TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 9.8.2024.
Bh. dizajner Marko Feher na svom je Instagram profilu uz opis „It's official!“ najavio predstavljanje nove kolekcije i sve nas zaintrigirao sa samo dvije fotografije.
Svima nam je već poznato da je Marko netko tko kroz svoje kolekcije interpretira tradicionalne elemente i avangardu na svoj unikatan i odvažan način te nam kroz svaku novu kolekciju šalje snažne poruke i izražava jasan stav o svijetu u kojem živimo i vrijednostima za koje se zalaže.
Stoga ne iznenađuje što je najavom svoje revije na CENTRAL BUDAPEST EUROPEAN FASHION WEEKu, koja će se održati 31.8., još jednom probudio naše iščekivanje da vidimo interpretaciju naziva kolekcije - “My digital Legacy” kroz kreacije nastale uz donacije odjevnih predmeta Markovih pratilaca na društvenim mrežama.
Foto: @markofeher
U želji da otkrijemo više o pripremama za samu reviju, o poruci koju će nositi kolekcija, ali i o tome što se krije iza sati provedenih na stvaranju unikatnog printa, razgovarali smo s Markom i otkrili ekskluzivne detalje koji će još više potaknuti vašu znatiželju za reviju koja je iza ugla.
Marko, tvoja posljednja Instagram objava nam je najavila tvoju sljedeću reviju na CENTRAL BUDAPEST EUROPEAN FASHION WEEKu. Možeš li nam reći kako je došlo do toga?
Da, došlo je vrijeme za to. Već par godina sam u kontaktu sa organizatorima, pratim rad nekoliko godina i zaista imaju dobru selekciju i vrlo je lijepo organizovano pa sam ovaj put odlučio da se upustim u tu avanturu.
Ono što nam je privuklo pažnju je specifičan print koji u sebi nosi tradicionalne elemente. Možeš li nam reći više o samom printu - procesu izrade istog i ideji koju on predstavlja?
Ne bih još mnogo da otkrivam, print je naizgled tradicionalan, ali je meni poprilično ličan. Vrlo je zanimljiva tehnika kojom printam odjeću ovaj put. To je pliš print, koji je vrlo specifičan, nije štamparijska brza štampa, iziskuje mnogo vremena da se print pripremi za nanošenje.
Po čemu se ova kolekcija razlikuje od dosadašnjih i što nam detaljnije možeš reći o njoj prije same revije?
Pa najviše se razlikuje u tome što je ovo kolekcija moje Instagram i FB zajednice. Ovo je kolekcija nastala od recikliranih odjevnih komada, koje su mi donirali moji pratitelji na socijalnim mrežama.
Zato se kolekcija i zove “My digital Legacy” koja je nastavak moje reciklirane kolekcije “My Grandfathers Legacy”, nagrađene sa “Fashion Makes Sense Award” u Holandiji. Ovoj kolekciji potpuno drugačije pristupam od većine recikliranih kolekcija koje sam radio, a i vidio.
Nakon velike posvećenosti detaljima i printu za novu kolekciju i mnoštvo uloženih sati, kakva su tvoja očekivanja od revije u Budimpešti koja je već iza ugla? Koju poruku će tvoja kolekcija poslati ovog puta?
Moja očekivanja su da se pokrenemo, inspirišemo, a i pomažemo jedni druge, što je ujedno i jedna od poruka, a da biste kolekciju shvatili u cijelosti, predlažem da je dođete pogledati :)
Tekst ćemo završiti s ovim Markovim pozivom na reviju jer smo sigurni da ćete nakon ovakvog uvida u kolekciju, reviju odmah dodati u svoj raspored.
* * *
Naslovna fotografija: @markofeher
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Diane von Furstenberg vratila se na službeni raspored New York Fashion Weeka prvi put nakon 2017. godine, a povratak je ujedno označio i debitantsku kolekciju Henryja Zankova za kuću. Umjesto da najpoznatiji DVF komad tretira kao relikviju sedamdesetih, Zankov je krenuo od njegove prvobitne ideje: odjeće koja prati ženu, njeno tijelo i način na koji se kreće.
Neke modne kuće imaju problem prepoznatljivosti. Diane von Furstenberg ima gotovo suprotan problem: jedan komad postao je toliko velik dio modne historije da je teško spomenuti tri slova DVF, a da se odmah ne pojavi slika wrap haljine.
Više od pedeset godina nakon što ju je Diane von Furstenberg učinila simbolom samostalne, senzualne i vrlo zaposlene žene, novi umjetnički direktor Henry Zankov dobio je nezahvalan, ali ambiciozn zadatak. Kako naslijediti nešto što svi već znaju, a da ga ne pretvorite u muzejski eksponat?
Njegov odgovor stigao je na njujorškom High Lineu, gdje je DVF otvorio službeni raspored sezone proljeće/ljeto 2027. Diane von Furstenberg sjedila je u publici, a prva silueta na pisti bila je leopard wrap haljina. Dakle, ikona nije nestala. Samo više nije bila kraj razgovora.
Izbor Zankova ima više logike nego što bi klasična priča o “novoj eri” dala naslutiti.
Prije nego što je 2020. pokrenuo vlastiti brend i postao prepoznatljiv po intenzivnoj boji, prugama i izrazito sofisticiranom knitwearu, Zankov je još 2014. radio u DVF-u kao dizajner pletiva. U kuću se kasnije vratio kao konsultant, a upravo mu je Diane, kako je sam rekao, pomogla da razvije slobodniji odnos prema boji.
Zato u debitantskoj kolekciji nema potrebe za velikim prekidom s prošlošću.
Umjesto toga, Zankov uzima ono što je kod DVF-a oduvijek bilo najvažnije i pomjera ga nekoliko centimetara dalje.
Wrap postaje šira ideja omatanja tijela. Pojavljuje se na tunikama, mekanim jersey formama i ballerina topovima, dok je sama haljina izvedena i u gotovo bestežinskom tissue jerseyju te transparentnijem mesh jerseyju s gingham printom.
To je mala, ali važna razlika. Zankov ne pokušava redizajnirati komad koji redizajn zapravo ne treba. Zanimljivije mu je istražiti zašto je ta konstrukcija funkcionirala.
Ako postoji mjesto na kojem se njihove dvije estetike susreću bez napora, onda je to boja.
Kolekcija proljeće/ljeto 2027 ne pokušava biti diskretna. Leopard otvara reviju, zatim dolaze snažni tonovi, neočekivani koloristički parovi, printovi koji se namjerno sudaraju i odijela koja sama imaju toliko karaktera da im nije potreban dodatni styling.
Foto: @dvf
Posebno dobro izgledaju upravo trenuci u kojima se nasljeđe DVF-a susretne sa Zankovljevim vlastitim instinktom. Shirtdress koji je Diane nosila na slavnoj naslovnici Newsweeka vraća se kroz izraziti color blocking, dok je stari logo print, nekada napravljen slaganjem etiketa brenda, ponovo upotrijebljen na bluzi s vezanjem oko vrata i plisiranoj suknji.
Foto: @dvf
Ni jedan ni drugi detalj ne djeluju kao arhivsko pokazivanje prstom.
To je najteži dio ovakvog debija: arhiva treba biti dovoljno prisutna da prepoznamo kontinuitet, ali ne toliko glasna da kolekcija počne izgledati kao greatest hits izdanje.
Zankov uglavnom uspijeva ostati na pravoj strani te granice.
Foto: @dvf
Postoji još jedan razlog zbog kojeg ova kolekcija djeluje kao uvjerljiv početak.
DVF je izgrađen na haljini, ali Zankov ne pokušava odjenuti današnju ženu isključivo kroz taj jedan komad.
Tu su jarko obojena odijela, opuštene wrap jakne, fluidne hlače i kombinacije različitih floralnih printova. Siluete ostaju blizu tijela tamo gdje to ima smisla, ali kolekcija nikada ne insistira na samo jednoj ideji ženstvenosti.
Foto: @dvf
I to je vjerovatno najprecizniji način da se danas pristupi nasljeđu Diane von Furstenberg.
Originalna wrap haljina nije postala važna zato što je bila samo lijepa. Postala je važna jer je odgovarala načinu na koji su žene željele živjeti. Mogla se obući brzo, djelovala je senzualno bez pretjerane ceremonije i nije zahtijevala da se žena prilagodi odjeći.
Ako DVF danas želi ponovo imati isti kulturni instinkt, pitanje zato nije kako napraviti novu verziju haljine iz 1974.
Pitanje je šta žena 2027. želi od svoje garderobe.
Foto: @dvf
Jedna revija, naravno, neće dati konačan odgovor na to pitanje. Ali Zankovljev debi pokazuje da ga kuća barem postavlja na pravom mjestu.
Wrap haljina je i dalje tu. Treba i biti. Teško je zamisliti uvjerljiv DVF koji bi se ponašao kao da jedan od najvažnijih dizajna njegove historije nikada nije postojao.
Ono što je zanimljivije jeste sve oko nje: jersey koji se ponaša drugačije, tailoring koji ulazi u priču bez ukočenosti, boja koja ponovo dobija centralno mjesto i arhivski motivi koji se pojavljuju bez nostalgije kao glavnog argumenta.
Foto: @dvf
Foto: @dvf
Nakon devet godina izvan službenog NYFW rasporeda, povratak DVF-a zato nije djelovao kao pogled unazad.
Više kao podsjetnik da prava modna ikona može preživjeti samo ako joj se dozvoli da nastavi živjeti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @ninaakollo
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
