TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 17.8.2022.
Ako i sami pratite rad Erne Saljević, poznatije i kao Diva is Back, onda ste zasigurno mogli upratiti i njen najnoviji poduhvat – Atelje 71.
Naime, Atelje 71 je multifunkcionalan prostor u srcu Sarajeva, s pogledom na jednu od najljepših zgrada u gradu, zgradu Narodnog pozorišta. Projekat je kojim su zajedničkim snagama, jasnom vizijom i ljubavlju realizirale sestre Erna Saljević i Irma Krvavac, koje stoje iza 2 modna brenda @anrebyerna i @freya_design.
16.08.2022. je i naša Emina prisustvovala svečanom otvaranju Ateljea 71, za čije uređenje se pobrinuo profesionalni tim žena Belinda Studio, te imala priliku i razgovarati s Ernom. Sam lokalitet prostora je ono što nas je oduševilo, a potom i svaki novi kutak koji smo otkrili u ovom prostoru. Boho vibe i miris mora koji osjetite u zraku vas vode kroz pročišćene police ispunjene klasičnim kožnim torbama, kao i one u boho stilu. Krajnja granica šetnje kroz prostor je veliko zidno ogledalo, a mi vam postavljamo izazov da se pokušate ne ufotkati upravo tu. Na zidu nas je dočekala i dobro poznata rečenica 'Dobro jutro Mila' a šta se iza nje krije, kao i sve detalje o ovom projektu, otkriva nam Erna kroz razgovor u nastavku.
Erna, čestitamo na realizaciji uspješnog projekta. Kakvi su prvi utisci nakon zvaničnog otvorenja Ateljea 71?
Budna sam jutros od 5 sati i sabiram utiske. Čudno je to kako se čovjek probudi odmoran i uzbuđeno poletan nakon dana provedenih sa sjajnim ljudima, radeći produktivne i korisne stvari. Iz minut u minut me preplavljuju genijalni osjećaji, prebiram po svim razgovorima koje sam sinoć vodila sa ljudima koji su bili dio početka jedne lijepe i iskrene poduzetničke priče. Toliko smo zagrljaja i poruka podrške dobili, da nam je podgrijalo nalet za sigurno pet narednih godina, barem onih koje diktira ekonomija ako želite da stvorite i održavate zdravu firmu.
Atelje 71 je spoj dvije sestrinske firme, Anre i Freya, kako kažete, kako u poslovnom tako i u porodičnom smislu. Kako ste se odlučile na zajednički poduhvat te kako vam je raditi sa sestrom i dizajnericom Irmom Krvavac?
Irma svoj brend ima već od 2009.godine i on ima svoju lijepu i konkretnu uzlaznu putanju i konzistentnost već duži niz godina, kao i svoju vjernu klijentelu kupaca, tako da se moja ideja o mom modnom brendu samo naslonila na našu ideju o zajedničkom ateljeu. Sa njom je raditi kao ono kada imate jedan jaki stub u firmi na kojem uvijek liježu sigurni temelji. Stalna je, vrijedna i radna. Odgovorna i tačna. Ona vodi glavni razvojni tim ali i onaj financijski :) ja sam za promociju, praćenje proizvodnog pogona i kreiranje i osnaživanje oba, tačnije tri brenda (Atelje71 postaje sam za sebe).
Skupa smo zadužene za dizajn i estetiku i nevjerovatno je kako smo savršena kombinacija različitih ali za biznis prijeko potrebnih vještina. Lijepo je raditi sa njom, ali vjerujem da će biti i izazovno makar se jednom sestrinski ne posvađati kada krene sve što smo zamislile, a zamišljale smo na veliko.
Oba brenda imaju boho prizvuk i bezvremenski dizajn, koliko se to oslikalo i na sam interijer Ateljea 71?
U suštini Freya je ta koja nosi boho notu, dok je Anre zamišljen kao brend koji će počivati na klasicima. Obje imamo u sebi gipsy duh, ali s godinama smo se podobro oslanjale i na smirenije varijante uz klasike, tako da smo sada dobra kombinacija oba identiteta, u dva zasebna brenda koja se i prepliću. Dosta se toga prelilo na prostor, jer to nam je i bio cilj. Napraviti prije svega enterijer u kojem se osjećate dobrodošlo, ugodno, pripadajuće, da osjetite neusiljeni i zauvijek opuštajući duh Mediterana..
Interijer ste radili u suradnji sa poznatim arhitektonskim uredom Belinda Design. Mogli smo vidjeti kroz vaše Instagram priče da su se vaše energije savršeno poklopile. Kako je tekla vaša suradnja?
Belinda je nevjerovatna za saradnju! Opuštena, vesela, a kada bih je opisivala bojom - bila bi to kašmir siva :).
Nas smo dvije kliknule na prvu. Od prvog trena kada sam prešla prag njenog prekrasnog Belinda Design studija, i osjetila i njenu energiju i energiju njenog genijalnog, full ženskog kolektiva, rekoh sebi - želim da radim sa njima. Jako sam dugo u poslovnim vodama i samo je jedan pokazatelj sa kim trebate započeti/nastaviti saradnju - sa ljudima koje jasno i lijepo prihvata vaš stomak.
Vrlo je jednostavno. Odmah sam joj objasnila svoju viziju, ona vrlo konkretno prenijela svoju, našle smo neki super kompromis, i sklopile smo nešto što već sada nudi nešto drugačije ovom dijelu grada. I tek će da nudi, jer imamo pregršt zajedničkih ideja koje će se vrlo brzo realizovati i koje ćemo vam pokazati.
Odakle ste crpili inspiraciju za kreiranje ovog prostora?
Iz osjećaja u grudima. Našeg mora iz djetinjstva, mirisa soli koje se uvuče u pletene cekere koje su nosile naše mama i tetka svako ljeto i jesen, ispijanja maminih čajeva i toplih napitaka na ljuljaškama ispred kuće koje mi je tata postavljao, a ja kao najhrabrije dijete od nas troje isprobavala sigurnost ljuljanja.
Belinda je dodala svoje kašmir sive čarolije u minimalističkim linijama, otvorila mi oči za funkcionalnost prostora..
Vjerujemo da je teško odabrati omiljeni kutak, ali sigurni smo da imate neki koji budi posebne emocije. Koji je to za vas?
Apsolutno svaki, u pravu ste - ali već od sinoć prednjači ovalno ogledalo i taj kutak kao najbolji spot za fotkanje full ekipe :)
Mnoštvo detalja krasi ovaj prostor, s kojim bh. brendovima ste surađivali na ovom projektu?
Sa genijalnim izabranicima, pa slobodno mogu reći i najboljima u onome što rade.
Belinda design kao tim koji je osmišljavao izgled i funkcionalnost prostora. M rasvjeta sa svojom šarolikom ponudom boho lustera i nevjerovatno atraktivnih lampi sa kojima prednjače na tržištu, a meni je bio cilj da stvorim dojam udobnosti doma u kojima volimo boraviti.
Conty plus je domaća ekipa koja je lider u pločastom namještaju i za koje ne postoji nemoguće, tako da smo se najlakše odlučili ko će nam raditi pločaste detalje. Ogledala nam igraju veliku ulogu, ogromna ovalna Kristal vitez iz Kiseljaka bila su ko od šale za napraviti.
Zart Home je bio prvi odabir za tkanine naših lanenih paravana, tako da je kabina postala jedna zasebna komotna prostorija u kojoj vam ništa neće biti tijesno. Kožni detalji koji se prožimaju kroz prostor, od držača ofingera do sitnih kaiševa na paravanima je djelo naše Anre radionice. Uskoro nam stiže inventar iz KARE BiH specijalno za naš kutak, ali i jedan vintage komad u koji sam zaljubljena već mjesecima, a dolazi od vješte restauratorske palice arhitektice Adne iz Drvoredakture. Taj komad jedva čekam da vam pokažem kada bude završen!
Na koji način je zamišljen sam rad concept store-a?
Više kao multifunkcionalni prostor, a ne samo prodajno mjesto naših brendova. Prostor u kojem ću snimati podkast "dobro jutro mila" čija druga sezona počinje u septembru - dakle studio, naš kreativni atelje, ali i "izlog" za sve kreativce kojima želimo dati priliku da budu primijećeni. Ako smo već mi dobili tj. stvorili priliku da budemo u spotlightu, želimo da ga dijelimo sa drugima koji njeguju iste vrijednosti kao i mi. Želimo doprinijeti, na najbolji mogući način kreativnom svijetu i stvaralaštvu ovog grada, ali i zemlje. Bićemo otvoreni od 11h do 18h svakim radnim danom, a kreiraćemo i razne susrete, čitanja poezije, evente, animacije... Imamo i želimo dosta toga da ponudimo.
Koje proizvode možemo očekivati već sada u dućanu?
Anre i Freya ponudu koju već možete vidjeti na sajtu www.atelje71.ba, dakle asortiman kožnih jakni i torbi, a već ulaze u prodaju i novi komadi. Trenutno je stigao naš novi laneni komplet koji će vam pokrasti simpatije.
Da li će se lepeza proizvoda uskoro proširiti?
Naravno! Već je u proizvodnji, ubacivaćemo sporadično komade i povezivati priču jednog moćnog, potrebnog, rasterećenog capsule ormara, koji će vam štediti vrijeme za spremanje i spašavati vas osjećaja "nemam šta da obučem" pred punim ormarima... Radujemo se svemu što vam imamo za ponuditi, ali i vašim utiscima i povratnim informacijama kako bismo rasli u svakom smislu i bili vam od koristi.
Dio atmosfere sa zabave otvaranja
* * *
Fotografije: Enida Kajević
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Od odijela i kašmirske pletenine do unikatnih kaputa i saradnje s danskim brendom MISMO. Uoči predstavljanja prve ženske kolekcije AROS-a razgovarale smo s Arminom Osmančevićem o dizajnu, materijalima i ženama za koje stvara.
U sarajevskom AROS ateljeu ovog puta dočekala nas je sasvim drugačija kolekcija. Nakon godina posvećenih muškom krojenju, Armin Osmančević prvi put predstavlja kolekciju za žene, a mi smo je imale priliku pogledati i isprobati prije zvaničnog predstavljanja.
Na prvi pogled, prepoznatljiv AROS potpis ostaje prisutan. Precizno krojenje, naglasak na materijalima i suzdržana elegancija i dalje su osnova. Međutim, kada pažnju usmjerimo na siluete, postaje jasno da Armin Osmančević nije jednostavno prenio postojeće muške modele u žensku garderobu.
Armin Osmančević, osnivač i dizajner iza AROS-a
Ramena su mekša, struk ima više slobode, a materijali su birani i prema načinu na koji prate pokret tijela.
Prva ženska kolekcija uključuje 9 modela pletenine od čistog kašmira, 3 odijela, dodatni sako, košulju i prsluk te 6 modela luksuzne vanjske odjeće. Tu su i šalovi od izuzetno tankog kašmira, kao i torbe razvijene u saradnji s danskim brendom MISMO.
Posebno mjesto zauzimaju četiri unikatna modela vanjske odjeće, izrađena u samo jednom primjerku, te kašmir koji je italijanska kuća Loro Piana posebno obojila za AROS.
Ipak, iza popisa materijala i modela nalazi se priča koja počinje mnogo ranije. U majčinom šnajderaju, gdje je Armin prvi put posmatrao kako odjeća nastaje i koliko pažnje zahtijeva žena za koju se šije.
Njegova majka bila je krojačica, a upravo se njen odnos prema radu pokazao kao jedan od ključnih utjecaja na novu kolekciju.
Vaša majka je krojačica i odrastali ste uz njen rad. Kada ste počeli razvijati prvu žensku kolekciju, jeste li se vratili nečemu što ste tada gledali, a tek danas razumijete kao dizajner?
Armin Osmančević: Odrastao sam između majčinog šnajderaja i očeve elektro radionice, tako da znam koristiti razne alate, ali mi je olovka uvijek bila najdraža.
Moja majka je radila bez skica, ali s puno znanja, strpljenja i osjećaja koji stoji iza toga. Danas razumijem da je upravo u tome suština našeg posla, no ipak volim početi sa skicama.
Posebno me je dojmilo to koliko je pažnje mama posvećivala ženi za koju šije. Nije bilo dovoljno da nešto lijepo izgleda. Moralo je dobro stajati, biti ugodno i odgovarati osobi koja će to nositi.
Kada sam počeo raditi na svojoj prvoj ženskoj kolekciji, shvatio sam da se zapravo vraćam toj jednostavnoj ideji. Nisam htio praviti odjeću da bih promijenio žene, nego da bih istaknuo ono što je kod žena najljepše, a to je urođena gracioznost i elegancija.
Muška odijela godinama su bila osnova AROS estetike. Upravo zbog toga posebno nas je zanimalo kako se iskustvo iz klasičnog tailoringa prenosi u žensku garderobu.
Na prvi pogled, promjene se možda čine suptilnim. Međutim, mekše rame, drugačije oblikovan struk ili nekoliko centimetara slobode u kroju mogu potpuno promijeniti karakter sakoa.
To su detalji koji određuju hoće li odijelo djelovati strogo, opušteno, strukturirano ili prirodnije pratiti tijelo.
Koju ste naviku iz dizajniranja muške odjeće morali preispitati kada ste počeli raditi za žene? Gdje se to najjasnije vidi u kroju?
Armin Osmančević: U muškoj odjeći već godinama usavršavam udobnost, proporcije i konstrukciju. Kod ženskih odjevnih predmeta morao sam naučiti kako tu konstrukciju treba adaptirati, a istovremeno zadržati AROS dizajn potpis i osjećaj. Dok muško odijelo često oblikuje tijelo i skriva nepravilnosti, kod ženske kolekcije želio sam da odjeća više prati tijelo i njegov prirodni pokret, senzualnost i sve ono što ženu čini misterioznom, šarmantnom i nedokučivom.
To se najbolje vidi u ramenima, struku i načinu na koji materijal pada preko tijela. Ramena su mekša, struk nije pretjerano naglašen, ali silueta ima više slobode nego ikad. Čak i kada koristim elemente klasičnog muškog krojenja, želim da konačni rezultat djeluje ženstveno i potpuno prirodno, bez obzira na njenu dob, visinu ili genetski kod.
Za mene je najveći luksuz upravo ta lahkoća pokreta. Kada obučete nešto izuzetno kvalitetno, a gotovo zaboravite da ga nosite, jer vam se sasvim prirodno uklapa u vaše biće.
Upravo se kod odijela najjasnije prepoznaje Arminovo dosadašnje iskustvo.
Kolekcija donosi tri modela ženskih odijela od čiste vune renomiranih italijanskih proizvođača, uz dodatni model sakoa. Sakoi i hlače mogu se kupovati odvojeno, a ponudu dopunjuju košulja i prsluk.
To je praktičan detalj koji ne bismo zanemarile. Žensko odijelo danas rijetko ostaje isključivo komplet. Sako se nosi uz traperice, suknju ili jednostavnu haljinu, dok hlače lako postaju dio svakodnevne garderobe.
Zato je važno kako svaki komad funkcioniše zasebno.
Razgovor o kolekciji teško bi bio potpun bez materijala.
AROS je za žensku liniju odabrao kašmir, čistu vunu, alpaku i kamilju dlaku, dok se u kategoriji vanjske odjeće nalaze i modeli od nerca.
Posebno nas je privukao detalj koji Armin otkriva o saradnji s italijanskom kućom Loro Piana.
Za AROS je posebno obojena nijansa kašmira kako bi se uskladila s kragnom od nerca. Upravo takve odluke često određuju završni izgled luksuznog odjevnog predmeta. Različite teksture drugačije reflektuju svjetlost, zbog čega usklađivanje čak i vrlo sličnih nijansi zahtijeva pažnju.
No, u ovoj kolekciji susreću se i drugi dizajnerski utjecaji. Armin je dio profesionalnog života proveo u Skandinaviji, a za prvu žensku liniju sarađivao je i s danskim brendom MISMO.
Kako se sve te reference uklapaju u brend koji nastaje u Sarajevu?
Materijali Vas povezuju s italijanskim proizvođačima, a brend gradite iz Sarajeva. Koja dizajnerska odluka u ovoj kolekciji najjasnije proizlazi iz života ovdje?
Armin Osmančević: Mislim da je to odnos naših dama prema eleganciji. Sarajevo je zanimljiv spoj različitih kultura, mentaliteta i načina života, ali ovdje elegancija rijetko postoji sama zbog sebe.
Mora biti praktična, prilagodljiva i pomalo opuštena, što dodatno gradi samopouzdanje. Po meni je samopouzdanje najinteresantniji adut koji imaju žene i muškarci i upravo je to etos na kojem se AROS brend zasniva.
Upravo zato sam želio odjevne predmete koji nemaju samo jednu priliku za koju su namijenjeni. Pončo od nerca sa dvije strane koji možete nositi preko večernje haljine, ali i uz obične farmerke i ravne cipele. Sako koji jednako dobro izgleda na poslovnom sastanku i za večerom, džemper kod kuće i u avionu.
To je AROS, za žene koje znaju šta žele i tako se oblače.
Italijanski proizvođači daju nam pristup izuzetnim materijalima, uključujući kašmir koji je Loro Piana posebno obojio za našu kolekciju, u istom tonu kao kragna od nerca.
Ali ono što od tih materijala dizajniram proizlazi iz mog pogleda na život. Ne želim kopirati Milano ili Pariz. Želim da AROS ima vlastiti karakter, da dolazi iz Sarajeva, ali da bude prirodan dio garderobe žena bilo gdje u svijetu, i zbog toga imamo tako brz rast klijentele širom svijeta u prvih godinu dana od otvaranja.
Želim dodati da smo u fabrici koja pravi modne dodatke za Dior i Gucci napravili šalove od najtanjeg kašmira, gotovo kao svila, a za torbe smo sarađivali s danskim brendom MISMO, za koji smatramo da je spoj skandinavskog dizajna i chic jednostavnosti koja odgovara AROS stilu.
Osim odijela, posebnu pažnju privlači šest modela vanjske odjeće. Tu su jakne od alpake, kaputi od kamilje dlake i kašmira te ponča od nerca, izrađeni od materijala Loro Piana. Četiri modela predstavljena su kao unikati, svaki u samo jednom primjerku.
Kolekcija uključuje i devet modela pletenine od čistog kašmira, šalove od izuzetno tankog kašmira u tri boje te torbe nastale u saradnji s danskim brendom MISMO.
Osim kvaliteta materijala, zanimalo nas je koliko Armin prilikom dizajniranja razmišlja o promjenama kroz koje prolaze žene i njihova garderoba.
Trajnost je važan dio AROS-a. Kako dizajnirate ženski komad koji će ostati upotrebljiv i kada se promijene tijelo, ukus ili način života žene koja ga nosi?
Armin Osmančević: Prvo se upitam hoće li taj komad biti jednako lijep za deset ili dvadeset godina. Može li se pokloniti djeci, unučadima?
Upravo zbog toga izbjegavam pretjerano naglašene trendove, biram 100% prirodne materijale i krojeve koji dopuštaju slobodu kombinovanja i nošenja nevezanu za sezone, trendove ili čak kontinente.
Dobar kaput, naprimjer, ne bi trebao zavisiti od toga imate li danas nekoliko kilograma više ili manje. Njegova ljepota treba biti u proporciji, materijalu i načinu na koji pada, jer se svi mijenjamo kroz život i trebamo stariti sa gracioznošću.
Važno mi je i da odjeća može živjeti različite živote. Isti komad danas može biti dio poslovne garderobe, a za nekoliko godina nešto što nosite mnogo opuštenije.
Ja dizajniram odjeću koja može pratiti ženu dok se njen život mijenja. Ne odjeću koju mora mijenjati svaki put kada se promijeni ona.
Kolekcija je predstavljena 28. oktobra u Sarajevu, na privatnom događaju za pedesetak žena iz svijeta biznisa i kulture. Od 1. novembra 2026. bit će dostupna putem webshopa aroslux.com.
Prva ženska kolekcija otvara novo poglavlje za AROS, a nakon razgovora s Arminom i našeg susreta s kolekcijom, najviše nas intrigira upravo spoj njegovog krojačkog iskustva i novih ženskih proporcija.
Loro Piana kašmir, unikatni modeli i saradnja s MISMO privlače pažnju, ali karakter budućih kolekcija odredit će način na koji Armin nastavi razvijati svoj dizajnerski rukopis.
Privatno predstavljanje kolekcije u AROS ateljeu
Jer koliko god pažljivo bila osmišljena, garderoba svoju stvarnu vrijednost pokazuje tek kada postane dio života žene koja je nosi.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Bonjour.ba
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
