TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 3.3.2025.
Sinoć su u Los Angelesu dodijeljeni 97. Oscari, a crveni tepih kao uvod u najveću filmsku noć, još jednom je postao spektakl sam za sebe.
Ovogodišnji crveni tepih Oscara donio je spoj teatralnosti i sofisticiranosti.
Od Ariane Grande, koja je zasjala u Schiaparellijevoj haljini kao prava Glinda, ukrašenoj sa 190 000 kristala, do Selene Gomez u Ralph Laurenu, koja je još jednom oživjela bezvremenski duh starog Hollywooda.
Cynthia Erivo privukla je poglede u smaragdnozelenoj Louis Vuitton kreaciji, omaž ikoni Hattie McDaniel, dok su gotički nadahnuti dizajni unijeli dozu drame i mistike u ovu glamuroznu noć.
Od klasike do avangarde, vidjeli smo mnoštvo upečatljivih modnih trenutaka, a mi vam donosimo listu zvijezda koje su se u svojim izdanjima izdvojile kao najbolje odjevene večeri.
Bezvremenski sjaj klasične romantike
Ovogodišnji crveni tepih obilovao je klasičnim siluetama, raskošnim tkaninama i sofisticiranom ženstvenošću. Bajkovite haljine, s dozom staroholivudskog glamura, dominirale su večeri.
Elle Fanning očarala je u Givenchy čipkastoj balskoj haljini, koja je savršeno spajala eleganciju i jednostavnost. Slično tome, Selena Gomez unijela je dašak zlatnog doba Hollywooda, dok su voluminozni krojevi Schiaparellija i nježne pastelne nijanse dodatno naglasile povratak klasične ljepote na crveni tepih.
Selena Gomez, Ralph Lauren
Emma Stone, Louis Vuitton
Ariana Grande, Schiaparelli
Elle Fanning, Givenchy
Lupita Nyong'o, Chanel
Rachel Sennot, Balenciaga
Lisa, Markgong
Ogledalo crvenog tepiha
Srebrne i staklene refleksije postale su vizuelni potpis ovogodišnjih Oscara, s haljinama koje su djelovale poput arhitektonskih remek-djela.
Halle Berry zablistala je u Christiano Siriano mozaik haljini, prekrivenoj ogledalcima koja su hvatala svjetlost iz svakog ugla.
Mindy Kaling unijela je dozu dramatične ekstravagancije u perjem ukrašenoj srebrnoj kreaciji Oscara de la Rente. Demi Moore donijela je futurističku eleganciju u Giorgio Armani Privé haljini koja je svojim kristalnim, gotovo ljuskastim detaljima podsjećala na tečni metal.
Demi Moore, Giorgio Armani Prive
Halli Berry, Christiano Siriano
Mindy Kaling, Oscar de la Renta
Mračna romantika crvenom tepihu
Dok su jedni birali klasičnu eleganciju, drugi su se okrenuli mračnijoj, gotičkoj estetici, donoseći crvenom tepihu dašak mistike.
Zoe Saldana osvojila je pažnju u voluminoznoj bordo haljini s dramatičnim drapiranim volanima, dok je Cynthia Erivo izgledala gotovo kraljevski u smaragdnozelenoj baršunastoj kreaciji s moćnom siluetom, evocirajući eleganciju lika Maleficent.
Crne čipkaste haljine, poput one koju je nosila Lily-Rose Depp, dodatno su naglasile ovaj trend, unoseći dašak viktorijanske romantike u kombinaciji s modernim, svjetlucavim akcentima.
Zoe Saldana, Saint Laurent
Cynthia Erivo, Louis Vuitton
Lily Rose Depp, Chanel
Miley Cyrus, McQueen
Coco Jones, Coach
***
Foto: @pagesix
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
