TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 17.8.2022.
Ako i sami pratite rad Erne Saljević, poznatije i kao Diva is Back, onda ste zasigurno mogli upratiti i njen najnoviji poduhvat – Atelje 71.
Naime, Atelje 71 je multifunkcionalan prostor u srcu Sarajeva, s pogledom na jednu od najljepših zgrada u gradu, zgradu Narodnog pozorišta. Projekat je kojim su zajedničkim snagama, jasnom vizijom i ljubavlju realizirale sestre Erna Saljević i Irma Krvavac, koje stoje iza 2 modna brenda @anrebyerna i @freya_design.
16.08.2022. je i naša Emina prisustvovala svečanom otvaranju Ateljea 71, za čije uređenje se pobrinuo profesionalni tim žena Belinda Studio, te imala priliku i razgovarati s Ernom. Sam lokalitet prostora je ono što nas je oduševilo, a potom i svaki novi kutak koji smo otkrili u ovom prostoru. Boho vibe i miris mora koji osjetite u zraku vas vode kroz pročišćene police ispunjene klasičnim kožnim torbama, kao i one u boho stilu. Krajnja granica šetnje kroz prostor je veliko zidno ogledalo, a mi vam postavljamo izazov da se pokušate ne ufotkati upravo tu. Na zidu nas je dočekala i dobro poznata rečenica 'Dobro jutro Mila' a šta se iza nje krije, kao i sve detalje o ovom projektu, otkriva nam Erna kroz razgovor u nastavku.
Erna, čestitamo na realizaciji uspješnog projekta. Kakvi su prvi utisci nakon zvaničnog otvorenja Ateljea 71?
Budna sam jutros od 5 sati i sabiram utiske. Čudno je to kako se čovjek probudi odmoran i uzbuđeno poletan nakon dana provedenih sa sjajnim ljudima, radeći produktivne i korisne stvari. Iz minut u minut me preplavljuju genijalni osjećaji, prebiram po svim razgovorima koje sam sinoć vodila sa ljudima koji su bili dio početka jedne lijepe i iskrene poduzetničke priče. Toliko smo zagrljaja i poruka podrške dobili, da nam je podgrijalo nalet za sigurno pet narednih godina, barem onih koje diktira ekonomija ako želite da stvorite i održavate zdravu firmu.
Atelje 71 je spoj dvije sestrinske firme, Anre i Freya, kako kažete, kako u poslovnom tako i u porodičnom smislu. Kako ste se odlučile na zajednički poduhvat te kako vam je raditi sa sestrom i dizajnericom Irmom Krvavac?
Irma svoj brend ima već od 2009.godine i on ima svoju lijepu i konkretnu uzlaznu putanju i konzistentnost već duži niz godina, kao i svoju vjernu klijentelu kupaca, tako da se moja ideja o mom modnom brendu samo naslonila na našu ideju o zajedničkom ateljeu. Sa njom je raditi kao ono kada imate jedan jaki stub u firmi na kojem uvijek liježu sigurni temelji. Stalna je, vrijedna i radna. Odgovorna i tačna. Ona vodi glavni razvojni tim ali i onaj financijski :) ja sam za promociju, praćenje proizvodnog pogona i kreiranje i osnaživanje oba, tačnije tri brenda (Atelje71 postaje sam za sebe).
Skupa smo zadužene za dizajn i estetiku i nevjerovatno je kako smo savršena kombinacija različitih ali za biznis prijeko potrebnih vještina. Lijepo je raditi sa njom, ali vjerujem da će biti i izazovno makar se jednom sestrinski ne posvađati kada krene sve što smo zamislile, a zamišljale smo na veliko.
Oba brenda imaju boho prizvuk i bezvremenski dizajn, koliko se to oslikalo i na sam interijer Ateljea 71?
U suštini Freya je ta koja nosi boho notu, dok je Anre zamišljen kao brend koji će počivati na klasicima. Obje imamo u sebi gipsy duh, ali s godinama smo se podobro oslanjale i na smirenije varijante uz klasike, tako da smo sada dobra kombinacija oba identiteta, u dva zasebna brenda koja se i prepliću. Dosta se toga prelilo na prostor, jer to nam je i bio cilj. Napraviti prije svega enterijer u kojem se osjećate dobrodošlo, ugodno, pripadajuće, da osjetite neusiljeni i zauvijek opuštajući duh Mediterana..
Interijer ste radili u suradnji sa poznatim arhitektonskim uredom Belinda Design. Mogli smo vidjeti kroz vaše Instagram priče da su se vaše energije savršeno poklopile. Kako je tekla vaša suradnja?
Belinda je nevjerovatna za saradnju! Opuštena, vesela, a kada bih je opisivala bojom - bila bi to kašmir siva :).
Nas smo dvije kliknule na prvu. Od prvog trena kada sam prešla prag njenog prekrasnog Belinda Design studija, i osjetila i njenu energiju i energiju njenog genijalnog, full ženskog kolektiva, rekoh sebi - želim da radim sa njima. Jako sam dugo u poslovnim vodama i samo je jedan pokazatelj sa kim trebate započeti/nastaviti saradnju - sa ljudima koje jasno i lijepo prihvata vaš stomak.
Vrlo je jednostavno. Odmah sam joj objasnila svoju viziju, ona vrlo konkretno prenijela svoju, našle smo neki super kompromis, i sklopile smo nešto što već sada nudi nešto drugačije ovom dijelu grada. I tek će da nudi, jer imamo pregršt zajedničkih ideja koje će se vrlo brzo realizovati i koje ćemo vam pokazati.
Odakle ste crpili inspiraciju za kreiranje ovog prostora?
Iz osjećaja u grudima. Našeg mora iz djetinjstva, mirisa soli koje se uvuče u pletene cekere koje su nosile naše mama i tetka svako ljeto i jesen, ispijanja maminih čajeva i toplih napitaka na ljuljaškama ispred kuće koje mi je tata postavljao, a ja kao najhrabrije dijete od nas troje isprobavala sigurnost ljuljanja.
Belinda je dodala svoje kašmir sive čarolije u minimalističkim linijama, otvorila mi oči za funkcionalnost prostora..
Vjerujemo da je teško odabrati omiljeni kutak, ali sigurni smo da imate neki koji budi posebne emocije. Koji je to za vas?
Apsolutno svaki, u pravu ste - ali već od sinoć prednjači ovalno ogledalo i taj kutak kao najbolji spot za fotkanje full ekipe :)
Mnoštvo detalja krasi ovaj prostor, s kojim bh. brendovima ste surađivali na ovom projektu?
Sa genijalnim izabranicima, pa slobodno mogu reći i najboljima u onome što rade.
Belinda design kao tim koji je osmišljavao izgled i funkcionalnost prostora. M rasvjeta sa svojom šarolikom ponudom boho lustera i nevjerovatno atraktivnih lampi sa kojima prednjače na tržištu, a meni je bio cilj da stvorim dojam udobnosti doma u kojima volimo boraviti.
Conty plus je domaća ekipa koja je lider u pločastom namještaju i za koje ne postoji nemoguće, tako da smo se najlakše odlučili ko će nam raditi pločaste detalje. Ogledala nam igraju veliku ulogu, ogromna ovalna Kristal vitez iz Kiseljaka bila su ko od šale za napraviti.
Zart Home je bio prvi odabir za tkanine naših lanenih paravana, tako da je kabina postala jedna zasebna komotna prostorija u kojoj vam ništa neće biti tijesno. Kožni detalji koji se prožimaju kroz prostor, od držača ofingera do sitnih kaiševa na paravanima je djelo naše Anre radionice. Uskoro nam stiže inventar iz KARE BiH specijalno za naš kutak, ali i jedan vintage komad u koji sam zaljubljena već mjesecima, a dolazi od vješte restauratorske palice arhitektice Adne iz Drvoredakture. Taj komad jedva čekam da vam pokažem kada bude završen!
Na koji način je zamišljen sam rad concept store-a?
Više kao multifunkcionalni prostor, a ne samo prodajno mjesto naših brendova. Prostor u kojem ću snimati podkast "dobro jutro mila" čija druga sezona počinje u septembru - dakle studio, naš kreativni atelje, ali i "izlog" za sve kreativce kojima želimo dati priliku da budu primijećeni. Ako smo već mi dobili tj. stvorili priliku da budemo u spotlightu, želimo da ga dijelimo sa drugima koji njeguju iste vrijednosti kao i mi. Želimo doprinijeti, na najbolji mogući način kreativnom svijetu i stvaralaštvu ovog grada, ali i zemlje. Bićemo otvoreni od 11h do 18h svakim radnim danom, a kreiraćemo i razne susrete, čitanja poezije, evente, animacije... Imamo i želimo dosta toga da ponudimo.
Koje proizvode možemo očekivati već sada u dućanu?
Anre i Freya ponudu koju već možete vidjeti na sajtu www.atelje71.ba, dakle asortiman kožnih jakni i torbi, a već ulaze u prodaju i novi komadi. Trenutno je stigao naš novi laneni komplet koji će vam pokrasti simpatije.
Da li će se lepeza proizvoda uskoro proširiti?
Naravno! Već je u proizvodnji, ubacivaćemo sporadično komade i povezivati priču jednog moćnog, potrebnog, rasterećenog capsule ormara, koji će vam štediti vrijeme za spremanje i spašavati vas osjećaja "nemam šta da obučem" pred punim ormarima... Radujemo se svemu što vam imamo za ponuditi, ali i vašim utiscima i povratnim informacijama kako bismo rasli u svakom smislu i bili vam od koristi.
Dio atmosfere sa zabave otvaranja
* * *
Fotografije: Enida Kajević
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
