TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 19.1.2024.
PETIT FIL je brend koji je krajem 2018. godine osnovala Mateja Filipović, a koja sama šiva sve modele koje osmisli.
Matejin brend prezentacija je njene osobne estetike te donosi komade koji nastaju po njenom trenutnom osjećaju i skicama koje radi prije šivanja. Kaže da ju inspirira, između ostaloga, sama ljubav prema šivanju koju je naslijedila od svoje bake.
Komadi koje možete pronaći u PETIT FIL donose izbor od odjeće za plažu, do toplih zimskih šalova koji će vam biti odličan suputnik tijekom zime. Osim toga, šal je idealna ideja za poklon (koji možete darovati i sami sebi) zahvaljujući inicijalima koji čine svaki komad unikatnim.
Porazgovarali smo s Matejom o tome kako je nastao brend, što ju inspirira iz kolekcije u kolekciju, ali i nešto više o onoj koju sprema za Emerging Talents Milan, reviju koja se održava u Milanu u veljači, a na kojoj će Mateja predstaviti svoje kreacije.
Zavirite u naš intervju i otkrijte što se krije iza brenda PETIT FIL.
PETIT FIL je brand koji radi ručno rađene komade. Možete li nam reći nešto više o tome kako je nastala ideja za pokretanje modnog branda?
PETIT FIL je brand koji je nastao krajem 2018. godine u BiH, rekla bih sasvim slučajno! Ja sam po struci inženjer prometa, ali me ljubav prema modi odvela u drugome smjeru. Moja baka se bavila šivanjem, sjećam se dana kada sam se igrala za njenom mašinom.
Na nagovor rođakinje krenule smo na tečaj šivanja, u samom početku nisam uživala u šivanju, ali me pokretala činjenica da upravo sve ono što ja osmislim mogu kroz čitav proces krojenja i šivanja dobiti kao gotov proizvod.
Moja priča nije stala na tečaju šivanja i krojenja, ja sam osoba koja voli učiti te smatram da bez toga nema napretka tako da sam nakon toga upisala talijansku školu mode Callegari u Zagrebu te ju prošle godine uspješno završila.
Petit Fil sam predstavila publici tako što sam putem Instagram stranice krenula objavljivati haljine koje sam izrađivala za sebe i svoje prijateljice.
Htjela sam da svaki proizvod ima moj osobni pečat. Mislim da je publika upravo to i prepoznala!
PETIT FIL donosi različite komade – šalove s inicijalima, dukserice, haljine, odjeću za plažu… Recite nam nešto više o estetici i identitetu branda?
Kako sam i ranije navela moj dizajn je proizvod samo moje mašte, proces kreće od onog trenutka kada krenem skicirati ono što sam osmislila. Naravno kada uzmem materijal i krenem s krojenjem to da završnu notu čitavom procesu. Uvijek kažem da škare na kraju naprave svoje.
Tako je nastao i moj najprodavaniji proizvod a to je haljina za plažu, nešto po čemu je moj brand neprepoznatljiviji.
Haljina za plažu je naš najprodavaniji ljetni proizvod, a rekla bih šalovi s inicijalima zimski.
Došla sam na ideju da radim inicijale na šalovima tako da bih oni mogli biti personalizirani, osobni. Često se uzimaju za poklon jer vez na njima daje posebnost za svaku osobu. Uz proizvode koji su moji najprodavaniji, radila sam i svečane haljine koje su bile na iznajmljivanju. Ja sam pobornik toga da se jedna haljina nosi više puta.
Svi ručno rađeni proizvodi su unikatni tako da smatram da takve haljine zaslužuju biti prikazane na više balova. Radila sam i radim šivanje po mjerama, ali uz svoj dizajn jer ja ne volim raditi po pravilima niti bih mogla izbaciti neki od proizvoda iz svoje radionice ako ga ja nisam osmislila.
Kakav je proces nastanka jedne PETIT FIL kolekcije?
Sve moje kolekcije su imale priču iza sebe kako sam ranije navela, to su projekti na kojima se radilo po par mjeseci, izbacivala sam limitirani broj haljina i proizvoda koji su bili povezani u jednu priču. U neke od mojih kolekcija je bilo uključeno više od 20 osoba.
Za svaku kolekciju smo radili profesionalna snimanja i slikanja, okupljala sam mlade iz svoga mjesta, provodili bi po čitav dan snimajući i tražeći lokacije koje su autentične za naš kraj jer htjela sam na najbolji način prikazati svoje proizvode te čitav proces povezati u jednu priču.
Tako smo jednu od naših proljetno/ljetnih kolekcija snimali u Sveučilišnoj Galeriji u Mostaru u sklopu izložbe Stjepana Skoke Cvjetnica, koja se savršeno uklopila u našu kolekciju.
Jedno od dražih snimanja je bilo ono u Miamiju i to čak dva puta. Živjela sam i radila u Miamiju par mjeseci te sam i tamo uspjela snimiti promidžbeni materijal za svoju stranicu i snimiti svoj najprodavaniji proizvod, haljinu za plažu, na pješčanim plažama Miamija.
Sve kolekcije do sada su bile, rekla bih, samo početak za ono što slijedi, kao „zagrijavanje“. Mislim da je upravo kolekcija koju trenutno radim za Milano najveći izazov.
Krajem veljače, za vrijeme trajanja Tjedna mode predstavit ćete se s 10 kreacija kroz platformu Emerging Talents Milan. Kako je došlo do toga i kako teku pripreme za taj događaj?
Emerging Talents Milan je međunarodna platforma za talentirane dizajnere iz cijeloga svijeta, koja daje priliku da predstavite svoj brand u svijetu mode te da izlažete svoje kreacije tijekom Tjedna mode u Milanu.
Drago mi je da sam upravo ja, u sklopu projekta Emerging Talents Milan, dobila priliku predstaviti svoju kolekciju u veljači za vrijeme Tjedna mode u Milanu. Prezentacija mojih kreacija će se održati u prekrasnoj Palazzo Bocconi.
Ovim putem zahvaljujem svom sunarodnjaku Josipu Grabovcu koji je prepoznao moj rad te me pozvao da prezentiram svoj brand u prijestolnici mode.
Josip Grabovac je modni novinar, konzultant i glavni skaut za mlade talente za cijeli Balkan, SAD i Indiju, a već pet godina radi za Emerging Talents u Milanu kao casting direktor i desna ruka glavnog direktora. Pripreme su u punom jeku, toliko popratnih stvari osim šivanja, dosta posla oko svega, ali me vodi neka pozitivna energija, a mislim da je to dobro!
Možete li nam reći više o tome kakve elemente, boje i materijale možemo očekivati u toj kolekciji?
Ja se u svemu u životu vodim instinktivno pa tako i u svom najvećem projektu. Želim da to bude 100% moje, tako da ću se držati sebe i svoga stila sigurno. Ali...ja sam osoba koja voli pomicati granice i stvarati si izazove, tako da sam ovaj put otišla malo stepenicu više, rekla bih. Mislim da će to biti neki novi štih zbog čega će Petit Fil biti prepoznatljiv, zapravo onaj stari, samo s daškom glamura i visoke mode.
Mislim da sam dovoljno otkrila!
* * *
Foto: PETIT FIL
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
