TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 25.9.2019.
Jučer je Dior revija bila odlična uvertira u Paris Fashion Week. Kreativna dizajnerica brenda Maria Grazia Chiuri je kroz baš svaki detalj revije prenijela snažnu poruku o bezvremenskoj modi i važnosti brige za prirodu.
Od modne piste koja je nastala u suradnju s botaničarima preko odjeće koja je kreirana po filozofiji 'buy now, wear forever' pa sve do inspiracije za kolekciju, ovo je bila revija o kojoj će se još puno pričati.
Nas je razveselilo i što smo među fotografijama s revije vidjeli i bh.manekenku Hildu Halilović, koja je nakon uspješne suradnje s dizajnerima na MFW-u, kao i LFW-u, dodala i ovaj za kultnu francusku modnu kuću te tako napravila još jedan sjajan uspjeh u svojoj karijeri. Veselimo se vidjeti koje će još revije nositi Hilda.
U nastavku pogledajte njen look, ali i ostale detalje s proljetne Dior revije.
PISTA JE BILA UPOTPUNJENA S ČAK 164 RAZLIČITE VRSTE DRVEĆA
Dior je oduvijek bio pionir u kreiranju modnih pisti koje šalju snažnu poruku, ne samo posjetiteljima, nego i svima onima koji će reviju gledati kroz monitor računara ili mobitela.
Ove sezone, dizajnerica Maria Grazia je željela pokazati raznolikost koja vlada u prirodi, ali i potaknuti ljude na akciju kroz primjer brenda. To je i učinila tako što će sve drveće koje je kreiralo prekrasnu pozadinu za fotografiranje i pokazalo svoju šarolikost na samoj reviji, nakon nje biti posađeno na raznim lokacijama diljem Pariza.
Dior modna pista
MISS DIOR, SESTRA CHRISTIANA DIORA BILA JE INSPIRACIJA ZA OVU REVIJU
Catherine Dior je zapravo dama koja je bila inspiracija za Christian Dior parfem - Miss Dior. Catherine se često igrala u obiteljskom vrtu, a kasnije je bila i cvjećarka. Navodno je upravo ona potaknula na korištenje cvijeta jasmina i ruža u Miss Dior parfemu. Za Christiana ona je također bila veliki izvor inspiracije, a Maria je kroz ovu kolekciju odala počast upravo njoj, ali i njenoj brizi o prirodi.
BRIGA O PRIRODI I PRAKTIČNOST SU NIT VODILJA KOLEKCIJE
Kroz ovu kolekciju Maria je željela ukazati i na klimatsku krizu te važnost naše brige o planeti. Upravo zbog toga je kroz ovu kolekciju željela pokazati kako je sam DNA njihovog brenda u kvalitetnim i bezvremenskim komadima koji sa svakom novom kolekcijom dobivaju novi prizvuk.
„Moramo se educirati. Ne znam možemo li doći do točke kada možemo reći da smo sustainable.
Ali mislim da možemo napraviti maksimalno da utječemo što manje na prirodu. Moramo biti transparentni s našom publikom. Moda može učiniti puno toga jer ima moć utjecati na izbore svoje publike.“ – nadodala je Maria.
Hilda Halilović na Dior modnoj reviji
Tako ćete u novom kolekciji pronaći šešire idealne za dan u prirodi, rafiju u sasvim novom obliku, opušteno pletivo, ali i haljine s cvjetnim uzorkom koje su idealne za ljetni piknik.
ROMANTIČNE TOALETE KOJE ĆEMO ČESTO VIĐATI NA CRVENOM TEPIHU
Uz ležerne svakodnevne komade, poput prugastih džempera, košulja naglašenih ramena, midi suknja i odijela, dio kolekcije su sanjive haljine izrađene od tila u koji su utkani ili oslikani cvjetni motivi. Lepršave i romantične, savršeno se nastavljaju na dosadašnju filozofiju Dior brenda i postaju idealan kandidat za crveni tepih.
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
