TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 24.10.2024.
Marko Feher, bh. dizajner koji kontinuirano pomiče granice u svijetu mode, ponovno je osvojio pažnju publike svojim nastupom na Perwoll Fashion Weeku održanom u Beogradu.
Iako smo njegovu kolekciju već imali priliku vidjeti na Budapest Fashion Weeku, ovaj put pristupamo njegovom radu iz drugačijeg ugla, otkrivajući što se događa iza kulisa kada jedan od najtalentiranijih regionalnih dizajnera priprema svoju reviju.
Foto: Dario Monar
S ekskluzivnim uvidom u Feherov intenzivan dan, od ranog jutra pa sve do finalnih trenutaka pred izlazak modela na pistu, pružamo vam priliku da zavirite u svijet stvaranja njegove modne magije. Ova revija nije bila samo prilika da se još jednom pokažu unikatni komadi iz kolekcije "My digital legacy", već i da se oda počast jednoj od najvećih modnih ikona bivše Jugoslavije, Slađani Milošević.
U ovom članku, uz Markov uvid u kreativni proces, otkrivamo kako izgleda jedan dan modnog dizajnera na dan velike revije, ali i one slatke detalje iz Markovog života, poput toga tko mu je sustanar u studiju.
8:00 – Buđenje i ispijanje čaja
Jutra inače započinjem u tišini, dok pijem čaj i odgovaram na poruke koje sam propustio dan ranije. To je inače moj trenutak za mentalnu pripremu i fokusiranje na dan koji je ispred mene. Međutim na dan revije, to je nešto drugačije, ispijanje čaja se pretvorilo u telefoniranje.
10:00 – Odlazak u agenciju FOX MODELS
U pozivu smo usaglasili promjenu nekih od modela pa odlazim do agencije da s agentom Markom dogovorimo dva nova lica, ali ujedno i da potvrdimo opciju za makeup, obzirom da je Marko profesionalni makeup artist koji će svakako biti glavni i odgovorni za makeup na mojoj reviji.
12:00 – Vrijeme za doručko – ručak - večeru
Dan će biti vrlo intenzivan i neće biti prilike obaviti to kao svaki drugi dan. Obožavam da odem u Smokvicu, hrana je mega ukusna i ambijent je uvijek prijatan pa se osjećam kao kod kuće. Nadam se da moja nutricionistkinja neće vidjeti moj izbor za doručak. :D
13:50 – Dobar znak
Na povratku do mog smještaja srećem dvije crne mačke u rasponu od 50m i to smatram dobrim i pozitivnim znakom. Podsjetile su me na mojih dvoje koje sam kao male mačiće od par dana tek našao odbačene i zavezane u vrećici, nazvao ih Osmi i Maj i danas su moji sustanari u studiju.
14:40 – Pakovanje i odlazak na lokaciju i pripreme
Uvijek volim još jednom proći kroz sve. Ponekad su to sitni popravci ili jednostavno vizualizacija kako će komadi izgledati na pisti. Do ovog trenutka, sve je već odavno spremno, ali kontrola u posljednjem trenutku nikad nije naodmet. Hangar je specifičan prostor koji zahtijeva posebnu pažnju kod postavljanja piste, ali to ekipa BFW uvijek odradi kako treba. Stvari su spremne, spakovane i putujemo ka Hangaru, Luka Beograd.
18:00 – Pripreme za reviju, posljednji trenuci priprema sa modelima
Rad s modelima na finalnom stylingu i dogovor oko dinamike hodanja na pisti daje mi osjećaj da je svaki detalj pod kontrolom. Ovdje dolazi do izražaja energija koju kolekcija nosi i način na koji to modeli trebaju iznijeti.
20:10 – Revija počinje za 20 minuta
U ovom trenutku sve oživi, odjednom sve postaje java. Vizija dolazi do života, a organizatori i publika konačno imaju priliku vidjeti sve što smo pripremali. Ovo je suština onoga što mi dizajneri radimo, trenutak kad sve postaje stvarnost i kada poruka dolazi do publike. Svi modeli su spremni i spremno dočekujemo početak revije.
22:30 – GOTOVOOO!
Kad se sve završi, prijatelji i saradnici preplave backstage i prenose svoje utiske o reviji i kolekciji, tako je bilo i ovaj put. Kada smo sve završili, stvari su spakovane, odlazim sa svojim prijateljima po neku hranu i nastavljamo sumiranje utisaka uz partije smijeha do jutarnjih sati.
Foto: Dario Monar
* * *
Naslovna fotografija: Marko Feher
Foto: Dario Monar
Kolaž foto: Marko Feher
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Šta povezuje Taylor Swift, Siennu Miller i Dua Lipu? Jakne koje biste prepoznale i bez etikete. Iza njih stoji Charlotte Simone, ali priča o tome kako su postale toliko poželjne mnogo je zanimljivija nego što se čini.
Najbolji vintage ulovi imaju jednu nezgodnu osobinu: gotovo ih je nemoguće pronaći dvaput. Zato je zanimljivo kada se jakne koje izgledaju kao da su izvučene iz nečijeg fantastičnog ormara iz prošlog stoljeća počnu pojavljivati u totalno različitim garderoberima. Ispostavlja se da iza tih naizgled slučajnih modnih otkrića stoji vrlo promišljena ideja.
Riječ je o Charlotte Simone, londonskom brendu koji je uspio stvoriti nešto što u savremenoj modi ima posebnu vrijednost: dizajn prepoznatljiv i bez logotipa.
Predimenzionirane kragne, gotovo teatralne manžetne, neočekivane kombinacije boja i siluete koje prizivaju sedamdesete postale su njegov zaštitni znak. A ako vam se čini da ove jakne u posljednje vrijeme viđate na svakom drugom street style profilu, niste jedine.
Historija ovih jakni počinje mnogo prije Instagrama. Njihovu estetiku možemo pratiti do afganistanskih kaputa, koji su tokom šezdesetih i sedamdesetih postali neizostavan dio boemske garderobe, ali i svojevrsni modni simbol rock kulture.
A onda je 2000. godine stigao film Almost Famous i s njim Penny Lane.
Lik koji je utjelovila Kate Hudson nije izmislio ovu siluetu, ali joj je dao novu popkulturnu dimenziju. Njen kaput s raskošnim krznenim obrubima postao je toliko prepoznatljiv da danas čitavu kategoriju sličnih modela često nazivamo upravo Penny Lane kaputima.
Foto: @onparledemode
Charlotte Beecham, dizajnerica iza brenda Charlotte Simone, dobro je razumjela privlačnost tog modnog naslijeđa. Ali nostalgija sama po sebi nikada nije bila dovoljna da neki komad ostane relevantan.
Foto: @sofiya_pa / @yungsveva / @mademoisellesoph
Njena interpretacija donosi kraće krojeve, naglašene proporcije i kombinacije boja koje poznatu siluetu izvlače iz njenog historijskog konteksta. Velika krzna, kontrastni obrubi i upečatljive teksture ostaju, ali način na koji se nose pripada današnjoj garderobi.
Možda je najzanimljiviji pokazatelj uspjeha Charlotte Simone upravo lista žena koje nose njene jakne.
Sienna Miller, čiji je boemski stil godinama jedna od najvažnijih referenci britanske mode, djeluje kao sasvim prirodna ambasadorica ovakve estetike. Charli xcx, s druge strane, istom dizajnerskom rukopisu daje znatno siroviji, provokativniji karakter.
Tu su i Taylor Swift, Gigi Hadid, Dua Lipa, Emily Ratajkowski, Madonna i Anya Taylor-Joy, čije se garderobe međusobno razlikuju gotovo koliko i njihove javne persone.
To što neki brend nose poznate žene odavno nije naročito impresivna vijest. Mnogo je zanimljivije kada isti komad uspijeva funkcionisati u garderoberima koji, barem estetski, nemaju gotovo ništa zajedničko.
Na Sienni Miller Charlotte Simone izgleda kao prirodan nastavak britanskog boho naslijeđa. Na Charli xcx ista raskošna kragna gubi romantične konotacije i postaje dio znatno buntovnije modne priče. I tu se krije stvarna vrijednost prepoznatljivog dizajna: dovoljno je snažan da ga odmah prepoznamo, ali ne toliko nametljiv da svaku ženu pretvori u istu verziju sebe.
A to je prilično dobar pokazatelj koliko jedna silueta može biti svestrana, čak i kada je sve samo ne diskretna.
Zanimljivo je da Charlotte Simone svoj put nije započela jaknama, nego predimenzioniranim šalovima s raskošnim krznenim detaljima. Već se u tim prvim komadima mogla prepoznati ideja koja će kasnije definisati brend: jedan upečatljiv element dovoljan je da promijeni karakter cijele kombinacije.
S vremenom je taj pristup prerastao u kolekcije jakni i kaputa, a brend je razvio i vlastiti način poslovanja.
Nakon pandemije, Beecham se odmakla od tradicionalnog sezonskog kalendara i okrenula ograničenim serijama koje se predstavljaju u određenim terminima. Novi modeli tako postaju mali događaji, a pojedine kolekcije rasprodaju se vrlo brzo.
Naravno, ograničena dostupnost stvara osjećaj ekskluzivnosti, ali sama po sebi ne može objasniti trajnu privlačnost nekog dizajna.
Foto: @charlottesimone / @whatgigiwears
Charlotte Simone nije svake sezone izmišljala novu estetiku. Umjesto toga, nastavila je razvijati jednu dovoljno prepoznatljivu da publika poželi njene nove interpretacije.
U tome se krije i zanimljiv modni paradoks. Kaput koji je nekada bio simbol kontrakulture danas je predmet za koji se iščekuju termini online prodaje. Silueta je preživjela nekoliko generacija, promijenila značenje i pronašla novu publiku.
A Charlotte Simone pokazala je da, kada je dizajn dovoljno dobar, nije potrebno izmišljati ga ispočetka. Ponekad je mnogo zanimljivije znati šta s njegovom historijom napraviti danas.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @whatgigiwears / @sofiya_pa / @mademoisellesoph
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
