TEKST: Lamija Muratagić
DATUM OBJAVE: 17.7.2026.
Od arhivskog Givenchyja i Schiaparelli couturea do krila u New Yorku, izdvajamo sve lookove Zendayine press turneje za Odiseju.
Method dressing već je prijetio da postane umoran trik press turneja. Onda su Zendaya i Law Roach otvorili Odiseju i podsjetili nas kako izgleda kada se filmska referenca ne završava na očiglednom kostimu, već postaje čitava modna dramaturgija.
Zendaya u filmu Christophera Nolana igra Atenu, božicu mudrosti i rata, pa su za tu ulogu izgradili modni jezik od bijele i zlatne, draperije, skulpturalnog tailoringa, antičkih detalja i silueta koje su se kretale između božice, ratnice i savremene heroine.
Press turneja započela je arhivskom Trussardi haljinom iz kolekcije za proljeće 2006., građenom od prozračnih nabora koje su presijecali detalji nalik zakovicama i patchworku. Uz draguljima ukrašene Christian Louboutin cipele, taj prvi izlazak već je postavio osnovni vokabular cijele turneje, lakoću materijala, arheološki prizvuk i glamur koji djeluje kao da je upravo pronađen u nekoj vrlo dobro čuvanoj arhivi.
Za londonski photocall uslijedio je custom Jacquemus u boji slonovače, s duboko otvorenim leđima i maramom koja je čistoj silueti dala ceremonijalni karakter. Naušnice izrađene od antičkih diskova unijele su historijsku referencu bez kostimskog efekta.
Na premijeri je nosila Schiaparelli Haute Couture s korzetom nalik porculanskom odljevu tijela i svjetlucavom suknjom od resa. London je tako krenuo od arhivske lakoće, a završio gotovo nadrealnom couture skulpturom.
Najprecizniji arhivski potez turneje bio je Givenchy Haute Couture iz 1997., iz perioda Alexandera McQueena. Oštra ramena, predimenzionirane manšete i zlatni Philip Treacy headpiece ponudili su Atenu kroz autoritet forme, umjesto očekivane draperije.
Za premijeru je Nicolas Ghesquière kreirao custom Louis Vuitton oslonjen na vlastitu Balenciaga kolekciju iz 2006. Čipka, visoki prorez i strukturirani bolero dali su silueti energiju barokne rok zvijezde, raskošnu i svjesno teatralnu.
New York je otvorila bijelim Jacquemus lookom s bočnim izrezima i uvijenom konstrukcijom. Bila je to dnevna, rasterećenija verzija method dressinga, dovoljno povezana s filmom bez pretjeranog podvlačenja teme.
Arhivska Alberta Ferretti mini haljina iz 2008. spojila je bijelu draperiju, metalne lance i visoke gladijatorske sandale. Jedan od najpriklanijih lookova turneje ujedno je bio i jedan od najrazigranijih.
Finale je pripalo kreaciji Matières Fécales s asimetričnim gornjim dijelom, perjastim šlepom i monumentalnim krilima. Raspletena pletenica i gotovo neprimjetan makeup zadržali su lice mekanim, dok je odjeća preuzela sav mitološki spektakl.
Law Roach je još jednom je pokazao koliko daleko press turneja može otići kada se tretira kao uređena modna priča.
Ovo nije bila samo promocija filma. Bio je to modni ep sa Zendayom u glavnoj ulozi.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @givenchy
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Šta povezuje Taylor Swift, Siennu Miller i Dua Lipu? Jakne koje biste prepoznale i bez etikete. Iza njih stoji Charlotte Simone, ali priča o tome kako su postale toliko poželjne mnogo je zanimljivija nego što se čini.
Najbolji vintage ulovi imaju jednu nezgodnu osobinu: gotovo ih je nemoguće pronaći dvaput. Zato je zanimljivo kada se jakne koje izgledaju kao da su izvučene iz nečijeg fantastičnog ormara iz prošlog stoljeća počnu pojavljivati u totalno različitim garderoberima. Ispostavlja se da iza tih naizgled slučajnih modnih otkrića stoji vrlo promišljena ideja.
Riječ je o Charlotte Simone, londonskom brendu koji je uspio stvoriti nešto što u savremenoj modi ima posebnu vrijednost: dizajn prepoznatljiv i bez logotipa.
Predimenzionirane kragne, gotovo teatralne manžetne, neočekivane kombinacije boja i siluete koje prizivaju sedamdesete postale su njegov zaštitni znak. A ako vam se čini da ove jakne u posljednje vrijeme viđate na svakom drugom street style profilu, niste jedine.
Historija ovih jakni počinje mnogo prije Instagrama. Njihovu estetiku možemo pratiti do afganistanskih kaputa, koji su tokom šezdesetih i sedamdesetih postali neizostavan dio boemske garderobe, ali i svojevrsni modni simbol rock kulture.
A onda je 2000. godine stigao film Almost Famous i s njim Penny Lane.
Lik koji je utjelovila Kate Hudson nije izmislio ovu siluetu, ali joj je dao novu popkulturnu dimenziju. Njen kaput s raskošnim krznenim obrubima postao je toliko prepoznatljiv da danas čitavu kategoriju sličnih modela često nazivamo upravo Penny Lane kaputima.
Foto: @onparledemode
Charlotte Beecham, dizajnerica iza brenda Charlotte Simone, dobro je razumjela privlačnost tog modnog naslijeđa. Ali nostalgija sama po sebi nikada nije bila dovoljna da neki komad ostane relevantan.
Foto: @sofiya_pa / @yungsveva / @mademoisellesoph
Njena interpretacija donosi kraće krojeve, naglašene proporcije i kombinacije boja koje poznatu siluetu izvlače iz njenog historijskog konteksta. Velika krzna, kontrastni obrubi i upečatljive teksture ostaju, ali način na koji se nose pripada današnjoj garderobi.
Možda je najzanimljiviji pokazatelj uspjeha Charlotte Simone upravo lista žena koje nose njene jakne.
Sienna Miller, čiji je boemski stil godinama jedna od najvažnijih referenci britanske mode, djeluje kao sasvim prirodna ambasadorica ovakve estetike. Charli xcx, s druge strane, istom dizajnerskom rukopisu daje znatno siroviji, provokativniji karakter.
Tu su i Taylor Swift, Gigi Hadid, Dua Lipa, Emily Ratajkowski, Madonna i Anya Taylor-Joy, čije se garderobe međusobno razlikuju gotovo koliko i njihove javne persone.
To što neki brend nose poznate žene odavno nije naročito impresivna vijest. Mnogo je zanimljivije kada isti komad uspijeva funkcionisati u garderoberima koji, barem estetski, nemaju gotovo ništa zajedničko.
Na Sienni Miller Charlotte Simone izgleda kao prirodan nastavak britanskog boho naslijeđa. Na Charli xcx ista raskošna kragna gubi romantične konotacije i postaje dio znatno buntovnije modne priče. I tu se krije stvarna vrijednost prepoznatljivog dizajna: dovoljno je snažan da ga odmah prepoznamo, ali ne toliko nametljiv da svaku ženu pretvori u istu verziju sebe.
A to je prilično dobar pokazatelj koliko jedna silueta može biti svestrana, čak i kada je sve samo ne diskretna.
Zanimljivo je da Charlotte Simone svoj put nije započela jaknama, nego predimenzioniranim šalovima s raskošnim krznenim detaljima. Već se u tim prvim komadima mogla prepoznati ideja koja će kasnije definisati brend: jedan upečatljiv element dovoljan je da promijeni karakter cijele kombinacije.
S vremenom je taj pristup prerastao u kolekcije jakni i kaputa, a brend je razvio i vlastiti način poslovanja.
Nakon pandemije, Beecham se odmakla od tradicionalnog sezonskog kalendara i okrenula ograničenim serijama koje se predstavljaju u određenim terminima. Novi modeli tako postaju mali događaji, a pojedine kolekcije rasprodaju se vrlo brzo.
Naravno, ograničena dostupnost stvara osjećaj ekskluzivnosti, ali sama po sebi ne može objasniti trajnu privlačnost nekog dizajna.
Foto: @charlottesimone / @whatgigiwears
Charlotte Simone nije svake sezone izmišljala novu estetiku. Umjesto toga, nastavila je razvijati jednu dovoljno prepoznatljivu da publika poželi njene nove interpretacije.
U tome se krije i zanimljiv modni paradoks. Kaput koji je nekada bio simbol kontrakulture danas je predmet za koji se iščekuju termini online prodaje. Silueta je preživjela nekoliko generacija, promijenila značenje i pronašla novu publiku.
A Charlotte Simone pokazala je da, kada je dizajn dovoljno dobar, nije potrebno izmišljati ga ispočetka. Ponekad je mnogo zanimljivije znati šta s njegovom historijom napraviti danas.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @whatgigiwears / @sofiya_pa / @mademoisellesoph
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
