TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 8.1.2024.
Sezona dodjele nagrada i glamuroznih događaja za ovu godinu otvorena je sinoć s 81. Golden Globes dodjelom nagrada.
To je godišnja dodjela nagrada koja se odvija još od 1944. u čast umjetnicima iz svijeta filma, kako onih na američkom tlu tako i internacionalnih. Prihodi generisani iz godišnje ceremonije omogućili su HFPA da donira milione dolara organizacijama vezanim za zabavu, kao i da finansira stipendije i druge programe za buduće stručnjake u filmskoj i televizijskoj industriji.
Foto: @britishvogue
Ovakav glam događaj sa sobom, naravno, nosi i listu najbolje obučenih umjetnika i umjetnica. Kako je ovo jedna od preteča Oscara ne iznenađuje da su nas sinoć stilisti/-ice poznatih počastili s nekim od najljepših izdanja.
Ako je suditi po sinoćnjem red carpetu u ovoj godini nas očekuju stilska osvježenja, a posebno nas raduje vidjeti modna ostvarenja u svijetu muške mode, koja iz godine u godinu postaju sve odvažnija. Konačno možemo govoriti o najbolje obučenim glumcima, bez da za svakog kažemo: ,,Bio je u crnom tux odijelu.''.
Foto: @gq
U nastavku donosimo listu najbolje obučenih po izboru našeg uredništva.
Margot Robbie - Armani
Kako je Barbie nominovan za najviše nagrada ove godine, ne iznenađuje što se na prvom mjestu nalazi prekrasna Margot Robbie. Dok smo prethodnih sezona ipak svjedočili nekim od njenih najlošije ocijenjenih stilskih izdanja, s promocijom Barbie filma (naravno i novom stilisticom).
Pojavila se u pink haljini! Tu nema nekog posebnog iznenađenja, no, uprkos tome i činjenici da je ova Armani kreacija replika Super Star Barbie lutke iz 1977. Margot ne izgleda kostimirano. Haljina, s šalom od tila je zvijezda ovog izdanja. Njeni stilisti su se odlučili za minimalan makeup, jednostavno frizuru te samo jedan prsten i dijamantske naušnice. Čista petica!
Rosamund Pike - Dior
Ova listu bi bilo nefer kreirati bez razgovora o zvijezdama kontraverznog filma među mainstream publikom – Saltburn. Čini se da je najviše simpatija sinoć pokupila Rosamund Pike. Ako ste očekivali da se (kao i u filmu) pojavi u nekoj od Valentino kreacija, Rosamund je ipak odabrala Dior kreaciju iz jesen/zima 2019. kolekcije. Baš kao i Margot Robbie, možemo reći da je dio svoje uloge iz Saltburna uspjela prenijeti i ovdje.
Prekrasno urađena haljina u crnoj boji, s detaljima na kojima je tim Diora sigurno proveo sate i sate utrošenog vremena, je zaokružena fascinatorom koji mistično krije njeno lice. Ni u njenom izdanju nakit se ne ističe, a satenske sandale s platformom čine savršen spoj s haljinom.
Barry Keoghan - Louis Vuitton
Naravno, tu je i Barry Keoghan čija stilska izdanja u posljednje vrijeme stavljaju u sjenu ona od popularnog mu kolege Jacoba Elordija. Barry je sinoć, uprkos jarko crvenom Louis Vuitton odijelu, pokazao kako aksesoari mogu igrati glavnu ulogu u kombinaciji. Birao je zlatni remen s bisernim dodacima koji je upario s naušnicom i ogrlicom od bisera i crvenih kristala te Tiffany & Co brošem.
Foto: @rollingstone
Julianne Moore - Bottega Veneta i Natalie Portman - Dior
Gledali ste film May Decembar? Onda ste željno očekivali vidjeti dvije, slobodno možemo reći, ikone Hollywooda – Natalie Portman i Julianne Moore. Ne tražite da biramo između ova dva looka. Julianne Moore u fantastičnoj, custom crvenoj Bottega Veneta haljini, dok je Natalie Portman ostala vjerna svom Dior timu. Obje su birale izdanja koja savršeno pristaju baš njima.
Meryl Streep - Valentino
Kada smo kod ikona Hollywooda, kako nastaviti dalje bez spomena Meryl Streep. Iako nije čest gost najbolje ili reći ćemo najzanimljivije obučenih poznatih, ovaj put je ne želimo preskočiti. Valentino set suknje i blazera sa šljokicama, u crnoj boji dao je Meryl stilsku svježinu i klasični, ali trendy izgled. Naravno da smo oduševljeni i crnim naočalama u Miranda Priestly stilu.
Foto: @bazaarbr
Dua Lipa - Schiaparelli
Željno smo očekivali vidjeti nekoga u Schiaparelli kreaciji, a koga bolje no Dua Lipu? Ukoliko je moguće kreirati look 'bez mnogo napora' dok nosite Schiaparelli magiju, onda je to Dua postigla sinoć. Možda bi neki rekli da kosa koja izgleda kao da je tek ustala iz kreveta nije dovoljna za ovu haljinu, no po našem mišljenju ovdje je upravo to kreiralo balans u kreaciji.
Tiffany & Co vintage ogrlica iz 1962. je bila savršen završni touch ovom looku.
Billie Eilish - Willy Chavarria
Šta god mislili o stilu talentovane Billie Eilish možete biti sigurni da će izgledati pa… drugačije od drugih. Ovaj put je na red carpetu utjelovila novi trend 'chic librarian' s njoj prepoznatljivim oversized komadima.
Lenny Kravitz - Alexander McQueen
Ukoliko govorimo o stilu, a posebno onom koji su nam predstavili poznati iz muške ekipe nikako ne smijemo preskočiti legendarnog Lenny Kravitza. Njegov stilista Rodney Burns još jednom se pobrinuo da sve oči budu usmjerene ka Lenniju. Ovaj put je birao Alexander McQueen tuxedo jumpsuit, ne možete reći da ste to već vidjeli više puta, te Christian Louboutin čizme.
Lily Gladstone - Valentino
Žena koja je sinoć ušla u historiju kao prva žena domorodac koja je nominovana za najbolju glavnu glumicu u kategoriji Motion Picture Drama - Lily Gladstone. (Ne smijemo zaboraviti ni njenu kolegicu Irene Bedard, koja je bila nominovana za svoju ulogu iz 1994. godine u TV filmu "Lakota Woman: Siege at Wounded Knee.".
Lily je blistala u bijeloj Valentino haljini bez naramenica s dramatičnim crnim plaštom, kombinaciji je dodala i naušnice dizajnerice Lenise Omeaso.
Liste najbolje obučenih prate i Taylor Swift u metallic zelenoj Gucci toaleti, a pažnju je ukrala i Oprah u custom, ljubičastoj Louis Vuitton haljini. Crvene kreacije su sinoć bile u vodstvu, tako se u crvenoj Prada kreaciji pojavila se i Ayo Edebiri, Selena Gomez u crvenoj Armani kreaciji, Florence Pugh u Valentino transparentnoj toaleti, Heidi Klum u volumentiziranoj Sophie Couture haljini, te Rachel Brosnahan u Sergio Hudson haljini.
Foto: @voguemagazine
* * *
Naslovna fotografija: @voguemagazine
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
