TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 16.8.2024.
Prva noć Sarajevo Film Festivala otvorila je vrata sedmici filmskih premijera i glamura.
Dok se radujemo kreacijama koje nas čekaju na crvenom tepihu, posebno nas privlače one koje nose dublje poruke. Kaftan Studio je to uspio, spojivši kreativnost, sestrinstvo i snagu žena iz poslovnog svijeta u jedno modno iskustvo.
Ono što je odmah upadljivo, a što nam je i od ranije poznato, jeste koliko su sestre iz Kaftan Studija zapravo duboko ukorijenjene u ideji povezivanja kroz modu. Njihov rad se ne ogleda samo u estetici, nego i u promišljenom pristupu koji se temelji na dugogodišnjem iskustvu u spajanju tradicije, kulture i savremenog, relevantnog dizajna.
Ovaj put, njihova vizija se proširila na crveni tepih Sarajevo Film Festivala, gdje su obukle žene, sestre koje su i same liderke u svijetu biznisa, svaka sa svojom jedinstvenom pričom i utjecajem. Kreacije Kaftan Studija postale su most između poslovnog svijeta i umjetnosti, gdje su žene mogle istovremeno biti i moćne liderke i sofisticirane modne ikone.
Kada smo ih pitali šta za njih znači oblačiti žene koje su, kao i one, dio poslovnog svijeta i na koji način naglašavaju njihove snage i uspjehe, rekle su:
Kada radite za žene koje su vrijedne borkinje, njihova energija oplemenjuje i inspiriše. Uvijek naglašavamo ličnost i dizajniramo prema senzibilitetu jer nam je uvijek prvo u cilju istaći osobenost i snagu žene koja nosi naš dizajn. Povjerenje i uzajamno poštovanje je nešto što prati saradnju, ženski razgovori, smijeh, razmjene iskustava i uzajamna podrška i uz sve navedeno pretočimo u dizajnerski jezik Kaftan Studija.
Amna Džambić Branković
Prekrasna i snena haljina koju je nosila Amna Džambić Branković je možda jedna od najvažnijih haljina koju je Kaftan Studio sinoć predstavio - jednostavna, a uistinu duboko sofisticirana. Haljinu odlikuju čiste linije i besprijekorna silueta, dok suptilni detalji poput naglašene mašne s ljubičastom bojom dodaju trendy notu.
Ova haljina odvažnog minimalizma, dizajnirana je da naglasi prirodnu ljepotu i gracioznost žene koja je nosi, a Amna ju je iznijela s nevjerojatnom lakoćom, ističući sve ono što Kaftan Studio predstavlja.
Dženita Mustafić
Haljinu koja je izraz suptilnog luksuza i nepogrješivog stila, naravno u potpisu Kaftan Studija, nosila je Dženita Mustafić. Poduzetnica i nutricionistica je zaista izgledala sofisticirano u ovom minimalističkom, ali u isto vrijeme glam izdanju. Bijeli šal, koji se nježno spušta preko jednog ramena, dodaje dinamičnost i kontrast, stvarajući dojam bezvremenske elegancije, to je tako - Kaftan.
Njena Ekselencija Helena Lagerlöf
Njena Ekselencija Helena Lagerlöf, ambasadorica Švedske u BiH, zračila je gracioznošću na crvenom tepihu u lepršavoj, decentnoj haljini nježno plave boje. Haljina je savršeno prilagođena za događaj takvog značaja, a nježna plava nijansa dodaje notu sofisticiranosti i smirenosti, karakteristike koje savršeno odgovaraju njenoj ulozi ambasadorice.
Snaga sestrinstva
Dodatno, kroz ovu noć, Kaftan je isprepleo modu sa pričama, slaveći snagu sestrinstva koja postaje simbol ženske solidarnosti, uspjeha i kreativnosti. Tako su na sinoćnjem otvaranju Festivala, na koktel druženju obukle i 3 sestre Merjem, Inas i Eminu Zukić. Njihove haljine se odlikuju suptilnim detaljima i profinjenim krojevima, naglašavajući ženstvenost i gracioznost. Ovaj momenat nas je snažno podsjetio na Kaftan Studio kolekciju iz 2020. pod nazivom 'Sisters' pa smo ih i pitali odakle ta poveznica.
Vaša kolekcija "Sisters" je 2020. izazvala velike reakcije. Kako je ta poruka sestrinstva evoluirala do ove trenutne priče na crvenom tepihu?
Kada smo kreirale Sisters kolekciju naša ideja vodilja je bila istovremeno slavljenje različitosti i simbolično spajanje žena bez obzira na životna opredjeljena oko zajedničkih interesa u cilju jačanja cijele zajednice. Godinama djelujemo na polju dizajna i kroz svoj posao upoznajemo nevjerovatne Žene koje čine čuda svojim profesionalnim angažmanima i djelovanjem u društvu. U protekle četiri godine kolekcija Sisters i rad Kaftan Studija je poslužio kao inspiracija mnogim ženama i sestrama da se počinju udruživati i pokretati fantastične poslovne priče.
Merjem, Inas i Emina Zukić
Moda, u rukama Kaftan Studija, postala je instrument za izražavanje snage, solidarnosti i uspjeha. Kratko smo razgovarale s njima tik prije crvenog tepiha.
Kako vi kao sestre osiguravate da i dalje imate skladnu kreativnu viziju, ali i uspješnu poslovnu strategiju?
Prednost je iskrenost i zajednički cilj. Mi poštujemo svakog člana Kaftan Studija i uvažavamo mišljenje u cilju poboljšanja rada. Mi smo kao sestre jedna drugoj najstrožija kritika i najveća podrška.
Koji su vam bili ključni trenuci u karijeri kada ste shvatile da zapravo možete graditi brend koji je više od same mode?
Mi smo od samog početka i naše prve socijalno angažirane kolekcije prije 24 godine postavile kao cilj da ne želimo biti brend koji je samo trend već da želimo kroz modu djelovati i biti primjer drugima, biti primjer novim generacijama dizajnera kojima se neizmjerno radujemo. U prezentacijskom i svakom smislu u BiH smo željele postaviti standarde i pokazati da je moguće pod etiketom #MadeInBiH kreirati svjetske priče. Do danas smo bile podrška velikom broju budućih naših mladih kolega kroz konsultacije o dizajnu, savjetovanje i usmjeravanje jer imamo iskustvo. Iz nas stoji obrazovanje, rad i iskustvo i mi želimo stajati iza mladih koji su budućnost bh. kreativne scene.
Sa svakim novim izdanjem Sarajevo Film Festivala uživate sve više pažnje zahvaljujući vašem radu. Šta za vas kao sestre, kao poduzetnice i kao bh. brend predstavlja ovaj Festival?
SFF je najznačajnija filmska smotra u regiji a i šire gdje se prikazuju nevjerovatna filmska ostvarenja i otkrivaju novi talenti. Od trenutka kada je uprava Festivala odlučila da uvede sarajevski ćilim, Kaftan studio je odlučio da pokrene buzz oko našeg crvenog tepiha i da sa posebnom pažnjom dizajniramo kao da radimo za bilo koji drugi veliki festival u svijetu jer SFF uvijek daje poseban značaj promociji umjetnosti, a moda je dio primjene umjetnosti i kao takva je na svim festivalima od Cannesa do dodjele Oscara bitan segment promocije kreativne scene i talenta.
* * *
Fotografije: Marko Jovančić za Bonjour.ba
Fotografije: Jasmin Agović za Kaftan Studio
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Fashion Week je završio, ali ostale su priče koje se ne vide na livestreamu. Od ulica ispred revija do Costesa nakon showa, donosimo Pariz iz prve ruke.
Paris Fashion Week završio je posljednjim revijama, ali grad se tek sada polako vraća svom uobičajenom ritmu. Nestaju kolone crnih automobila ispred privremenih lokacija, fotografi se sele na sljedeću adresu, a mjesta koja su proteklih dana funkcionisala kao produžetak front rowa ponovo postaju samo pariški hoteli, restorani i barovi.
Nina Marić ima 19 godina, dolazi iz Mostara i prije nešto više od mjesec dana preselila je u Pariz, gdje je započela studij na ESCP Business School. Fashion Week joj je zato stigao gotovo odmah na početku novog pariškog poglavlja.
Umjesto još jednog klasičnog runway recapa, zanimalo nas je ono što se ne vidi tako lako na livestreamu: kako grad izgleda dok se modna industrija seli s jedne adrese na drugu i kako sve to izgleda iz ugla nekoga ko Pariz tek počinje upoznavati iznutra.
Još prije početka sedmice Nina nam je najavila upravo takav plan.
“Budući da sam već mjesec dana ovdje, znam dosta mjesta koja će biti atraktivna žarišta”, napisala nam je, izdvojivši Hotel Costes i L’Arc. Planirala je obilaziti lokacije revija, pratiti gužvu i pokušati uhvatiti atmosferu koja se tih nekoliko dana širi puno dalje od same piste.
Nakon završetka Fashion Weeka, iz njenih bilješki ostalo nam je nekoliko vrlo dobrih razloga da vjerujemo da se najzanimljiviji dio sedmice ponekad događa upravo između dvije revije.
Na rasporedu sve izgleda savršeno organizirano. Revije se smjenjuju svakih 30 do 60 minuta, sam show traje petnaestak ili dvadesetak, a gosti na lokaciju dolaze puno ranije.
U stvarnosti, veliki dio Fashion Weeka događa se upravo prije nego što se ugase svjetla.
Nina piše da se ulice ispred lokacija pretvaraju u „prave modne piste na otvorenom“, dok adrese pojedinih revija ostaju nepoznate gotovo do posljednjeg trenutka.
Oko njih se ipak okupljaju oni koji vrlo dobro znaju gdje treba gledati. Informacije kruže internetom, pamte se lokacije iz prethodnih sezona i čeka se dolazak prvih automobila kao potvrda da ste pogodili adresu.
Ako je plan bio nekako se neprimjetno provući unutra, tu romantiku možemo odmah završiti. Nina navodi da svaki gost prolazi nekoliko nivoa provjere valjanosti pozivnice.
Tajne lokacije, dakle, da. Tajni ulazak baš i ne.
Ono što se na fotografijama iz prvog reda rijetko vidi jeste jednostavno pitanje: kako nekoliko hiljada ljudi pokušava stići na različite krajeve Pariza gotovo istovremeno?
„Dolazak do lokacija glavni je izazov“, piše Nina.
Tokom Fashion Weeka ulice oko revija pune su privatnih vozača i luksuznih limuzina sa zatamnjenim staklima koje pokušavaju prići što bliže ulazu. Kada se nekoliko velikih događaja smjesti u isti dio dana, grad vrlo brzo prestane sarađivati.
A moda pronađe drugo rješenje.
Stilisti, urednici i modeli napuštaju automobile i prema sljedećoj reviji nastavljaju električnim skuterima ili Vespama. Da, ponekad i u večernjim haljinama i precizno krojenim odijelima.
Teško je zamisliti bolju sliku Paris Fashion Weeka od savršenog looka, kacige u ruci i vrlo realnog straha da ćete zakasniti na sljedeći show.
„Pariška atmosfera tokom Fashion Weeka ne ostaje samo unutar dvorana za revije“, zapisala je Nina.
Jedna sasvim obična pariška adresa može u nekoliko sati dobiti kolonu automobila, osiguranje na ulazu, fotografe koji već znaju gdje trebaju stati i desetine ljudi koji pokušavaju shvatiti ko upravo stiže.
Nakon revije sve se seli dalje.
Nekoliko kilometara, novi ulaz, nova gužva.
Fashion Week ima službeni raspored, ali tih dana i sam grad počinje funkcionisati prema njemu.
Moda se, naravno, ne završava izlaskom s revije.
Ispred Ritza na Place Vendôme tokom Fashion Weeka okupljaju se fotografi i fanovi koji čekaju modele, dizajnere i poznate goste, dok sam hotel funkcioniše uz znatno strožiji režim ulaska.
Costes ima drugačiju energiju.
Nina nam ga je još prije početka sedmice spomenula kao jedno od mjesta na kojima očekuje da će se Fashion Week posebno osjetiti.
I opis je vrlo Costes.
Barokno-dramatičan interijer, karakterističan parfemski miris koji vas dočeka čim zakoračite u dvorište i popodnevni café crème koji tih dana prestaje biti samo kafa.
Nina ga opisuje kao neslužbeni, ali gotovo obavezni after-party svakog dana Paris Fashion Weeka.
Nema tačnog početka, nema piste i nema potrebe da gledate prema ulazu. Dovoljno je sjediti dovoljno dugo i velika je šansa da će Fashion Week sam proći pored vašeg stola.
Kolekcije ćemo gledati još mjesecima. Analizirat ćemo revije, vraćati se određenim lookovima i čekati da ono što smo vidjeli na pisti stigne u narednu sezonu.
Grad ima nešto kraći rok trajanja.
Kolone automobila nestanu. Tajne lokacije ponovo postanu obične pariške adrese. Fotografima više nema razloga da satima stoje ispred hotelskog ulaza, a Vespa ponovo postane samo Vespa, ne rezervni Fashion Week transfer.
Možda je upravo zato ova priča iz Nininog ugla najzanimljivija sada kada je sve završilo.
Prije početka sedmice rekla nam je da želi “uhvatiti atmosferu”.
Na kraju je uhvatila upravo onaj dio Paris Fashion Weeka koji se najbrže izgubi: grad dok je moda nakratko preuzela njegov raspored.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Privatna arhiva
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
