TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 16.8.2024.
Pretpostavljamo da nema novinarke kojoj se nekada u mislima ne pojavi pitanje „What would Carrie Bradshaw do?“. Or write?
Iako je Carrie zapravo pisala o ljubavi i seksu, neposredno smo kroz njen lik svi živjeli modu i vibrantni život New Yorka, stoga je vječna inspiracija kako povesti nekoga na virtualno putovanje i oživjeti u svima osjećaj da sudjeluju u svakoj priči koju prepričavamo. Ovog puta želimo da kroz naše priče doživite sav raskoš mode i događaja koje nam grad Sarajevo donosi u periodu Sarajevo Film Festivala i da tako budemo vaša Carrie.
Sarajevo Film Festival već 30 godina predstavlja mjesto na kojem se susreću sedma umjetnost, kultura i moda. To je platforma koja stvara nove veze i nove priče, gdje moda, film, ali i sport, zajedno kroče crvenim tepihom pokazujući da se kroz ovakve manifestacije brišu granice između industrija i spajaju u jedan svijet koji zajedno diše kroz istu viziju i strast prema kulturi i umjetnosti.
Elvedina Muzaferija, bh. alpska skijašica
U kontekstu jednog cijenjenog i svjetski prepoznatog filmskog festivala, donosimo našu perspektivu, ali i perspektivu glavnih akterica ovog teksta i suradnje za red carpet koja će sigurno ostati zapamćena. Govorimo o dvije uspješne i snažne bh. žene, od kojih je svaka u svom svijetu kreirala neke nove standarde i prepoznatljivu priču koja ih ističe na sceni.
Belma Tvico – Stambol kao jedna od istaknutih kreatorica bh. modne tapiserije
Belma Tvico – Stambol je bh. modna dizajnerica čiji rad pratimo godinama te iz sezonu u sezonu zajedno s vama svjedočimo njenoj neiscrpnoj mašti i kreacijama koje su dodatni potpis o unikatnom modnom izričaju naše zemlje. Prepoznatljiva je postala po tome što su u svaku kreaciju i kolekciju utkani detalji koji slave naše podneblje, poput bosančice koja je nerijetko jedan od motiva u njenom radu.
Od emocija do univerzuma i zvijezda, Belma inspiraciju pronalazi u neopipljivim elementima koje vješto pretoči u opipljive i nosive komade. Komadi su to koji istovremeno pričaju o tradiciji i suvremenom dobu, spajajući moderne tehnike printa i tradicionalne uzorke.
Njena ljubav prema „letenju“, o kojoj je govorila i na TEDx Talks, interpretira se i kroz "let" prema jednoj nesvakidašnjoj suradnji koja spaja eleganciju te festivalski i sportski duh u jednu priču.
Elvedina Muzaferija sportske je vrijednosti spojila s modnim i filmskim svijetom
Dok Belma svoju ljubav prema nasljeđu ove zemlje iskazuje kroz oživljavanje tradicije u uzorcima, Elvedina Muzaferija odaje počast Bosni i Hercegovini kroz uspjehe koje niže kao skijašica i predstavlja nas svijetu u svjetlu predanosti i talenta. Tu neraskidivu vezu pokazat će i tako što će na Sarajevo Film Festivalu nositi kreaciju Belme Tvico, slaveći tako bh. dizajn i stvarajući sinergiju između dva potpuno različita svijeta – mode i skijanja.
Elvedina, kao najuspješnija bh. alpska skijašica koja se već dva puta plasirala u finale Svjetskog kupa te je zabilježila i prvu pobjedu na Europskom kupu, jedna je od ambasadorica brenda Belma Tvico na ovogodišnjem izdanju Sarajevo Film Festivala. S nama je kroz intervju podijelila više o tome kakav je osjećaj biti dio ovako velikog kulturnog događaja u BiH, kao i o kreaciji koju će nositi i pripremama za njen prvi „spust“ crvenim tepihom.
Kreacija koja naglašava ljepotu oblikovanih mišića
Elvedina je crvenim tepihom prošetala u jednostavnoj i jako efektnoj akromatskoj kreaciji. Crno - bijela haljina odražava bezvremensku klasiku, s naglaskom na gornji dio u obliku korzeta, čiji asimetrični rub kreira posebno upečatljiv efekt. Kako kaže sama Elvedina, korzet je zamišljen tako da, umjesto da ograničava dah, on nosiocu daje osjećaj slobode pri svakom pokretu. Osnova haljine je maxi suknja balon kroja, također izrađena od svile, koja sa svakim pokretom odražava potpunu gracioznost bez napora.
"Rezultat je izgled koji odiše glamurom crvenog tepiha – oličenje elegancije koja je bezvremenska i oslobađajuća. Ovaj ansambl nije samo haljina; to je slavlje slobode, jednostavnosti i snage podcijenjene elegancije. Zamisao je bila pokazati mišiće i građu mene kao sportiste kao nešto graciozno. Sve više nam je poznato da ljepota ne dolazi samo u manjim veličinama i da se ne stidimo pokazati ono za što svakodnevno teško radimo, a to je ljepota u mišićima." - rekla nam je Elvedina Muzaferija.
Kako bi upotpunila ideju slobode kao najvišeg imperativa, Elvedina nosi trodijelni nakit Samusa, dizajniran u suradnji s Belmom Tvico. Ovaj set - naušnice, prsten i narukvica - krasi reinterpretirani motiv slova M iz Bosančice, spajajući duh tradicije s modernošću.
Elvedina, za početak, kako se osjećate kada se, nakon mnogih postignuća na snijegu, pojavljujete na crvenom tepihu Sarajevo Film Festivala?
Svi smo mi odrasli uz SFF i znamo kako se uživa uz dešavanja tokom te sedmice. Sada kada sam imala priliku da se prvi put pojavim na crvenom tepihu osjećala sam posebnu čast. Ako ostavite neki dobar trag imate pravo da se osjećate posebno. Moji su rezultati primijećeni i sada s razlogom uživam u festivalskom programu. Inače, SFF je stariji od mene pet godina i simbol je vremena u kojem živim.
Prvi put ste se takmičili sa sedam godina. Sigurno je da je su ciljevi o uspješnoj karijeri bili u fokusu tokom odrastanja, koje su najvažnije lekcije koje je skijanje donijelo u vaš život?
Skijanje je, samo po sebi, specifično jer zahtjeva jako puno putovanja od rane dobi, ali mislim da prilika da putujem Europom i cijelim svijetom u mladosti ima svoje prednosti. Bila sam primorana naučiti se mnogo čemu, od toga da se moram sa sedam godina brinuti za sebe na nekom glečeru 10 dana, do organizacije vremena jer, ipak, treba stići trening i školske obaveze. Bila je tu i želja za igrom i druženjem, naravno.
Koji su najveći izazovi s kojim ste se susreli u dosadašnjoj karijeri profesionalne skijašice?
Kao i svaki sportista iz BiH, bilo je problema oko nedostatka pomoći, nedostatka odgovarajućih reprezentacija i tako dalje, ali to mi nikada nije stvaralo prepreku ili smanjilo moju želju za ostvarenjem dječjih snova i onoga za šta radim od svoje sedme godine.
Koliko vam znači biti dio ovako važnog kulturnog događaja kao što je SFF?
Kao sto sam već rekla, SFF je uvijek predstavljao nešto posebno i prilika da budem dio ovakvog događaja je još jedna od mojih ostvarenih želja.
Postoji li neki filmski žanr ili film koji vas posebno inspirira u sportskoj karijeri?
Ono što uvijek volim pogledati je neka sportska autobiografija. Jedan od filmova koji je jako puno uticao na moju karijeru jeste autobiografija američke gimnastičarke Simone Biles - Courage to Soar: A Body in Motion, A Life in Balance.
Vašu haljinu je kreirala bh. dizajnerica Belma Tvico - Stambol, možete li nam reći nešto više o tom procesu pripreme za večerašnji crveni tepih?
Mogu reći da je to bila ljubav na prvi pogled. Haljina me je oduševila na prvu. U njoj se osjećam elegantno, pobjednički i veličanstveno. Zaista sam zahvalna i sretna što sam inspiracija jednoj od najboljih bh. modnih dizajnerica i što sam u njenoj haljini prvi put izašla na crveni tepih SFF-a.
Imate li neki sretan predmet ili ritual iz sporta koji prenosite u pripreme za crveni tepih?
Ogrlica koju sam dobila na svojim drugim Olimpijskim igrama u Pekingu 2022 i od tada je nosim kao moj lucky charm.
Koji su vaši ciljevi u narednoj sezoni i kako se pripremate za njih?
Pripreme za narednu sezonu su počele odmah nakon završetka prethodne sezone, jako puno kondicionih treninga i treninga na snijegu. Odmah nakon SFF-a putujem u Chile u potrazi za snijegom i to na jednomjesečne pripreme.
A ciljevi i želje su puno veće nego u prethodnoj sezoni i osjećam da ću sve zacrtane ciljeve i ispuniti, tako da bih ih u ovom trenutku radije zadržala za sebe. ☺️
Ovo je suradnja koja svjedoči o snazi ujedinjavanja kroz istu viziju i stvaralačku energiju dviju žena. Ako i sami sanjate o tome da budete ptica koja u potpunosti živi svoju slobodu, neka vam ova, ali i sve druge kreacije dizajnerice Belme Tvico, kao i svaki spust Elvedine, budu inspiracija da se odvažno otisnete u realizaciju vaše mašte.
* * *
Foto: Vedad Krkbešević
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
