TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 25.9.2019.
Jučer je Dior revija bila odlična uvertira u Paris Fashion Week. Kreativna dizajnerica brenda Maria Grazia Chiuri je kroz baš svaki detalj revije prenijela snažnu poruku o bezvremenskoj modi i važnosti brige za prirodu.
Od modne piste koja je nastala u suradnju s botaničarima preko odjeće koja je kreirana po filozofiji 'buy now, wear forever' pa sve do inspiracije za kolekciju, ovo je bila revija o kojoj će se još puno pričati.
Nas je razveselilo i što smo među fotografijama s revije vidjeli i bh.manekenku Hildu Halilović, koja je nakon uspješne suradnje s dizajnerima na MFW-u, kao i LFW-u, dodala i ovaj za kultnu francusku modnu kuću te tako napravila još jedan sjajan uspjeh u svojoj karijeri. Veselimo se vidjeti koje će još revije nositi Hilda.
U nastavku pogledajte njen look, ali i ostale detalje s proljetne Dior revije.
PISTA JE BILA UPOTPUNJENA S ČAK 164 RAZLIČITE VRSTE DRVEĆA
Dior je oduvijek bio pionir u kreiranju modnih pisti koje šalju snažnu poruku, ne samo posjetiteljima, nego i svima onima koji će reviju gledati kroz monitor računara ili mobitela.
Ove sezone, dizajnerica Maria Grazia je željela pokazati raznolikost koja vlada u prirodi, ali i potaknuti ljude na akciju kroz primjer brenda. To je i učinila tako što će sve drveće koje je kreiralo prekrasnu pozadinu za fotografiranje i pokazalo svoju šarolikost na samoj reviji, nakon nje biti posađeno na raznim lokacijama diljem Pariza.
Dior modna pista
MISS DIOR, SESTRA CHRISTIANA DIORA BILA JE INSPIRACIJA ZA OVU REVIJU
Catherine Dior je zapravo dama koja je bila inspiracija za Christian Dior parfem - Miss Dior. Catherine se često igrala u obiteljskom vrtu, a kasnije je bila i cvjećarka. Navodno je upravo ona potaknula na korištenje cvijeta jasmina i ruža u Miss Dior parfemu. Za Christiana ona je također bila veliki izvor inspiracije, a Maria je kroz ovu kolekciju odala počast upravo njoj, ali i njenoj brizi o prirodi.
BRIGA O PRIRODI I PRAKTIČNOST SU NIT VODILJA KOLEKCIJE
Kroz ovu kolekciju Maria je željela ukazati i na klimatsku krizu te važnost naše brige o planeti. Upravo zbog toga je kroz ovu kolekciju željela pokazati kako je sam DNA njihovog brenda u kvalitetnim i bezvremenskim komadima koji sa svakom novom kolekcijom dobivaju novi prizvuk.
„Moramo se educirati. Ne znam možemo li doći do točke kada možemo reći da smo sustainable.
Ali mislim da možemo napraviti maksimalno da utječemo što manje na prirodu. Moramo biti transparentni s našom publikom. Moda može učiniti puno toga jer ima moć utjecati na izbore svoje publike.“ – nadodala je Maria.
Hilda Halilović na Dior modnoj reviji
Tako ćete u novom kolekciji pronaći šešire idealne za dan u prirodi, rafiju u sasvim novom obliku, opušteno pletivo, ali i haljine s cvjetnim uzorkom koje su idealne za ljetni piknik.
ROMANTIČNE TOALETE KOJE ĆEMO ČESTO VIĐATI NA CRVENOM TEPIHU
Uz ležerne svakodnevne komade, poput prugastih džempera, košulja naglašenih ramena, midi suknja i odijela, dio kolekcije su sanjive haljine izrađene od tila u koji su utkani ili oslikani cvjetni motivi. Lepršave i romantične, savršeno se nastavljaju na dosadašnju filozofiju Dior brenda i postaju idealan kandidat za crveni tepih.
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
