TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 17.8.2022.
Ako i sami pratite rad Erne Saljević, poznatije i kao Diva is Back, onda ste zasigurno mogli upratiti i njen najnoviji poduhvat – Atelje 71.
Naime, Atelje 71 je multifunkcionalan prostor u srcu Sarajeva, s pogledom na jednu od najljepših zgrada u gradu, zgradu Narodnog pozorišta. Projekat je kojim su zajedničkim snagama, jasnom vizijom i ljubavlju realizirale sestre Erna Saljević i Irma Krvavac, koje stoje iza 2 modna brenda @anrebyerna i @freya_design.
16.08.2022. je i naša Emina prisustvovala svečanom otvaranju Ateljea 71, za čije uređenje se pobrinuo profesionalni tim žena Belinda Studio, te imala priliku i razgovarati s Ernom. Sam lokalitet prostora je ono što nas je oduševilo, a potom i svaki novi kutak koji smo otkrili u ovom prostoru. Boho vibe i miris mora koji osjetite u zraku vas vode kroz pročišćene police ispunjene klasičnim kožnim torbama, kao i one u boho stilu. Krajnja granica šetnje kroz prostor je veliko zidno ogledalo, a mi vam postavljamo izazov da se pokušate ne ufotkati upravo tu. Na zidu nas je dočekala i dobro poznata rečenica 'Dobro jutro Mila' a šta se iza nje krije, kao i sve detalje o ovom projektu, otkriva nam Erna kroz razgovor u nastavku.
Erna, čestitamo na realizaciji uspješnog projekta. Kakvi su prvi utisci nakon zvaničnog otvorenja Ateljea 71?
Budna sam jutros od 5 sati i sabiram utiske. Čudno je to kako se čovjek probudi odmoran i uzbuđeno poletan nakon dana provedenih sa sjajnim ljudima, radeći produktivne i korisne stvari. Iz minut u minut me preplavljuju genijalni osjećaji, prebiram po svim razgovorima koje sam sinoć vodila sa ljudima koji su bili dio početka jedne lijepe i iskrene poduzetničke priče. Toliko smo zagrljaja i poruka podrške dobili, da nam je podgrijalo nalet za sigurno pet narednih godina, barem onih koje diktira ekonomija ako želite da stvorite i održavate zdravu firmu.
Atelje 71 je spoj dvije sestrinske firme, Anre i Freya, kako kažete, kako u poslovnom tako i u porodičnom smislu. Kako ste se odlučile na zajednički poduhvat te kako vam je raditi sa sestrom i dizajnericom Irmom Krvavac?
Irma svoj brend ima već od 2009.godine i on ima svoju lijepu i konkretnu uzlaznu putanju i konzistentnost već duži niz godina, kao i svoju vjernu klijentelu kupaca, tako da se moja ideja o mom modnom brendu samo naslonila na našu ideju o zajedničkom ateljeu. Sa njom je raditi kao ono kada imate jedan jaki stub u firmi na kojem uvijek liježu sigurni temelji. Stalna je, vrijedna i radna. Odgovorna i tačna. Ona vodi glavni razvojni tim ali i onaj financijski :) ja sam za promociju, praćenje proizvodnog pogona i kreiranje i osnaživanje oba, tačnije tri brenda (Atelje71 postaje sam za sebe).
Skupa smo zadužene za dizajn i estetiku i nevjerovatno je kako smo savršena kombinacija različitih ali za biznis prijeko potrebnih vještina. Lijepo je raditi sa njom, ali vjerujem da će biti i izazovno makar se jednom sestrinski ne posvađati kada krene sve što smo zamislile, a zamišljale smo na veliko.
Oba brenda imaju boho prizvuk i bezvremenski dizajn, koliko se to oslikalo i na sam interijer Ateljea 71?
U suštini Freya je ta koja nosi boho notu, dok je Anre zamišljen kao brend koji će počivati na klasicima. Obje imamo u sebi gipsy duh, ali s godinama smo se podobro oslanjale i na smirenije varijante uz klasike, tako da smo sada dobra kombinacija oba identiteta, u dva zasebna brenda koja se i prepliću. Dosta se toga prelilo na prostor, jer to nam je i bio cilj. Napraviti prije svega enterijer u kojem se osjećate dobrodošlo, ugodno, pripadajuće, da osjetite neusiljeni i zauvijek opuštajući duh Mediterana..
Interijer ste radili u suradnji sa poznatim arhitektonskim uredom Belinda Design. Mogli smo vidjeti kroz vaše Instagram priče da su se vaše energije savršeno poklopile. Kako je tekla vaša suradnja?
Belinda je nevjerovatna za saradnju! Opuštena, vesela, a kada bih je opisivala bojom - bila bi to kašmir siva :).
Nas smo dvije kliknule na prvu. Od prvog trena kada sam prešla prag njenog prekrasnog Belinda Design studija, i osjetila i njenu energiju i energiju njenog genijalnog, full ženskog kolektiva, rekoh sebi - želim da radim sa njima. Jako sam dugo u poslovnim vodama i samo je jedan pokazatelj sa kim trebate započeti/nastaviti saradnju - sa ljudima koje jasno i lijepo prihvata vaš stomak.
Vrlo je jednostavno. Odmah sam joj objasnila svoju viziju, ona vrlo konkretno prenijela svoju, našle smo neki super kompromis, i sklopile smo nešto što već sada nudi nešto drugačije ovom dijelu grada. I tek će da nudi, jer imamo pregršt zajedničkih ideja koje će se vrlo brzo realizovati i koje ćemo vam pokazati.
Odakle ste crpili inspiraciju za kreiranje ovog prostora?
Iz osjećaja u grudima. Našeg mora iz djetinjstva, mirisa soli koje se uvuče u pletene cekere koje su nosile naše mama i tetka svako ljeto i jesen, ispijanja maminih čajeva i toplih napitaka na ljuljaškama ispred kuće koje mi je tata postavljao, a ja kao najhrabrije dijete od nas troje isprobavala sigurnost ljuljanja.
Belinda je dodala svoje kašmir sive čarolije u minimalističkim linijama, otvorila mi oči za funkcionalnost prostora..
Vjerujemo da je teško odabrati omiljeni kutak, ali sigurni smo da imate neki koji budi posebne emocije. Koji je to za vas?
Apsolutno svaki, u pravu ste - ali već od sinoć prednjači ovalno ogledalo i taj kutak kao najbolji spot za fotkanje full ekipe :)
Mnoštvo detalja krasi ovaj prostor, s kojim bh. brendovima ste surađivali na ovom projektu?
Sa genijalnim izabranicima, pa slobodno mogu reći i najboljima u onome što rade.
Belinda design kao tim koji je osmišljavao izgled i funkcionalnost prostora. M rasvjeta sa svojom šarolikom ponudom boho lustera i nevjerovatno atraktivnih lampi sa kojima prednjače na tržištu, a meni je bio cilj da stvorim dojam udobnosti doma u kojima volimo boraviti.
Conty plus je domaća ekipa koja je lider u pločastom namještaju i za koje ne postoji nemoguće, tako da smo se najlakše odlučili ko će nam raditi pločaste detalje. Ogledala nam igraju veliku ulogu, ogromna ovalna Kristal vitez iz Kiseljaka bila su ko od šale za napraviti.
Zart Home je bio prvi odabir za tkanine naših lanenih paravana, tako da je kabina postala jedna zasebna komotna prostorija u kojoj vam ništa neće biti tijesno. Kožni detalji koji se prožimaju kroz prostor, od držača ofingera do sitnih kaiševa na paravanima je djelo naše Anre radionice. Uskoro nam stiže inventar iz KARE BiH specijalno za naš kutak, ali i jedan vintage komad u koji sam zaljubljena već mjesecima, a dolazi od vješte restauratorske palice arhitektice Adne iz Drvoredakture. Taj komad jedva čekam da vam pokažem kada bude završen!
Na koji način je zamišljen sam rad concept store-a?
Više kao multifunkcionalni prostor, a ne samo prodajno mjesto naših brendova. Prostor u kojem ću snimati podkast "dobro jutro mila" čija druga sezona počinje u septembru - dakle studio, naš kreativni atelje, ali i "izlog" za sve kreativce kojima želimo dati priliku da budu primijećeni. Ako smo već mi dobili tj. stvorili priliku da budemo u spotlightu, želimo da ga dijelimo sa drugima koji njeguju iste vrijednosti kao i mi. Želimo doprinijeti, na najbolji mogući način kreativnom svijetu i stvaralaštvu ovog grada, ali i zemlje. Bićemo otvoreni od 11h do 18h svakim radnim danom, a kreiraćemo i razne susrete, čitanja poezije, evente, animacije... Imamo i želimo dosta toga da ponudimo.
Koje proizvode možemo očekivati već sada u dućanu?
Anre i Freya ponudu koju već možete vidjeti na sajtu www.atelje71.ba, dakle asortiman kožnih jakni i torbi, a već ulaze u prodaju i novi komadi. Trenutno je stigao naš novi laneni komplet koji će vam pokrasti simpatije.
Da li će se lepeza proizvoda uskoro proširiti?
Naravno! Već je u proizvodnji, ubacivaćemo sporadično komade i povezivati priču jednog moćnog, potrebnog, rasterećenog capsule ormara, koji će vam štediti vrijeme za spremanje i spašavati vas osjećaja "nemam šta da obučem" pred punim ormarima... Radujemo se svemu što vam imamo za ponuditi, ali i vašim utiscima i povratnim informacijama kako bismo rasli u svakom smislu i bili vam od koristi.
Dio atmosfere sa zabave otvaranja
* * *
Fotografije: Enida Kajević
Volite pratiti inspirativne teme?
Dodajte Bonjour.ba u omiljene izvore na Google-u!TEKST: Lamija Muratagic
Minimalizam koji je Phoebe Philo pretvorila u modni ideal sada dobija teatralniji izraz. Collection F otvara pitanje koliko daleko dizajnerica može pomjeriti granice estetike koju je sama pomogla definirati.
Kada modni rukopis postane uniforma čitave generacije, događa se neobičan paradoks. Publika počinje očekivati upravo ono što je tog dizajnera prvobitno učinilo drugačijim, a estetika koja je nekada pomjerala granice postepeno se pretvara u skup pravila. Phoebe Philo to poznaje bolje od većine. Široke hlače, košulje muškog kroja, predimenzionirani kaputi i suzdržana paleta odavno su prerasli okvire njenih kolekcija. Kako onda iznenaditi publiku koja je vaš dizajnerski jezik već pretvorila u vlastitu modnu filozofiju?
U novoj Collection F, predstavljenoj 16. oktobra, Philo se vraća poznatim siluetama, ali im daje znatno teatralniji karakter.
Uz jednostavnu pamučnu majicu pojavljuje se predimenzionirani šlep koji se vuče po podu. Klasični sako nosi se okrenut naopako i otkriva leđa, dok konstrukcije koje podsjećaju na historijsku večernju odjeću ulaze u kombinacije sa svakodnevnim hlačama i pletivom. Čak i materijali dobivaju neočekivanu ulogu: koža poprima izgled šljokica, krzno namjerno istrošenu površinu, a jednostavno pamučno platno postaje osnova za raskošne volumene.
Philo zadržava prepoznatljive elemente vlastitog dizajna, ali mijenja naše očekivanje o tome kako se ti komadi trebaju nositi. Odnos između poznatog i neočekivanog i jeste ono što nas je privuklo novoj kolekciji.
Da bismo razumjeli Collection F, potrebno je vratiti se u period kada je Phoebe Philo vodila Céline, od 2008. do 2017. godine.
Njena vizija tada je ponudila drugačiji odnos prema ženskoj garderobi. Umjesto naglašavanja tijela kroz uske siluete i dekorativne elemente, Philo je istraživala proporcije, konstrukciju i način na koji odjeća prati svakodnevni život. Široke hlače, ravna obuća, opuštene košulje i precizno krojeni kaputi oblikovali su estetiku čiji se utjecaj osjeća i danas.
Njen doprinos nije bio ograničen na popularizaciju određenih odjevnih predmeta. Promijenila je i predstavu o tome kako izgleda žena koja ima stila.
Odjeća je mogla biti luksuzna bez očiglednih statusnih simbola, elegantna bez formalnosti i pažljivo oblikovana bez potrebe da privlači pažnju na svaki detalj.
S vremenom su te ideje postale dio mnogo šireg modnog jezika. Minimalistička garderoba, neutralni tonovi i kvalitetni osnovni komadi danas su gotovo neodvojivi od savremene predstave o dobrom ukusu.
Minimalizam je bio najprepoznatljiviji dio njenog rukopisa, ali nikada i njegova potpuna definicija. Njene ranije kolekcije također su istraživale neobične proporcije, ekscentrične detalje i neočekivane konstrukcije. No, Collection F taj dio njenog autorskog rukopisa stavlja u prvi plan.
Kada je 2023. godine pokrenula vlastiti brend, Philo je uspostavila sistem predstavljanja kolekcija izvan tradicionalnog kalendara modnih revija. Označene slovima abecede, kolekcije se razvijaju postepeno, pri čemu se određeni krojevi i ideje nastavljaju kroz više izdanja.
U šestoj kolekciji taj kontinuitet posebno je vidljiv.
Prepoznatljive košulje muškog kroja, široke hlače, bomber jakne i strukturirani kaputi ostaju osnova garderobe. Međutim, njihovo stiliziranje sada uključuje elemente koje bismo prije očekivali u kostimografiji ili historijskim interpretacijama večernje odjeće.
Foto: phoebephilo.com
Posebno se izdvajaju odvojivi, podstavljeni šlepovi koji se pričvršćuju oko struka ili bokova. Njihova konstrukcija podsjeća na voluminozne siluete iz 19. stoljeća, ali Philo ih kombinuje s običnim majicama, pletivom i hlačama.
Šlep se može spuštati do poda ili prebaciti preko ruke, čime predmet koji tradicionalno povezujemo s formalnom odjećom dobija sasvim drugačiji kontekst.
Foto: phoebephilo.com
Sličan pristup prisutan je i kod sakoa. Njegova poznata konstrukcija ostaje prepoznatljiva, ali okretanjem odjevnog predmeta i otvaranjem leđa mijenja se odnos između strogoće kroja i tijela koje ga nosi.
Pažnju privlači i obrada materijala. Kaputi od ovčijeg krzna dobivaju ručno oblikovanu patinu, dok kožni detalji imitiraju površinu šljokica. Uz neutralnu paletu pojavljuju se intenzivno crvene haljine, među kojima se ističe izdužena, gotovo prozirna silueta koja formom podsjeća na jednostavnu majicu.
Teatralnost kolekcije proizlazi prvenstveno iz konstrukcije i proporcija. Poznati odjevni predmeti zadržavaju svoj identitet, ali dobijaju nove mogućnosti nošenja i kombinovanja.
Foto: phoebephilo.com
Od strogo krojenog odijela i neobično obrađenih materijala do naglašenih volumena i draperija koje potpuno mijenjaju siluetu, ovih pet izdanja pokazuje različite strane dizajnerskog rukopisa Phoebe Philo. Posebno nas privlači način na koji se poznati krojevi mijenjaju kroz naizgled jednostavne intervencije, dok tekstura i konstrukcija preuzimaju ulogu koju bismo inače očekivali od dekoracije.
Foto: phoebephilo.com
Posljednjih godina luksuzna moda sve se češće objašnjava kroz ideju dugotrajne, funkcionalne garderobe. Investicijski komadi, bezvremenski klasici i odjeća koja se može kombinovati na desetine načina postali su važan dio razgovora o ličnom stilu.
Upravo zato nam je interesantno što dizajnerica koja je toliko doprinijela popularnosti takvog pristupa sada istražuje i njegovu teatralniju stranu.
U Collection F praktičnost ostaje prisutna kroz pažljivo konstruirane kapute, hlače i košulje, dok šlepovi, otvorena leđa i naglašeni volumeni garderobi dodaju drugačiju dimenziju.
Foto: phoebephilo.com
Ono što nas posebno privlači jeste sloboda s kojom Philo spaja te dvije ideje. Svečani element može se pojaviti uz običnu majicu, a klasični poslovni komad može promijeniti karakter jednostavnom intervencijom u konstrukciji.
U tome se ogleda i šira vrijednost kolekcije. Ona pokazuje koliko kreativnog prostora ostaje unutar garderobe koju smatramo dobro poznatom i koliko se njen karakter može promijeniti bez potpunog napuštanja početne ideje.
Foto: phoebephilo.com
Phoebe Philo u Collection F nastavlja razvijati vlastiti dizajnerski jezik, ali istovremeno preispituje granice estetike s kojom je postala gotovo sinonim. Ista preciznost kroja koja je godinama oblikovala njenu viziju funkcionalne garderobe sada postaje osnova za znatno teatralnije siluete.
Kolekcija tako otvara pitanje koliko slobode ostaje unutar estetike koju smo navikli povezivati sa suzdržanošću. Philo pokazuje da dosljednost vlastitom rukopisu ne mora podrazumijevati i njegovo neprestano ponavljanje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @phoebephilo
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
