TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 31.1.2025.
Ova sedmica bila je obilježena očaravajućim kreacijama kuća kao što su Schiaparelli, Dior, Chanel i Jacquemus. Ipak, iza reflektora i raskošnih materijala krije se još jedna vrsta umjetnosti, a to je scenografija.
Mi smo otišli korak dalje i istražili ko je zaslužan za nevjerojatnu scenografiju, pretvarajući piste u glavne pozornice mode.
Schiaparelli: Icarus
Schiaparelli je predstavio svoju haute couture kolekciju za proljeće/ljeto 2025., pod nazivom Icarus u Petit Palaisu. Kolekcija je crpila inspiraciju iz različitih referenci i ikona prošlih era, sa siluetama koje su balansirale između antike i modernizma. Kao i kolekcija, scenografija modne piste je reflektovala dramatičnu strukturu korseta, sa zavojitim bijelim stazama i zlatnim kružnim detaljima, stvarajući dojam fluidnog pokreta i sofisticirane teatralnosti.
Foto: @villaeugenie
Dior: Flowers we grew
Posebna scenografska instalacija za predstavljanje Dior couture kolekcije za proljeće/ljeto 2025., koju je kreirala Maria Grazia Chiuri. U prostoru osmišljenom za održavanje revije, umjetničko djelo Rithike Merchant je reproducirano na devet ogromnih zidnih panela u formi vezenih radova. Velika tekstilna djela, koja su obavijala goste unutar prostora revije, predstavljala su fantastičnu kompoziciju elemenata kao što su šaren prizor mitskih scena obogaćenih bujnim motivima flore i faune.
Foto: @galerie.lj
Foto: @chanakya.in
Chanel: Infinite movement
Chanel je svoju haute couture reviju za proljeće/ljeto 2025. obilježio proslavom 110 godina postojanja u impresivnom prostoru Grand Palais u Parizu. Nadahnuta simbolikom beskonačnosti, set dizajn je spajao ideju prepoznatljivog duplog C amblema kuće, ističući neograničenu kreativnu slobodu i bezvremenski šarm koji se kontinuirano reinterpretira. Elegantna vijugava pista evocirala je dojam beskonačnog kretanja, simbolizirajući neprekidnu evoluciju i kreativnu izvrsnost brenda.
Foto: @villaeugenie
Dior: Winter 25
Diorova kolekcija za jesen/zimu 2025. godine za muškarce, koju je kreirao Kim Jones, ponovno osmišljava suštinu Maison brenda, spajajući historijske reference s odjekom današnjice. Minimalistička scena sadržavala je monumentalne stepenice, što je aludiralo na istraživanje transformacije i kontrasta u samoj kolekciji. Scenografija je stvarala iluziju beskonačne dubine i čistog prostora, gdje bijele stepenice uronjene u crnu pozadinu simboliziraju prelaz između svjetla i sjene, modernog i bezvremenog.
Foto: @adriendirand
Foto: @villaeugenie
Set dizajn sve više postaje umjetnost za sebe, s fokusom koji se sada proširuje i na fascinantne scenografije koje oživljavaju vizije dizajnera. Na ovogodišnjim haute couture revijama u Parizu, upravo su impresivni prostorni koncepti dodatno istaknuli kreativnost i dramatiku kolekcija.
***
Naslovna fotografija: @villaeugenie
TEKST: Ada Ćeremida
Kampanja za kolekciju Free spirit donosi novu modnu priču bh. dizajnera Milana Senića u kojoj odjeća izlazi iz svojih uobičajenih okvira i ulazi u prostor ličnog izraza.
Fokusirana na mušku siluetu, ali oslobođena klasičnih pravila, kolekcija istražuje granicu između forme i pokreta. U njenom središtu nalazi se glumac Filip Radovanović, čija interpretacija daje dodatnu dimenziju svakom komadu, smještenu u prirodi, gdje moda diše zajedno s tijelom.
Naziv kolekcije ne ostaje samo na nivou estetike. Free spirit ovdje funkcioniše kao ideja slobode koja se prenosi kroz svaki detalj, od kroja do načina nošenja.
Filip Radovanović, bh. glumac i zaštitno lice ove kampanje, koji Milanove komade često nosi i u svojim javnim pojavljivanjima, dodatno produbljuje tu priču kroz svoj pristup:
“Odjeća je faktor koji pomaže u povezivanju tijela i duha. Kroz ovaj projekat dobio sam prostor da istražujem vlastiti senzibilitet i njegove nijanse.”
Kako kaže Kristina Benić, fotografkinja i videografkinja koja potpisuje vizuale kampanje:
"Free spirit je za mene projekat gdje su se dizajn i fotografija susreli bez napora. Svaki dizajn kao da je dio pokreta, a ne forma koja ga ograničava."
Kolekcija ne pokušava definirati muškarca, nego mu daje prostor da se izrazi na svoj način. Možda je baš u tome njena najveća vrijednost.
Milanov dizajn već neko vrijeme diskretno prati i scenu kroz pojavljivanja na glumcima, zadržavajući isti osjećaj lične interpretacije i izvan same kolekcije.
Poseban fokus stavljen je na izbor materijala, koji igra ključnu ulogu u doživljaju kolekcije. Prirodne tkanine poput pamuka, lana, svile i vune ostaju baza, ali se sada uvode i reljefne, blago gužvane teksture koje donose novu vizualnu dinamiku.
Takvi materijali ne djeluju statično, već se mijenjaju u pokretu, hvataju svjetlo i stvaraju dodatnu dimenziju svakog komada. Upravo ta igra teksture i forme daje osjećaj spontanosti, kao da se odjeća prilagođava tijelu, a ne obrnuto.
Kolekcija polazi od poznatog, ali ga brzo pomjera u neočekivanom smjeru. Klasična muška košulja ovdje dobija novu dinamiku kroz mekše linije, otvorenije forme i opušteniji odnos prema tijelu.
U igru ulazi i kimono kao novi signature komad, koji se ne nameće, nego se prirodno uklapa u svakodnevni stil.
Siluete su fluidne, bez naglašene rigidnosti, a konstrukcija ostavlja prostor za pokret.
To daje cijeloj kolekciji osjećaj lakoće, ali i karaktera. Prepoznatljiv dizajn Milana Senića ovdje dolazi u nešto smirenijoj, ali i istraženijoj formi.
Vizualni identitet kampanje dodatno naglašava tu liniju, spajajući modu i pokret u jedinstvenu cjelinu. Ova kampanja i kolekcija ostaju kao konzistentan nastavak Milanovog dizajnerskog jezika u proširenom kontekstu.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
