"Možda ne možeš kontrolirati sve što se oko tebe događa, ali možeš odlučiti kako će ti događaji utjecati na tebe."- napisala je Maya Angelou, američka pjesnikinja, književnica i aktivistkinja zbog koje smo ponosne na činjenicu da smo žene.

Uz dužno poštovanje spisateljici koja nam je vječna inspiracija, za ovaj članak, na njen citat dodali bismo i mali nastavak: odlučiti šta ćeš sljedeće čitati i kako će to djelovati na tebe.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Mélodie (@melodiebance)

Mi u Bonjour.ba timu vjerujemo da riječi doista imaju moć da mijenjaju svijet, doslovno u svakoj sekundi i upravo zbog toga rado istražujemo novitete, preturamo po starim klasicima, Instagram profile i knjigofile koji nam daju inspiraciju da bolje upoznamo neke pisce, zanimljiva iskustva, ali i koji će potaknuti nas da posmatramo svijet iz neke drugačije vizure.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Metti Forssell (@mettiforssell)

 

U potrazi za jednim od takvih profila pronašli smo Petru i njen Instagram profil @ljepotačitanja. Našu pažnju privukla je sa preporukama self-help knjiga koje donose iskustva drugih žena, fokusiraju se na teme koje su često specifične za žene, ali koje, kako ona kaže, pružaju konkretne savjete i strategije.

Stoga, obuci svoju FEELGOODmajicu za extra dozu ponosa što si žena i pogledaj u nastavku šta je to Petra izdvojila za Bonjour.ba čitateljice.
 

***

Knjige imaju nevjerojatnu moć da nas inspiriraju, educiraju i promijene način na koji gledamo svijet. Kroz pisane riječi, često pronalazimo junakinje koje nas nadahnjuju, potiču na razmišljanje i suočavaju s različitim aspektima života. U ovom članku, istaknut ću pet knjiga koje smatram da bi svaka žena trebala pročitati. Svaka od ovih knjiga donosi jedinstvenu perspektivu, duboke teme i snažne ženske likove koji će zauvijek ostati urezani u naša srca.
 

Žene koje previše vole by Robin Norwood

Ova knjiga je klasično djelo koje istražuje temu ovisnosti o ljubavi i kako ona može utjecati na odnose. Robin Norwood, autorica i terapeutkinja, razmatra različite obrasce ponašanja koje žene često ponavljaju u potrazi za ljubavlju. Kroz priče i primjere iz stvarnog života, Norwood nam pomaže prepoznati vlastitu vrijednost, izgraditi zdrave granice i osloboditi se nezdravih veza.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Ljepota čitanja | Petra (@ljepotacitanja)

 

Ponos i predrasude by Jane Austen

"Ponos i predrasude" je jedan od najomiljenijih klasika svih vremena. Ova knjiga prati priču o Elizabeth Bennet, neovisnoj i inteligentnoj mladoj ženi koja se suočava s društvenim konvencijama 19. stoljeća. Jane Austen majstorski razotkriva predrasude koje žene moraju prevladati kako bi pronašle pravu ljubav i ostvarile vlastitu sreću. Ova knjiga nas podsjeća na snagu i hrabrost da slijedimo vlastite želje, unatoč očekivanjima okoline.

 

Foto: @ljepotačitanja

 

Ženski kod by Alisa Vitti

 

Knjiga "Ženski kod" autorice Alise Vitti, poznate stručnjakinje za hormonsko zdravlje i menstrualni ciklus, nudi jedinstven uvid u žensko tijelo, um i emocionalno blagostanje. Kroz knjigu ćete naučiti kako bolje razumjeti svoj ciklus i uskladiti svoj život s prirodnim ritmovima tijela. Shvatit ćete da su hormonalne promjene prirodni dio ženskog iskustva i da ih možete koristiti kao prednost. Knjiga će vam pomoći da prepoznate simptome PMS-a i pružiti vam alate za poboljšanje svog zdravlja, disbalansa hormona, neplodnosti i problema s težinom.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Ljepota čitanja | Petra (@ljepotacitanja)

 

Lijepa by Katie Piper

"Lijepa" je istinita priča Katie Piper koja je preživjela stravičan napad kiselinom. Knjiga prati njen put od traume do preobrazbe. Važno je da svaka žena pročita ovu knjigu jer nas inspirira svojom hrabrošću i otpornošću. Također nas uči prihvaćanju vlastite ljepote i samoprihvaćanju. Knjiga ističe važnost podrške zajednice i potiče nas da podržavamo i osnažujemo druge žene. "Lijepa" nas podsjeća da smo svi sposobni za preobrazbu i da unutarnja snaga može prevladati izazove.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Ljepota čitanja | Petra (@ljepotacitanja)

 

Male žene by Louisa May Alcott
 

"Male žene" je klasik koji prati priču četiriju sestara March - Meg, Jo, Beth i Amy - koje odrastaju tijekom Američkog građanskog rata. Svaka od sestara ima jedinstvenu osobnost i suočava se s izazovima odrastanja, snova, ljubavi i samostalnosti. Kroz njihove priče, Louisa May Alcott ističe važnost obitelji, sestrinstva, neovisnosti i umjetničkog izraza. "Male žene" nas uče vrijednostima poput hrabrosti, prijateljstva i ostvarenja vlastitih ambicija.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Ljepota čitanja | Petra (@ljepotacitanja)

Sve ove knjige su važne jer nas nadahnjuju da preispitamo društvene norme, suočimo se s izazovima i razvijemo vlastiti identitet. Kroz različite priče i perspektive, ove knjige nas uče o ljubavi, slobodi, ravnopravnosti, ohrabruju nas da vjerujemo u sebe i slijedimo svoje snove. One su izvor inspiracije i podsjetnik na snagu ženskog duha. Stoga, preporučam svakoj ženi da se upusti u čitanje ovih knjiga i da otkrije njihovu duboku mudrost i ljepotu.

***
Naslovna fotografija: @lilylovesfashion

Tufting je glasan, grub i fizički zahtjevan proces. Ono što iza njega ostaje djeluje potpuno suprotno. Meko, taktilno i umirujuće. Dok smo posmatrali radove izložene u Domu Zanata, upravo je taj kontrast bio jedan od prvih elemenata koji se mogao osjetiti u prostoru.

Samostalna izložba In Between the Threads okuplja tapiserije kroz koje Amila Mujanović-Hodžić istražuje pripadanje, sjećanje i ličnu transformaciju. U razgovoru za Bonjour.ba među izloženim radovima govorila nam je o njihovom nastanku, odnosu prema materijalu i iskustvima koja su oblikovala njen stvaralački proces.

Amila Mujanović-Hodžić, produkt dizajnerica i umjetnica

Foto: Edvin Kalić  
 

Amila vunu oblikuje kroz reljef, volumen i formu, a značenja radova otvaraju se postepeno, zajedno s detaljima njihove izrade i pričama koje stoje iza njih.

Izložbu je posvetila kćerkama Amal i Djuli, koje donedavno nisu ni znale čime se njihova mama bavi. 

Amila nam je otkrila da je upravo zbog njih ova postavka za nju mnogo više od predstavljanja novih radova. U njoj je sažela vrijednosti, znanje i odnos prema stvaranju koje želi prenijeti dalje.




 

Mjesta koja ostaju u nama  

Sarajevo i Berlin danas su dvije tačke Amilinog privatnog i stvaralačkog života. Kretanje između njih promijenilo je način na koji razmišlja o pripadanju, ali i o tragovima koje ostavljamo u prostorima kroz koje prolazimo.

Koliko je život između Berlina i Sarajeva promijenio način na koji posmatrate dom?

„Nekada sam dom doživljavala kao mjesto. Danas ga mnogo više doživljavam kao osjećaj. Život između dva grada naučio me da pripadanje nije nužno vezano za jednu adresu, već za ljude, uspomene i male rituale koje nosimo sa sobom. Zanimaju me tragovi koje ostavljamo u prostorima, ali i tragovi koje prostori ostavljaju u nama.“

I naziv studija SELICE proizašao je iz te ideje kretanja i povratka. Amila u pticama selicama prepoznaje sposobnost prilagođavanja novim prostorima uz zadržavanje veze s vlastitim korijenima.



 

Rad počinje mnogo prije alata  

Amilin odnos prema tekstilu nije započeo savremenom popularnošću tuftinga. S tradicionalnim tkanjem susrela se još tokom školovanja u Srednjoj školi primijenjenih umjetnosti, a kasnije je učestvovala u realizaciji radova Šejle Kamerić, tkajući njene ćilime u radionici Amile Smajović-Pozder.

Na projektu Poetika šare razvijala je vlastite predmete na tradicionalnim tkalačkim stanovima. Upravo su joj ta iskustva pokazala koliko su vremena, vještine i koncentracije sadržani u svakom centimetru tekstila.



 

Tufting je došao kasnije, tokom izrazito teškog životnog perioda. U njemu nije pronašla samo drugačiju tehniku nego mogućnost da emociju prevede u fizički materijal. Sam proces je grub, glasan i repetitivan, dok je njegova završena površina meka i topla. Taj kontrast nije tek zanimljivost zanata, nego emotivna osnova njenog rada.

Koliko dugo u prosjeku nastaje jedna tapiserija i šta taj proces od vas zahtijeva?

 „Teško je reći koliko dugo nastaje jedna tapiserija jer svaka ima svoj ritam. Nekada je završim za nekoliko dana, nekada su potrebne sedmice ili čak mjesec dana. Ne mislim samo na vrijeme izrade, već i na sve ono što joj prethodi, promišljanje, istraživanje, skiciranje, odabir materijala i traženje prave forme. Najveći dio procesa zapravo se odvija mnogo prije nego što uzmem tufting alat u ruke.

Takav rad od mene traži strpljenje, potpunu prisutnost i spremnost da usporim. U vremenu u kojem smo navikli da sve nastaje brzo, upravo mi ta sporost daje osjećaj smisla. Mislim da se ona na kraju osjeti i u samim radovima.“

Tapiserije su izrađene od visokokvalitetne novozelandske vune i drugih održivih materijala. Njihove boje, volumen i mekoća neposredno privlače pogled, ali Amili je podjednako važno sve ono što na površini ne možemo odmah pročitati. Porijeklo materijala, ljudsko znanje i vrijeme sadržano u svakom dijelu rada.

Sporost je ovdje sastavni dio stvaralačkog procesa i kvaliteta koji ostaje utkan u konačni rad. Ona je sastavni dio forme. Ukloniti vrijeme iz tog procesa značilo bi ukloniti dio vrijednosti samog rada.




 

Jedna nit nikada ne počinje u ateljeu  

Posebno mjesto u postavci zauzima instalacija od sirove vune pramenke. Njome Amila pogled vraća na početak procesa, mnogo prije umjetničke ideje, dizajnerske skice i galerijskog zida.

Put jedne niti, kaže Amila, počinje mnogo prije tapiserije: od ovce, šišanja i pranja vune, preko češljanja, vunovlačarstva i predenja, do tkanja ili tuftinga. U tom procesu učestvuju brojni ljudi i zanati čiji rad u gotovom predmetu često ostaje nevidljiv.





Posebno skreće pažnju na vunovlačarstvo, zanat koji polako nestaje. S njim ne odlazi samo jedna tehnika, nego i znanje o materijalu, lokalnom podneblju i procesu kojim su generacije sirovu vunu pretvarale u trajne i vrijedne predmete.
 

„Danas često vidimo samo gotov proizvod, a zaboravljamo koliko rada, vremena i vještine stoji iza njega“, kaže Amila.

Za nju se vrijednost ručnog rada zato ne iscrpljuje u činjenici da je predmet izrađen rukama. Ona se nalazi u pažnji, znanju i malim odstupanjima koja ga čine neponovljivim. U svijetu serijske preciznosti trag ljudske ruke postaje ono što se ne može proizvesti u beskonačnom broju identičnih primjeraka.

Nesavršenost tada nije nedostatak koji treba sakriti, nego dokaz da je proces zaista postojao.

Predmeti koji ostaju  

Održivost je jedno od temeljnih polazišta studija SELICE i prisutna je u izboru materijala, ritmu izrade i ideji da predmet treba trajati.

Amila nam je govorila o dizajnu kao načinu oblikovanja svakodnevnih navika. Predmet koji čuvamo, popravljamo i s vremenom prenosimo dalje za nju ima vrijednost koja raste zajedno s odnosom koji prema njemu razvijamo.



 

Koji kompromis u svom radu nikada ne biste napravili?

 „Nikada ne bih pristala da ubrzam proces nauštrb kvaliteta ili da biram materijale koji nisu u skladu s vrijednostima u koje vjerujem. Važno mi je da iza svakog rada mogu potpuno stajati, od prve ideje do posljednje niti. Mislim da se iskren odnos prema materijalu i procesu uvijek osjeti u konačnom rezultatu.“

 

Kada rad dobije novi život  

Dok smo posmatrali postavku, zanimalo nas je koliko se značenje radova mijenja sa svakom osobom koja pred njima zastane.

Šta se nadate da će neko prepoznati o sebi dok stoji pred vašim radovima?

 „Ne očekujem da ljudi u mojim radovima vide isto što i ja. Zapravo, volim kada svako pronađe vlastito značenje. Ako se neko pred njima na trenutak zaustavi, prisjeti nekog mjesta, osobe ili osjećaja koji je možda dugo bio zaboravljen, onda mislim da je rad ostvario svoju svrhu. Za mene umjetnost ne mora dati odgovore, ponekad je dovoljno da postavi pitanje koje ostane s nama i nakon što odemo.“

 



In Between the Threads povezuje porijeklo, zanatsko znanje i savremeni umjetnički izraz, predstavljajući tradiciju kao živi materijal koji se prenosi, razvija i iznova tumači.

Jedna nit tako postaje zapis ljudi, prostora i vremena koji su joj omogućili da nastane, ali i svega što će u njoj prepoznati oni koji pred radom zastanu.



 
 

Izložba In Between the Threads realizovana je uz kustosku saradnju Džane Ajanović iz Doma Zanata. Strateški kreativni koncept, vizuelni identitet i komunikacijsku strategiju projekta oblikovala je Selma Obarčanin, ispred SO.. Quantum Growth Agency, dok je fotografkinja Amna Geljo dokumentovala postavku i otvorenje izložbe.
 

Izložba ostaje otvorena do 29. augusta 2026. godine u Domu Zanata u Sarajevu, na adresi Zelenih beretki 8. Ulaz je besplatan.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba  
Foto: Amna Geljo ( @amnassiaa ) / Bonjour.ba