TEKST: Lamija Muratagić
DATUM OBJAVE: 23.7.2026.
Erna Saljević za Bonjour.Lookback otvara arhivu svojih festivalskih red carpet izdanja i govori o eksperimentima, domaćim dizajnerima i lookovima koje i danas pamti.
Crveni tepih rijetko počinje potpunom sigurnošću. Prije nego što postane izraz jasno izgrađenog modnog identiteta, često otvara prostor za isprobavanje silueta, dizajnera, i styling odluka kroz koje se osobni stil postepeno definiše.
U novom izdanju Bonjour.Lookbacka, snimljenom u prostoru Atelje 71 i M Rasvjeta, kroz vlastitu modnu arhivu vodi nas Erna Saljević, komunikologinja, kreatorica sadržaja i poduzetnica koju publika godinama poznaje kao Diva is Back. Nakon karijere u medijima, marketingu i odnosima s javnošću, svoj je osjećaj za vizuelno prenijela i u modu, pokrenuvši brend Anre, dok danas sa sestrom Irmom Saljević razvija brendove Anre i Freya.
Erna Saljević, komunikologinja, poduzetnica i osnivačica modnog brenda Anre
Za Ernu je dolazak na crveni tepih bio proces sazrijevanja, ali i traženja domaćeg modnog jezika s kojim se mogla poistovjetiti. Dok je čekala trenutak u kojem će se i sama osjećati spremno za takva pojavljivanja, pratila je i razvoj domaće večernje mode, tražeći dizajnerske potpise bliske vlastitom senzibilitetu.
Četiri odabrana looka zato nisu tek pregled haljina i modnih dodataka. Oni bilježe period u kojem je eksperimentirala s proporcijama, prenamjenjivala komade i kroz svaki izlazak postajala sigurnija u ono što želi od crvenog tepiha.
Prvi look izgrađen je oko crne haljine koju je Erna za ovu priliku pretvorila u dugu suknju s prorezom. Spojila ju je s jednostavnim crnim topom, dok su svjetlucava površina i nakit preuzeli glavni vizuelni fokus.
„U pitanju je haljina koju sam u tom trenutku pretvorila u suknju. Priču je vodila dijamantna ogrlica koju sam imala.“
Monohromatska baza ostavila je prostor teksturi suknje, dok su ogrlica i sandale looku dale opušteniji večernji karakter. Erna ga opisuje kao look namijenjen partyju nakon crvenog tepiha, umjesto strogo ceremonijalnom pojavljivanju.
Ružičasta haljina Studija Damjanović pripada ranijoj fazi Erninog odnosa prema crvenom tepihu. Kratka prednja linija prelazi u produženi šlep, dok detalj u struku dodatno naglašava asimetričnu konstrukciju.
„Stavila sam rajf, koji možda nije modni detalj koji često nosim, ali sam ga tada iskombinovala s ovim štiklicama. Definitivno su to bili počeci na crvenom tepihu, kada sam eksperimentirala.“
Rajf, koji inače nije dio njezina uobičajenog stilskog vokabulara, danas ovaj look jasno smješta u period istraživanja različitih red carpet kodova.
Erna se prisjeća da se ponuda svečanih komada s domaćim potpisom tada tek počela širiti, što ju je potaknulo da razmišlja o eveningwearu i u kontekstu vlastitog brenda.Iako još nije predstavila punu liniju haljina za crveni tepih, slip haljine iz njezinih kolekcija već su pronašle mjesto u večernjim izdanjima.
Za jedan od novijih izlazaka Erna bira dugu bijelu Max Mara haljinu čiji se vizualni učinak gradi kroz volumen i gotovo neprekinutu vertikalnu liniju. Kratki rukavi i visoko postavljen šav na prednjem dijelu daju kroju blagu grafičnost, dok široki pad tkanine zadržava lakoću i udaljava siluetu od klasične večernje forme.
Bijela Chanel torbica, sa svojom prošivenom teksturom i zlatnim lancem, uvodi taktilni kontrast, a Swarovski nakit zadržava svjetlost blizu lica, dok zalizana pletenica i naglašen makeup stvaraju oštriji kontrapunkt mekoći haljine.
Posljednji look nastao je nakon promjene prvobitno planiranog stylinga. Erna je tada posegnula za crnom Mykash haljinom koju je već nosila i potpuno promijenila način na koji komad funkcionira na tijelu.
„I još jedan outfit jako volim. Ovo je Mykash haljina i moja ekipa koja definitivno ima sjajne haljine za pojavljivanje na crvenim tepisima i neke svečane situacije.“
Umjesto da zatvarač ostane na leđima, haljinu je okrenula i nosila ga sprijeda, gdje je postao centralna linija looka.
„Ova haljina je meni interesantna zato što sam u posljednjem trenutku promijenila outfit koji sam željela da iznesem to veče. Nešto se desilo sa drugim outfitom i ja sam ovu haljinu, koju sam već nosila, reciklirala.“
Upravo je ta prenamjena jedan od najsnažnijih trenutaka u cijelom Lookbacku. Umjesto potpuno novog komada, postojećoj haljini promijenila je način nošenja i otvorila potpuno drugačije čitanje siluete.
„Jako sam ponosna na ovaj outfit i čini mi se da mi jako dobro stoji.“
Od haljine u boji fuksije i prvih eksperimenata do Mykash komada kojem je promijenila način nošenja, Ernina modna arhiva pokazuje stil koji se nije formirao kroz jednu veliku odluku. Razvijao se kroz niz suptilnih izmjena, a svaki od ovih lookova bilježi trenutak u kojem je Erna odjeću sve manje prihvatala u njezinu izvornom obliku, a sve češće prilagođavala vlastitom senzibilitetu.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Bonjour.ba produkcija
Foto: Bonjour.ba
Social Media foto i video: Marija Perić i Tesnim Ališah
Lokacija: Atelje 71 I M Rasvjeta
Autorica članka: Lamija Muratagić
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Modna industrija već mjesecima vrti ista pitanja o umjetnoj inteligenciji: ko je koristi, kome uzima posao i gdje u svemu tome ostaje autorstvo. H&M je na London Fashion Weeku odlučio preskočiti još jednu raspravu i pokazati kako to izgleda u praksi.
Za show nazvan H&M&YOU&I švedski brend udružio se s Nickom Knightom i njegovim SHOWstudio timom. Knight je već više od dvije decenije među ljudima koji modu guraju prema novim formatima, od fashion filma i livestreama do 3D tehnologije, stoga nije iznenađenje što je H&M upravo njemu povjerio osmišljavanje svog susreta s umjetnom inteligencijom.
Rezultat je bio show negdje između klasične revije, performansa i digitalne instalacije, u kojem ono što se dešavalo iza modela nije ostalo tek scenografija.
Cijeli koncept krenuo je od klasične modne produkcije. Nick Knight fotografirao je Alex Consani i Archieja Renauxa, dok je ilustrator Cliff Warner paralelno radio crteže s modelima u studiju. Taj materijal je zatim prošao kroz AI obradu i pretvoren u vizuale koji su se tokom revije mijenjali u realnom vremenu, prateći pokrete modela i publike.
Foto: @showstudio
U jednom dijelu showa modeli su hodali kroz mrak, uz kratke bljeskove bliceva koje su sami nosili. Njihove figure su se zatim pojavljivale na velikim ekranima, izmijenjene, razvučene i pretvorene u digitalne slike koje su nastavile reagovati na ono što se dešavalo u prostoru.
Poenta nije bila da AI napravi reviju umjesto ljudi. Fotografija, ilustracija, modeli i produkcija ostali su osnova, dok je tehnologija došla kao dodatni sloj. Knight je pritom otkrio da je na projektu radio čak i veći tim nego inače, što dosta dobro ruši ideju o AI-ju kao prečici do manje produkcije.
Na pisti dugoj 40 metara smjenjivali su se moda, ples, muzika i slika, a reviju je otvorila brazilska balerina Ingrid Silva. Među modelima su bile i Paloma Elsesser, Kristen i Lily McMenamy, Karen Elson, Lila Moss i Scarlett White.
Iza svih ekrana u fokusu ženskog dijela showa bila je H&M Studio kolekcija, a nju bi bilo šteta svesti na pozadinu za tehnološki eksperiment.
Krojenje je bilo oštro i samouvjereno, s naglašenim ramenima, dužim kaputima i odijelima koja imaju dovoljno strukture da ne traže dodatno objašnjenje. Nasuprot njima dolaze čipka, saten, korzetirani detalji i slip haljine koje cijeloj kolekciji daju mekšu, večernju stranu. Pojavljuju se i transparentni paneli, visoki ovratnici te voluminozniji komadi koji dobro podnose Knightovu dramatičnu produkciju.
Foto: @hm
Među polazištima kolekcije bili su Palermo i chiaroscuro fotografije Ferdinanda Scianne. Palermo je ovdje više atmosfera nego referenca. Osjeti se u tamnijoj paleti, u sjaju satena, težini čipke i napetosti između strogog kroja i senzualnijih silueta. Upravo ti kontrasti daju kolekciji dovoljno karaktera da ne nestane iza Knightove grandiozne produkcije.
Najviše karaktera kolekcija dobija upravo u sudaru preciznog krojenja i mekših, senzualnijih materijala. U tim trenucima ekrani nakratko prestaju biti glavna tema.
Foto: @hm
Najzanimljiviji dio ovog showa možda uopće nije AI, nego način na koji je H&M tretirao samu reviju. Kolekcija, scenografija, fotografija i pokretna slika ovdje su osmišljeni kao jedan vizuelni sistem, bez jasne granice između onoga što se događa na pisti i slike koja će od tog trenutka ostati.
Tu se zapravo vidi veći pomak u fashion industriji. Revija više nije samo mjesto na kojem kolekcija prvi put izlazi pred publiku, nego trenutak u kojem se gradi njen najvažniji vizuelni kod. U sezoni prepunoj showova, odjeća više ne konkurira samo odjeći. Potreban je kadar koji će je izdvojiti, preživjeti feed i u nekoliko sekundi objasniti zašto baš toj kolekciji treba posvetiti pažnju.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @hm
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
