TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 31.1.2025.
Ova sedmica bila je obilježena očaravajućim kreacijama kuća kao što su Schiaparelli, Dior, Chanel i Jacquemus. Ipak, iza reflektora i raskošnih materijala krije se još jedna vrsta umjetnosti, a to je scenografija.
Mi smo otišli korak dalje i istražili ko je zaslužan za nevjerojatnu scenografiju, pretvarajući piste u glavne pozornice mode.
Schiaparelli: Icarus
Schiaparelli je predstavio svoju haute couture kolekciju za proljeće/ljeto 2025., pod nazivom Icarus u Petit Palaisu. Kolekcija je crpila inspiraciju iz različitih referenci i ikona prošlih era, sa siluetama koje su balansirale između antike i modernizma. Kao i kolekcija, scenografija modne piste je reflektovala dramatičnu strukturu korseta, sa zavojitim bijelim stazama i zlatnim kružnim detaljima, stvarajući dojam fluidnog pokreta i sofisticirane teatralnosti.
Foto: @villaeugenie
Dior: Flowers we grew
Posebna scenografska instalacija za predstavljanje Dior couture kolekcije za proljeće/ljeto 2025., koju je kreirala Maria Grazia Chiuri. U prostoru osmišljenom za održavanje revije, umjetničko djelo Rithike Merchant je reproducirano na devet ogromnih zidnih panela u formi vezenih radova. Velika tekstilna djela, koja su obavijala goste unutar prostora revije, predstavljala su fantastičnu kompoziciju elemenata kao što su šaren prizor mitskih scena obogaćenih bujnim motivima flore i faune.
Foto: @galerie.lj
Foto: @chanakya.in
Chanel: Infinite movement
Chanel je svoju haute couture reviju za proljeće/ljeto 2025. obilježio proslavom 110 godina postojanja u impresivnom prostoru Grand Palais u Parizu. Nadahnuta simbolikom beskonačnosti, set dizajn je spajao ideju prepoznatljivog duplog C amblema kuće, ističući neograničenu kreativnu slobodu i bezvremenski šarm koji se kontinuirano reinterpretira. Elegantna vijugava pista evocirala je dojam beskonačnog kretanja, simbolizirajući neprekidnu evoluciju i kreativnu izvrsnost brenda.
Foto: @villaeugenie
Dior: Winter 25
Diorova kolekcija za jesen/zimu 2025. godine za muškarce, koju je kreirao Kim Jones, ponovno osmišljava suštinu Maison brenda, spajajući historijske reference s odjekom današnjice. Minimalistička scena sadržavala je monumentalne stepenice, što je aludiralo na istraživanje transformacije i kontrasta u samoj kolekciji. Scenografija je stvarala iluziju beskonačne dubine i čistog prostora, gdje bijele stepenice uronjene u crnu pozadinu simboliziraju prelaz između svjetla i sjene, modernog i bezvremenog.
Foto: @adriendirand
Foto: @villaeugenie
Set dizajn sve više postaje umjetnost za sebe, s fokusom koji se sada proširuje i na fascinantne scenografije koje oživljavaju vizije dizajnera. Na ovogodišnjim haute couture revijama u Parizu, upravo su impresivni prostorni koncepti dodatno istaknuli kreativnost i dramatiku kolekcija.
***
Naslovna fotografija: @villaeugenie
Volite pratiti inspirativne teme?
Dodajte Bonjour.ba u omiljene izvore na Google-u!TEKST: Lamija Muratagic
Minimalizam koji je Phoebe Philo pretvorila u modni ideal sada dobija teatralniji izraz. Collection F otvara pitanje koliko daleko dizajnerica može pomjeriti granice estetike koju je sama pomogla definirati.
Kada modni rukopis postane uniforma čitave generacije, događa se neobičan paradoks. Publika počinje očekivati upravo ono što je tog dizajnera prvobitno učinilo drugačijim, a estetika koja je nekada pomjerala granice postepeno se pretvara u skup pravila. Phoebe Philo to poznaje bolje od većine. Široke hlače, košulje muškog kroja, predimenzionirani kaputi i suzdržana paleta odavno su prerasli okvire njenih kolekcija. Kako onda iznenaditi publiku koja je vaš dizajnerski jezik već pretvorila u vlastitu modnu filozofiju?
U novoj Collection F, predstavljenoj 16. oktobra, Philo se vraća poznatim siluetama, ali im daje znatno teatralniji karakter.
Uz jednostavnu pamučnu majicu pojavljuje se predimenzionirani šlep koji se vuče po podu. Klasični sako nosi se okrenut naopako i otkriva leđa, dok konstrukcije koje podsjećaju na historijsku večernju odjeću ulaze u kombinacije sa svakodnevnim hlačama i pletivom. Čak i materijali dobivaju neočekivanu ulogu: koža poprima izgled šljokica, krzno namjerno istrošenu površinu, a jednostavno pamučno platno postaje osnova za raskošne volumene.
Philo zadržava prepoznatljive elemente vlastitog dizajna, ali mijenja naše očekivanje o tome kako se ti komadi trebaju nositi. Odnos između poznatog i neočekivanog i jeste ono što nas je privuklo novoj kolekciji.
Da bismo razumjeli Collection F, potrebno je vratiti se u period kada je Phoebe Philo vodila Céline, od 2008. do 2017. godine.
Njena vizija tada je ponudila drugačiji odnos prema ženskoj garderobi. Umjesto naglašavanja tijela kroz uske siluete i dekorativne elemente, Philo je istraživala proporcije, konstrukciju i način na koji odjeća prati svakodnevni život. Široke hlače, ravna obuća, opuštene košulje i precizno krojeni kaputi oblikovali su estetiku čiji se utjecaj osjeća i danas.
Njen doprinos nije bio ograničen na popularizaciju određenih odjevnih predmeta. Promijenila je i predstavu o tome kako izgleda žena koja ima stila.
Odjeća je mogla biti luksuzna bez očiglednih statusnih simbola, elegantna bez formalnosti i pažljivo oblikovana bez potrebe da privlači pažnju na svaki detalj.
S vremenom su te ideje postale dio mnogo šireg modnog jezika. Minimalistička garderoba, neutralni tonovi i kvalitetni osnovni komadi danas su gotovo neodvojivi od savremene predstave o dobrom ukusu.
Minimalizam je bio najprepoznatljiviji dio njenog rukopisa, ali nikada i njegova potpuna definicija. Njene ranije kolekcije također su istraživale neobične proporcije, ekscentrične detalje i neočekivane konstrukcije. No, Collection F taj dio njenog autorskog rukopisa stavlja u prvi plan.
Kada je 2023. godine pokrenula vlastiti brend, Philo je uspostavila sistem predstavljanja kolekcija izvan tradicionalnog kalendara modnih revija. Označene slovima abecede, kolekcije se razvijaju postepeno, pri čemu se određeni krojevi i ideje nastavljaju kroz više izdanja.
U šestoj kolekciji taj kontinuitet posebno je vidljiv.
Prepoznatljive košulje muškog kroja, široke hlače, bomber jakne i strukturirani kaputi ostaju osnova garderobe. Međutim, njihovo stiliziranje sada uključuje elemente koje bismo prije očekivali u kostimografiji ili historijskim interpretacijama večernje odjeće.
Foto: phoebephilo.com
Posebno se izdvajaju odvojivi, podstavljeni šlepovi koji se pričvršćuju oko struka ili bokova. Njihova konstrukcija podsjeća na voluminozne siluete iz 19. stoljeća, ali Philo ih kombinuje s običnim majicama, pletivom i hlačama.
Šlep se može spuštati do poda ili prebaciti preko ruke, čime predmet koji tradicionalno povezujemo s formalnom odjećom dobija sasvim drugačiji kontekst.
Foto: phoebephilo.com
Sličan pristup prisutan je i kod sakoa. Njegova poznata konstrukcija ostaje prepoznatljiva, ali okretanjem odjevnog predmeta i otvaranjem leđa mijenja se odnos između strogoće kroja i tijela koje ga nosi.
Pažnju privlači i obrada materijala. Kaputi od ovčijeg krzna dobivaju ručno oblikovanu patinu, dok kožni detalji imitiraju površinu šljokica. Uz neutralnu paletu pojavljuju se intenzivno crvene haljine, među kojima se ističe izdužena, gotovo prozirna silueta koja formom podsjeća na jednostavnu majicu.
Teatralnost kolekcije proizlazi prvenstveno iz konstrukcije i proporcija. Poznati odjevni predmeti zadržavaju svoj identitet, ali dobijaju nove mogućnosti nošenja i kombinovanja.
Foto: phoebephilo.com
Od strogo krojenog odijela i neobično obrađenih materijala do naglašenih volumena i draperija koje potpuno mijenjaju siluetu, ovih pet izdanja pokazuje različite strane dizajnerskog rukopisa Phoebe Philo. Posebno nas privlači način na koji se poznati krojevi mijenjaju kroz naizgled jednostavne intervencije, dok tekstura i konstrukcija preuzimaju ulogu koju bismo inače očekivali od dekoracije.
Foto: phoebephilo.com
Posljednjih godina luksuzna moda sve se češće objašnjava kroz ideju dugotrajne, funkcionalne garderobe. Investicijski komadi, bezvremenski klasici i odjeća koja se može kombinovati na desetine načina postali su važan dio razgovora o ličnom stilu.
Upravo zato nam je interesantno što dizajnerica koja je toliko doprinijela popularnosti takvog pristupa sada istražuje i njegovu teatralniju stranu.
U Collection F praktičnost ostaje prisutna kroz pažljivo konstruirane kapute, hlače i košulje, dok šlepovi, otvorena leđa i naglašeni volumeni garderobi dodaju drugačiju dimenziju.
Foto: phoebephilo.com
Ono što nas posebno privlači jeste sloboda s kojom Philo spaja te dvije ideje. Svečani element može se pojaviti uz običnu majicu, a klasični poslovni komad može promijeniti karakter jednostavnom intervencijom u konstrukciji.
U tome se ogleda i šira vrijednost kolekcije. Ona pokazuje koliko kreativnog prostora ostaje unutar garderobe koju smatramo dobro poznatom i koliko se njen karakter može promijeniti bez potpunog napuštanja početne ideje.
Foto: phoebephilo.com
Phoebe Philo u Collection F nastavlja razvijati vlastiti dizajnerski jezik, ali istovremeno preispituje granice estetike s kojom je postala gotovo sinonim. Ista preciznost kroja koja je godinama oblikovala njenu viziju funkcionalne garderobe sada postaje osnova za znatno teatralnije siluete.
Kolekcija tako otvara pitanje koliko slobode ostaje unutar estetike koju smo navikli povezivati sa suzdržanošću. Philo pokazuje da dosljednost vlastitom rukopisu ne mora podrazumijevati i njegovo neprestano ponavljanje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @phoebephilo
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
