TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 14.8.2021.
Crvene zastavice postavljene duž grada, open air kina, ali i prepoznatljivi posteri koji zrače toplinom već nekoliko dana daju naglasiti da će Sarajevo Film Festival ponovno staviti Sarajevo na mapu cijelog svijeta.
Upoznati će nas s procesom nastanka filma, novim kreativnim riješenjama, ali i naslovima koji podižu reputaciju i grade identitet Festivala.
Sinoć je 27. Sarajevo Film Festival otvoren svjetskim premijerama dva bosanskohercegovačka filma, DESET U POLA Danisa Tanovića i omnibusom PISMA S KRAJEVA SVIJETA sarajevske klase Bele Tarra.
Posjetitelji su u Open Air kinu imali priliku pogledati premijeru filma Deset u pola, a višeminutni pljesak publike savršena je potvrda da će festival biti ispunjen sjajnim (filmskim) sadržajima.
Wimu Wendersu, jednom od najznačajnijih svjetskih filmskih autora, u Narodnom pozorištu Sarajevo uručeno je Počasno Srce Sarajeva u znak priznanja za izuzetan doprinos filmskoj umjetnosti.
„Presretni smo što možemo odati priznanje jednoj od centralnih ličnosti svjetske kinematografije. Svojim radom u oblasti vizuelnih umjetnosti, kao izvanredan filmski autor i fotograf, Wim Wenders publici uvijek donosi nezaboravne priče i emocije.“, rekao je direktor Festivala Mirsad Purivatra.
Goste je na crvenom tepihu dočekalo svima poznato televizijsko lice, Maja Čengić Miralem koja je za crveni tepih birala Jasna Hadžimehmedović-Bekrić haljinu na jedno rame s elegantnim prorezom. Kreaciji element iznenađenja daje i prorez duž rukava, a elegantno izdanje su obogatile ženstvene, ležerne kovrdže i zlatne naušnice.
Mediha Adrović, pridružila joj se u ulozi voditeljice te je birala Ljiljana Majkić haljinu u ružičastoj nijansi koja je zahvaljujući kroju odavala dojam da je prekrivena sa mnoštvo nepravilnih, ali nježnih latica.
Među gostima na crvenom tepihu bili su Lejla i Tarik Filipović.
Lejla je birala dugu haljinu dizajnerice Aleksandre Dojčinović u nebesko plavoj nijansi koja se odlično slagala uz njen ten i boju kose.
Haljina prati liniju tijela, a uz igru drapiranja, wow efekt kreira uz raskošni cvijet na području struka.
Decentan nakit i crveni ruž pozornost su usmjerili na haljinu koja istovremeno spaja bezvremensku eleganciju i glamur.
Tarik je za crveni tepih birao odijelo bh. brenda Dresscode s kojim već neko vrijeme ima izgrađeno modno prijateljstvo. Izgledao je elegantno u odijelu boje senfa uz koje je birao bijelu košulju te cipele u smeđim tonovima.
Predsjednica žirija Takmičarskog programa, glumica Jasna Đuričić birala je kreaciju brenda Kaftan studio koja je unijela dozu hollywoodskog glamura.
Jasna je dizajn sestara Emine Hodžić – Adilović i Nermine Hodžić već birala i za Venecija Film Festival.
Foto: Jasmin Agović
Ženstvena haljina koja zahvaljujući igri materijala ženstveno naglašava struk, ali i blago otvorena ramena odlično su naglasili profinjen duh glumice.
Jasna je izdanje dodatno naglasila metalic clutch torbicom te ženstvenom frizurom.
Foto: Jasmin Agović
Modno prijateljstvo koje već godinama na crvenom tepihu donosi šaroliku lepezu dizajna i kreacija koje ne prolaze nezamijećeno grade upravo model Sarah Čerkez i dizajnerica Amira Pertesi. Sarah je za sinoćno otvorenje birala ženstvenu haljinu izrađenu od sitnih 3D sjajnih ljuskica.
Otvorena leđa kreaciji su dali dodatnu ženstvenost, a uz upečatljivu kreaciju s izrezima Sarah je birala crveni ruž i ženstvene kovrdže koje su dodatno naglasile haljinu.
Dizajn Amire Pertesi birao je i bh. model Džejla Glavović Očuz. Haljina bez ramena koju prati naglašeni volan u donjem dijelu kreacije priziva minula doba te istovremeno spaja senzualnost i sofisticiranost.
Viseće naušnice u boji zlata uz ženstven makeup i decentni modni dodaci upotpunili su ovaj red carpet look. Džejla je došla u pratnji supruga, Mahira Očuza koji je birao elegantno sivo Cesar's odijelo uz koje je stilizirao bijele tenisice koje su izdanju dale dodatnu ležernost.
Bh. glumica Helena Vuković također je birala bh dizajn, točnije kreaciju kostimografskog i modnog studija Janarta dizajnerice Janje Stijepić. Duga crna haljina s izrezom dobila je razigran i mladenački izgled zahvaljujući sjajnim perlicama duž naramenica, ali i struka koje su vizualno naglasile liniju, ali i kreirale efekt upečatljivog remena.
Haljini je dodatan volumen dat uz slojeve lepršavog materijala u donjem dijelu haljine.
Helena je profinjeno izdanje upotpunila modnim dodacima u crnoj boji.
Glumica Marija Škarčić u kreaciji Kaftan studio izgledala je ženstveno i chic.
Kreacija sastavljena od bluze izrađene od baršunastog materijala i suknje u nebesko plavoj nijansi donosi zabavnu igru materijala, dok nježni, razigrani cvijetovi na donjem dijelu haljine ovoj red carpet kreaciji daju dodatnu smjelost i lepršavost.
Frizura i makeup look koji naglasak stavlja na usne dodatno su upotpunili odlično izdanje glumice.
Marija Hudolin je za red carpet birala dugu crnu haljinu brenda Igor Todorović, a na crvenom tepihu došla je u društvu ambasadora SAD-a u BiH, Erica Nelsona i Filippo Tattoni-Marcozzi koji je birao odijelo bh dizajnera Marka Fehera.
Odijelo sa uzorcima upotpunio je jednostavnom bijelom majicom i mokasinkama koje su statement artiklima dali dodatnu ležernost, ali i osobni pečat.
Maelys de Rudder Tanović je birala elegantnu haljinu na jedno rame brenda Belma Tvico.
Uz print bosančice po kojem je Belma prepoznatljiva, haljinu prati i volumenizirani rukav. Dodaci u pastelno ružičastim tonovima upotpunili su njen red carpet look.
Među gostima na crvenim tepihu bio je i glazbenik Božo Vrećo koji je odjenuo dugu haljinu, koju je, kako otkriva na društvenim mrežama, sam dizajnirao. Riječ je o volumeniziranoj kreaciji koju je Božo stilizirao na sebi karakterističan i prepoznatljiv način.
Tko su još bili gosti crvenog tepiha otvorenja 27. Sarajevo Film Festivala, pogledajte na fotografijama u nastavku.
***
Foto: Marko Jovančić za Bonjour.ba
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
