TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 17.7.2026.
Christopher Nolan je s The Odyssey snimio film koji izgleda kao da je nastao iz neke druge, ambicioznije ere kina, ali govori iznenađujuće jasno našem vremenu.
The Odyssey stiže s onom vrstom očekivanja koja se danas rijetko veže za jedan film: veliki autor, mit koji već stoljećima preživljava nova čitanja, ansambl koji izgleda kao da je sastavljen za filmski događaj sezone i format koji traži najveće platno u gradu.
Christopher Nolan se ovog puta vraća jednom od najstarijih narativa književnosti, priči koja se tradicionalno pripisuje Homeru, ali koja je mnogo starija i složenija od ideje jednog autora i jedne knjige.
U njenom središtu je Odisej, ratnik koji nakon pada Troje pokušava pronaći put kući, dok ga more, bogovi, čudovišta, iskušenja i vlastite odluke stalno odvlače dalje od Itake. Nolan od tog putovanja ne pravi samo historijsko-mitološki spektakl, nego film o povratku, krivici, moći, muškoj ambiciji i cijeni pobjede.
Odiseja je adaptacija starogrčkog epa koji se tradicionalno pripisuje Homeru, autoru kojem se pripisuje i Ilijada. Kažemo “pripisuje” jer su ove priče toliko stare da se njihovo porijeklo ne može svesti na jednostavnu biografsku rečenicu. Vjeruje se da su najprije postojale kao usmena tradicija, priče koje su se generacijama prenosile govorom, prije nego što su zapisane u obliku u kojem ih danas poznajemo.
I dok je sama priča mitološka, njen svijet je snažno povezan s prostorima, kulturama i historijskim odjecima koji su zaista postojali. Troja je dugo bila doživljavana kao mitski grad, sve dok arheološka otkrića u 19. stoljeću nisu otvorila mogućnost da se iza Homerovih stihova krije i određeni historijski temelj. Nolan zato ne adaptira samo “staru priču”, nego jedan od onih narativa koji su već stoljećima veći od literature.
Jedan od zanimljivijih i na prvi pogled možda najneočekivanijih poteza dolazi odmah na početku: prisustvo Travisa Scotta. Da, znamo kako to zvuči. U filmu koji adaptira Homera, jedan od najprepoznatljivijih muzičkih glasova nove generacije uvodi nas u epsku priču.
Ali kada se malo odmaknemo od prve reakcije, taj izbor zapravo ima smisla. Epske pjesme su i nastale iz ritma, glasa, pamćenja i usmenog prenošenja priče. Ako je Homer nekada bio glas koji publici prenosi mit, onda Nolan ovdje očito pokušava napraviti savremeni most prema publici koja mitove možda više ne upoznaje kroz knjigu, nego kroz zvuk, scenu, performans i pop kulturu. Rizično? Da. Smiješno na papiru? Možda. Ali u kontekstu filma, nije nas izbacilo iz priče. Naprotiv, djeluje kao svjesna odluka da se ep odmah postavi kao nešto što i danas može biti živo.
Prva misao tokom gledanja vrlo brzo postaje: kako su ovo uopšte snimili? The Odyssey je snimljen u cijelosti IMAX kamerama na 70mm filmu, što samo po sebi zvuči kao tehnički podvig. Kada se tome dodaju lokacije, more, plaže, pustinje, pećine, brda, borbe, brodovi i masovne scene, film počinje izgledati gotovo nevjerovatno u svojoj izvedbi.
Nolan je poznat po ljubavi prema praktičnim efektima, stvarnim lokacijama, fizičkoj prisutnosti kamere i glumaca u prostoru, a ovdje ta filozofija dolazi do možda najekstremnije tačke. Film je ogroman, ali ne djeluje plastično. Osjeća se težina kostima, pijeska, vode, kamena, vatre i tijela u prostoru. The Odyssey nije samo vizuelno impresivan, nego i taktilan. Imate osjećaj da ga možete čuti, osjetiti i gotovo dodirnuti.
Ovo je jedan od onih filmova za koje fraza “gledati u kinu” nije samo preporuka, nego dio iskustva. Akcione sekvence su postavljene tako da vas uvuku u prostor, bilo da se radnja dešava na moru, na kopnu, u pustinji, u pećini ili unutar monumentalnih prostora palača. Kamera ne posmatra akciju iz daljine, nego vas gura u nju.
Zato bi gledanje ovog filma kod kuće, nekoliko mjeseci kasnije, vjerovatno bilo potpuno drugačije iskustvo. Ne nužno loše, ali ne ono koje je Nolan očito zamislio. The Odyssey je film koji računa na visinu platna, zvuk koji vas fizički pogodi i sliku koja je veća od svakodnevnog gledanja. U vremenu kada se sve više sadržaja konzumira na laptopu i telefonu, ovaj film gotovo tvrdoglavo insistira na kinu kao ritualu.
Jedan od najjačih utisaka ostavlja produkcijski dizajn. Arhitektura, interijeri, kostimi i prostori ne djeluju kao dekoracija, nego kao produžetak likova i njihovih unutrašnjih stanja. Palače osvijetljene vatrom imaju intimnost i prijetnju istovremeno. Ogromni pejzaži djeluju veličanstveno, ali nikada prazno. Čak i krupni kadrovi lica nose istu težinu kao široki kadrovi brodova, vojski i mora.
Kinematografija je smjela i vrlo fizička. Nolan i njegov tim ne koriste spektakl samo da bi pokazali veličinu, nego da bi nas podsjetili koliko je čovjek mali pred ratom, morem, mitom i vlastitim odlukama. Svjetlo, sjena, dim, vatra i voda ovdje imaju narativnu funkciju. Sve izgleda grandiozno, ali rijetko kada sterilno.
Zvuk u filmu je direktan, snažan i povremeno namjerno preglasan, ali rijetko bez razloga. Nolan zna kada treba zidom zvuka gurnuti publiku u haos bitke, a kada oduzeti sve i ostaviti scenu u tišini. Ti kontrasti su među najefektnijim momentima filma, jer čine da se spektakl ne pretvori u konstantnu buku.
Ludwig Göransson je, očekivano, jedan od ključnih autora atmosfere. Njegova muzika je u pravim trenucima nježna i emotivna, a zatim ogromna, propulzivna i gotovo fizički napeta. Posebno u završnim dijelovima filma, score radi ono što veliki filmski score treba raditi: ne objašnjava emociju, nego je pojačava dok ne postane nemoguće ignorisati je.
U ovako velikom filmu lako je da glumci nestanu iza scenografije, efekata i mita. Ovdje se to uglavnom ne dešava. Matt Damon daje jednu od svojih najupečatljivijih izvedbi, jer njegov Odisej nije samo ratnik, ni samo heroj, ni samo čovjek koji želi kući. On je lik opterećen odlukama koje su promijenile sudbine mnogih ljudi.
Damonova prisutnost je snažna i autoritativna, ali film najviše dobija kada pokaže njegovu ranjivost, umor i unutrašnju borbu. Ostatak ansambla razumije ton filma: drama je povišena, ali ne prazna; emocija je velika, ali ne jeftina. Tom Holland donosi osjetljivost, Robert Pattinson se izdvaja energijom koja privlači pažnju, a Anne Hathaway, Lupita Nyong’o, Samantha Morton, Zendaya i ostali grade svijet u kojem se svaki lik osjeća kao dio mnogo šireg mita.
Jedan od najpametnijih izbora je struktura filma. Umjesto da priču vodi potpuno linearno, Nolan koristi epizodnu prirodu Homerovog teksta i slaže film na način koji povremeno skače kroz vrijeme, tonove i žanrove. To filmu daje ritam i drži ga živim uprkos skoro trosatnom trajanju.
Film jeste dug i osjeća se dugim, ali na način koji odgovara njegovoj ambiciji. Podijeljen je u veće cjeline koje funkcionišu gotovo kao zasebna poglavlja: negdje je to akcioni film, negdje horor, negdje politička intriga, negdje intimna drama, negdje mitološki triler. Ta promjena registara pomaže da The Odyssey ne postane samo jedna velika bitka, nego putovanje koje stalno mijenja oblik.
Najzanimljiviji dio filma nije samo pitanje hoće li se Odisej vratiti kući, nego šta se vraća kući zajedno s njim. Nolan liku pristupa gotovo kao čovjeku koji mora živjeti s posljedicama vlastitih odluka. U tom smislu, film povremeno podsjeća na način na koji je autor pristupio Oppenheimeru: kao priči o čovjeku čije odluke nadilaze privatni život i ostavljaju trag na svijetu.
The Odyssey zato razmišlja o ratu, moći, muškoj ambiciji, odgovornosti, sudbini i cijeni pobjede. U njemu ima čudovišta, bitaka i spektakularnih scena, ali ono što ostaje najduže su pitanja o tome šta znači preživjeti vlastitu slavu. Nolan posebno zanimljivo postavlja ideju da pravi izlaz nije u još većoj kontroli, još većoj pobjedi ili još većem mitu, nego u poniznosti, brizi i odustajanju od pohlepe.
U trenutku kada se sve češće govori o budućnosti digitalnog filma, AI alatima, smanjenim budžetima i sadržaju koji sve više izgleda kao da je nastao bez fizičkog svijeta, The Odyssey djeluje gotovo kao manifest. Da, film koristi CGI i vizuelne efekte, i koristi ih impresivno. Ali ono što ga razlikuje je osjećaj da iza svake scene stoje kamera, prostor, tijelo, kostim, svjetlo, set i glumac.
Publika to osjeti. Osjeti se kada je film sniman na lokacijama, kada ljudi zaista stoje na vjetru, pijesku i vodi, kada prostor nije samo pozadina, nego stvarni protivnik. Zato The Odyssey dolazi u pravom trenutku. Ne samo kao Nolanov novi veliki naslov, nego kao podsjetnik na ono što film može biti kada mu se dopusti da bude ogroman, rizičan, fizički i potpuno filmski.
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Ada Ćeremida
Od pop zvijezde i Andy Sachs do Penelope i svijeta u kojem se susjedi bude među dinosaurima, Anne Hathaway je 2026. već promijenila nekoliko potpuno različitih filmskih identiteta.
Ako vam se čini da je Anne Hathaway ove godine svuda, ne čini vam se.
U aprilu smo je gledali kao pop zvijezdu u neobičnom A24 filmu Mother Mary, samo nekoliko dana kasnije vratila se ulozi Andy Sachs u The Devil Wears Prada 2, u julu je bila Penelope u Nolanovoj The Odyssey, a august je donio SF triler The End of Oak Street.
Sada slijedi broj pet.
2. oktobra u kina stiže Verity, ekranizacija bestselera Colleen Hoover u kojoj Hathaway dijeli ekran s Dakotom Johnson i Joshom Hartnettom. Ovoga puta nema modnih redakcija, epskih putovanja ni velikih avantura. Umjesto toga dobijamo izolovanu kuću, brak pun pitanja, rukopis koji možda govori istinu i dvije žene između kojih ni gledatelj ne bi trebao biti potpuno siguran kome vjerovati. Film u kina stiže širom svijeta 2. oktobra.
2026. je prilično dobar primjer koliko široko Hathaway trenutno bira projekte.
U Mother Mary bila je slavna muzičarka pred veliki comeback, u The Devil Wears Prada 2 ponovo Andy Sachs, Nolan joj je u The Odyssey dao ulogu Penelope, dok je u The End of Oak Street s Ewanom McGregorom pokušavala preživjeti nakon što misteriozni događaj cijelo susjedstvo prebaci u potpuno nepoznato okruženje.
Verity sada ide još negdje drugo.
Hathaway igra Verity Crawford, uspješnu spisateljicu koja nakon nesreće više nije u stanju završiti svoju seriju knjiga. I premda njeno ime nosi cijeli film, priču prvenstveno pratimo kroz drugu ženu koja ulazi u njen život.
Dakota Johnson je Lowen Ashleigh, spisateljica koja prolazi kroz težak period i dobija ponudu da dovrši Verityne knjige.
Zbog posla odlazi u udaljenu kuću porodice Crawford, gdje bi trebala pregledati autoričine bilješke i materijale. Međutim, među njima pronalazi nešto sasvim drugo: ono što izgleda kao Verityni autobiografski zapisi, puni uznemirujućih detalja o njenoj porodici i suprugu Jeremyju, kojeg igra Josh Hartnett.
Tu Verity prestaje biti jednostavna priča o ženi koja je pronašla tajnu.
Lowen se sve više približava Jeremyju, istovremeno pokušavajući shvatiti koliko onoga što je pročitala pripada stvarnosti, a koliko fikciji. Film svoju napetost gradi oko vrlo jednostavnog pitanja: šta ako dokaz koji ste pronašli uopće nije dokaz?
Ili, još gore, šta ako jeste?
Centralni trokut čine Hathaway kao Verity, Johnson kao Lowen i Hartnett kao Jeremy Crawford, dok se u ostatku glumačke ekipe pojavljuju Ismael Cruz Córdova i Brady Wagner.
Režiju potpisuje Michael Showalter, koji je s Hathaway već radio na filmu The Idea of You, dok je scenarij napisao Nick Antosca prema romanu Colleen Hoover. Hathaway je uz glavnu ulogu i jedna od producentica filma, a Dakota Johnson izvršna producentica.
Trailer pritom jasno daje do znanja da ekranizacija ne ide prema klasičnoj romansi. Vizualno smo bliže mračnom kućnom trileru, dok odnos Lowen, Jeremyja i Verity sve više prelazi iz profesionalnog u intimno, a zatim i prilično opasno.
Nećemo dugo čekati.
Verity u kina širom svijeta stiže 2. oktobra 2026., a film traje oko 1 sat i 54 minute.
To znači da će Anne Hathaway u rasponu od manje od šest mjeseci imati čak pet novih filmskih naslova.
I nakon pop zvijezde, povratka Andy Sachs, Penelope i borbe za preživljavanje, možda je baš Verity Crawford žena o kojoj cijela priča ovisi, ali kojoj ne znamo možemo li vjerovati najzanimljivija uloga za kraj tog niza.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
