TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 24.10.2024.
Marko Feher, bh. dizajner koji kontinuirano pomiče granice u svijetu mode, ponovno je osvojio pažnju publike svojim nastupom na Perwoll Fashion Weeku održanom u Beogradu.
Iako smo njegovu kolekciju već imali priliku vidjeti na Budapest Fashion Weeku, ovaj put pristupamo njegovom radu iz drugačijeg ugla, otkrivajući što se događa iza kulisa kada jedan od najtalentiranijih regionalnih dizajnera priprema svoju reviju.
Foto: Dario Monar
S ekskluzivnim uvidom u Feherov intenzivan dan, od ranog jutra pa sve do finalnih trenutaka pred izlazak modela na pistu, pružamo vam priliku da zavirite u svijet stvaranja njegove modne magije. Ova revija nije bila samo prilika da se još jednom pokažu unikatni komadi iz kolekcije "My digital legacy", već i da se oda počast jednoj od najvećih modnih ikona bivše Jugoslavije, Slađani Milošević.
U ovom članku, uz Markov uvid u kreativni proces, otkrivamo kako izgleda jedan dan modnog dizajnera na dan velike revije, ali i one slatke detalje iz Markovog života, poput toga tko mu je sustanar u studiju.
8:00 – Buđenje i ispijanje čaja
Jutra inače započinjem u tišini, dok pijem čaj i odgovaram na poruke koje sam propustio dan ranije. To je inače moj trenutak za mentalnu pripremu i fokusiranje na dan koji je ispred mene. Međutim na dan revije, to je nešto drugačije, ispijanje čaja se pretvorilo u telefoniranje.
10:00 – Odlazak u agenciju FOX MODELS
U pozivu smo usaglasili promjenu nekih od modela pa odlazim do agencije da s agentom Markom dogovorimo dva nova lica, ali ujedno i da potvrdimo opciju za makeup, obzirom da je Marko profesionalni makeup artist koji će svakako biti glavni i odgovorni za makeup na mojoj reviji.
12:00 – Vrijeme za doručko – ručak - večeru
Dan će biti vrlo intenzivan i neće biti prilike obaviti to kao svaki drugi dan. Obožavam da odem u Smokvicu, hrana je mega ukusna i ambijent je uvijek prijatan pa se osjećam kao kod kuće. Nadam se da moja nutricionistkinja neće vidjeti moj izbor za doručak. :D
13:50 – Dobar znak
Na povratku do mog smještaja srećem dvije crne mačke u rasponu od 50m i to smatram dobrim i pozitivnim znakom. Podsjetile su me na mojih dvoje koje sam kao male mačiće od par dana tek našao odbačene i zavezane u vrećici, nazvao ih Osmi i Maj i danas su moji sustanari u studiju.
14:40 – Pakovanje i odlazak na lokaciju i pripreme
Uvijek volim još jednom proći kroz sve. Ponekad su to sitni popravci ili jednostavno vizualizacija kako će komadi izgledati na pisti. Do ovog trenutka, sve je već odavno spremno, ali kontrola u posljednjem trenutku nikad nije naodmet. Hangar je specifičan prostor koji zahtijeva posebnu pažnju kod postavljanja piste, ali to ekipa BFW uvijek odradi kako treba. Stvari su spremne, spakovane i putujemo ka Hangaru, Luka Beograd.
18:00 – Pripreme za reviju, posljednji trenuci priprema sa modelima
Rad s modelima na finalnom stylingu i dogovor oko dinamike hodanja na pisti daje mi osjećaj da je svaki detalj pod kontrolom. Ovdje dolazi do izražaja energija koju kolekcija nosi i način na koji to modeli trebaju iznijeti.
20:10 – Revija počinje za 20 minuta
U ovom trenutku sve oživi, odjednom sve postaje java. Vizija dolazi do života, a organizatori i publika konačno imaju priliku vidjeti sve što smo pripremali. Ovo je suština onoga što mi dizajneri radimo, trenutak kad sve postaje stvarnost i kada poruka dolazi do publike. Svi modeli su spremni i spremno dočekujemo početak revije.
22:30 – GOTOVOOO!
Kad se sve završi, prijatelji i saradnici preplave backstage i prenose svoje utiske o reviji i kolekciji, tako je bilo i ovaj put. Kada smo sve završili, stvari su spakovane, odlazim sa svojim prijateljima po neku hranu i nastavljamo sumiranje utisaka uz partije smijeha do jutarnjih sati.
Foto: Dario Monar
* * *
Naslovna fotografija: Marko Feher
Foto: Dario Monar
Kolaž foto: Marko Feher
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
