TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 14.8.2021.
Sredina osmog mjeseca, za mnoge od nas u kalendarima je upotpunjena iscrtanim srcem, uz tekst SFF kao podsjetnik da upravo ovaj period rezerviramo za festivalsku magiju.
Nije tajna da u Bonjour.ba posebice uživamo u kreiranju sadržaja kroz koje ćemo vam na zabavan, inovativan, autorski, a opet dinamičan i bonjourastičan način predstaviti sve ono što organizacija Sarajevo Film Festivala nosi sa sobom.
Nerijetko nam u inbox pišete da se upravo izvještajima s red carpeta posebice radujete, a suradnja koja nas veže sa Sarajevo Film Festivalom traje i raste iz godine u godinu. Izuzetak nije ni ovo izdanje, kojem smo dali prepoznatljivi bonjourastičan prizvuk.
S jednakom strasti kreiramo intervjue i insiderske foto priče s članovima tima SFF-a, gostima, ali i red carpet reportaže sa svih dana Festivala.
Andrijana Copf, nas je ove godine uvela u pripreme i otkrila što nas čeka na #27thSFF, Dino Bajrović s nama je podijelio kako se nosi s tremom i kako se pripremao za sinoćnju ceremoniju, Elma Tataragić nas je provela kroz neke od najzanimljivijih trenutaka Sarajevo Film Festivala, a naš fotograf Marko Jovančić vam prenosi atmosferu s crvenog tepiha.
Ovo je doba godine kada ulice dobiju veseli i dinamičniji karakter, zastavice nas podsjećaju da svi putovi vode do pozorišta, a festivalska street style dinamika nezamisliva je i bez fotografija kokica u kinima na otvorenom, ali i festivalskog cekera.
Naše kreativno putovanje i suradnju sa Sarajevo Film Festivalom smo za #27thSFF upotpunili i s Sarajevo Film Festival x Bonjour.ba cekerom, poklonom za goste Festivala.
Željeli smo da gosti Festivala u rukama nose ceker koji će biti izrađen od certificiranog pamuka te sašiven i tiskan u Bosni i Hercegovini, kako bi nosio #MadeinBiH etiketu.
Ovaj #madeinBiH ceker će kroz dane koji slijedi, gostima Festivala biti pomagač u koji će pospremiti festivalski Journal, kako bi pratili sve novosti, ali i sve sitnice koji će im boravak u Sarajevu, ali i gledanje filmova dodatno učiniti posebnijim.
Sigurni smo da će im nastaviti biti chic pratitelj i u jesenjim outiftima, ali i sjajan suvenir te podsjetnik na sve lijepe priče i uspomene koje su kreirali upravo kroz 27. Sarajevo Film Festival.
Uz, Bonjour.ba naravno.
Do naredne lijepe festivalske priče,
xoxo
***
Tekst: Bonjour.ba
Foto: Marko Jovančić za Bonjour.ba
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.
Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.
Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo.
Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.
Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?
Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.
Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.
Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.
Tri tijela tri načina čitanja mode
Tema se tumači kroz tri vrste tijela:
Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.
Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.
Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.
Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.
Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.
Šta možemo očekivati ovog maja?
Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela.
Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu.
Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
