TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 19.1.2024.
PETIT FIL je brend koji je krajem 2018. godine osnovala Mateja Filipović, a koja sama šiva sve modele koje osmisli.
Matejin brend prezentacija je njene osobne estetike te donosi komade koji nastaju po njenom trenutnom osjećaju i skicama koje radi prije šivanja. Kaže da ju inspirira, između ostaloga, sama ljubav prema šivanju koju je naslijedila od svoje bake.
Komadi koje možete pronaći u PETIT FIL donose izbor od odjeće za plažu, do toplih zimskih šalova koji će vam biti odličan suputnik tijekom zime. Osim toga, šal je idealna ideja za poklon (koji možete darovati i sami sebi) zahvaljujući inicijalima koji čine svaki komad unikatnim.
Porazgovarali smo s Matejom o tome kako je nastao brend, što ju inspirira iz kolekcije u kolekciju, ali i nešto više o onoj koju sprema za Emerging Talents Milan, reviju koja se održava u Milanu u veljači, a na kojoj će Mateja predstaviti svoje kreacije.
Zavirite u naš intervju i otkrijte što se krije iza brenda PETIT FIL.
PETIT FIL je brand koji radi ručno rađene komade. Možete li nam reći nešto više o tome kako je nastala ideja za pokretanje modnog branda?
PETIT FIL je brand koji je nastao krajem 2018. godine u BiH, rekla bih sasvim slučajno! Ja sam po struci inženjer prometa, ali me ljubav prema modi odvela u drugome smjeru. Moja baka se bavila šivanjem, sjećam se dana kada sam se igrala za njenom mašinom.
Na nagovor rođakinje krenule smo na tečaj šivanja, u samom početku nisam uživala u šivanju, ali me pokretala činjenica da upravo sve ono što ja osmislim mogu kroz čitav proces krojenja i šivanja dobiti kao gotov proizvod.
Moja priča nije stala na tečaju šivanja i krojenja, ja sam osoba koja voli učiti te smatram da bez toga nema napretka tako da sam nakon toga upisala talijansku školu mode Callegari u Zagrebu te ju prošle godine uspješno završila.
Petit Fil sam predstavila publici tako što sam putem Instagram stranice krenula objavljivati haljine koje sam izrađivala za sebe i svoje prijateljice.
Htjela sam da svaki proizvod ima moj osobni pečat. Mislim da je publika upravo to i prepoznala!
PETIT FIL donosi različite komade – šalove s inicijalima, dukserice, haljine, odjeću za plažu… Recite nam nešto više o estetici i identitetu branda?
Kako sam i ranije navela moj dizajn je proizvod samo moje mašte, proces kreće od onog trenutka kada krenem skicirati ono što sam osmislila. Naravno kada uzmem materijal i krenem s krojenjem to da završnu notu čitavom procesu. Uvijek kažem da škare na kraju naprave svoje.
Tako je nastao i moj najprodavaniji proizvod a to je haljina za plažu, nešto po čemu je moj brand neprepoznatljiviji.
Haljina za plažu je naš najprodavaniji ljetni proizvod, a rekla bih šalovi s inicijalima zimski.
Došla sam na ideju da radim inicijale na šalovima tako da bih oni mogli biti personalizirani, osobni. Često se uzimaju za poklon jer vez na njima daje posebnost za svaku osobu. Uz proizvode koji su moji najprodavaniji, radila sam i svečane haljine koje su bile na iznajmljivanju. Ja sam pobornik toga da se jedna haljina nosi više puta.
Svi ručno rađeni proizvodi su unikatni tako da smatram da takve haljine zaslužuju biti prikazane na više balova. Radila sam i radim šivanje po mjerama, ali uz svoj dizajn jer ja ne volim raditi po pravilima niti bih mogla izbaciti neki od proizvoda iz svoje radionice ako ga ja nisam osmislila.
Kakav je proces nastanka jedne PETIT FIL kolekcije?
Sve moje kolekcije su imale priču iza sebe kako sam ranije navela, to su projekti na kojima se radilo po par mjeseci, izbacivala sam limitirani broj haljina i proizvoda koji su bili povezani u jednu priču. U neke od mojih kolekcija je bilo uključeno više od 20 osoba.
Za svaku kolekciju smo radili profesionalna snimanja i slikanja, okupljala sam mlade iz svoga mjesta, provodili bi po čitav dan snimajući i tražeći lokacije koje su autentične za naš kraj jer htjela sam na najbolji način prikazati svoje proizvode te čitav proces povezati u jednu priču.
Tako smo jednu od naših proljetno/ljetnih kolekcija snimali u Sveučilišnoj Galeriji u Mostaru u sklopu izložbe Stjepana Skoke Cvjetnica, koja se savršeno uklopila u našu kolekciju.
Jedno od dražih snimanja je bilo ono u Miamiju i to čak dva puta. Živjela sam i radila u Miamiju par mjeseci te sam i tamo uspjela snimiti promidžbeni materijal za svoju stranicu i snimiti svoj najprodavaniji proizvod, haljinu za plažu, na pješčanim plažama Miamija.
Sve kolekcije do sada su bile, rekla bih, samo početak za ono što slijedi, kao „zagrijavanje“. Mislim da je upravo kolekcija koju trenutno radim za Milano najveći izazov.
Krajem veljače, za vrijeme trajanja Tjedna mode predstavit ćete se s 10 kreacija kroz platformu Emerging Talents Milan. Kako je došlo do toga i kako teku pripreme za taj događaj?
Emerging Talents Milan je međunarodna platforma za talentirane dizajnere iz cijeloga svijeta, koja daje priliku da predstavite svoj brand u svijetu mode te da izlažete svoje kreacije tijekom Tjedna mode u Milanu.
Drago mi je da sam upravo ja, u sklopu projekta Emerging Talents Milan, dobila priliku predstaviti svoju kolekciju u veljači za vrijeme Tjedna mode u Milanu. Prezentacija mojih kreacija će se održati u prekrasnoj Palazzo Bocconi.
Ovim putem zahvaljujem svom sunarodnjaku Josipu Grabovcu koji je prepoznao moj rad te me pozvao da prezentiram svoj brand u prijestolnici mode.
Josip Grabovac je modni novinar, konzultant i glavni skaut za mlade talente za cijeli Balkan, SAD i Indiju, a već pet godina radi za Emerging Talents u Milanu kao casting direktor i desna ruka glavnog direktora. Pripreme su u punom jeku, toliko popratnih stvari osim šivanja, dosta posla oko svega, ali me vodi neka pozitivna energija, a mislim da je to dobro!
Možete li nam reći više o tome kakve elemente, boje i materijale možemo očekivati u toj kolekciji?
Ja se u svemu u životu vodim instinktivno pa tako i u svom najvećem projektu. Želim da to bude 100% moje, tako da ću se držati sebe i svoga stila sigurno. Ali...ja sam osoba koja voli pomicati granice i stvarati si izazove, tako da sam ovaj put otišla malo stepenicu više, rekla bih. Mislim da će to biti neki novi štih zbog čega će Petit Fil biti prepoznatljiv, zapravo onaj stari, samo s daškom glamura i visoke mode.
Mislim da sam dovoljno otkrila!
* * *
Foto: PETIT FIL
TEKST: Lamija Muratagić
Dizajnerski osvrt je Bonjour format u kojem revije ne čitamo samo kroz prvi vizuelni utisak, već kroz pogled ljudi koji svakodnevno rade s formom, konstrukcijom, materijalom, tijelom i idejom. Nakon prvog osvrta na Schiaparelli, ovaj put ulazimo u svijet u kojem moda sve rjeđe ostaje samo moda.
Naš sagovornik je Marko Feher, bh. dizajner čiji rad od početka nosi snažan autorski rukopis, preciznu konstrukciju i stalnu potrebu da odjeća govori više od sezonskog trenda. Za Bonjour je napisao dubinski osvrt na novu couture kolekciju Iris van Herpen, Sonic Starquakes, i otvorio pitanje koje je možda važnije od samog prvog dojma.
Šta se dogodi kada fotografija ne može pokazati sve ono što jedan couture komad zapravo jeste?
Marko Feher, bh. modni dizajner
U nastavku donosimo autorski osvrt Marka Fehera na novu couture kolekciju Iris van Herpen. Njegov tekst ne pokušava biti distancirana analiza, već iskren dizajnerski pogled na rad autorice od koje se uvijek očekuje ono nemoguće.
Kao dizajneru, uvijek mi je teško biti potpuno objektivan kada komentarišem tuđi rad. Često uhvatim sebe kako bih nečiju estetiku volio usmjeriti u drugom pravcu. Ne zato što mislim da je pogrešna, već zato što bih je lično volio vidjeti drugačije, onako kako je moj senzibilitet doživljava.
Zato se uvijek ograđujem kada govorim o estetici. Ona je stvar ličnog ukusa, osjećaja i unutrašnjeg ritma. O njoj je često gotovo besmisleno raspravljati kao o apsolutnoj kategoriji. Ono o čemu možemo govoriti objektivnije jesu tehnička izvedba, kvalitet materijala, nivo zanatstva, inovativnost i doprinos modi kao disciplini.
A kada govorimo o tim segmentima, Iris van Herpen je već godinama u samom vrhu.
Ponekad imam osjećaj da ljudi u Bosni i Hercegovini, ali i u cijeloj regiji, nisu dovoljno svjesni koliko je Iris van Herpen važna za savremenu modu. Njeno ime možda nije toliko poznato široj publici kao neka druga luksuzna modna imena, ali njen uticaj na modnu industriju je ogroman.
Mnoge tehnologije, pristupe i istraživanja koje danas viđamo kod drugih autora, Iris je počela razvijati godinama ranije. Njena vrijednost ne leži samo u spektakularnim revijama, već u činjenici da je promijenila način na koji moda razmišlja o materijalu, tehnologiji i samoj konstrukciji odjeće.
Pratim njen rad još od samih početaka. Od studija na ArtEZ-u, preko stažiranja kod Alexandera McQueena i Claudy Jongstra, do osnivanja vlastitog brenda 2007. godine. Posebno me fascinirao trenutak kada je počela ozbiljno istraživati 3D print u modi, mnogo prije nego što je to postalo trend, pa čak i realna mogućnost.
Taj spoj tehnologije, ručnog rada i couture zanata za mene je bio revolucionaran. Kasnije su uslijedili ulazak u parišku Haute Couture federaciju, kultna saradnja s Björk, od omota albuma do kostima za turneju, brojne saradnje s umjetnicima i sve ono što je danas čini jednim od najuticajnijih imena savremene mode.
Moram priznati i jednu svoju želju. Nakon preranog odlaska Leeja Alexandera McQueena, a kasnije i odlaska Sarah Burton sa čela kuće Alexander McQueen, priželjkivao sam da upravo Iris preuzme kreativno vodstvo brenda. Vjerovao sam da bi neko poput nje mogao odvesti kuću u potpuno novom, hrabrom i nepredvidivom smjeru, bez pokušaja da imitira ono što je McQueen već bio.
A upravo to je za mene McQueen. Novo, hrabro i nepredvidivo.
No, vratimo se na novu couture kolekciju Sonic Starquakes.
Prvi utisak je ono što od Iris očekujemo. Izrada je impresivna, konstrukcije su fascinantne, a tema je prevedena u odjeću na način koji danas rijetko ko uspijeva postići. U mnogim siluetama gotovo fizički osjećate bestežinsko stanje. Materijali lebde, forme pulsiraju i djeluju kao da pripadaju nekom drugom sistemu gravitacije.
To je sposobnost koju Iris posjeduje gotovo bolje od bilo koga drugog.
Međutim, gledajući ovu kolekciju, nedostajalo mi je ono prvo, iskreno oduševljenje. Kao da je nešto izmaklo. Kao da sam pojedine stvari već vidio od Iris. Naravno, svaki veliki dizajner razvija vlastiti vizuelni jezik. Prirodno je da se autor vraća vlastitim referencama i gradi prepoznatljivu estetiku. To nije mana. Naprotiv, upravo je to ono što modne autore razlikuje od proizvođača trendova.
Ali od Iris uvijek očekujem nešto više.
U kolekciji su dva trenutka koja su me potpuno osvojila. Crveni couture komad ostavio me bez daha. Tu sam ponovo vidio onu Iris koja pomjera granice i zbog koje godinama s nestrpljenjem čekam svaku novu reviju. Jednako snažan utisak ostavio je i crno-zlatni look, koji nosi dozu hrabrosti i neizvjesnosti koju kod nje najviše volim.
Iris van Herpen, AW26, Nebula
Ostatak kolekcije, koliko god bio tehnički briljantan, nije u meni odmah probudio uzbuđenje koje sam očekivao. Divio sam se izradi, ali nisam osjetio ono iznenađenje koje me nekada tjeralo da nakon Irisine revije satima analiziram svaki kadar.
Možda je upravo to najveći kompliment koji joj mogu dati.
Od većine dizajnera očekujem dobru kolekciju.
Od Iris van Herpen očekujem da redefiniše granice mode.
I dok pišem ovaj osvrt, upravo kada dolazim do tog zaključka, gledajući kolekciju kroz fotografije na modnim portalima, nailazim na Irisinu Instagram objavu u kojoj detaljno objašnjava jedan od outfita koji je nazvala The Helix Nebula.
I u tom trenutku zastanem.
Shvatim da možda sudim prebrzo. Odlučim da ne prepravljam tekst koji sam već napisao, nego da ga ostavim upravo ovakvim, jer je to najbolji dokaz koliko je često suština jednog komada potpuno nevidljiva na jednoj fotografiji.
The Helix Nebula nije couture haljina. Ona je mnogo više od toga. Spaja energiju plazme s elektromagnetnim poljem ljudskog tijela. Dvije ručno puhane staklene forme ispunjene plazmom, materijom od koje su sačinjene zvijezde, reaguju na dodir osobe koja nosi haljinu. Tijelo postaje provodnik, ulazi u interakciju s plazmom i na trenutak postaje dio njenog elektromagnetnog sistema.
To više nije samo odjeća.
Zapravo, to uopšte nije samo odjeća.
To je dijalog između čovjeka, nauke i mode.
Upravo u takvim trenucima shvatite zašto je Iris van Herpen posebna. Ona ne dizajnira samo siluete. Ona dizajnira ideje, istraživanja i iskustva. Nekada je potrebno znati priču iza komada da biste u potpunosti razumjeli njegovu vrijednost.
I upravo tada The Helix Nebula postaje moj prvi istinski trenutak zaustavljanja u ovoj kolekciji.
Ali priča tu ne staje.
Dok još razmišljam o The Helix Nebula, Iris objavljuje još jedan komad koji me ponovo natjera da zastanem. Fractal Universe.
Na prvi pogled vidite svijetleću haljinu s printom munje. Tek kada pročitate proces njenog nastanka, shvatite koliko je daleko Iris otišla. Haljina je prethodno bila izložena u akceleratoru čestica, a zatim kriogeno očuvana. Tokom njenog prirodnog pražnjenja, električna energija sama je iscrtavala tragove po površini materijala.
Iris van Herpen, AW26, Fractal Universe
Završne detalje nije oblikovala ljudska ruka.
Oblikovala ih je munja.
To je još jedan podsjetnik zašto Iris nikada nisam doživljavao kao dizajnericu koja stvara odjeću da bi bila poželjna širokim masama. Ona je mnogo više od toga. Ona inspiriše modne dizajnere. Inspiriše umjetnike. Inspiriše arhitekte. Inspiriše naučnike.
Na neki način, ona je inspiracija samim inspiracijama.
Zbog toga su moja očekivanja prema njoj vjerovatno nepravedno visoka.
Iris van Herpen je za mene među pet najkreativnijih modnih dizajnera. Upravo zato od nje uvijek očekujem ono nemoguće, još jedan trenutak zbog kojeg će cijeli modni svijet zastati i pomisliti da ovo nikada ranije nije vidio.
Možda je to potpuno nepravedno očekivanje. Jer kada bi Iris danas odlučila da se povuče i više nikada ne predstavi nijednu kolekciju, njen doprinos modi već je toliko veliki da bi njeno ime zauvijek ostalo upisano u historiju kao jedno od onih koje su promijenila način na koji razmišljamo o modi.
Hvala ti, Iris.
Pišući ovaj tekst, došao sam do zaključka koji će mi, vjerujem, ostati kao lekcija. Fotografije nisu dovoljne. Kroz jednu fotografiju publika može vidjeti siluetu, boju i formu, ali vrlo rijetko može razumjeti proces, istraživanje i ideju koja je dovela do nastanka jednog komada.
Iris me još jednom podsjetila da suština mode često nije ono što vidimo, nego ono što se krije iza onoga što vidimo.
Iako sam neko ko nikada nije volio biti ispred kamere, ko ne voli snimati sebe niti stvarati velike količine sadržaja za društvene mreže, danas sam shvatio koliko je važno ljudima približiti proces, a ne samo rezultat.
Jer ponekad upravo taj put nosi najveću vrijednost.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @irisvanherpen / @markofeher
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
