TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 16.8.2024.
Pretpostavljamo da nema novinarke kojoj se nekada u mislima ne pojavi pitanje „What would Carrie Bradshaw do?“. Or write?
Iako je Carrie zapravo pisala o ljubavi i seksu, neposredno smo kroz njen lik svi živjeli modu i vibrantni život New Yorka, stoga je vječna inspiracija kako povesti nekoga na virtualno putovanje i oživjeti u svima osjećaj da sudjeluju u svakoj priči koju prepričavamo. Ovog puta želimo da kroz naše priče doživite sav raskoš mode i događaja koje nam grad Sarajevo donosi u periodu Sarajevo Film Festivala i da tako budemo vaša Carrie.
Sarajevo Film Festival već 30 godina predstavlja mjesto na kojem se susreću sedma umjetnost, kultura i moda. To je platforma koja stvara nove veze i nove priče, gdje moda, film, ali i sport, zajedno kroče crvenim tepihom pokazujući da se kroz ovakve manifestacije brišu granice između industrija i spajaju u jedan svijet koji zajedno diše kroz istu viziju i strast prema kulturi i umjetnosti.
Elvedina Muzaferija, bh. alpska skijašica
U kontekstu jednog cijenjenog i svjetski prepoznatog filmskog festivala, donosimo našu perspektivu, ali i perspektivu glavnih akterica ovog teksta i suradnje za red carpet koja će sigurno ostati zapamćena. Govorimo o dvije uspješne i snažne bh. žene, od kojih je svaka u svom svijetu kreirala neke nove standarde i prepoznatljivu priču koja ih ističe na sceni.
Belma Tvico – Stambol kao jedna od istaknutih kreatorica bh. modne tapiserije
Belma Tvico – Stambol je bh. modna dizajnerica čiji rad pratimo godinama te iz sezonu u sezonu zajedno s vama svjedočimo njenoj neiscrpnoj mašti i kreacijama koje su dodatni potpis o unikatnom modnom izričaju naše zemlje. Prepoznatljiva je postala po tome što su u svaku kreaciju i kolekciju utkani detalji koji slave naše podneblje, poput bosančice koja je nerijetko jedan od motiva u njenom radu.
Od emocija do univerzuma i zvijezda, Belma inspiraciju pronalazi u neopipljivim elementima koje vješto pretoči u opipljive i nosive komade. Komadi su to koji istovremeno pričaju o tradiciji i suvremenom dobu, spajajući moderne tehnike printa i tradicionalne uzorke.
Njena ljubav prema „letenju“, o kojoj je govorila i na TEDx Talks, interpretira se i kroz "let" prema jednoj nesvakidašnjoj suradnji koja spaja eleganciju te festivalski i sportski duh u jednu priču.
Elvedina Muzaferija sportske je vrijednosti spojila s modnim i filmskim svijetom
Dok Belma svoju ljubav prema nasljeđu ove zemlje iskazuje kroz oživljavanje tradicije u uzorcima, Elvedina Muzaferija odaje počast Bosni i Hercegovini kroz uspjehe koje niže kao skijašica i predstavlja nas svijetu u svjetlu predanosti i talenta. Tu neraskidivu vezu pokazat će i tako što će na Sarajevo Film Festivalu nositi kreaciju Belme Tvico, slaveći tako bh. dizajn i stvarajući sinergiju između dva potpuno različita svijeta – mode i skijanja.
Elvedina, kao najuspješnija bh. alpska skijašica koja se već dva puta plasirala u finale Svjetskog kupa te je zabilježila i prvu pobjedu na Europskom kupu, jedna je od ambasadorica brenda Belma Tvico na ovogodišnjem izdanju Sarajevo Film Festivala. S nama je kroz intervju podijelila više o tome kakav je osjećaj biti dio ovako velikog kulturnog događaja u BiH, kao i o kreaciji koju će nositi i pripremama za njen prvi „spust“ crvenim tepihom.
Kreacija koja naglašava ljepotu oblikovanih mišića
Elvedina je crvenim tepihom prošetala u jednostavnoj i jako efektnoj akromatskoj kreaciji. Crno - bijela haljina odražava bezvremensku klasiku, s naglaskom na gornji dio u obliku korzeta, čiji asimetrični rub kreira posebno upečatljiv efekt. Kako kaže sama Elvedina, korzet je zamišljen tako da, umjesto da ograničava dah, on nosiocu daje osjećaj slobode pri svakom pokretu. Osnova haljine je maxi suknja balon kroja, također izrađena od svile, koja sa svakim pokretom odražava potpunu gracioznost bez napora.
"Rezultat je izgled koji odiše glamurom crvenog tepiha – oličenje elegancije koja je bezvremenska i oslobađajuća. Ovaj ansambl nije samo haljina; to je slavlje slobode, jednostavnosti i snage podcijenjene elegancije. Zamisao je bila pokazati mišiće i građu mene kao sportiste kao nešto graciozno. Sve više nam je poznato da ljepota ne dolazi samo u manjim veličinama i da se ne stidimo pokazati ono za što svakodnevno teško radimo, a to je ljepota u mišićima." - rekla nam je Elvedina Muzaferija.
Kako bi upotpunila ideju slobode kao najvišeg imperativa, Elvedina nosi trodijelni nakit Samusa, dizajniran u suradnji s Belmom Tvico. Ovaj set - naušnice, prsten i narukvica - krasi reinterpretirani motiv slova M iz Bosančice, spajajući duh tradicije s modernošću.
Elvedina, za početak, kako se osjećate kada se, nakon mnogih postignuća na snijegu, pojavljujete na crvenom tepihu Sarajevo Film Festivala?
Svi smo mi odrasli uz SFF i znamo kako se uživa uz dešavanja tokom te sedmice. Sada kada sam imala priliku da se prvi put pojavim na crvenom tepihu osjećala sam posebnu čast. Ako ostavite neki dobar trag imate pravo da se osjećate posebno. Moji su rezultati primijećeni i sada s razlogom uživam u festivalskom programu. Inače, SFF je stariji od mene pet godina i simbol je vremena u kojem živim.
Prvi put ste se takmičili sa sedam godina. Sigurno je da je su ciljevi o uspješnoj karijeri bili u fokusu tokom odrastanja, koje su najvažnije lekcije koje je skijanje donijelo u vaš život?
Skijanje je, samo po sebi, specifično jer zahtjeva jako puno putovanja od rane dobi, ali mislim da prilika da putujem Europom i cijelim svijetom u mladosti ima svoje prednosti. Bila sam primorana naučiti se mnogo čemu, od toga da se moram sa sedam godina brinuti za sebe na nekom glečeru 10 dana, do organizacije vremena jer, ipak, treba stići trening i školske obaveze. Bila je tu i želja za igrom i druženjem, naravno.
Koji su najveći izazovi s kojim ste se susreli u dosadašnjoj karijeri profesionalne skijašice?
Kao i svaki sportista iz BiH, bilo je problema oko nedostatka pomoći, nedostatka odgovarajućih reprezentacija i tako dalje, ali to mi nikada nije stvaralo prepreku ili smanjilo moju želju za ostvarenjem dječjih snova i onoga za šta radim od svoje sedme godine.
Koliko vam znači biti dio ovako važnog kulturnog događaja kao što je SFF?
Kao sto sam već rekla, SFF je uvijek predstavljao nešto posebno i prilika da budem dio ovakvog događaja je još jedna od mojih ostvarenih želja.
Postoji li neki filmski žanr ili film koji vas posebno inspirira u sportskoj karijeri?
Ono što uvijek volim pogledati je neka sportska autobiografija. Jedan od filmova koji je jako puno uticao na moju karijeru jeste autobiografija američke gimnastičarke Simone Biles - Courage to Soar: A Body in Motion, A Life in Balance.
Vašu haljinu je kreirala bh. dizajnerica Belma Tvico - Stambol, možete li nam reći nešto više o tom procesu pripreme za večerašnji crveni tepih?
Mogu reći da je to bila ljubav na prvi pogled. Haljina me je oduševila na prvu. U njoj se osjećam elegantno, pobjednički i veličanstveno. Zaista sam zahvalna i sretna što sam inspiracija jednoj od najboljih bh. modnih dizajnerica i što sam u njenoj haljini prvi put izašla na crveni tepih SFF-a.
Imate li neki sretan predmet ili ritual iz sporta koji prenosite u pripreme za crveni tepih?
Ogrlica koju sam dobila na svojim drugim Olimpijskim igrama u Pekingu 2022 i od tada je nosim kao moj lucky charm.
Koji su vaši ciljevi u narednoj sezoni i kako se pripremate za njih?
Pripreme za narednu sezonu su počele odmah nakon završetka prethodne sezone, jako puno kondicionih treninga i treninga na snijegu. Odmah nakon SFF-a putujem u Chile u potrazi za snijegom i to na jednomjesečne pripreme.
A ciljevi i želje su puno veće nego u prethodnoj sezoni i osjećam da ću sve zacrtane ciljeve i ispuniti, tako da bih ih u ovom trenutku radije zadržala za sebe. ☺️
Ovo je suradnja koja svjedoči o snazi ujedinjavanja kroz istu viziju i stvaralačku energiju dviju žena. Ako i sami sanjate o tome da budete ptica koja u potpunosti živi svoju slobodu, neka vam ova, ali i sve druge kreacije dizajnerice Belme Tvico, kao i svaki spust Elvedine, budu inspiracija da se odvažno otisnete u realizaciju vaše mašte.
* * *
Foto: Vedad Krkbešević
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
