TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 24.2.2025.
Elysian postaje ime koje se spominje kada se govori o savremenoj, sofisticiranoj modi u BiH.
Armin Hodžić, sa svojim brandom Elysian, gradi autentičan modni izražaj koji ne ostavlja prostor za kompromis. Prošle godine otvorio je svoj atelier u Sarajevu.
Njegov rad je već regionalno prepoznatljiv, a njegove kreacije viđene su na crvenim tepisima prestižnih događaja, kao Sarajevo Film Festival i Cannes Film Festival u Francuskoj.
Sa svojom četvrtom kolekcijom, proljeće/ ljeto 2025 pod nazivom La Femme, Armin nastavlja put evolucije udaljavajući se od blještavila ranijih kolekcija i okrećući se suštinskoj eleganciji i snazi kroja.
Armin ne samo da predstavlja novu kolekciju nego otvara novo poglavlje u svom dizajnerskom rukopisu, donoseći viziju žene koja je moćna, besprijekorno elegantna i uvijek u svojoj punoj snazi. 
Prvi pogled na kolekciju La Femme otkriva dekonstrukciju klasičnih pravila odijevanja – muška silueta reinterpretirana je kroz suptilno promišljen dizajn, istovremeno naglašavajući i preispitujući pojam ženstvenosti.
Predimenzionirani sakoi s oštrim krojem, spuštena ramena i precizno konstruirani detalji evociraju snagu i nepokolebljivo samopouzdanje, dok se kontrast između strukture i fluidnosti osjeća u svakom sloju odjeće.
Stroga silueta odijela koja preuzima neočekivanu dinamiku gdje je predimenzionirani sako prebačen preko skrojenog prsluka i suknje s visokim prorezom, dok produženi rukavi i široka kragna bijele košulje donose dozu avangardne drame.
Kolekcija predstavlja sirovu senzualnost, balansirajući između muževnog kroja i nagovještaja intime. Oversized sako i široke hlače, djeluju gotovo opušteno, ali ne gube na autoritetu. Ovdje je moć u proporcijama, u igri volumena i konstrukcije, gdje žena ne nosi odijelo nego ga posjeduje.
''La Femme nije samo kolekcija, to je poruka, pokret i podsjetnik da je ženstvenost sama po sebi moć.'' Ovim riječima, Armin zaokružuje svoju viziju koja ne odijeva samo tijelo, već osnažuje stav.
***
Kreativni direktor: Armin Hodžić
Art direktor: Stanislav Zakić
Model: Selma Hadžiosmanović
Photo: Mina Dishlenkovich
Video: Veljko Lalović
Make up: Maja Talović
Hair: Dimitrije Vokić
Stajling: Armin Hodžić i Stanislav Zakić
TEKST: Ada Ćeremida
Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.
Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo.
No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.
S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.
Kada je Dior Book Tote postao “previše”?
Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće.
No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila.
Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija.
Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.
Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt
Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz.
Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.
Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?
Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.
Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira.
Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.
Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati.
Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
