TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 13.8.2024.
Zamislite ovo: svijet filma okupljen u jednom gradu, gdje svaki ugao udiše onu posebnu vrstu energije koju možete osjetiti samo u Sarajevu tokom Festivala.
Sarajevo Film Festival ove godine slavi 30. godina postojanja, a uz to i najbolje filmove, redatelje, glumce, režisere... Dok filmske premijere osvajaju velika platna, crveni tepih preuzima ulogu pozornice, gdje se osobe iz filma, kulture i lifestylea pojavljuju u svojim najposebnijim stilskim izdanjima.
Po čemu je posebna bila prva noć 30. SFF-a
Prva noć festivala donijela je ugledne goste i mnoštvo upečatljivih trenutaka. Festival je otvoren ceremonijom u Narodnom pozorištu gdje je prikazana premijera filma 'Nakon ljeta' oskarovca Danisa Tanovića. Počasno srce Sarajeva uručeno je redatelju Eliji Sulejmanu, a tepihom je prošetala i glumica i redateljica Noomi Rapace.

Danis Tanović i ekipa sa seta filma "Nakon ljeta"

Danis i Maëlys Tanović

Noomi Rapace, glumica
Stilska izdanja s otvaranja 30. Sarajevo Film Festivala
Crveni tepih kao koncept je odavno prevazišao svoju osnovnu funkciju, on je simbol ovog Festivala, mjesto gdje se kreativnost i glamur sudaraju s realnošću.
Za sve vas koji niste uspjeli biti dio ovogodišnje filmske bajke, neka vam priče koje donosimo na Bonjour.ba budu vaše male razglednice iz Sarajeva, ispunjene pozitivnim vibracijama i onim neuhvatljivim osjećajem da je ljubav prema filmu, prema životu u zraku. Jer trenutno, u ovom gradu, svima nam leptirići igraju u stomaku.

Anja Kraljević, glumica
Izdanja s koktel prijema 1. noći Festivala
Noć je započela uz koktele, gdje su se prve čaše ispijale u opuštenoj atmosferi, dok je crveni tepih čekao da se rasplamsa ispred Narodnog pozorišta. Koktel izdanja i red carpet kombinacije spojile su se u savršenoj harmoniji, a svi su, barem na trenutak, bili zvijezde vlastitog filma. Koktelu su se pridružile i naše Ana Ćavar i Dijana Ćavar.

Dijana Ćavar, kreativna direktorica Bonjour.ba i Ana Ćavar osnivačica i direktorica Bonjour.ba



Haris i Erna Saljević

Džejla Glavović

Džejla Glavović i Mona Muratović


Amina Efendić i Aida Čamdžić Lagumdžija

Ena Hodžić

Njena Ekselencija Helena Lagerlöf, ambasadorica Švedske u BiH
Stilska izdanja sa crvenog tepiha 1. noći Festivala
Kroz stilsku prizmu, donosimo vam pregled izdanja s prve večeri, koja su, iako možda nisu sva bila savršena, svakako privukla pažnju. Pogledajte kako su se poznati snašli pred reflektorima i kakve su modne poruke poslali ove godine.
Na otvorenju 30. Sarajevo Film Festivala, u odijelu brenda Dresscode, crvenim tepihom prošetao je i Danis Tanović u društvu supruge Maëlys Tanović. Odijelo u oker žutom tonu svakako ga je istaknulo kao jednog od najodvažnije odjevenih muškaraca te večeri.

Danis i Maëlys Tanović
Amna Džambić Branković je bila jedna od onih koje su crvenim tepihom prošetale u kreacijama Kaftan Studija. Amna je osvojila sve modne insajdere, ali i entuzijaste, profinjenom bijelom haljinom na kojoj je velika mašna na leđima, s unutrašnjosti u pink tonu, bila poseban začin ove kreacije.



Amna Džambić Branković i Adnan Branković
Svoju predanost i podršku priči o sestrinstvu i biznisu podržale su i sestre Merjem, Inas i Emina Zukić Kaftan Studio kreacijama u nježnim, puderastim tonovima.
Kaftan Studio kreacija, koju je nosila Njena Ekselencija Helena Lagerlöf, donosi kroj prepoznatljiv za Kaftan Studio, a svijetloplavim tonom kreacija se posebno isticala na crvenom tepihu. Jednako upečatljiva, bila je i njihova kreacija u akromatskim tonovima koju je nosila Dženita Mustafić.
Sve njihove outfite možete vidjeti ovdje, uz predivnu priču o sestrinstvu koja se provukla kroz ove kreacije Kaftan Studija.
Lejla Filipović i Anja Kraljević odlučile su se za kreacije mladog dizajnera Armina Hodžića, kojima su slavile ljepotu i gracioznost starog Hollywooda. Anja je nosila haljinu od bijelog satena s upečatljivim šlepom, dok je Lejla birala potpunu estetsku suprotnost – usku haljinu u crnom tonu, izrađenu od pliša. Zavirite i u backstage i otkrijte kako su izgledale njihove pripreme.



Anja Kraljević

Lejla Filipović
Šetnja crvenim tepihom Elvedine Muzaferije svakako će ostati zapamćen trenutak. Ljepotu trenutka koji slavi sljubljivanje mode i sporta, upotpunila je kreacija dizajnerice Belme Tvico. Još jedna akromatska kreacija, koja se isticala po širokom donjem dijelu balon kroja, uz unikatan korzet s asimetričnim rubom. Za više fotografija i iskren intervju s Elvedinom, o tome kako su prolazile pripreme za SFF, pogledajte i ovaj tekst.

Elvedina Muzaferija
Uz crno – bijele kreacije, Belma Tvico poznata je po odjevnim komadima u vibrantnim i vedrim tonovima. Upravo izdanjem u tim živopisnim tonovima osvojila nas je i Margarita Mladinić koja je nosila Belma Tvico kombinezon.


Margarita Mladinić
Maja Čengić Miralem, uvijek zapažena na crvenom tepihu, za prvu večer SFF-a nosila je kreaciju bh. dizajnerice Amne Kunovac – Zekić. Jednostavna crna suknja u ovoj kreaciji, zvijezdom je učinila korzet s neobično isprepletenim trakama od intenzivno ljubičastog materijala s decentnim sjajem.

Maja Čengić Miralem
Alisa Čajić ostat će zapamćena u odvažnoj kreaciji s metalik srebrnim efektom i s body painting momentom koji je bio savršen dodatak ovoj haljini. Za kreaciju i body art zaslužna je umjetnica Vildana Brkić.


Alisa Čajić
NÈNNA Atelier stoji iza kreacije u kojoj se na crvenom tepihu pojavila uvijek neodoljiva Nadine Mičić, koja savršeno odražava duh Hollywooda. Klasičan kroj crno – bijele satenske haljine unikatnim su učinili dugi rukavi okupani šljokicama.


Nadine Mičić
Maja Izetbegović nosila je kreaciju Milana Senića i pokazala kako se haljina u crvenoj boji može itekako istaknuti i na crvenom tepihu.


Maja Izetbegović
Pogledajte i ostala izdanja s crvenog tepiha


Dino, Lejla i Tarik Filipović

Haris Mujanović i Ena Mujanović


Dino i Tarik Filipović


Šejla Kamerić i Jovan Marjanović





Alena Džebo


Džejla Glavović

Ivana Roščić



Mona Muratović

Jasmila Žbanić

Anja Matković


Ajla i Nihad Uk






* * *
Foto: Marko Jovančić za Bonjour.ba
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.

Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.

Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.

Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!