TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 16.8.2024.
Pretpostavljamo da nema novinarke kojoj se nekada u mislima ne pojavi pitanje „What would Carrie Bradshaw do?“. Or write?
Iako je Carrie zapravo pisala o ljubavi i seksu, neposredno smo kroz njen lik svi živjeli modu i vibrantni život New Yorka, stoga je vječna inspiracija kako povesti nekoga na virtualno putovanje i oživjeti u svima osjećaj da sudjeluju u svakoj priči koju prepričavamo. Ovog puta želimo da kroz naše priče doživite sav raskoš mode i događaja koje nam grad Sarajevo donosi u periodu Sarajevo Film Festivala i da tako budemo vaša Carrie.
Sarajevo Film Festival već 30 godina predstavlja mjesto na kojem se susreću sedma umjetnost, kultura i moda. To je platforma koja stvara nove veze i nove priče, gdje moda, film, ali i sport, zajedno kroče crvenim tepihom pokazujući da se kroz ovakve manifestacije brišu granice između industrija i spajaju u jedan svijet koji zajedno diše kroz istu viziju i strast prema kulturi i umjetnosti.
Elvedina Muzaferija, bh. alpska skijašica
U kontekstu jednog cijenjenog i svjetski prepoznatog filmskog festivala, donosimo našu perspektivu, ali i perspektivu glavnih akterica ovog teksta i suradnje za red carpet koja će sigurno ostati zapamćena. Govorimo o dvije uspješne i snažne bh. žene, od kojih je svaka u svom svijetu kreirala neke nove standarde i prepoznatljivu priču koja ih ističe na sceni.
Belma Tvico – Stambol kao jedna od istaknutih kreatorica bh. modne tapiserije
Belma Tvico – Stambol je bh. modna dizajnerica čiji rad pratimo godinama te iz sezonu u sezonu zajedno s vama svjedočimo njenoj neiscrpnoj mašti i kreacijama koje su dodatni potpis o unikatnom modnom izričaju naše zemlje. Prepoznatljiva je postala po tome što su u svaku kreaciju i kolekciju utkani detalji koji slave naše podneblje, poput bosančice koja je nerijetko jedan od motiva u njenom radu.
Od emocija do univerzuma i zvijezda, Belma inspiraciju pronalazi u neopipljivim elementima koje vješto pretoči u opipljive i nosive komade. Komadi su to koji istovremeno pričaju o tradiciji i suvremenom dobu, spajajući moderne tehnike printa i tradicionalne uzorke.
Njena ljubav prema „letenju“, o kojoj je govorila i na TEDx Talks, interpretira se i kroz "let" prema jednoj nesvakidašnjoj suradnji koja spaja eleganciju te festivalski i sportski duh u jednu priču.
Elvedina Muzaferija sportske je vrijednosti spojila s modnim i filmskim svijetom
Dok Belma svoju ljubav prema nasljeđu ove zemlje iskazuje kroz oživljavanje tradicije u uzorcima, Elvedina Muzaferija odaje počast Bosni i Hercegovini kroz uspjehe koje niže kao skijašica i predstavlja nas svijetu u svjetlu predanosti i talenta. Tu neraskidivu vezu pokazat će i tako što će na Sarajevo Film Festivalu nositi kreaciju Belme Tvico, slaveći tako bh. dizajn i stvarajući sinergiju između dva potpuno različita svijeta – mode i skijanja.
Elvedina, kao najuspješnija bh. alpska skijašica koja se već dva puta plasirala u finale Svjetskog kupa te je zabilježila i prvu pobjedu na Europskom kupu, jedna je od ambasadorica brenda Belma Tvico na ovogodišnjem izdanju Sarajevo Film Festivala. S nama je kroz intervju podijelila više o tome kakav je osjećaj biti dio ovako velikog kulturnog događaja u BiH, kao i o kreaciji koju će nositi i pripremama za njen prvi „spust“ crvenim tepihom.
Kreacija koja naglašava ljepotu oblikovanih mišića
Elvedina je crvenim tepihom prošetala u jednostavnoj i jako efektnoj akromatskoj kreaciji. Crno - bijela haljina odražava bezvremensku klasiku, s naglaskom na gornji dio u obliku korzeta, čiji asimetrični rub kreira posebno upečatljiv efekt. Kako kaže sama Elvedina, korzet je zamišljen tako da, umjesto da ograničava dah, on nosiocu daje osjećaj slobode pri svakom pokretu. Osnova haljine je maxi suknja balon kroja, također izrađena od svile, koja sa svakim pokretom odražava potpunu gracioznost bez napora.
"Rezultat je izgled koji odiše glamurom crvenog tepiha – oličenje elegancije koja je bezvremenska i oslobađajuća. Ovaj ansambl nije samo haljina; to je slavlje slobode, jednostavnosti i snage podcijenjene elegancije. Zamisao je bila pokazati mišiće i građu mene kao sportiste kao nešto graciozno. Sve više nam je poznato da ljepota ne dolazi samo u manjim veličinama i da se ne stidimo pokazati ono za što svakodnevno teško radimo, a to je ljepota u mišićima." - rekla nam je Elvedina Muzaferija.
Kako bi upotpunila ideju slobode kao najvišeg imperativa, Elvedina nosi trodijelni nakit Samusa, dizajniran u suradnji s Belmom Tvico. Ovaj set - naušnice, prsten i narukvica - krasi reinterpretirani motiv slova M iz Bosančice, spajajući duh tradicije s modernošću.
Elvedina, za početak, kako se osjećate kada se, nakon mnogih postignuća na snijegu, pojavljujete na crvenom tepihu Sarajevo Film Festivala?
Svi smo mi odrasli uz SFF i znamo kako se uživa uz dešavanja tokom te sedmice. Sada kada sam imala priliku da se prvi put pojavim na crvenom tepihu osjećala sam posebnu čast. Ako ostavite neki dobar trag imate pravo da se osjećate posebno. Moji su rezultati primijećeni i sada s razlogom uživam u festivalskom programu. Inače, SFF je stariji od mene pet godina i simbol je vremena u kojem živim.
Prvi put ste se takmičili sa sedam godina. Sigurno je da je su ciljevi o uspješnoj karijeri bili u fokusu tokom odrastanja, koje su najvažnije lekcije koje je skijanje donijelo u vaš život?
Skijanje je, samo po sebi, specifično jer zahtjeva jako puno putovanja od rane dobi, ali mislim da prilika da putujem Europom i cijelim svijetom u mladosti ima svoje prednosti. Bila sam primorana naučiti se mnogo čemu, od toga da se moram sa sedam godina brinuti za sebe na nekom glečeru 10 dana, do organizacije vremena jer, ipak, treba stići trening i školske obaveze. Bila je tu i želja za igrom i druženjem, naravno.
Koji su najveći izazovi s kojim ste se susreli u dosadašnjoj karijeri profesionalne skijašice?
Kao i svaki sportista iz BiH, bilo je problema oko nedostatka pomoći, nedostatka odgovarajućih reprezentacija i tako dalje, ali to mi nikada nije stvaralo prepreku ili smanjilo moju želju za ostvarenjem dječjih snova i onoga za šta radim od svoje sedme godine.
Koliko vam znači biti dio ovako važnog kulturnog događaja kao što je SFF?
Kao sto sam već rekla, SFF je uvijek predstavljao nešto posebno i prilika da budem dio ovakvog događaja je još jedna od mojih ostvarenih želja.
Postoji li neki filmski žanr ili film koji vas posebno inspirira u sportskoj karijeri?
Ono što uvijek volim pogledati je neka sportska autobiografija. Jedan od filmova koji je jako puno uticao na moju karijeru jeste autobiografija američke gimnastičarke Simone Biles - Courage to Soar: A Body in Motion, A Life in Balance.
Vašu haljinu je kreirala bh. dizajnerica Belma Tvico - Stambol, možete li nam reći nešto više o tom procesu pripreme za večerašnji crveni tepih?
Mogu reći da je to bila ljubav na prvi pogled. Haljina me je oduševila na prvu. U njoj se osjećam elegantno, pobjednički i veličanstveno. Zaista sam zahvalna i sretna što sam inspiracija jednoj od najboljih bh. modnih dizajnerica i što sam u njenoj haljini prvi put izašla na crveni tepih SFF-a.
Imate li neki sretan predmet ili ritual iz sporta koji prenosite u pripreme za crveni tepih?
Ogrlica koju sam dobila na svojim drugim Olimpijskim igrama u Pekingu 2022 i od tada je nosim kao moj lucky charm.
Koji su vaši ciljevi u narednoj sezoni i kako se pripremate za njih?
Pripreme za narednu sezonu su počele odmah nakon završetka prethodne sezone, jako puno kondicionih treninga i treninga na snijegu. Odmah nakon SFF-a putujem u Chile u potrazi za snijegom i to na jednomjesečne pripreme.
A ciljevi i želje su puno veće nego u prethodnoj sezoni i osjećam da ću sve zacrtane ciljeve i ispuniti, tako da bih ih u ovom trenutku radije zadržala za sebe. ☺️
Ovo je suradnja koja svjedoči o snazi ujedinjavanja kroz istu viziju i stvaralačku energiju dviju žena. Ako i sami sanjate o tome da budete ptica koja u potpunosti živi svoju slobodu, neka vam ova, ali i sve druge kreacije dizajnerice Belme Tvico, kao i svaki spust Elvedine, budu inspiracija da se odvažno otisnete u realizaciju vaše mašte.
* * *
Foto: Vedad Krkbešević
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Bob Mackie napustio nas je u 87. godini. Iza njega ostaju Cher, Tina Turner i cijela jedna škola spektakla koju moda i danas pokušava dostići.
U 87. godini, u Palm Springsu, napustio nas je Bob Mackie, jedan od najodlikovanijih američkih kostimografa i dizajner čijih je više od šest desetljeća rada utkano u historiju televizije, Hollywooda i pop kulture. Iza njega ostaje devet Emmy nagrada, 32 Emmy nominacije, Tony za kostimografiju mjuzikla The Cher Show, tri nominacije za Oscara, mjesto u Television Academy Hall of Fameu i CFDA nagrada za životno djelo.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie nikada nije imao problem s previše. Previše perja, previše kristala, previše kože ili previše pažnje bili su, u njegovom svijetu, tek početna tačka. Desetljećima prije nego što su arhivske haljine postale valuta crvenog tepiha, a naked dress dobila vlastiti trend cycle, Mackie je razumio nešto što moda danas iznova pokušava dokazati: dobar look treba proizvesti trenutak.
I proizvodio ih je mnogo.
Karijeru je započeo kao crtač kostima u Hollywoodu, radeći uz Jeana Louisa i Edith Head. Kao mladi sketch artist izradio je skicu za Jean Louisovu čuvenu haljinu koju je Marilyn Monroe nosila dok je 1962. pjevala “Happy Birthday, Mr. President”.
Foto: @keyonmonte
Foto: @gettyarchive
Kasnije su kroz njegov studio prolazila gotovo sva imena koja danas čine historiju show businessa: Diana Ross, Tina Turner, Liza Minnelli, Elton John, Bette Midler, Barbra Streisand, RuPaul i Carol Burnett. Za The Carol Burnett Show radio je svih 11 sezona, a njegova famozna haljina od zavjese iz parodije na Gone with the Wind danas se nalazi u Smithsonianu.
Foto: @julia.bennet.writes
Ipak, jedna saradnja postala je gotovo sinonim za njegovo ime.
Cher i Bob Mackie zajedno su oblikovali vizuelni idiom zbog kojeg se o njenim outfitima govori i pola stoljeća kasnije. Prozirne konstrukcije, strateški postavljeni kristali, ogromno perje i siluete napravljene za pozornicu pretvorili su odijevanje u dio performansa.
Mackiejeve kreacije teško je posmatrati odvojeno od ljudi za koje su nastajale. Nisu bile zamišljene da mirno postoje na vješalici. Trebale su uhvatiti svjetlo, pratiti tijelo u pokretu i izgledati jednako efektno pred kamerom kao iz posljednjeg reda dvorane.
Kod Cher je upravo tijelo često postajalo dio dizajna. Za njen čuveni Met Gala look iz 1974. prozirna mrežasta baza gotovo je nestajala na koži, ostavljajući perlice, kristale i bijelo perje da definiraju siluetu. Rezultat nije djelovao poput klasične večernje haljine, već kao iluzija odjeće, ideja koju je Mackie razvijao još od prve naked dress koju je 1968. napravio za Mitzi Gaynor.
Foto: @howtonewyorker
Dvanaest godina nakon Met Gale, za Oscare 1986., odnos prema tijelu ostao je sličan, ali je silueta postala gotovo arhitektonska. Crni dvodijelni look s kristalima i otkrivenim stomakom završavao je ogromnim pernatim ukrasom za glavu. Nije pokušavao biti suptilan. Bio je napravljen da promijeni energiju prostorije u trenutku kada Cher uđe u nju.
Foto: @bobmackie
S Tinom Turner Mackiejeva estetika dobila je pokret. Kratke siluete, resice, perle i perje reagirali su na njenu izvedbu, pa kostim više nije bio nešto što se samo nosi na pozornici nego dio same koreografije. Upravo je to jedna od stvari koje Mackiejeve kreacije razlikuju od pukog maksimalizma: dekoracija je gotovo uvijek imala funkciju.
Perje, kristali, prozirnost i resice kod Mackieja zato nisu bili samo potpis. Bili su alati. Jedni su hvatali svjetlo, drugi naglašavali pokret, treći stvarali iluziju tijela, ali svi su imali isti zadatak: učiniti da osoba koju gledamo izgleda veće od samog trenutka.
Mackie je eksperimentirao s iluzijom nagog tijela još krajem šezdesetih, koristeći mrežaste podloge, ručno postavljene perle i kristale kako bi odjeća na pozornici gotovo nestala. Danas tu estetiku redovno gledamo na crvenim tepisima, ali njegova verzija uvijek je bila vezana za pokret, izvođača i spektakl.
Možda upravo zato njegove kreacije nisu ostale zaključane u arhivi.
Zendaya, Miley Cyrus, Sabrina Carpenter i druge zvijezde nove generacije posljednjih su godina ponovo posezale za Mackiejevim vintage komadima. Ono što je nekad dizajnirao za televizijske specijale, koncerte i dodjele nagrada danas se pojavljuje na novim tijelima, pred novim kamerama i ponovo djeluje potpuno relevantno.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie proveo je više od šest desetljeća podsjećajući modnu industriju na nešto što povremeno zaboravi: odjeća može biti spektakl. Njegove kreacije nikada nisu ulazile u prostoriju tiho, niti su trebale.
Zato ga je teško smjestiti u prošlost. Svaki put kada kristali uhvate reflektor, tijelo postane dio kostima, a jedan look zasjeni sve ostalo što se te večeri dogodilo, Mackiejev modni jezik ponovo progovara.
Maestro spektakla Bob Mackie više nije ovdje. Ali show koji je započeo još traje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @bobmackie
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
