Armin Hodžić je mladi dizajner čije se ime na bh. sceni pojavilo tek prije dvije godine, a već postaje prepoznatljivo u modnim krugovima i šire.

Svoj debi Armin je napravio kolekcijom jesen/zima 2022., predstavljajući viziju bezvremenske klasike kroz kapute izrađene od kašmira i alpake, kojima je pokazao da ima plan svoje ime trajno upisati na bh. modnu scenu.

Armin Hodžić, modni dizajner

Međutim, sada već možemo reći da se vizija koju smo vidjeli u prvoj kolekciji, s vremenom pomalo transformirala te su klasičnim, timeless i elegantnim krojevima, pridruženi i elementi avangarde i modernizma. Taj novi smjer, predstavio je kroz sofisticiranu bijelu haljinu koja je posebna po detaljima koji su evocirali neke kultne trenutke sa svjetskih modnih revija, poput predimenzioniranih ramena koja su, ako nas pitate, pravi hommage slavnom dizajneru Thierry Mugleru.

Armin je taj detalj interpretirao na svoj način i unio malo više elegancije u svoju kreaciju, s upečatljivim twistom u obliku ogrlice s dugim lancima koji obavijaju tijelo. To je kreacija koju je nosila Martina Saira, a taj spoj lansirao je Armina Hodžića na bh. modnu scenu kao dizajnersko ime čije se kreacije uvijek radujemo vidjeti. Upečatljiva kreacija koju je sljedeće godine nosila Hilda Halilović na SFF red carpet, samo je još jedan potpis o tome da vrijedi pratiti rad ovog dizajnera.

Armin Hodžić, koji se krije iza brenda ELYSIAN, iz kreacije u kreaciju na autentičan način spaja tradicionalne siluete s odvažnim, avangardnim elementima, a mi nismo propustili priliku da ove godine zavirimo i u backstage i vidimo Arminove pripreme za 30. izdanje SFF-a, uz dva poznata imena i žene koje svojim stilom savršeno prate estetiku ovog dizajnera.


Tko je nosio kreacije Armina Hodžića na ovogodišnjem izdanju Sarajevo FIlm Festivala?

Armin je kroz dizajn haljina za ovogodišnje izdanje SFF-a pokazao snagu starog Hollywooda. To je era koja slavi ženstvenost, glamur i profinjenost, a koju je Armin vjerno prikazao kroz oba izdanja.

Anja Kraljević, mlada i karizmatična glumica, nosila je haljinu za čiju je izradu bilo potrebno više od 2 mjeseca, a kako i sam dizajner kaže, na njoj je radila velika ekipa ljudi jer je u haljinu utrošeno preko 30 metara tkanine. Široki rukavi sa složenim naborima kreirali su na jednostavnom akromatskom tonu zanimljivu dinamiku, a veliki šlep u istom bijelom tonu, učinio je da ova kreacija ostane urezana u sjećanje.




Detalj koji je ovaj old glam look učinio unikatnim, svakako je široki kožni, lakirani pojas koji je izgrađen u suradnji s Amelia leather brendom.




Jednako puno vremena i posvećenosti detaljima tražila je i kreacija koju je nosila Lejla Filipović. Kao suprotnost eleganciji bijele koju je nosila Anja, Lejla se našla u crnoj haljini koja sa sobom nosi epitete timeless, elegantno i moćno. Decentni sjaj pliša i velika kragna za koju je bilo potrebno izraditi konstrukciju od žice kako bi zadržala svoju formu, u konačnici su donijeli još jedan upečatljiv look koji dodatno stvara estetiku prepoznatljivu za ovog mladog dizajnera.

Za frizure je bio zadužen Ensar Dervišbegović, a za makeup Maja Talović. Tako je svaki look bio u potpunosti zaokružen i ispunio misiju o tome da Armin kroz svoje kreacije na crveni tepih donese dašak starog Hollywooda s kojim se isprepliću suvremeni elementi. Zavirite s nama u backstage!

* * *
Foto: Monika Andrić 

Nakon što je njegova kolekcija za proljeće/ljeto 2026 stigla u prodavnice i gotovo odmah rasprodana u brojnim butikima, interes modnog svijeta za rad Matthieu Blazy samo je dodatno porastao. 

Dizajner koji je izgradio reputaciju majstora suptilnog luksuza sada stoji na čelu jedne od najvažnijih modnih kuća na svijetu, Chanel , i svaka njegova nova kolekcija postaje svojevrsni test: koliko je moguće poštovati naslijeđe Gabrielle Chanel, a ipak donijeti vlastiti glas.

Njegova najnovija kolekcija za jesen/zimu 2026 predstavljena tokom Paris Fashion Week odmah je dala naslutiti pravac u kojem razmišlja. 





Grand Palais pretvoren je u gotovo filmski scenografiran prostor nalik gradilištu: iznad piste su se nadvijale velike šarene dizalice, dok su modeli hodali preko iridescentne, gotovo svjetlucave površine. Već u tom trenutku postalo je jasno da Blazy želi govoriti o procesu izgradnje i transformacije.

Inspiracija je došla iz jedne misli Gabrielle Chanel:

“Fashion is both caterpillar and butterfly. Be a caterpillar by day and a butterfly by night.”

I upravo ta ideja metamorfoze postala je okosnica cijele kolekcije.




 

Metamorfoza Chanel žene

Blazy je kolekciju zamislio kao dijalog između dnevne praktičnosti i večernje fantazije.

Dan počinje u komadima koji djeluju smireno i gotovo utilitarno: dugi pleteni kardigani s dvostrukim patentnim zatvaračem, prugasti vuneni kaputi i slojevite kombinacije kariranih tkanina. Siluete su produžene, pomalo opuštene, a paleta ostaje u tamnijim tonovima.




 

No kako kolekcija napreduje, dolazi do svojevrsnog modnog “izlaska iz čahure”. Tweed poprima toplije, gotovo jantarne tonove, pojavljuju se grafičke pletene haljine, slojevi paillettes šljokica i komadi ukrašeni perjem i čipkom.

Rezultat je garderoba koja istovremeno može biti prizemljena i blistava upravo onako kako je Chanel žena zamišljena u Blazyjevoj interpretaciji.



 

Tweed, ali u novoj dimenziji

Tweed, najpoznatiji materijal modne kuće, u ovoj kolekciji dobija sasvim novu energiju.

Blazy ga istražuje gotovo arhitektonski: metalne niti utkane su u strukturu tkanine, pojavljuju se bouclé varijacije s grafičkim uzorcima, dok su neki komadi izrađeni u tehnici koja iz daljine podsjeća na tweed, ali je zapravo izrađena od metalne mreže nalik chainmailu.

Time je dizajner uspio napraviti ono što je najteže u velikim modnim kućama: zadržati prepoznatljiv kod, ali ga učiniti svježim.






 

Siluete koje djeluju poznato, ali drugačije

Blazy također nastavlja razvijati siluete koje je predstavio u prethodnim sezonama.

Jakne s podvrnutim rukavima sada su produžene i elegantnije, dok su suknje s niskim strukom spuštene još niže i završavaju u mekanim plisiranim rubovima. U tim proporcijama lako je prepoznati reference na Chanel iz 1920-ih, ali interpretirane kroz savremeni, gotovo minimalistički pristup.





Ono što kolekciju čini posebno zanimljivom jeste činjenica da komadi djeluju vrlo nosivo. Upravo zbog toga mnogi modni analitičari vjeruju da Blazy savršeno razumije šta publika trenutno traži: odjeću koja donosi optimizam, ali ostaje sofisticirana.




 

Inspiracija za svakodnevni stil

Možda najzanimljiviji dio ove kolekcije jeste koliko se ideje s piste lako mogu prenijeti u svakodnevno odijevanje. Blazyjev Chanel sugerira jednostavan, ali vrlo efektan pristup stilu: kombinovanje klasičnih komada s razigranijim elementima, hrabrije korištenje boja i tekstura te nošenje tweed ili strukturiranih jakni uz opuštenije siluete. 

Čak i dnevne kombinacije dobivaju novu energiju kroz slojeve i suptilan sjaj koji razbija strogu eleganciju. Drugim riječima, moda ne mora uvijek biti ozbiljna ili konceptualna ponekad je dovoljno da nas jednostavno razveseli.







 

Završnica uz Lady Gagu

Kada su se svjetla na kraju revije prigušila, prostorom je počela odzvanjati Just Dance od Lady Gaga pjesma koja je gotovo trenutno promijenila atmosferu u dvorani. Nakon kolekcije koja je govorila o metamorfozi, igri tekstura i radosti odijevanja, taj trenutak djelovao je kao savršena završna nota. 

U jednom trenutku prostorom je odjeknuo i stih “you’re gonna be okay, just dance”, koji je savršeno uhvatio raspoloženje kolekcije.





 

Kao da je cijela revija vodila upravo tom osjećaju: da moda može biti sofisticirana, ali i lagana, razigrana, gotovo oslobađajuća. U toj ravnoteži između elegancije i spontanosti krije se duh Blazyjevog pristupapoštovati kodove kuće, ali ih nositi s lakoćom. 

Jer kada odjeća ima tu energiju optimizma i igre, prirodno poželite učiniti upravo ono što sugerira refren koji je zatvorio reviju: samo zaplesati.

Foto: Chanel PR