TEKST: Nevena Divčić
DATUM OBJAVE: 22.8.2024.
Ne želimo da propustite ni najsitniji detalj ovogodišnjeg Sarajevo Film Festivala stoga ćemo vam Masterclass Meg Ryan i Johna Turturro prenijeti tako da se osjećate kao da ste i vi bili dio ove priče.
Meg Ryan je stigla u Sarajevo i od tog momenta postaje jedna od najvažnijih vijesti u Sarajevu ovih dana. Među prvima smo vam prenijeli njenu odjevnu kombinaciju s crvenog tepiha, ali i dio atmosfere njenog masterclassa i razgovora s Danisom Tanovićem.
Sada je vrijeme da vam donesemo i detalje sa njenog masterclassa koji je održan u BKC - u, 20. augusta, uz uz moderaciju bh. reditelja, dobitnika Oscara®, Danisa Tanovića.
Masterclass sa Meg Ryan u Sarajevu
Meg je u svijet glume ušla sasvim slučajno dok je studirala žurnalistiku i tražila način da zaradi dodatni novac. S obzirom na to da nije profesionalna glumica sve je učila od početka, a poseban izazov su joj predstavljali javni nastupi s kojima se borila od djetinstva.
"Kada sam počela sa serijama, nisam znala kako da pamtim replike, kako da stojim na liniji itd. Ali, sada kad se vratim shvatam da sam imala početničke probleme, što sada percipiram kao jako vrijednu stvar u mom formiranju kao glumice." - izjavila je Meg.
Njihovo razgovor povremeno su pratile scene iz filmova Kad je Harry sreo Sally, Rezovi i Šta se dešava kasnije. Govorila je o značajnim saradnjama sa rediteljima i glumcima koje su je oblikovale, navodeći da je od svakog saradnika nešto naučila. S posebnim zadovoljstvom je govorila o saradnji sa Norom Efron te je podijelila kako je Nora kreirala atmosferu na setu u kojoj su svi imali osjećaj kao da se nalaze na zabavi.
Meg je iste večeri, 20. augusta uručeno Počasno Srce Sarajeva.
John Turturro na Masterclassu
John Turturro odrastao je u njujorškoj četvrti Brooklyn sa porodicom koja je migrirala iz Italije. Često su zajedno gledali filmove, ali on nikada nije mislio o tome kako bi se i sam mogao naći pred kamerama. Počasno Srce Sarajeva koje mu je uručeno 21. augusta John je zaslužio svojim sjajnim glumačkim, scenarističkim i rediteljskim doprinosom svijetu filma.
Za vrijeme njegovog razgovora s moderatoricom Alissom Siomn, prikazana je i kultna scena kuglanja iz filma Veliki Lebowski.
"Samo sam htio zabaviti prijatelje. Pa sam se na snimanju glupirao, potpuno pretjerivao, kao što bi čovjek napravio kada ode s prijateljima na kuglanje. Nisam znao da će braća Coen to iskoristiti, staviti glazbu grupe Gypsy Kings i sve to pretvoriti u nezaboravnu scenu." - ispričao je Turturro.
Toliko, do narednog masterclassa.
* * *
Foto: sff.ba
TEKST: Ada Ćeremida
U ekskluzivnom razgovoru s Vanjom Vikalo Linnch, zakoračili smo u svijet u kojem se ritam pretače u linije, a ideje prelaze iz skice u vizuale.
Zanima vas kako izgleda karijera umjetnika koji ritmom, ilustracijom i animacijom priča priče za neka od najvećih imena svjetske muzičke scene? Postavili smo mu 7 pitanja koja će vam otvoriti vrata u njegov svijet.
Njegova estetika crpi podjednako iz psihodelične ikonografije i ulične vizualne kulture, a saradnje s imenima poput Bob Marleya i Kanye Westa govore same za sebe.
Vanja Vikalo, poznatiji pod umjetničkim imenom Linnch, reditelj je animacije i ilustrator čiji su radovi našli mjesto u vizualnim identitetima izvođača kao što su Bob Marley, 2 Chainz, Freddie Gibbs, YE (Kanye West) i brojni drugi.
Njegov pristup spaja eksperimentalnu estetiku, muzičku senzibilnost i narativnu preciznost, a sada kroz angažman na Helem Nejse Talent Akademiji u Sarajevu, svoju priču i znanje prenosi novoj generaciji autora.
Vaše animacije su vizualno izrazite, često pune ritma i emocije. Kada razrađujete ideju za spot, šta je prvo što tražite u pjesmi?
Najčešće kroz slušanje pjesme na repeat se počnu obrazovati slike u glavi. Najčešće tražim temu u samoj pjesmi ili u njenoj dinamici. Također razmišljam o priči dok crtam brze skice ili thumbnail drawings . Šta god prvo upali.
Radili ste s imenima kao što su Bob Marley, Kanye West, 2 Chainz... Kada dobijete takav zadatak, kako izgleda prvi korak? Da li krenete od istraživanja, skica ili zvuka?
Počnem sa istraživanjem o samom izvođaču, slušam ostatak diskografije. Tražim neke elemente koje se ponavljaju ili pojavljuju, bilo da su u muzici ili starim vizualima.
Također, pokušavam napraviti nove motive koje do sada niko nije obradio radeći za tog artista. Ali najbitnije, kao što sam rekao ranije, uporno slušam pjesmu i paralelno crtam neke male skice kadrova, kroz koje vizualizujem muziku.
Posle toga ću razraditi art direkciju spota i početi razređivati storyboard, karaktere itd. Trudim se da sve što radim upotpuni muziku i doživljaj konzumiranja pjesme. 
U vašim spotovima često osjećamo snažan storytelling ali bez klasičnog narativa. Kako odlučujete kada “pričati priču”, a kada raditi čisto vizuelni doživljaj?
U najvećem fokusu mi je uvijek dinamika i atmosfera pjesme, to mi uvijek diktira dinamiku vizuala i način pričanja priče, ali i stil animacije. Pokušavam da spotom što više upotpunim muziku.
Kada radite sa izvođačima sa jasno izgrađenim brendom, kako balansirate između njihovog vizuelnog identiteta i vašeg autorskog potpisa?
Meni je najzabavnije raditi sa izvođačima koji imaju razrađen svijet, lore, identitet. Također, jedna od težnji je napraviti novi motiv ili ikonografiju, koja će fanovima tog artista postati bitna.
Kada sam radio za spot od Lord Apexa, za pjesmu sa Madlibom crtao sam Quasimoto karaktera. Quasimotoa je Madlibov alias i taj žuti karakter ima specijalno mjesto u hip-hop kulturi, i bila mi je čast uraditi moj prikaz tog čuvenog karaktera.
Sa druge strane, za spot Bob Marlija bili smo savjetovani da ne prikazujemo njegov lik u spotu za Could You Be Loved, jer se nije pojavljivao u crtanoj formi u svojim spotovima.
Snažno sam vjerovao da prikazivanje njegovog lika u spotu bi imalo veliki značaj. Na našu sreću, njegova porodica je dobro reagovala na predloge, pa je to zvanično prvo prikazivanje Bob Marlija kao crtanog karaktera u njegovim spotovima. 
Svako ima svoje metode kada dođe taj kreativni blok. Imate li vi neki svoj creative reset ? Bilo da je to ritual ili totalno nelogičan trik koji uvijek pali?
Bojim se da u realnim projektima sa surovim deadline-ima ne postoji mnogo vremena za kreativni blok. Ono što je teško meni lično najteže je kada se radi na paralelnim projektima, da se switchujem i radim na osmišljavanju nečega skroz novoga, što je u pretprodukciji.
Kada se to desi, počnem da crtam nešto što neću nužno iskoristiti za sam projekat, niti za pokazivanje, ali tematski ima veze s tim projektom. Neka gruba skica ili neka brza ilustracija, nešto što će me opustiti i posle čega će se osjećati bolje jer sam nešto uradio što izgleda dobro, a opet neću osjećati pritisak da radim nešto što je finalno i što će se iskoristiti u samom projektu.
Šta je trenutno nešto vizuelno što vas stvarno “pokreće”, bilo iz filma, mode, plakata ili nečeg sasvim drugog?
Znam da je kliše odgovor i vjerojatno sam ga ponovio hiljadu puta, ali od uvek sam aktivno pratio muziku i istraživao muziku kroz nova izdanja, intevjue i sve vezano za proces pravljenja muzike.
Od stvari koje sam gledao u poslednje vrijeme izdvojio bih Adolescence i Common Side Effects kao nešto što je ostavilo jak utisak na mene. 
Radite i kao mentor u okviru Helem Nejse Talent Akademije. Koja je to lekcija koju biste voljeli da vam je neko ranije prenio, a danas je pokušavate ugraditi u rad s mladima?
Mislim da je teško prenijeti koliko je bitno strpljenje na svim nivoima. Što se tiče same radionice, volio bih da polaznicima približim principe animacije kroz jednu zabavnu vježbu, kroz koju mogu naučiti par korisnih trikova koje bih volio da sam shvatio ranije.
Učesnici će osmisliti karaktera pogodnog za animaciju i napraviti jednostavnu animaciju, zasnovanu na unaprijed definisanom pokretu. 
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Vanja Vikalo Linnch
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled backstage priče!
