Hiperaktivna, ambiciozna i odgovorna, ovo su tri karakteristike koje najbolje opisuju dvadesetjednogodišnju bh.manekenku Hildu Halilović koja je u svojoj životopis već upisala angažman na londonskom tjednu mode, suradnje s magazinima Stylist i Spinning Shades, ali i brojna snimanja za kampanje domaćih dizajnera.  
S Hildom smo zbog toga željeli razgovarati o njenom modeling putu, saznati kako izgleda jedan njen radni dan, ali i koji je najizazovniji projekt na kojem je do sada radila. 

***

Na početku, otkrij nam na koje si modne angažmane (revije i snimanja) posebice ponosna?

Pored brojnih kampanja i revija koje sam radila, meni najdraža modna revija u kojoj sam imala priliku učestvovati je revija britanskog dizajnera Christophera Kanea te revija dizajnerice Alexe Chung, koja je i sama model, ali i pisac i fashion designer. Revija poznatog britanskog dizajnera Jaspera Conrana, koju sam na posljednjem London Fashion Weeku radila po drugi put, je također jedna od meni dražih, jer je uvijek zabavno i drugačije. Roksanda Ilinčić, srbijanska dizajnerica s adresom u Londonu mi je jedna od dražih dizajnerica na LFW i raditi njenu reviju je bila prava zabava, pista je bila prekrivena crvenim pijeskom, a lokacija magična. 

Editorijal objavljen u Stylist magazinu
Foto by Elsa Guillet 

Istaknula bih i reviju Belme Tvico u Sarajevu, koja je bila zaista na svjetskom nivou, a ja sam imala tu čast da je otvorim.

Prezentacija brenda adidas u Londonu je jedna od meni dražih koje sam radila.

Imala sam priliku fotkati s jednim od najboljih japanskih fotografa po imenu Yuji Watanabe u Parizu. Te fotke su objavljene u Volition  i Spinning Shades magazinima u Parizu. I na kraju, moj najdraži editorijal je snimanje za francuski magazin Stylist za koji sam ujedno bila i na naslovnoj strani. 

Editorijal objavljen u Stylist magazinu
Foto by Elsa Guillet 

Snimanje za magazin Stylist je bilo na planini u francuskom dijelu Švicarske i trajalo je dva dana. Tim je bio vrhunski i te fotke su mi jedne od dražih u mom booku. Snimanje jeste bilo intenzivno i imali smo zadatak da napravimo 15 fotki, tj. 15 stranica u magazinu za dva dana. Par njih je bilo na obali jezera Lausanne, a za sve ostale fotke, lokacije su bile fantastične. 
S obzirom na to da uživam u onome što radim, svi moji angažmani su mi izuzetno zabavni, ali ovo su neki koje bih posebno istaknula.

Krasila si kampanje domaćih i stranih brandova, ali i bila dio svjetskih tjedana mode. Kako je započela tvoja modeling karijera? Je li te modeling oduvijek privlačio?

Sve je počelo u Sarajevu kada sam upoznala Džejlu Glavović, čija je agencija Swan Model Management. Swan Model Management je ja bih rekla najbolja agencija u BiH i toplo je preporučujem. Swan je sister agency Relatum Models agencije u Hrvatskoj s kojom sam potpisala ugovor i moje angažmane i plasmane vodi moj agent Marko Lovrić. Kako sam više bila tomboy, a ne jedna od onih girly girls, nisam ni sanjala da ću se nekad baviti ovim poslom... Sve se desilo spontano. Dosta ljudi mi je govorilo da bih se mogla baviti modelingom zbog svoje građe i visine, pa sam odlučila probati. 

Kampanja za kolekciju 'Intuition' Milana Senića
Foto by Armin Čolo

Što ti je draže - studio ili modna pista? I zašto?

Modna pista mi je oduvijek bila najdraža. Uživam radeći revije. Cijeli proces mi je zabavan, od ponekad haosa u backstageu, do line up- pred izlaz na pistu i taj mali adrenalin hit i uzbuđenje. Revije obično ne traju duže od 20 minuta. Naravno uvijek je call time 3-4 sata prije, radi šminke, frizure i generalne probe, a nekada i last minute fitinga. Ali u momentu kada revija počne i prvi model izađe na pistu, sve bude gotovo kroz nekih 20 minuta. 

Editorijal koji potpisuje fotografkinja Nađa Berberović
 

Koja ti je najdraža uspomena s tjedana mode? Vladaju li drugačija pravila u Milanu nego npr.u Londonu?

Najdraža uspomena u materijalnom smislu mi je definitivno torba Christopher Kane iz nove kolekcije, zvana Buckle Bag, roze boje koju sam dobila na poklon na kraju revije, kako ja, tako i svi modeli koji su nosili reviju. Generalno, najdraža uspomena su mi ljudi koje sam upoznala i iskustva koja sam stekla baveći se ovim poslom. 

Foto by Mitten Hoff

Pravila u fashion modelingu su uvijek ista. Posebice na fashion weeku, dizajnerima je potreban određeni look modela. Oni imaju svoju viziju looka modela koji će nositi njihove kreacije. Svaki fashion model je drugačiji i ima nešto svoje. Jedino što imamo zajedničko jesu mjere (bust, waist, hips).
 
Koje su prednosti, a koje mane tvog posla?

Kao prednosti mog posla navela bih putovanja, upoznavanje novih ljudi, stjecanje prijateljstava s modelima širom svijeta. Imam mnoštvo prijateljica iz svih dijelova svijeta i stalno komuniciramo. Nekada se desi da se opet sretnemo u nekom gradu u istoj agenciji i to mi je uvijek najdraže, onda se osjećam sigurno i znam da imam nekog svog koga znam i s kim ću se družiti u slobodno vrijeme. A mana ovog posla definitivno će biti nedostajanje porodice, propuštanje bitnih događaja u životima mojih bližnjih. 

Kako izgleda jedan tvoj radni dan?

Svaki moj radni dan je drugačiji. Pošto modeling nije typical 9-5 job, svaki dan je različit. Nekada snimanje traje dva sata, nekada osam. 

Foto by Markus Lambert

Koliko te ovaj stil života promijenio?

Jeste me promijenio. Hranim se zdravo, treniram najmanje 4 puta sedmično. Radije pješačim ako sam u mogućnosti. Naučila sam mnogo kako o svom poslu, tako i o životu i timskom radu, toleranciji i prilagođavanju novim okolinama. Većinom putujem sama i sama se brinem o sebi, kako financijski tako i u svakom drugom pogledu. Mislim da kroz ovaj posao najbolje upoznaš sebe, šta voliš, šta ne voliš, koji tip ljudi ti odgovara za druženje, koji ne. Smatram da sam kroz sva ova iskustva sazrela i spremna sam suočiti se sa svime što život nosi. I još jedna jako bitna stvar, znati reći NE i biti svjestan sebe, svojih kvaliteta i vrijednosti!

U backstageu revija, ali i tijekom snimanja kampanja si vjerujemo isprobala razne komade odjeće. Što ćemo uvijek naći u tvom ormaru?

U mom ormaru se svašta može naći.. od najtamnijih do hippy style tonova. Ali mislim da imam najviše odjeće crne boje, jer mi je to potrebno za kastinge.  Obožavam vintage stil pa se tako i oblačim. Ali naravno, zavisi i od raspoloženja taj dan. 

Kako izgleda tvoja jutarnja, a kako večernja rutina?

Moja jutarnja, a i večernja rutina je jednostavna. Ujutro kada se probudim, nakon umivanja nanosim ružinu vodu na lice i moju najdražu kremu Weleda. Zatim zavisno od tog koje obaveze imam taj dan, obavezno prvo doručkujem, spremim se i idem. Ako sam slobodna, doručkujem i idem na trening. Večernja je jako slična. Navečer očistim lice… i nastojim otići u krevet ranije tako da imam 8 sati sna. 

Foto by Franjo Matković 

U tvojoj torbici uvijek ćemo pronaći… 

U mojoj torbici pored novčanika, ključeva i mobitela uvijek imam Mario Badescu lipbalm, kremu za ruke, maramice, žvakaće gume, slušalice, powerbank i nešto slatko. 

Najbolji poslovni savjet koji si dobila je... Uvijek biti profesionalan.

A što bi ti preporučila mladim djevojkama koje tek grade svoju modeling karijeru? 

Mladim djevojkama koje tek grade svoju karijeru bih preporučila da budu svoje.

***

Naslovna fotografija: Andreas Schreiner

Povodom 15 godina stvaralaštva i predstavljanja nove kolekcije, koja otvara novo poglavlje brenda, s Aminom Hasanbegović razgovaramo o ateljeu, konstrukciji siluete, arhivi brenda i detaljima koji oblikuju identitet svakog komada.

Amina Hasanbegović već 15 godina razvija autorski couture rukopis u kojem silueta nastaje kroz disciplinu konstrukcije, a ne kroz prolazni trend. Njene kreacije prepoznatljive su po arhitektonskom pristupu formi, promišljenom volumenu i preciznom odnosu između kroja, teksture i pokreta.   



 

Njene kreacije nosile su Severina, Nataša Bekvalac, Nina Badrić, Ana Đurić, poznatija kao Konstrakta, i brojne druge žene regionalne scene. Ipak, ova priča nije samo o imenima koja su nosila njen dizajn, već o ateljeskom radu koji je tokom godina oblikovao jedan od najupečatljivijih autorskih potpisa regionalne modne scene.  
 

- Atelje -  

Nakon 15 godina stvaralaštva, vaš brend ulazi u novu eru. Kada pogledate sve što ste do sada izgradili, od ateljea do velikih scenskih i regionalnih trenutaka, šta je bio znak da je vrijeme za novo poglavlje?

Amina Hasanbegović: Posle 15 godina rada naučila sam da verujem svom unutrašnjem osećaju. Uvek sam imala neka velika priželjkivanja i snove za svoj brend, ali sam isto tako naučila da se najvažnije stvari dese tek onda kada za njih dođe pravo vreme. Za mene znak da počinje novo poglavlje nije bio jedan konkretan događaj, već upravo taj osećaj da su se mnoge stvari prirodno posložile i da je došao trenutak za korak dalje.

Verujem da se stvari dešavaju onda kada su suđene i kada treba da se dogode. Danas osećam istu onu uzbuđenost koju sam imala na početku, ali sa mnogo više iskustva, sigurnosti i jasnijom vizijom onoga što želim da gradim u budućnosti.



 

Da neko jedan dan nevidljivo prati rad u vašem ateljeu, koji trenutak bi ga najviše iznenadio u procesu nastanka nove kolekcije?

Amina Hasanbegović: Mislim da bi nekoga najviše iznenadilo koliko ljudi, pažnje i posvećenosti stoji iza jednog jedinog komada. Moj način rada nastajao je godinama i potpuno je prilagođen meni. Ne verujem u šablone i planirane sisteme rada u ovom poslu jer je svaka kolekcija novi izazov i nova priča. U ateljeu ne postoji univerzalna formula, svaki model prolazi svoj put od ideje do realizacije.




 

Možda spolja sve djeluje kao trenutak inspiracije, ali iza njega stoje brojni sati rada, razgovora, isprobavanja, ručne izrade i zajedničkog promišljanja svakog detalja. Upravo ta pažnja i ljubav sa kojom nastaje svaki komad, kao i broj ljudi koji učestvuje u njegovom stvaranju, verujem da bi nekoga najviše iznenadili. Za mene moda nikada nije samo odevni predmet, ona je rezultat zajedničkog stvaranja, zanata i emocije utkane u svaku tkaninu.

Vrhunski dizajn često počiva na odlukama koje publika nikada ne vidi. Koja je odluka u procesu izrade za vas najvažnija, iako možda na finalnom proizvodu djeluje gotovo neprimjetno?

Amina Hasanbegović: Sve kreće od skice – crtanje i kompletna priprema pre nego što model počne da se izrađuje je deo procesa koji mi je najvažniji. Ono što se ne vidi, a i te kako doprinosi couture momentu u mom dizajnu su same konstrukcije ispod haljine (često i metalne), a koje joj daju na prepoznatljivom AH volumenu. 

No, iako couture podrazumeva mnogo tehničkih odluka, za mene je najvažnija ona koja se donosi mnogo ranije a to je rađanje ideje i momenat kada osetim da je neka zaista prava. Godinama sam učila da verujem svom unutrašnjem osećaju. Zato verujem da je intuicija jednako važan deo kreativnog procesa kao i znanje, iskustvo ili zanat. 



 

-Arhiva-

Arhiva Amine Hasanbegović nije samo pregled kolekcija, već mapa silueta, saradnji i komada koji su tokom petnaest godina oblikovali prepoznatljiv regionalni couture rukopis.

Vaše kreacije nosile su mnoge poznate žene regionalne scene, svaka s potpuno drugačijim stilom i javnim izrazom. Kako u takvim saradnjama pronalazite ravnotežu između njihovog identiteta i vašeg autorskog potpisa?

Amina Hasanbegović:  Saradnja sa ženama koje imaju tako snažan i prepoznatljiv identitet za mene je uvek dijalog, izbegavam da namećem vlastitu estetiku. Bez obzira na to da li je reč o Severini, Nataši Bekvalac, Nini Badrić, Konstrakti ili nekoj drugoj umetnici, prvi korak je razumeti njihovu ličnost, energiju i način na koji žele da komuniciraju sa publikom. 

Moj zadatak je da kroz dizajn naglasim ono što ih čini autentičnim.

Uvek ima mnogo anegdota u tim saradnjama, od dogovora u 3 ujutru, kratkih rokova za izradu, izmena u poslednji čas, na licu mesta, pred koncerte i nastupe. Najlepši deo takvih saradnji je upravo pronalaženje te ravnoteže kada se njihov identitet i moja kreativna vizija susretnu na prirodan način. Do sada je brend napravio preko 5500 unikatnih haljina, a verujemo da je svaka od njih bila posebna na svoj način, a s druge strane delovala uverljivo i iskreno na osobi koja je nosi.




 

Kada pogledate arhivu brenda, postoji li kreacija koja vas i danas odmah vrati u trenutak kada je nastajala?

Amina Hasanbegović: Kako da ne. Nedavno sam poželela da organizujem i sredim radionicu, i kada sam videla sve te ostatke materijala, shvatila sam da su oni zapravo susret sa svim osobama,probama,osmesima… jedna čitava eksplozija sećanja kako pozitivnih tako i negativnih engrama. Zato je arhiva za mene mnogo više od pregleda dosadašnjeg rada, jedna čitava zbirka uspomena koje sam imala privilegiju da delim sa ženama za koje sam stvarala. I danas me to iskreno fascinira.




 
 

Svaki brend koji traje toliko godina ima elemente koji ostaju dosljedni, ali i one koji s vremenom prirodno evoluiraju. Šta je u vašem radu ostalo isto od početka, a šta danas dobija novo značenje?

Amina Hasanbegović: Ako se nešto nije promenilo kroz sve ove godine, onda je to strast. Ona ista iskra koja me je pokrenula na početku i danas me vodi kroz svaki novi izazov. Želja za stvaranjem, istraživanjem i pomjeranjem sopstvenih granica ostala je jednako snažna.

Ono što je vreme donelo jeste zrelost. Nekada sam osećala da moram da odgovorim na svaki izazov, a danas znam da je snaga i u izboru. Naučila sam da verujem sebi, da sledim unutrašnji osećaj i da ne moram sve. Možda se upravo u tome krije najveća promena a to ne da sam nekada tražila svoj put, a danas mu verujem.



 

Da danas otvorimo arhivu brenda i biramo jedan komad koji bi mogao ponovo izaći pred publiku, ali u verziji nove ere, koji biste izabrali?

Amina Hasanbegović: Bez razmišljanja bih izabrala kolekciju Blacksmith and Tailor. Predstavila sam je beogradskoj publici prije petnaest godina, a danas mi djeluje jednako snažno kao i tada.

Bila je to kolekcija nastala na granici dve suprotnosti: snage i nježnosti. Metal smo ručno varili, oblikovali i pretvarali u formu, tražeći način da ga spojimo sa gotovo bestežinskim tkaninama. U tom susretu grubog i krhkog nastala je posebna energija koju i danas osjećam. Možda bih je danas posmatrala drugačijim očima, sa više iskustva i zrelosti, ali njena ideja ostala bi ista. Neke kreacije pripadaju trenutku, a neke su bezvremenske. Za mene je Blacksmith and Tailor upravo jedna od njih.

-Sljedeće poglavlje-

Svaki brend koji traje toliko godina ima elemente koji ostaju dosljedni, ali i one koji s vremenom prirodno evoluiraju.   

Šta je u vašem radu ostalo isto od početka, a šta danas dobija novo značenje?

Amina Hasanbegović: Ako se nešto nije promenilo kroz sve ove godine, onda je to strast. Ona ista iskra koja me je pokrenula na početku i danas me vodi kroz svaki novi izazov. Želja za stvaranjem, istraživanjem i pomjeranjem sopstvenih granica ostala je jednako snažna.

Ono što je vreme donelo jeste zrelost. Nekada sam osećala da moram da odgovorim na svaki izazov, a danas znam da je snaga i u izboru. Naučila sam da verujem sebi, da sledim unutrašnji osećaj i da ne moram sve. Možda se upravo u tome krije najveća promena a to ne da sam nekada tražila svoj put, a danas mu verujem.





 

Vaš rad je prepoznatljiv po odnosu između konstrukcije, ručnog rada i snažne siluete. Šta je u novoj kolekciji najjasniji znak promjene?

Amina Hasanbegović:  U ovoj kolekciji važnu ulogu ima i način na koji nastaju materijali. Mnoge od njih smo stvarali sami. Volim ideju da komad počinje mnogo pre prvog kroja - u eksperimentu, u teksturi, u tragu ruke koja ga oblikuje.





 

Nakon ove kolekcije, po čemu biste voljeli da publika prepozna novu fazu brenda Amina Hasanbegović?

Amina Hasanbegović:  Volela bih da ovu novu fazu brenda prepoznaju po emociji. Po ljubavi prema stvaranju koja je godinama bila moja najvažnija pokretačka snaga i koja je utkana u svaki komad.

Svaka kolekcija nosi deo vremena u kojem je nastala, ali i deo osobe koja ju je stvarala. Takođe, ona je i simbol našeg novog početka nakon više decenije i po stvaranja :)



 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: Hatidža Hasanbegović / @aminahasanbegovic