ambijentu GAZZDA flagship store , Marko je sjedio u Dedo Lounge fotelji od crnog lakiranog hrasta s crnom Dunes kožom, dok je Emina sjedila u Aska fotelji od oraha sa SILK nougat kožom. Set su upotpunili Mushroom pomoćni stolovi u završnoj obradi tamnim uljem. 
A onda dolazimo do pitanja o kojem kreativne industrije često govore mnogo tiše: šta se događa kada vlastita uvjerenja nisu najisplativiji poslovni potez?
Marko otvoreno govori o ponudama i saradnjama koje odbija, odnosu kreativnosti i biznisa te činjenici da njegov brend ne mora imati univerzalnu publiku.
„Ja ni ne uživam u tome da bi svi voljeli moj brand.“
Razgovor se dotiče i domaće modne scene, nedostatka sistemske podrške, potrebe za kvalitetnijim platformama i navike da domaće autore ozbiljno shvatimo tek nakon što dobiju priznanje izvan Bosne i Hercegovine. 
Marko ima prilično jasan stav i o pritisku društvenih mreža, instant uspjehu i savjetima koje bi dao mlađim dizajnerima. A kada ga Emina pita šta bi promijenio da danas ponovo kreće od nule, njegov odgovor vrijedi čuti.
Bi li ponovo izabrao isti put? Koliko kompromisa kreativnost može podnijeti? I kome moda zapravo treba polagati račune?
Za odgovore vam ovog puta ne treba pozivnica za reviju. Vi ste u prvom redu.
Pretplatite se na Bonjour.ba YouTube kanal i uključite obavijesti. Svakog mjeseca donosimo novi razgovor s ljudima koji oblikuju kreativne industrije, a pitanja se nastavljaju i kada se ugase kamere. 
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
