TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 12.6.2026.
Ljeto u regiji već od juna donosi dane ispunjene koncertima pod otvorenim nebom, filmskim projekcijama na trgovima, umjetničkim programima u historijskim gradovima i vikendima zbog kojih vrijedi spakovati torbu i krenuti na put.
Od Sarajeva, Mostara i Stoca do Splita, Tirane, Ljubljane i Novog Sada, festivalska sezona 2026. nudi sadržaje za gotovo svaki interes bilo da pratite muziku, film, fotografiju, književnost ili savremenu umjetnost.
Kako bismo vam olakšali planiranje ljeta, na jednom mjestu okupljamo datume i lokacije festivala širom regije koje vrijedi imati na radaru.
Mnogi od njih smješteni su u gradovima i destinacijama koje same po sebi mogu postati vikend ili mini godišnji odmor, pa festival lako može biti samo jedan dio putovanja.
Ovu listu ćemo tokom ljeta dopunjavati novim informacijama i datumima, a za početak donosimo pregled događaja koje već sada možete upisati u kalendar.
13. – 19. juni 2026.
Garden of Dreams odavno je prerastao format klasičnog muzičkog festivala. Program koji povezuje muziku, urbani prostor, dizajn i različite gradske lokacije čini ga jednim od najzanimljivijih ljetnih događaja u Sarajevu.
Upravo zbog tog spoja kulture, arhitekture i noćnog života privlači i publiku koja možda ne prati festivalsku scenu tokom ostatka godine.
2. – 4. juli 2026.
Mostar Summer Fest i ove godine okuplja neka od najpoznatijih regionalnih imena savremene muzičke scene. Uz festivalski program, posjeta Mostaru početkom jula znači i priliku za istraživanje grada prije vrhunca turističke sezone. Idealan je izbor za produženi vikend u Hercegovini.
17. – 19. juli 2026.
Malo koji festival u regiji može se pohvaliti okruženjem kakvo nudi OK Fest. Smješten u Nacionalnom parku Sutjeska, festival kombinuje muziku, prirodu, kampovanje i planinske pejzaže. Upravo ta kombinacija godinama ga izdvaja od drugih događaja na regionalnoj sceni.
Svake srijede tokom jula i augusta 2026.
Dok ljeto u regiji donosi velike festivalske pozornice i hiljade posjetilaca, Sarajevo nudi i jedno potpuno drugačije iskustvo. Koncertna serija "Sevdah Damira Imamovića u Svrzinoj kući" vraća se i ovog ljeta, a nastupi će se održavati svake srijede tokom jula i augusta u autentičnom ambijentu Svrzine kuće.
Ovogodišnje izdanje posebno je jer se održava u godini kada Svrzina kuća obilježava 300 godina postojanja, dok se istovremeno slavi i 75 godina otkako je postala dio Muzeja Sarajeva. Uz goste iz regije i Evrope, koncerti nude rijetku priliku da se sevdah sluša upravo u prostoru koji predstavlja njegov prirodni historijski kontekst.
Foto: PR
6. – 8. august 2026.
Freshwave Festival ove godine stiže pod sloganom „Enter the Nexus“ i ponovo zauzima tvrđavu Kastel u Banjoj Luci. Fokus ostaje na povezivanju različitih muzičkih scena i publike, dok sama lokacija festivalu daje poseban identitet među regionalnim elektronskim događajima.
10. – 12. juli 2026.
Ultra Europe ostaje jedan od najvećih elektronskih festivala u Evropi i događaj koji svake godine privlači desetine hiljada posjetilaca iz cijelog svijeta. Split tokom tih dana postaje centralna tačka evropske festivalske scene, a mnogi posjetioci putovanje nastavljaju prema hrvatskim otocima i obali.
Juli 2026.
EXIT je i dalje najveći muzički festival u regiji te jedan od najprepoznatljivijih kulturnih brendova Balkana na međunarodnoj sceni. Smješten na Petrovaradinskoj tvrđavi, festival spaja impresivnu lokaciju i raznovrstan program koji okuplja izvođače iz cijelog svijeta.
11. – 20. juni 2026.
Jedan od najvažnijih filmskih događaja na hrvatskoj obali donosi selekciju regionalnih i međunarodnih ostvarenja uz projekcije na atraktivnim gradskim lokacijama. Split tokom festivala dobija dodatnu kulturnu dinamiku koja privlači i filmsku publiku i turiste.
9. – 16. juli 2026.
Pulska Arena ostaje jedna od najposebnijih filmskih pozornica u Evropi. Spoj antičke arhitekture i savremene filmske produkcije razlog je zbog kojeg se ovaj festival redovno nalazi na listama događaja koje vrijedi doživjeti barem jednom.
21. – 26. juli 2026.
Nekadašnji Motovun Film Festival danas djeluje pod imenom Cinehill i održava se u Fužinama u Gorskom kotaru. Nova lokacija donijela je drugačiju atmosferu, ali festival je zadržao fokus na autorskom i nezavisnom filmu po kojem je godinama bio prepoznatljiv.
16.-20. juni 2026.
Iako mlađi od većine festivala na ovoj listi, Slano Film Days se vrlo brzo pozicionirao kao jedno od najzanimljivijih mjesta susreta filmskih autora i publike u regiji. Intimniji format, razgovori s autorima i lokacija na dubrovačkoj rivijeri izdvajaju ga od klasičnih festivalskih modela.
14. – 21. august 2026.
Sarajevo Film Festival ostaje najveći filmski događaj jugoistočne Evrope i kulturna sedmica koja svake godine transformiše grad. Pored filmskog programa, važan dio festivala čine CineLink, Talents Sarajevo i brojni industrijski sadržaji koji okupljaju autore, producente i filmske profesionalce iz cijelog svijeta.
24. – 26. juli 2026.
Jedan od najstarijih kulturnih festivala u Bosni i Hercegovini i ove godine okuplja književnike, umjetnike i naučnike iz regije. Među gostima su Zlatan Stipišić Gibonni, Rambo Amadeus i umjetnica Hanna Dujmović, a spoj programa i ambijenta Stoca daje festivalu poseban karakter.
10. juli – 25. august 2026.
Dubrovnik Summer Festival donosi bogat program teatra, muzike, plesa i umjetnosti na otvorenim scenama unutar historijske jezgre grada. Malo koji festival u regiji ima tako snažnu vezu između kulturnog programa i samog grada kao pozornice.
Juni 2026.
Jedan od najvažnijih pozorišnih događaja u Sloveniji okuplja produkcije iz zemlje i regije. Festival je dobra prilika za upoznavanje savremene teatarske scene, ali i za otkrivanje Maribora kao kulturne destinacije.
Septembar 2026.
BITEF decenijama zauzima posebno mjesto na evropskoj pozorišnoj mapi. Poznat po eksperimentalnim i savremenim produkcijama, festival i dalje postavlja pitanja o budućnosti izvedbenih umjetnosti.
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Tufting je glasan, grub i fizički zahtjevan proces. Ono što iza njega ostaje djeluje potpuno suprotno. Meko, taktilno i umirujuće. Dok smo posmatrali radove izložene u Domu Zanata, upravo je taj kontrast bio jedan od prvih elemenata koji se mogao osjetiti u prostoru.
Samostalna izložba In Between the Threads okuplja tapiserije kroz koje Amila Mujanović-Hodžić istražuje pripadanje, sjećanje i ličnu transformaciju. U razgovoru za Bonjour.ba među izloženim radovima govorila nam je o njihovom nastanku, odnosu prema materijalu i iskustvima koja su oblikovala njen stvaralački proces.
Amila Mujanović-Hodžić, produkt dizajnerica i umjetnica
Foto: Edvin Kalić
Amila vunu oblikuje kroz reljef, volumen i formu, a značenja radova otvaraju se postepeno, zajedno s detaljima njihove izrade i pričama koje stoje iza njih.
Izložbu je posvetila kćerkama Amal i Djuli, koje donedavno nisu ni znale čime se njihova mama bavi.
Amila nam je otkrila da je upravo zbog njih ova postavka za nju mnogo više od predstavljanja novih radova. U njoj je sažela vrijednosti, znanje i odnos prema stvaranju koje želi prenijeti dalje.
Sarajevo i Berlin danas su dvije tačke Amilinog privatnog i stvaralačkog života. Kretanje između njih promijenilo je način na koji razmišlja o pripadanju, ali i o tragovima koje ostavljamo u prostorima kroz koje prolazimo.
Koliko je život između Berlina i Sarajeva promijenio način na koji posmatrate dom?
„Nekada sam dom doživljavala kao mjesto. Danas ga mnogo više doživljavam kao osjećaj. Život između dva grada naučio me da pripadanje nije nužno vezano za jednu adresu, već za ljude, uspomene i male rituale koje nosimo sa sobom. Zanimaju me tragovi koje ostavljamo u prostorima, ali i tragovi koje prostori ostavljaju u nama.“
I naziv studija SELICE proizašao je iz te ideje kretanja i povratka. Amila u pticama selicama prepoznaje sposobnost prilagođavanja novim prostorima uz zadržavanje veze s vlastitim korijenima.
Amilin odnos prema tekstilu nije započeo savremenom popularnošću tuftinga. S tradicionalnim tkanjem susrela se još tokom školovanja u Srednjoj školi primijenjenih umjetnosti, a kasnije je učestvovala u realizaciji radova Šejle Kamerić, tkajući njene ćilime u radionici Amile Smajović-Pozder.
Na projektu Poetika šare razvijala je vlastite predmete na tradicionalnim tkalačkim stanovima. Upravo su joj ta iskustva pokazala koliko su vremena, vještine i koncentracije sadržani u svakom centimetru tekstila.
Tufting je došao kasnije, tokom izrazito teškog životnog perioda. U njemu nije pronašla samo drugačiju tehniku nego mogućnost da emociju prevede u fizički materijal. Sam proces je grub, glasan i repetitivan, dok je njegova završena površina meka i topla. Taj kontrast nije tek zanimljivost zanata, nego emotivna osnova njenog rada.
Koliko dugo u prosjeku nastaje jedna tapiserija i šta taj proces od vas zahtijeva?
„Teško je reći koliko dugo nastaje jedna tapiserija jer svaka ima svoj ritam. Nekada je završim za nekoliko dana, nekada su potrebne sedmice ili čak mjesec dana. Ne mislim samo na vrijeme izrade, već i na sve ono što joj prethodi, promišljanje, istraživanje, skiciranje, odabir materijala i traženje prave forme. Najveći dio procesa zapravo se odvija mnogo prije nego što uzmem tufting alat u ruke.
Takav rad od mene traži strpljenje, potpunu prisutnost i spremnost da usporim. U vremenu u kojem smo navikli da sve nastaje brzo, upravo mi ta sporost daje osjećaj smisla. Mislim da se ona na kraju osjeti i u samim radovima.“
Tapiserije su izrađene od visokokvalitetne novozelandske vune i drugih održivih materijala. Njihove boje, volumen i mekoća neposredno privlače pogled, ali Amili je podjednako važno sve ono što na površini ne možemo odmah pročitati. Porijeklo materijala, ljudsko znanje i vrijeme sadržano u svakom dijelu rada.
Sporost je ovdje sastavni dio stvaralačkog procesa i kvaliteta koji ostaje utkan u konačni rad. Ona je sastavni dio forme. Ukloniti vrijeme iz tog procesa značilo bi ukloniti dio vrijednosti samog rada.
Posebno mjesto u postavci zauzima instalacija od sirove vune pramenke. Njome Amila pogled vraća na početak procesa, mnogo prije umjetničke ideje, dizajnerske skice i galerijskog zida.
Put jedne niti, kaže Amila, počinje mnogo prije tapiserije: od ovce, šišanja i pranja vune, preko češljanja, vunovlačarstva i predenja, do tkanja ili tuftinga. U tom procesu učestvuju brojni ljudi i zanati čiji rad u gotovom predmetu često ostaje nevidljiv.
Posebno skreće pažnju na vunovlačarstvo, zanat koji polako nestaje. S njim ne odlazi samo jedna tehnika, nego i znanje o materijalu, lokalnom podneblju i procesu kojim su generacije sirovu vunu pretvarale u trajne i vrijedne predmete.
„Danas često vidimo samo gotov proizvod, a zaboravljamo koliko rada, vremena i vještine stoji iza njega“, kaže Amila.
Za nju se vrijednost ručnog rada zato ne iscrpljuje u činjenici da je predmet izrađen rukama. Ona se nalazi u pažnji, znanju i malim odstupanjima koja ga čine neponovljivim. U svijetu serijske preciznosti trag ljudske ruke postaje ono što se ne može proizvesti u beskonačnom broju identičnih primjeraka.
Nesavršenost tada nije nedostatak koji treba sakriti, nego dokaz da je proces zaista postojao.
Održivost je jedno od temeljnih polazišta studija SELICE i prisutna je u izboru materijala, ritmu izrade i ideji da predmet treba trajati.
Amila nam je govorila o dizajnu kao načinu oblikovanja svakodnevnih navika. Predmet koji čuvamo, popravljamo i s vremenom prenosimo dalje za nju ima vrijednost koja raste zajedno s odnosom koji prema njemu razvijamo.
Koji kompromis u svom radu nikada ne biste napravili?
„Nikada ne bih pristala da ubrzam proces nauštrb kvaliteta ili da biram materijale koji nisu u skladu s vrijednostima u koje vjerujem. Važno mi je da iza svakog rada mogu potpuno stajati, od prve ideje do posljednje niti. Mislim da se iskren odnos prema materijalu i procesu uvijek osjeti u konačnom rezultatu.“
Dok smo posmatrali postavku, zanimalo nas je koliko se značenje radova mijenja sa svakom osobom koja pred njima zastane.
Šta se nadate da će neko prepoznati o sebi dok stoji pred vašim radovima?
„Ne očekujem da ljudi u mojim radovima vide isto što i ja. Zapravo, volim kada svako pronađe vlastito značenje. Ako se neko pred njima na trenutak zaustavi, prisjeti nekog mjesta, osobe ili osjećaja koji je možda dugo bio zaboravljen, onda mislim da je rad ostvario svoju svrhu. Za mene umjetnost ne mora dati odgovore, ponekad je dovoljno da postavi pitanje koje ostane s nama i nakon što odemo.“
In Between the Threads povezuje porijeklo, zanatsko znanje i savremeni umjetnički izraz, predstavljajući tradiciju kao živi materijal koji se prenosi, razvija i iznova tumači.
Jedna nit tako postaje zapis ljudi, prostora i vremena koji su joj omogućili da nastane, ali i svega što će u njoj prepoznati oni koji pred radom zastanu.
Izložba In Between the Threads realizovana je uz kustosku saradnju Džane Ajanović iz Doma Zanata. Strateški kreativni koncept, vizuelni identitet i komunikacijsku strategiju projekta oblikovala je Selma Obarčanin, ispred SO.. Quantum Growth Agency, dok je fotografkinja Amna Geljo dokumentovala postavku i otvorenje izložbe.
Izložba ostaje otvorena do 29. augusta 2026. godine u Domu Zanata u Sarajevu, na adresi Zelenih beretki 8. Ulaz je besplatan.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Amna Geljo ( @amnassiaa ) / Bonjour.ba
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
