TEKST: Bonjour.ba - PR
DATUM OBJAVE: 8.7.2026.
Chanel Fall Winter 2026 Haute Couture kolekcija Matthieua Blazyja donosi bajku ispisanu krojem, skrivenim detaljima i couture zanatom.
„Stvorila sam vlastiti život jer mi se onaj koji sam imala nije sviđao.“
Rečenica Gabrielle Chanel otvara novu Chanel Fall Winter 2026 Haute Couture kolekciju kao ključ za čitanje priče koja se ne zadržava na fantaziji. U svojoj drugoj couture kolekciji za kuću, Matthieu Blazy polazi od pitanja može li se život Gabrielle Chanel čitati kao bajka, ali odgovor ne traži u nostalgiji. Traži ga u odjeći koja nosi trag priče, ruke, tijela i svakodnevice.
Kolekcija nosi naziv Gaby and the Beanstalk, a već u toj igri između Gabrielle i poznatog bajkovitog motiva otvara se prostor u kojem Chanel postaje istovremeno intiman i mitski. Blazy je inspiraciju pronašao i u knjizi Les Fées, Contes des Contes, iz biblioteke Gabrielle Chanel, zamišljajući kolekciju kao niz odjevnih poglavlja u kojima se fikcija i funkcija ne razdvajaju, nego međusobno hrane.
Ovo nije bajka koja odlazi od života. Više je nalik maloj avanturi svakodnevnog odijevanja, onoj u kojoj se couture ne posmatra samo kao spektakl, već kao odnos između odjeće i žene koja je nosi. Blazy se vraća narativu, ali ga gradi kroz konstrukciju, proporciju, unutrašnje detalje i ateljejski rad.
Reviju otvara Chanel odijelo izrađeno od guipure čipke, čiji motiv priziva čarobni grah, dok se prozirnost lagane svilene muslin tkanine provlači kao mekši, gotovo eteričan kontrapunkt. Model u rukama nosi primjerak knjige iz biblioteke Gabrielle Chanel, čime unutrašnji svijet priča prelazi direktno u prostor odjeće.
U ovoj kolekciji detalji imaju vlastitu dramaturgiju. Loza se penje uz petu cipele, mala minaudière torbica poprima oblik usnulog medvjeda, a dugmad prolaze transformaciju od pačeta do labuda. To su couture geste koje ne traže trenutno objašnjenje. Njihova snaga je u drugom pogledu, u trenutku kada shvatite da se bajka ne nalazi samo u silueti, nego u rubu, postavi, dugmetu, peti, džepu.
Posebno važan sloj kolekcije nalazi se iznutra. Oslikane svilene postave, sitne poruke, talismani, predmeti u džepovima i mali artefakti zakačeni uz prepoznatljivi Chanel lanac djeluju kao privatna arhiva žene koja nosi odjeću. Blazy ovdje couture pomjera prema radikalnoj intimi, prema odnosu između tijela, odjevnog komada i misli koje ostaju skrivene od pogleda drugih.
Chanelova couture disciplina jasno se vidi kroz rad tailleur, flou i galon ateljea, kao i kroz vještine veza, plisiranja, izrade šešira, nakita i obuće u okviru le19M. Ipak, kolekcija nema muzejski mir. Njena raskoš je pokretna. Kroj se otvara tijelu, forma se oslobađa, a odjeća je zamišljena da živi, ne samo da bude posmatrana.
U salonu obraslom otrovnim lozama i toksičnim cvijećem, Chanelova historija ne stoji kao kulisa, već kao materijal koji se ponovo oblikuje. Blazy evocira Gabriellinu preciznost konstrukcije na tijelu, ali je vodi prema savremenijem osjećaju kretanja. Odjeća se reže, razdvaja, prelama i oslobađa, kao da couture želi izaći iz formalne ukočenosti i vratiti se ženi u pokretu.
Najljepši pomak kolekcije leži u njenoj sposobnosti da bajku zadrži odraslom. Gaby and the Beanstalk nije nostalgična slika djetinjstva, nego način da se govori o stvarnim ženama, njihovim malim avanturama, svakodnevnim predmetima, skrivenim mislima i potrebi da odjeća ima i vanjski oblik i unutrašnji svijet.
Zato Chanel Fall Winter 2026 Haute Couture djeluje kao kolekcija koja se ne otkriva odjednom. Prvo vidite siluetu, zatim kroj, zatim detalj, zatim ono što je sačuvano samo za nositeljicu. U tome je njen najjači couture trenutak. Ne u bijegu od realnosti, već u tome što realnosti daje novu slojevitost.
Kod Blazyja, Chanel couture nije samo priča koju gledamo.
To je priča koja se nosi iznutra.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Chanel PR
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Za posljednju večer 32. Sarajevo Film Festivala Maja Čengić Miralem odabrala je Marko Feher kreaciju koja crvenu večernju haljinu presijeca monumentalnim crnim volumenom. Jedan od njenih najupečatljivijih festivalskih lookova ostavila je upravo za kraj.
Tokom ovogodišnjeg Festivala Maja Čengić Miralem gradila je garderobu kroz domaće dizajnerske potpise i vrlo precizno odabrane siluete, a za posljednji crveni tepih taj je niz zaključila kreacijom Marka Fehera koja svoju snagu pronalazi u odnosu dvije boje i dva sasvim različita volumena.
Sprijeda, haljina djeluje izrazito čisto. Široka crna traka zatvara gornji dio tijela ravnom strapless linijom, dok se intenzivna crvena nastavlja visoko od struka i prati figuru sve do poda, gdje se kroj blago širi. Nema aplikacija, veza ni površinske dekoracije. Cijeli prednji pogled oslanja se na preciznost kolor bloka i dugu vertikalu siluete.
Tek kada se Maja okrene, Feher otkriva drugi dio ideje.
Crna tkanina iza tijela prerasta u predimenzioniranu skulpturalnu mašnu, postavljenu nisko uz leđa i bok, iz koje se prema podu spušta dugi panel. Volumen se širi horizontalno, dok crvena haljina nastavlja usku vertikalu, pa se iz profila susreću dvije potpuno različite geometrije.
U tome leži preciznost cijelog looka. Feher crvenu ne koristi kao dekorativnu boju, nego kao čistu osnovu na kojoj crna dobiva punu formu. Sprijeda je silueta mirna i izdužena, sa strane dobiva širinu, a s leđa mašna i dugi crni nastavak mijenjaju način na koji haljina zauzima prostor.
Posebno dobro izgleda trenutak u kojem se crni panel spušta uz crvenu kolumnu i zatim odvaja od nje na podu. Dvije boje ostaju potpuno razdvojene, pa je svaki element čitljiv bez potrebe za dodatnim detaljima.
Uz tako otvorenu liniju ramena, nakit je dobio mnogo više prostora, a Maja je ponovo kroz QURAISHI selekciju birala komade italijanske kuće Nanis.
Masivnija ogrlica sastavljena od organski oblikovanih karika prati vrat bez spuštanja prema dekolteu, dok izdužene naušnice nastavljaju isti jezik mekog, matiranog zlata. Narukvica i prstenje ponavljaju zaobljene forme, pa nakit ne djeluje kao naknadno dodan sjaj, već kao zaseban sloj stylinga koji povezuje lice, ruke i otvorenu gornju liniju kreacije.
Kao završetak njenog ovogodišnjeg red carpet niza, look djeluje precizno, samouvjereno i potpuno zaokruženo, s dovoljno dizajnerskog karaktera da ostane zapamćen i nakon što se ugase festivalska svjetla.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Marko Jovančić
Kreacija: Marko Feher
Nakit: QURAISHI-Nanis
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
