TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 17.8.2022.
Ako i sami pratite rad Erne Saljević, poznatije i kao Diva is Back, onda ste zasigurno mogli upratiti i njen najnoviji poduhvat – Atelje 71.
Naime, Atelje 71 je multifunkcionalan prostor u srcu Sarajeva, s pogledom na jednu od najljepših zgrada u gradu, zgradu Narodnog pozorišta. Projekat je kojim su zajedničkim snagama, jasnom vizijom i ljubavlju realizirale sestre Erna Saljević i Irma Krvavac, koje stoje iza 2 modna brenda @anrebyerna i @freya_design.
16.08.2022. je i naša Emina prisustvovala svečanom otvaranju Ateljea 71, za čije uređenje se pobrinuo profesionalni tim žena Belinda Studio, te imala priliku i razgovarati s Ernom. Sam lokalitet prostora je ono što nas je oduševilo, a potom i svaki novi kutak koji smo otkrili u ovom prostoru. Boho vibe i miris mora koji osjetite u zraku vas vode kroz pročišćene police ispunjene klasičnim kožnim torbama, kao i one u boho stilu. Krajnja granica šetnje kroz prostor je veliko zidno ogledalo, a mi vam postavljamo izazov da se pokušate ne ufotkati upravo tu. Na zidu nas je dočekala i dobro poznata rečenica 'Dobro jutro Mila' a šta se iza nje krije, kao i sve detalje o ovom projektu, otkriva nam Erna kroz razgovor u nastavku.
Erna, čestitamo na realizaciji uspješnog projekta. Kakvi su prvi utisci nakon zvaničnog otvorenja Ateljea 71?
Budna sam jutros od 5 sati i sabiram utiske. Čudno je to kako se čovjek probudi odmoran i uzbuđeno poletan nakon dana provedenih sa sjajnim ljudima, radeći produktivne i korisne stvari. Iz minut u minut me preplavljuju genijalni osjećaji, prebiram po svim razgovorima koje sam sinoć vodila sa ljudima koji su bili dio početka jedne lijepe i iskrene poduzetničke priče. Toliko smo zagrljaja i poruka podrške dobili, da nam je podgrijalo nalet za sigurno pet narednih godina, barem onih koje diktira ekonomija ako želite da stvorite i održavate zdravu firmu.
Atelje 71 je spoj dvije sestrinske firme, Anre i Freya, kako kažete, kako u poslovnom tako i u porodičnom smislu. Kako ste se odlučile na zajednički poduhvat te kako vam je raditi sa sestrom i dizajnericom Irmom Krvavac?
Irma svoj brend ima već od 2009.godine i on ima svoju lijepu i konkretnu uzlaznu putanju i konzistentnost već duži niz godina, kao i svoju vjernu klijentelu kupaca, tako da se moja ideja o mom modnom brendu samo naslonila na našu ideju o zajedničkom ateljeu. Sa njom je raditi kao ono kada imate jedan jaki stub u firmi na kojem uvijek liježu sigurni temelji. Stalna je, vrijedna i radna. Odgovorna i tačna. Ona vodi glavni razvojni tim ali i onaj financijski :) ja sam za promociju, praćenje proizvodnog pogona i kreiranje i osnaživanje oba, tačnije tri brenda (Atelje71 postaje sam za sebe).
Skupa smo zadužene za dizajn i estetiku i nevjerovatno je kako smo savršena kombinacija različitih ali za biznis prijeko potrebnih vještina. Lijepo je raditi sa njom, ali vjerujem da će biti i izazovno makar se jednom sestrinski ne posvađati kada krene sve što smo zamislile, a zamišljale smo na veliko.
Oba brenda imaju boho prizvuk i bezvremenski dizajn, koliko se to oslikalo i na sam interijer Ateljea 71?
U suštini Freya je ta koja nosi boho notu, dok je Anre zamišljen kao brend koji će počivati na klasicima. Obje imamo u sebi gipsy duh, ali s godinama smo se podobro oslanjale i na smirenije varijante uz klasike, tako da smo sada dobra kombinacija oba identiteta, u dva zasebna brenda koja se i prepliću. Dosta se toga prelilo na prostor, jer to nam je i bio cilj. Napraviti prije svega enterijer u kojem se osjećate dobrodošlo, ugodno, pripadajuće, da osjetite neusiljeni i zauvijek opuštajući duh Mediterana..
Interijer ste radili u suradnji sa poznatim arhitektonskim uredom Belinda Design. Mogli smo vidjeti kroz vaše Instagram priče da su se vaše energije savršeno poklopile. Kako je tekla vaša suradnja?
Belinda je nevjerovatna za saradnju! Opuštena, vesela, a kada bih je opisivala bojom - bila bi to kašmir siva :).
Nas smo dvije kliknule na prvu. Od prvog trena kada sam prešla prag njenog prekrasnog Belinda Design studija, i osjetila i njenu energiju i energiju njenog genijalnog, full ženskog kolektiva, rekoh sebi - želim da radim sa njima. Jako sam dugo u poslovnim vodama i samo je jedan pokazatelj sa kim trebate započeti/nastaviti saradnju - sa ljudima koje jasno i lijepo prihvata vaš stomak.
Vrlo je jednostavno. Odmah sam joj objasnila svoju viziju, ona vrlo konkretno prenijela svoju, našle smo neki super kompromis, i sklopile smo nešto što već sada nudi nešto drugačije ovom dijelu grada. I tek će da nudi, jer imamo pregršt zajedničkih ideja koje će se vrlo brzo realizovati i koje ćemo vam pokazati.
Odakle ste crpili inspiraciju za kreiranje ovog prostora?
Iz osjećaja u grudima. Našeg mora iz djetinjstva, mirisa soli koje se uvuče u pletene cekere koje su nosile naše mama i tetka svako ljeto i jesen, ispijanja maminih čajeva i toplih napitaka na ljuljaškama ispred kuće koje mi je tata postavljao, a ja kao najhrabrije dijete od nas troje isprobavala sigurnost ljuljanja.
Belinda je dodala svoje kašmir sive čarolije u minimalističkim linijama, otvorila mi oči za funkcionalnost prostora..
Vjerujemo da je teško odabrati omiljeni kutak, ali sigurni smo da imate neki koji budi posebne emocije. Koji je to za vas?
Apsolutno svaki, u pravu ste - ali već od sinoć prednjači ovalno ogledalo i taj kutak kao najbolji spot za fotkanje full ekipe :)
Mnoštvo detalja krasi ovaj prostor, s kojim bh. brendovima ste surađivali na ovom projektu?
Sa genijalnim izabranicima, pa slobodno mogu reći i najboljima u onome što rade.
Belinda design kao tim koji je osmišljavao izgled i funkcionalnost prostora. M rasvjeta sa svojom šarolikom ponudom boho lustera i nevjerovatno atraktivnih lampi sa kojima prednjače na tržištu, a meni je bio cilj da stvorim dojam udobnosti doma u kojima volimo boraviti.
Conty plus je domaća ekipa koja je lider u pločastom namještaju i za koje ne postoji nemoguće, tako da smo se najlakše odlučili ko će nam raditi pločaste detalje. Ogledala nam igraju veliku ulogu, ogromna ovalna Kristal vitez iz Kiseljaka bila su ko od šale za napraviti.
Zart Home je bio prvi odabir za tkanine naših lanenih paravana, tako da je kabina postala jedna zasebna komotna prostorija u kojoj vam ništa neće biti tijesno. Kožni detalji koji se prožimaju kroz prostor, od držača ofingera do sitnih kaiševa na paravanima je djelo naše Anre radionice. Uskoro nam stiže inventar iz KARE BiH specijalno za naš kutak, ali i jedan vintage komad u koji sam zaljubljena već mjesecima, a dolazi od vješte restauratorske palice arhitektice Adne iz Drvoredakture. Taj komad jedva čekam da vam pokažem kada bude završen!
Na koji način je zamišljen sam rad concept store-a?
Više kao multifunkcionalni prostor, a ne samo prodajno mjesto naših brendova. Prostor u kojem ću snimati podkast "dobro jutro mila" čija druga sezona počinje u septembru - dakle studio, naš kreativni atelje, ali i "izlog" za sve kreativce kojima želimo dati priliku da budu primijećeni. Ako smo već mi dobili tj. stvorili priliku da budemo u spotlightu, želimo da ga dijelimo sa drugima koji njeguju iste vrijednosti kao i mi. Želimo doprinijeti, na najbolji mogući način kreativnom svijetu i stvaralaštvu ovog grada, ali i zemlje. Bićemo otvoreni od 11h do 18h svakim radnim danom, a kreiraćemo i razne susrete, čitanja poezije, evente, animacije... Imamo i želimo dosta toga da ponudimo.
Koje proizvode možemo očekivati već sada u dućanu?
Anre i Freya ponudu koju već možete vidjeti na sajtu www.atelje71.ba, dakle asortiman kožnih jakni i torbi, a već ulaze u prodaju i novi komadi. Trenutno je stigao naš novi laneni komplet koji će vam pokrasti simpatije.
Da li će se lepeza proizvoda uskoro proširiti?
Naravno! Već je u proizvodnji, ubacivaćemo sporadično komade i povezivati priču jednog moćnog, potrebnog, rasterećenog capsule ormara, koji će vam štediti vrijeme za spremanje i spašavati vas osjećaja "nemam šta da obučem" pred punim ormarima... Radujemo se svemu što vam imamo za ponuditi, ali i vašim utiscima i povratnim informacijama kako bismo rasli u svakom smislu i bili vam od koristi.
Dio atmosfere sa zabave otvaranja
* * *
Fotografije: Enida Kajević
TEKST: Lamija Muratagić
Dizajnerski osvrt je Bonjour format u kojem revije ne čitamo samo kroz prvi vizuelni utisak, već kroz pogled ljudi koji svakodnevno rade s formom, konstrukcijom, materijalom, tijelom i idejom. Nakon prvog osvrta na Schiaparelli, ovaj put ulazimo u svijet u kojem moda sve rjeđe ostaje samo moda.
Naš sagovornik je Marko Feher, bh. dizajner čiji rad od početka nosi snažan autorski rukopis, preciznu konstrukciju i stalnu potrebu da odjeća govori više od sezonskog trenda. Za Bonjour je napisao dubinski osvrt na novu couture kolekciju Iris van Herpen, Sonic Starquakes, i otvorio pitanje koje je možda važnije od samog prvog dojma.
Šta se dogodi kada fotografija ne može pokazati sve ono što jedan couture komad zapravo jeste?
Marko Feher, bh. modni dizajner
U nastavku donosimo autorski osvrt Marka Fehera na novu couture kolekciju Iris van Herpen. Njegov tekst ne pokušava biti distancirana analiza, već iskren dizajnerski pogled na rad autorice od koje se uvijek očekuje ono nemoguće.
Kao dizajneru, uvijek mi je teško biti potpuno objektivan kada komentarišem tuđi rad. Često uhvatim sebe kako bih nečiju estetiku volio usmjeriti u drugom pravcu. Ne zato što mislim da je pogrešna, već zato što bih je lično volio vidjeti drugačije, onako kako je moj senzibilitet doživljava.
Zato se uvijek ograđujem kada govorim o estetici. Ona je stvar ličnog ukusa, osjećaja i unutrašnjeg ritma. O njoj je često gotovo besmisleno raspravljati kao o apsolutnoj kategoriji. Ono o čemu možemo govoriti objektivnije jesu tehnička izvedba, kvalitet materijala, nivo zanatstva, inovativnost i doprinos modi kao disciplini.
A kada govorimo o tim segmentima, Iris van Herpen je već godinama u samom vrhu.
Ponekad imam osjećaj da ljudi u Bosni i Hercegovini, ali i u cijeloj regiji, nisu dovoljno svjesni koliko je Iris van Herpen važna za savremenu modu. Njeno ime možda nije toliko poznato široj publici kao neka druga luksuzna modna imena, ali njen uticaj na modnu industriju je ogroman.
Mnoge tehnologije, pristupe i istraživanja koje danas viđamo kod drugih autora, Iris je počela razvijati godinama ranije. Njena vrijednost ne leži samo u spektakularnim revijama, već u činjenici da je promijenila način na koji moda razmišlja o materijalu, tehnologiji i samoj konstrukciji odjeće.
Pratim njen rad još od samih početaka. Od studija na ArtEZ-u, preko stažiranja kod Alexandera McQueena i Claudy Jongstra, do osnivanja vlastitog brenda 2007. godine. Posebno me fascinirao trenutak kada je počela ozbiljno istraživati 3D print u modi, mnogo prije nego što je to postalo trend, pa čak i realna mogućnost.
Taj spoj tehnologije, ručnog rada i couture zanata za mene je bio revolucionaran. Kasnije su uslijedili ulazak u parišku Haute Couture federaciju, kultna saradnja s Björk, od omota albuma do kostima za turneju, brojne saradnje s umjetnicima i sve ono što je danas čini jednim od najuticajnijih imena savremene mode.
Moram priznati i jednu svoju želju. Nakon preranog odlaska Leeja Alexandera McQueena, a kasnije i odlaska Sarah Burton sa čela kuće Alexander McQueen, priželjkivao sam da upravo Iris preuzme kreativno vodstvo brenda. Vjerovao sam da bi neko poput nje mogao odvesti kuću u potpuno novom, hrabrom i nepredvidivom smjeru, bez pokušaja da imitira ono što je McQueen već bio.
A upravo to je za mene McQueen. Novo, hrabro i nepredvidivo.
No, vratimo se na novu couture kolekciju Sonic Starquakes.
Prvi utisak je ono što od Iris očekujemo. Izrada je impresivna, konstrukcije su fascinantne, a tema je prevedena u odjeću na način koji danas rijetko ko uspijeva postići. U mnogim siluetama gotovo fizički osjećate bestežinsko stanje. Materijali lebde, forme pulsiraju i djeluju kao da pripadaju nekom drugom sistemu gravitacije.
To je sposobnost koju Iris posjeduje gotovo bolje od bilo koga drugog.
Međutim, gledajući ovu kolekciju, nedostajalo mi je ono prvo, iskreno oduševljenje. Kao da je nešto izmaklo. Kao da sam pojedine stvari već vidio od Iris. Naravno, svaki veliki dizajner razvija vlastiti vizuelni jezik. Prirodno je da se autor vraća vlastitim referencama i gradi prepoznatljivu estetiku. To nije mana. Naprotiv, upravo je to ono što modne autore razlikuje od proizvođača trendova.
Ali od Iris uvijek očekujem nešto više.
U kolekciji su dva trenutka koja su me potpuno osvojila. Crveni couture komad ostavio me bez daha. Tu sam ponovo vidio onu Iris koja pomjera granice i zbog koje godinama s nestrpljenjem čekam svaku novu reviju. Jednako snažan utisak ostavio je i crno-zlatni look, koji nosi dozu hrabrosti i neizvjesnosti koju kod nje najviše volim.
Iris van Herpen, AW26, Nebula
Ostatak kolekcije, koliko god bio tehnički briljantan, nije u meni odmah probudio uzbuđenje koje sam očekivao. Divio sam se izradi, ali nisam osjetio ono iznenađenje koje me nekada tjeralo da nakon Irisine revije satima analiziram svaki kadar.
Možda je upravo to najveći kompliment koji joj mogu dati.
Od većine dizajnera očekujem dobru kolekciju.
Od Iris van Herpen očekujem da redefiniše granice mode.
I dok pišem ovaj osvrt, upravo kada dolazim do tog zaključka, gledajući kolekciju kroz fotografije na modnim portalima, nailazim na Irisinu Instagram objavu u kojoj detaljno objašnjava jedan od outfita koji je nazvala The Helix Nebula.
I u tom trenutku zastanem.
Shvatim da možda sudim prebrzo. Odlučim da ne prepravljam tekst koji sam već napisao, nego da ga ostavim upravo ovakvim, jer je to najbolji dokaz koliko je često suština jednog komada potpuno nevidljiva na jednoj fotografiji.
The Helix Nebula nije couture haljina. Ona je mnogo više od toga. Spaja energiju plazme s elektromagnetnim poljem ljudskog tijela. Dvije ručno puhane staklene forme ispunjene plazmom, materijom od koje su sačinjene zvijezde, reaguju na dodir osobe koja nosi haljinu. Tijelo postaje provodnik, ulazi u interakciju s plazmom i na trenutak postaje dio njenog elektromagnetnog sistema.
To više nije samo odjeća.
Zapravo, to uopšte nije samo odjeća.
To je dijalog između čovjeka, nauke i mode.
Upravo u takvim trenucima shvatite zašto je Iris van Herpen posebna. Ona ne dizajnira samo siluete. Ona dizajnira ideje, istraživanja i iskustva. Nekada je potrebno znati priču iza komada da biste u potpunosti razumjeli njegovu vrijednost.
I upravo tada The Helix Nebula postaje moj prvi istinski trenutak zaustavljanja u ovoj kolekciji.
Ali priča tu ne staje.
Dok još razmišljam o The Helix Nebula, Iris objavljuje još jedan komad koji me ponovo natjera da zastanem. Fractal Universe.
Na prvi pogled vidite svijetleću haljinu s printom munje. Tek kada pročitate proces njenog nastanka, shvatite koliko je daleko Iris otišla. Haljina je prethodno bila izložena u akceleratoru čestica, a zatim kriogeno očuvana. Tokom njenog prirodnog pražnjenja, električna energija sama je iscrtavala tragove po površini materijala.
Iris van Herpen, AW26, Fractal Universe
Završne detalje nije oblikovala ljudska ruka.
Oblikovala ih je munja.
To je još jedan podsjetnik zašto Iris nikada nisam doživljavao kao dizajnericu koja stvara odjeću da bi bila poželjna širokim masama. Ona je mnogo više od toga. Ona inspiriše modne dizajnere. Inspiriše umjetnike. Inspiriše arhitekte. Inspiriše naučnike.
Na neki način, ona je inspiracija samim inspiracijama.
Zbog toga su moja očekivanja prema njoj vjerovatno nepravedno visoka.
Iris van Herpen je za mene među pet najkreativnijih modnih dizajnera. Upravo zato od nje uvijek očekujem ono nemoguće, još jedan trenutak zbog kojeg će cijeli modni svijet zastati i pomisliti da ovo nikada ranije nije vidio.
Možda je to potpuno nepravedno očekivanje. Jer kada bi Iris danas odlučila da se povuče i više nikada ne predstavi nijednu kolekciju, njen doprinos modi već je toliko veliki da bi njeno ime zauvijek ostalo upisano u historiju kao jedno od onih koje su promijenila način na koji razmišljamo o modi.
Hvala ti, Iris.
Pišući ovaj tekst, došao sam do zaključka koji će mi, vjerujem, ostati kao lekcija. Fotografije nisu dovoljne. Kroz jednu fotografiju publika može vidjeti siluetu, boju i formu, ali vrlo rijetko može razumjeti proces, istraživanje i ideju koja je dovela do nastanka jednog komada.
Iris me još jednom podsjetila da suština mode često nije ono što vidimo, nego ono što se krije iza onoga što vidimo.
Iako sam neko ko nikada nije volio biti ispred kamere, ko ne voli snimati sebe niti stvarati velike količine sadržaja za društvene mreže, danas sam shvatio koliko je važno ljudima približiti proces, a ne samo rezultat.
Jer ponekad upravo taj put nosi najveću vrijednost.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @irisvanherpen / @markofeher
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
