TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 13.8.2024.
Zamislite ovo: svijet filma okupljen u jednom gradu, gdje svaki ugao udiše onu posebnu vrstu energije koju možete osjetiti samo u Sarajevu tokom Festivala.
Sarajevo Film Festival ove godine slavi 30. godina postojanja, a uz to i najbolje filmove, redatelje, glumce, režisere... Dok filmske premijere osvajaju velika platna, crveni tepih preuzima ulogu pozornice, gdje se osobe iz filma, kulture i lifestylea pojavljuju u svojim najposebnijim stilskim izdanjima.
Po čemu je posebna bila prva noć 30. SFF-a
Prva noć festivala donijela je ugledne goste i mnoštvo upečatljivih trenutaka. Festival je otvoren ceremonijom u Narodnom pozorištu gdje je prikazana premijera filma 'Nakon ljeta' oskarovca Danisa Tanovića. Počasno srce Sarajeva uručeno je redatelju Eliji Sulejmanu, a tepihom je prošetala i glumica i redateljica Noomi Rapace.
Danis Tanović i ekipa sa seta filma "Nakon ljeta"
Danis i Maëlys Tanović
Noomi Rapace, glumica
Stilska izdanja s otvaranja 30. Sarajevo Film Festivala
Crveni tepih kao koncept je odavno prevazišao svoju osnovnu funkciju, on je simbol ovog Festivala, mjesto gdje se kreativnost i glamur sudaraju s realnošću.
Za sve vas koji niste uspjeli biti dio ovogodišnje filmske bajke, neka vam priče koje donosimo na Bonjour.ba budu vaše male razglednice iz Sarajeva, ispunjene pozitivnim vibracijama i onim neuhvatljivim osjećajem da je ljubav prema filmu, prema životu u zraku. Jer trenutno, u ovom gradu, svima nam leptirići igraju u stomaku.
Anja Kraljević, glumica
Izdanja s koktel prijema 1. noći Festivala
Noć je započela uz koktele, gdje su se prve čaše ispijale u opuštenoj atmosferi, dok je crveni tepih čekao da se rasplamsa ispred Narodnog pozorišta. Koktel izdanja i red carpet kombinacije spojile su se u savršenoj harmoniji, a svi su, barem na trenutak, bili zvijezde vlastitog filma. Koktelu su se pridružile i naše Ana Ćavar i Dijana Ćavar.
Dijana Ćavar, kreativna direktorica Bonjour.ba i Ana Ćavar osnivačica i direktorica Bonjour.ba
Haris i Erna Saljević
Džejla Glavović
Džejla Glavović i Mona Muratović
Amina Efendić i Aida Čamdžić Lagumdžija
Ena Hodžić
Njena Ekselencija Helena Lagerlöf, ambasadorica Švedske u BiH
Stilska izdanja sa crvenog tepiha 1. noći Festivala
Kroz stilsku prizmu, donosimo vam pregled izdanja s prve večeri, koja su, iako možda nisu sva bila savršena, svakako privukla pažnju. Pogledajte kako su se poznati snašli pred reflektorima i kakve su modne poruke poslali ove godine.
Na otvorenju 30. Sarajevo Film Festivala, u odijelu brenda Dresscode, crvenim tepihom prošetao je i Danis Tanović u društvu supruge Maëlys Tanović. Odijelo u oker žutom tonu svakako ga je istaknulo kao jednog od najodvažnije odjevenih muškaraca te večeri.
Danis i Maëlys Tanović
Amna Džambić Branković je bila jedna od onih koje su crvenim tepihom prošetale u kreacijama Kaftan Studija. Amna je osvojila sve modne insajdere, ali i entuzijaste, profinjenom bijelom haljinom na kojoj je velika mašna na leđima, s unutrašnjosti u pink tonu, bila poseban začin ove kreacije.
Amna Džambić Branković i Adnan Branković
Svoju predanost i podršku priči o sestrinstvu i biznisu podržale su i sestre Merjem, Inas i Emina Zukić Kaftan Studio kreacijama u nježnim, puderastim tonovima.
Kaftan Studio kreacija, koju je nosila Njena Ekselencija Helena Lagerlöf, donosi kroj prepoznatljiv za Kaftan Studio, a svijetloplavim tonom kreacija se posebno isticala na crvenom tepihu. Jednako upečatljiva, bila je i njihova kreacija u akromatskim tonovima koju je nosila Dženita Mustafić.
Sve njihove outfite možete vidjeti ovdje, uz predivnu priču o sestrinstvu koja se provukla kroz ove kreacije Kaftan Studija.
Lejla Filipović i Anja Kraljević odlučile su se za kreacije mladog dizajnera Armina Hodžića, kojima su slavile ljepotu i gracioznost starog Hollywooda. Anja je nosila haljinu od bijelog satena s upečatljivim šlepom, dok je Lejla birala potpunu estetsku suprotnost – usku haljinu u crnom tonu, izrađenu od pliša. Zavirite i u backstage i otkrijte kako su izgledale njihove pripreme.
Anja Kraljević
Lejla Filipović
Šetnja crvenim tepihom Elvedine Muzaferije svakako će ostati zapamćen trenutak. Ljepotu trenutka koji slavi sljubljivanje mode i sporta, upotpunila je kreacija dizajnerice Belme Tvico. Još jedna akromatska kreacija, koja se isticala po širokom donjem dijelu balon kroja, uz unikatan korzet s asimetričnim rubom. Za više fotografija i iskren intervju s Elvedinom, o tome kako su prolazile pripreme za SFF, pogledajte i ovaj tekst.
Elvedina Muzaferija
Uz crno – bijele kreacije, Belma Tvico poznata je po odjevnim komadima u vibrantnim i vedrim tonovima. Upravo izdanjem u tim živopisnim tonovima osvojila nas je i Margarita Mladinić koja je nosila Belma Tvico kombinezon.
Margarita Mladinić
Maja Čengić Miralem, uvijek zapažena na crvenom tepihu, za prvu večer SFF-a nosila je kreaciju bh. dizajnerice Amne Kunovac – Zekić. Jednostavna crna suknja u ovoj kreaciji, zvijezdom je učinila korzet s neobično isprepletenim trakama od intenzivno ljubičastog materijala s decentnim sjajem.
Maja Čengić Miralem
Alisa Čajić ostat će zapamćena u odvažnoj kreaciji s metalik srebrnim efektom i s body painting momentom koji je bio savršen dodatak ovoj haljini. Za kreaciju i body art zaslužna je umjetnica Vildana Brkić.
Alisa Čajić
NÈNNA Atelier stoji iza kreacije u kojoj se na crvenom tepihu pojavila uvijek neodoljiva Nadine Mičić, koja savršeno odražava duh Hollywooda. Klasičan kroj crno – bijele satenske haljine unikatnim su učinili dugi rukavi okupani šljokicama.
Nadine Mičić
Maja Izetbegović nosila je kreaciju Milana Senića i pokazala kako se haljina u crvenoj boji može itekako istaknuti i na crvenom tepihu.
Maja Izetbegović
Pogledajte i ostala izdanja s crvenog tepiha
Dino, Lejla i Tarik Filipović
Haris Mujanović i Ena Mujanović
Dino i Tarik Filipović
Šejla Kamerić i Jovan Marjanović
Alena Džebo
Džejla Glavović
Ivana Roščić
Mona Muratović
Jasmila Žbanić
Anja Matković
Ajla i Nihad Uk
* * *
Foto: Marko Jovančić za Bonjour.ba
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
