TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 19.1.2026.
Prošle godine s posebnom pažnjom pratili smo povratak ozbiljnog muškog tailoringa na globalnu modnu scenu, a ove godine imamo dodatni razlog za radost.
Na jednom od najvažnijih događaja muške mode na svijetu, Pitti Immagine Uomo , ove sezone prisutan je i jedan bh. brend AROS.
AROS je ove sezone prisutan na Pitti Uomo kao prvi muški luksuzni brend iz naše regije, birajući intimniji format predstavljanja izvan glavnog paviljona, u privatnom prostoru kakav sve češće koriste nezavisni brendovi s jasnom vizijom.
Kroz dane provedene u Firenci, razgovarali smo s Arminom Osmančevićem, osnivačem brenda AROS, o Pittiju danas, o sporosti kao luksuzu, o ličnom stilu i o tome kako izgleda biti u srcu svjetske muške mode.
Firenca, kontrast i tišina koja traži jasnoću
Dolazak na Pitti Immagine Uomo uvijek nosi posebnu energiju, pa smo Armina Osmančevića pitali kako je izgledao njegov prvi susret s Pitti atmosferom ove sezone i šta ga je najviše zateklo po dolasku u Firencu.
‘’Prvi trenutak na Pittiju uvijek ima posebnu težinu, ali ove sezone me najviše pogodio kontrast nedostatak inovacije i istovremeni povratak publike i interesovanja za klasični tailoring kroz osobni izraz. Firenca je grad kulture koji vas odmah prizemlji, poput Sarajeva samo mnogo stariji i veći. Nema potrebe da dokazujete ko ste, jer grad traži jasnoću, a ne buku.''
‘’Taj osjećaj fokusa i discipline je nešto što je potpuno u skladu s AROS filozofijom i naš tim koji je prvi put bio na Pittiju, odmah se osjećao prihvaćen i pohvaljen od ljudi na ulici kao i na samom eventu, sklapajući tako nova prijateljstva širom svijeta.''
Pitti kao potvrda smjera, a ne praćenje trendova
Razgovor smo nastavili pitanjem šta za AROS znači prisustvo na Pitti Uomo upravo sada, u fazi kada se brend jasno profilirao i zna u kojem smjeru ide. Umjesto potrebe za prilagođavanjem, Pitti se za AROS pokazao kao prostor potvrde vlastite vizije.
‘’Za AROS, prisustvo na Pittiju u ovom trenutku znači potvrdu smjera u kojem idemo i otvaranje očiju da ne pratimo već vodimo. Muški stil globalno, kao da je ostao u 2015-oj i svi prate Brunella Cuccinellija i Zegnu.
Mi nismo ovdje da budemo dio trenda, već da se pozicioniramo među brendovima koji imaju dugoročnu viziju i lični pogled na mušku modu.'' 
‘’Pitti je platforma gdje se prepoznaje inovacija, dosljednost, kvalitet i ozbiljan pristup muškom odijevanju, vrijednosti na kojima AROS gradimo od početka.
Poseban interes je pokazan za AROS LUX, koji ne nosio naš švedski kolega i mentor Lalle Johnson, ponudu izrade po želji i mjeri kijenta koji su pohvalili legendarni street style fotograf Scott Schuman (The Sartorialist) i kreativni direktor Esquire magazina Nick Sullivan, kao i mnogi drugi poput ekipe koja je nosila Ralph Lauren iz Amerike.'' 
Sporost kao luksuz u svijetu prezasićenom brzinom
Pitali smo ga gdje u današnjim globalnim modnim smjerovima vidi prirodno mjesto za AROS DNK: sporost, trajnost i tihu eleganciju. Odgovor se sam nametnuo u kontrastu s brzinom i vizualnom bukom koja dominira industrijom.
‘’Upravo u prezasićenju brzinom i vizualnim bukom. Dovoljno je pogledati hashtag #pittiuomo109 da bi se primjetilo da je vrijeme velikih logotipa, uske neudobne garderobe i neodrživih materijala iza nas. Globalno vidimo povratak odgovornijem pristupu garderobi malo odjevnih predmeta, ali vrhunskog dizajna i kvaliteta.
AROS se prirodno uklapa tu: sporost kao luksuz, trajnost kao standard i lični izraz kao znak samopouzdanja. Naš tim je to najbolje pokazao kroz zainteresiranost organizatora kao i fotografa na ulici.'' 
Siluete, materijali i nova lakoća nošenja
Kada smo Pitti posmatrali iznutra, zanimalo nas je koji su se trendovi i smjerovi ove sezone najjasnije izdvojili u materijalima, siluetama i samom načinu nošenja odjeće. Poruka, kaže Armin, bila je jasna.
‘’Primjetna je veća opuštenost u siluetama, ali uz zadržanu strukturu. Mekši dijelovi, prirodni materijali, taktilne teksture i naglasak na udobnosti bez gubitka forme. Također, način nošenja je manje formalan, ali promišljen. Odijelo se nosi s lakoćom, ne kao uniforma. Kravatu nosi onaj ko želi kao način ličnog izražaja, a ne zato što mora.''
‘’Soshi Otsuki, glavni gost na Pitti Uomo 109 je japanski modni dizajner relevantnog izraza koji je unio svježu, ali zrelu perspektivu savremene muške mode, veoma inspirisanu radom Armanija krajem osamdesetih i početkom devedesetih, a koja se sve više vraća i mogla se primjetiti među posjetiocima.''
Foto: @soshiotsuki
Street style koji ne glumi, već živi
Na kraju smo se dotakli i ličnog street stylea tima AROS na ulicama Firence, te komada koji su obilježili njihove dane na Pittiju. Umjesto kostima za fotografisanje, fokus je bio na stvarnom životu.
‘’Lični stil našeg tima na Pittiju je produžetak onoga što AROS predstavlja: nenametljiv, precizan i funkcionalan. Ključni odjevni predmeti su bili AROS LUX made-to-measure sako s novom siluetom i farmerke rađene po mjeri s čistom bootcut linijom koji su dobili najviše pažnje.‘’ 
‘’AROS COLLECTION mornarski kaput od Loro Piana Rain System materijala i kišni mantil duge ravne forme kombinovani sa pantalonama odijela i farmerkama iz naše nove kolekcije, pokazali su da se formalni i casual stil mogu kombinovati kroz lični izraz.
To su komadi koji rade u pokretu, u razgovoru, u stvarnom životu i upravo zato ih preporučujemo.'' 
Iz Firence se ove sezone ne nosi samo pregled trendova, već potvrda da muška moda ponovo traži smisao, trajnost i lični stav. Kroz prisustvo na Pitti Uomo, AROS se pozicionira kao brend koji ne reaguje na buku, već gradi vlastiti ritam koji je tih, promišljen i dugoročan.
Za nas, ovakve priče imaju posebnu vrijednost jer pokazuju da lokalni kontekst može ravnopravno komunicirati s globalnom scenom.
Kada bh. brendovi zauzmu prostor na ovakvim adresama, ne radi se samo o modi, već o kulturi, kontinuitetu i samopouzdanju. AROS iz Firence ne donosi spektakl, već jasnoću i upravo u tome leži njegova snaga.
TEKST: Lamija Muratagić
U prvom Bonjour.Lookbacku Martina Saira se vraća svojim crvenim tepih izdanjima, od Selme Starfinger i Nine Varge do Marka Fehera, Armina Hodžića i Amne Kunovac Zekić.
Sarajevo Film Festival ima svoju filmsku historiju, ali i onu drugu, vizuelnu, koja se godinama gradi na crvenom tepihu. U njoj se ne pamte samo premijere i dolasci, nego i odjevni trenuci koji su postali dio festivalske arhive.
Uoči novog izdanja festivala, Bonjour kroz serijal Bonjour.Lookback otvara modnu arhivu prethodnih godina. Ne samo kroz fotografije koje pamtimo, nego kroz osobe koje su ih nosile, njihove komentare, sjećanja i pogled iz današnje perspektive. 
Za ovu priču vratili smo se festivalskim izdanjima u prostoru Atelje 71 I M Rasvjeta, elegantnom i čistom ambijentu koji ima onu tišu, parišku estetiku ateljea. Prostor je svijetao i sofisticiran, pa tako cijeli razgovor dobija osjećaj intimne modne arhive.
Prva u našem modnom lookbacku je Martina Saira Keškić , poduzetnica i kreativkačiji se lični stil godinama vezuje za sarajevsku modnu scenu i čiji smo modni senzibilitet već imali priliku upoznati zavirujući u njen ormar. Njen festivalski stil godinama se izdvaja po odnosu prema domaćem i regionalnom dizajnu, snažnim siluetama, neočekivanim beauty momentima i lookovima koji nisu birani da budu sigurni, nego da imaju stav. 
Jedan od ranijih trenutaka koji se izdvaja je kreacija Selme Starfinger iz 2014. godine, crno-žuti look s gotovo arhitektonskom konstrukcijom. Crni top čistih linija i voluminozna žuta suknja stvarali su kontrast koji je djelovao grafički, ali i dovoljno teatralno za festivalski prostor. Martina ga danas pamti upravo kroz tu konstrukciju. 
“ Podsjeća me kao da je arhitekt pravio, baš neki art ”, prisjetila se.
Iste godine nosila je i Ninu Vargu, dizajnericu koju i danas izdvaja kao jednu od omiljenih. Crna silueta, izgrađena kroz dužinu, teksturu i diskretan sjaj, unosila je tamniju i znatno dramatičniju eleganciju. 
Ono što ga danas čini posebno zanimljivim jeste činjenica da nije ostao samo arhivska fotografija. Martina je otkrila da top i suknju i danas ima, ali ih nosi odvojeno.
Bijela kreacija Mateyaneira iz 2017. godine imala je dugu cape siluetu, vez i značajnu ceremonijalnu prisutnost, ali Martina je najviše pamti po beauty momentu koji je pratio cijeli look: srebrnoj kosi koju je radio Ensar Dervišbegović . 
“ Kosa je bila srebrna, a to je tek prije godinu dana postao trend u svijetu. Mi smo tada bili ispred vremena ”, rekla je Martina.
Dvije godine kasnije, prvi put je nosila kreaciju Marka Fehera . Crna silueta, oblikovana fluidnim rukavima i širokim nogavicama, svoju je snagu gradila kroz pokret tkanine oko tijela.
Martina ga pamti kao trenutak u kojem se osjećala “ lepršavo, kao neki leptir. Modni leptir na crvenom tepihu ”. Upravo ta rečenica najbolje objašnjava zašto look i danas funkcioniše na fotografijama: njegova glavna vrijednost nije bila samo forma, nego pokret . 
Jedan od najdramatičnijih ulazaka u njenoj festivalskoj arhivi bio je look Armina Hodžića / Elysian iz 2022. godine. Bijela silueta, izoštrena naglašenim ramenima, metalnim lancima i plaštom koji je produžavao figuru, bila je konstruirana za ulazak koji se registruje prije nego što se pročitaju detalji.
Plašt je prvobitno trebao biti još duži, gotovo deset metara, ali je na kraju skraćen. Efekt ipak nije izostao. 
“ Čim sam zakoračila, osjećala sam se kao da sam ja taj outfit ”, rekla je Martina.
To je možda i najtačniji opis dobrog crvenog tepiha, trenutak u kojem osoba ne nosi samo odjeću, nego se s njom potpuno spoji.
U novijem dijelu arhive izdvaja se i kreacija Amne Kunovac Zekić iz 2024. godine, mini haljina s teksturom, asimetričnim detaljima i crno-bijelim kontrastom. Martina ju je prvi put vidjela na reviji i poželjela prenijeti na crveni tepih baš zato što nije pripadala očekivanoj slici festivalskog glamura. 
Platforme, valovita kosa i skulpturalni nakit pomjerili su mini siluetu iz razigranog registra prema odlučnijem red carpet izrazu, zadržavajući njenu lakoću, ali joj dajući jasniju modnu oštrinu.
Za kraj, Martina se vratila još jednom izdanju Nine Varge, bakarnom kombinezonu iz 2014. godine koji, kako kaže, i danas ima. Taj detalj se kroz cijeli razgovor provlači kao možda najljepši dokaz da njeni Sarajevo Film Festival lookovi nisu bili zamišljeni samo kao komadi za jednu fotografiju. 
“ Svaku ovu odjevnu stvar i dan danas imam ”, rekla je Martina, dodajući da neke od njih i danas nosi svakodnevno, uz espadrile, sandale i ljetne kombinacije.
Neki lookovi bili su kreirani za snažan ulazak na crveni tepih, neki su kasnije nastavili živjeti u njenom ormaru, a neki danas izgledaju još aktuelnije nego u trenutku kada su prvi put fotografisani.
Martina Saira tako otvara Bonjour.Lookback kao podsjetnik da najbolja festivalska izdanja ne ostaju samo u arhivi, nego se vraćaju kroz priče, sjećanja i detalje koje i godinama kasnije vrijedi ponovo pogledati. 
U narednim danima na Bonjour.ba pratite i druge sagovornice koje se s nama vraćaju svojim Sarajevo Film Festival izdanjima i trenucima koji su obilježili crveni tepih prethodnih godina.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Bonjour.ba produkcija
Foto: Bonjour.ba
Social Media foto i video: Marija Perić i Tesnim Ališah
Lokacija: Atelje 71 I M Rasvjeta
Autorica članka: Lamija Muratagić
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
