TEKST: Lamija Muratagić
DATUM OBJAVE: 18.6.2026.
Na Polimoda Graduate Showu, koji je otvorio sedmicu Pitti Uomo u Firenci, mladi italijanski dizajner Vincenzo Junior Marrazzo predstavio je kolekciju Il Latte delle Vergini i detalj koji izgleda kao modna greška, ali se čita kao vrlo precizna izjava.
Pitti Uomo modni događaj koji se ne prati samo zbog odjeće, nego zbog načina na koji Firenca nekoliko dana postaje laboratorij savremenog mensweara, mjesto na kojem se susreću kupci, urednici, dizajneri, stilisti, studenti, etablirani brendovi i nova imena koja tek pokušavaju objasniti vlastiti jezik.
16. juna počelo je 110. izdanje sajma Pitti Uomo, koje je i ove sezone okupilo najvažnija imena muške mode i postavilo ton za dane koji slijede. Paralelno je na prvi dan održan i Polimoda Graduate Show, studentska revija koja uz Pitti Uomo ne funkcioniše kao prateći program, nego kao jedan od najvažnijih trenutaka sedmice za čitanje onoga što dolazi nakon već formiranih modnih sistema.
Ovogodišnji Graduate Show okupio je 19 odabranih završnih kolekcija studenata Polimode, firentinske modne škole koja ima posebno mjesto u razgovoru o novoj generaciji dizajnera. Među njima se izdvojio Vincenzo Junior Marrazzo, italijanski dizajner koji je predstavio kolekciju Il Latte delle Vergini i pokazao jedan od onih detalja zbog kojih se revija ne završava kada se ugase svjetla: štiklu koja na prvi pogled izgleda kao da se slomila.
Virtuozno izveden aksesoar nikada ne završava look samo dekorativno. Njegova moć je u tome da poremeti očekivanu siluetu, uvede napetost i cijelo izdanje prevede u potpuno drugačiji vizuelni registar. Marrazzova štikla upravo to radi. Ona ne djeluje kao aksesoar koji mirno završava siluetu, nego kao mali poremećaj u sistemu odijevanja i trenutak nestabilnosti koji tijelo, hod i odjeću odjednom uvodi u isti dramaturški prostor.
To je posebno snažno jer se ne radi o spektakularnom efektu koji pokušava nadglasati kolekciju, nego o detalju koji izgleda gotovo incidentno, kao greška koju je neko odlučio pokazati. Upravo smo nedavno pisali o tome kako moda sve češće napušta ideju besprijekornosti i okreće se detaljima koji djeluju nesavršeno, ali nose snažnu priču. Moda je dugo gradila autoritet kroz savršenstvo izrade, čistu završnicu i kontrolisanu liniju, ali nova generacija dizajnera sve češće najpreciznije govori upravo kroz napuknuće, trag, asimetriju, trošenje i ono što izgleda kao da je već preživjelo neku priču prije nego što je došlo na pistu.
Vincenzo Junior Marrazzo dolazi iz Italije, a njegova kolekcija Il Latte delle Vergini već samim naslovom otvara prostor između nevinosti, rituala, tijela i nečega što nije sasvim čisto ni udobno. Kolekcija se gradi oko tenzije između čistoće i kontaminacije, kroz namjerno istrošene komade inspirisane Pasolinijem i Batailleom, što objašnjava zašto slomljena štikla ovdje ne djeluje kao izolovan trik, nego kao vizuelni produžetak cijelog koncepta.
Pasolini i Bataille nisu reference koje u modi služe samo da kolekciji dodaju intelektualni sloj. Obojica otvaraju pitanja tijela, svetog, profanog, želje, krhkosti i društvenih granica, pa se u tom svjetlu Marrazzov rad može čitati kao pokušaj da odjeća ne bude površina za uljepšavanje, nego prostor konflikta. Zato štikla koja izgleda slomljeno postaje više od obuće: ona je mala arhitektura nestabilnosti, predmet koji odbija ideju da ženstvenost, elegancija ili ljepota moraju stajati ravno da bi bile uvjerljive.
Najbolji dio graduate revija je upravo to što se u njima moda još uvijek ne mora ponašati kao proizvod spreman za policu. Ona smije biti neugodna, nedovršena, previše lična, konceptualna, riskantna i ponekad neodmah razumljiva. Takav prostor često proizvede detalje koji kasnije izgledaju kao najtačniji signal smjera u kojem se moda pomjera.
Marrazzova slomljena štikla zato ne privlači pažnju samo zato što je neobična, nego zato što pogađa širi trenutak u modi. Nakon godina u kojima se luksuz često prevodio kroz tišinu, uglađenost i kontrolisanu neutralnost, sve je vidljivija potreba za predmetima koji nose trag, napetost i narativ. Ne savršen look, nego look koji ima unutrašnji konflikt.
Dok veliki brendovi često definišu šta će industrija kupovati, mladi dizajneri ponekad mnogo preciznije pokažu šta industrija osjeća A ako je suditi po ovoj štikli, Vincenzo Junior Marrazzo razumije da jedan mali pomak u konstrukciji može imati veću težinu od cijelog savršeno ispoliranog izlaza.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @vimarrazzo
TEKST: Lamija Muratagić
Nova kolekcija brenda Plusminus spaja mediteransku arhitekturu, prirodne teksture i linorez grafike Denisa Haračića u jednu od najzrelijih vizualnih priča brenda.
Polazeći iz prostora u kojima vrijeme ne prolazi, nego ostaje vidljivo, Plusminus gradi svoju novu kolekciju. U kamenu koji je more godinama oblikovalo, u svjetlosti koja mijenja površinu zida, u predmetima koji postaju ljepši tek onda kada na sebi počnu nositi trag upotrebe.
Iz tog osjećaja nastaje FRAGMENTS, nova kolekcija brenda Plusminus. Kolekcija koja ne polazi od ideje savršenstva, nego od onoga što ostaje poslije iskustva. Od slojeva, promjena i dijelova koji se s vremenom počnu slagati u jasniju sliku. 
Mediteranska arhitektura, prirodne teksture i tragovi vremena prevedeni su u kolekciju kroz površinu, liniju i grafiku. FRAGMENTS polazi od ideje da identitet nije konačan oblik, već nešto što se mijenja, nadograđuje i s vremenom dobija vlastitu teksturu.
Jedan od ključnih elemenata kolekcije su linorez grafike Denisa Haračića, koje se i ovaj put razvijaju kao prepoznatljiv vizuelni potpis Plusminusa. Njihove forme su razdvojene, ritmične i postavljene tako da tek zajedno otkrivaju puni oblik.
Grafika ovdje nije samo dekor na odjeći, nego način na koji kolekcija govori o odnosu dijela i cjeline. O fragmentima koji tek u susretu s drugim fragmentima dobijaju svoje značenje. 
Na tkanini, ti motivi djeluju kao vizuelni zapis procesa. Nešto se prekida, nešto nastavlja, nešto ostaje otvoreno. Plusminus taj osjećaj pretvara u jasan modni jezik koji balansira između umjetničkog motiva i stvarne nosivosti.
Siluete ostaju vjerne estetici brenda. Pročišćene su, savremene i nosive, s dovoljno jasnoće da komad funkcioniše samostalno, ali i dovoljno prostora da grafika preuzme svoju ulogu.
Forma ostaje smirena, motiv dobija prostor, a kroj zadržava mjeru. Plusminus ovdje potvrđuje ono što već čini njegov rukopis prepoznatljivim, jednostavnost koja ima sadržaj, liniju koja djeluje sigurno i komade koji imaju karakter. 
Inspiracija dolazi iz kamena koji je more oblikovalo, iz arhitektonskih detalja, iz organskih linija koje priroda stvara bez napora. Rezultat je dijalog između kontrolisane siluete i nepravilnosti prirodnog traga. 
Kolekcija je snimljena među kamenim vilama i obalom Mediterana, u ambijentu ORA Luxury Villas, prostoru koji prirodno nastavlja njen vizualni jezik. Kreativni smjer potpisuje Ena Dujmović, dok Maja Topčagić fotografijama gradi priču kroz svjetlost, teksturu i arhitekturu, dopuštajući odjeći da ostane u prvom planu.
Iza set dizajna stoji Ajla Pustahija, dok Paula Pušić nosi kolekciju s mirnoćom koja odgovara njenom tonu. Šeširi brenda Hrapovic Hats i nakit Lisicalisica dodaju završni sloj silueti.
U vizualima se osjeti mediteranski luksuz koji dolazi iz prostora, materijala i mjere. Kamen, obala, sjena i grafika djeluju kao dio iste kompozicije. Ništa ne odvlači pažnju od komada, ali sve radi za njih.
FRAGMENTS potvrđuje ono što Plusminus sve jasnije gradi kroz svoje kolekcije kroz odjeću koja ima umjetnički impuls, ali ostaje stvarna, komade koji nose ideju, ali ne gube lakoću, te siluete koje djeluju jednostavno, a zapravo su pažljivo postavljene.
Creative Director: Ena Dujmović
Fotografkinja: Maja Topčagić
Model: Paula Pušić
Set design: Ajla Pustahija
Makeup: Paula Pušić MUA
Šeširi: Hrapovic Hats
Nakit: Lisicalisica
Lokacija: ORA Luxury Villas
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
