TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 9.8.2024.
Bh. dizajner Marko Feher na svom je Instagram profilu uz opis „It's official!“ najavio predstavljanje nove kolekcije i sve nas zaintrigirao sa samo dvije fotografije.
Svima nam je već poznato da je Marko netko tko kroz svoje kolekcije interpretira tradicionalne elemente i avangardu na svoj unikatan i odvažan način te nam kroz svaku novu kolekciju šalje snažne poruke i izražava jasan stav o svijetu u kojem živimo i vrijednostima za koje se zalaže.
Stoga ne iznenađuje što je najavom svoje revije na CENTRAL BUDAPEST EUROPEAN FASHION WEEKu, koja će se održati 31.8., još jednom probudio naše iščekivanje da vidimo interpretaciju naziva kolekcije - “My digital Legacy” kroz kreacije nastale uz donacije odjevnih predmeta Markovih pratilaca na društvenim mrežama.
Foto: @markofeher
U želji da otkrijemo više o pripremama za samu reviju, o poruci koju će nositi kolekcija, ali i o tome što se krije iza sati provedenih na stvaranju unikatnog printa, razgovarali smo s Markom i otkrili ekskluzivne detalje koji će još više potaknuti vašu znatiželju za reviju koja je iza ugla.
Marko, tvoja posljednja Instagram objava nam je najavila tvoju sljedeću reviju na CENTRAL BUDAPEST EUROPEAN FASHION WEEKu. Možeš li nam reći kako je došlo do toga?
Da, došlo je vrijeme za to. Već par godina sam u kontaktu sa organizatorima, pratim rad nekoliko godina i zaista imaju dobru selekciju i vrlo je lijepo organizovano pa sam ovaj put odlučio da se upustim u tu avanturu.
Ono što nam je privuklo pažnju je specifičan print koji u sebi nosi tradicionalne elemente. Možeš li nam reći više o samom printu - procesu izrade istog i ideji koju on predstavlja?
Ne bih još mnogo da otkrivam, print je naizgled tradicionalan, ali je meni poprilično ličan. Vrlo je zanimljiva tehnika kojom printam odjeću ovaj put. To je pliš print, koji je vrlo specifičan, nije štamparijska brza štampa, iziskuje mnogo vremena da se print pripremi za nanošenje.
Po čemu se ova kolekcija razlikuje od dosadašnjih i što nam detaljnije možeš reći o njoj prije same revije?
Pa najviše se razlikuje u tome što je ovo kolekcija moje Instagram i FB zajednice. Ovo je kolekcija nastala od recikliranih odjevnih komada, koje su mi donirali moji pratitelji na socijalnim mrežama.
Zato se kolekcija i zove “My digital Legacy” koja je nastavak moje reciklirane kolekcije “My Grandfathers Legacy”, nagrađene sa “Fashion Makes Sense Award” u Holandiji. Ovoj kolekciji potpuno drugačije pristupam od većine recikliranih kolekcija koje sam radio, a i vidio.
Nakon velike posvećenosti detaljima i printu za novu kolekciju i mnoštvo uloženih sati, kakva su tvoja očekivanja od revije u Budimpešti koja je već iza ugla? Koju poruku će tvoja kolekcija poslati ovog puta?
Moja očekivanja su da se pokrenemo, inspirišemo, a i pomažemo jedni druge, što je ujedno i jedna od poruka, a da biste kolekciju shvatili u cijelosti, predlažem da je dođete pogledati :)
Tekst ćemo završiti s ovim Markovim pozivom na reviju jer smo sigurni da ćete nakon ovakvog uvida u kolekciju, reviju odmah dodati u svoj raspored.
* * *
Naslovna fotografija: @markofeher
TEKST: Emina Smaka
U modnim backstage razgovorima već neko vrijeme provlači se ista teza: sljedeći veliki pomak u modi neće doći kroz spektakl, nego kroz preciznost.
Upravo u tom kontekstu treba posmatrati najnoviju košulju kuće Saint Laurent, komad koji naizgled ne insistira na pažnji, ali je zapravo suptilno redefiniše.
Scarf-detailed cotton-poplin shirt, s prepoznatljivim lavallière momentom, oslanja se na naslijeđe pariške elegancije, ali ga interpretira kroz savremenu prizmu. Kroj je gotovo arhitektonski: strukturirana ramena daju formu, francuske manžete uvode strogoću, dok nabori na leđima omogućavaju kretanje i fluidnost. Pamuk-poplin, oštar i precizan, nosi cijelu konstrukciju bez kompromisa.
Ono što ovaj komad čini relevantnim u trenutnom modnom narativu jeste njegova sposobnost da funkcioniše kao most između dekadencije i svakodnevice. Lavallière ovratnik, historijski vezan za aristokratski kod odijevanja, ovdje ne djeluje kostimirano, naprotiv, stilizovan uz denim ili kožne komade, dobija novu, gotovo utilitarnu dimenziju.
Nije slučajno da se košulja već etablirala na street style sceni tokom modnih sedmica, gdje su je stilisti i modne influenserice kombinovali na načine koji brišu granicu između formalnog i nonšalantnog. Upravo tu leži njena snaga, u mogućnosti transformacije, ali bez gubitka identiteta.
Cijena od 2300$ pozicionira je unutar luksuznog segmenta, no njen stvarni utjecaj tek dolazi. Već sada je jasno da će ovaj model poslužiti kao referentna tačka za brojne reinterpretacije u narednim sezonama. Jer kada kuća poput Saint Laurenta odluči da ispravi klasiku, industrija to ne posmatra kao varijaciju, nego kao smjer.
Naslovna fotografija: @hannaschonberg
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
