TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 18.9.2019.
Bh.dizajnerica Ljiljana Majkić postala je prepoznatljiva po kreacijama koje su rezultat igre s različitim formama te eksperimentiranja s materijalima. Njeni komadi su na granici avangardne i nosive umjetnosti, a svaka nova kolekcija donosi novu zabavnu igru s krojevima.
Nedavno je Ljiljana predstavila svoju zimsku liniju naziva 'Architouch' što nam je bio povod da u razgovoru s Ljiljanom saznamo baš sve detalje o njoj.
Što je bila nit vodilja za izradu ove kolekcije? Od kojih materijala je izrađena?
Kao i obično kod stvaranja nove kolekcije, cilj mi je stvoriti nešto avangardno, unikatno i inovativno, naprosto drugačije. Uradila sam par radova za prethodne izložbe, koji su bili upravo ta nit vodilja u ovoj kolekciji. Pošto volim da učestvujem na izložbama, svaki od tih radova je osnova neke buduće kolekcije. Samo je bitan moment kad krenem da eksperimentišem i razrađujem tu ideju, pretvaram je u kolekciju. Ovaj put su to bili radovi 'Alea iakta est', 'Dragon on the street' i 'I heard it through the grapevine'. Oni nose u sebi tu arhitekturalnost kojom sam željela predstaviti cijelu kolekciju, pa je zbog tog i dobila naziv 'Architouch'. Izrađena je od raznolikih, ali jako ugodnih materijala. Naravno, mnogo vremena ode na sam izbor materijala, jer od njih zavisi šta mogu postići u izradi 3D modela. Proces odabira materijala mi je jedan od najvažnijih momenata u procesu kreiranja.
Arhitektura igra važnu ulogu u vašem dizajnu. Kako se rodila vaša ljubav prema 3D oblikovanju?
Arhitektura, kao i skulptura su mi jako inspirativne. Ljudsko tijelo je volumen, pa odatle i potreba za stvaranjem 3D modela u modi. Da bih postigla to što želim konstrukcija je neizbježna. Kao i u arhitekturi i u skulpturi. Posao modelara, stvaranje novog kroja, sama ta konstrukcija mi je jako privlačna. Najinteresantniji i najkreativniji dio mog posla. Ja sam dizajner, koji ne zna i ne želi pokušati izvaditi kroj iz Burde. :) Konstruktivni koncept mojih kolekcija se inače odlikuje jasnim geometrijskim linijama. Ovaj put sam ih uplela u 3D oblike kojim sam naglasila arhitektonske vrijednosti modela.
Koliko vam je vremena potrebno za izradu jedne vaše kreacije?
To ne mogu nikada odrediti, naprosto razlikuju se same po sebi, pa i po vremenu izrade. Ponekad volim komplikovane, a ponekad jednostavne konstrukcije, pa od tog sve zavisi.
A što ćemo pronaći u vašem ormaru?
Najviše rolni materijala i knjiga o modi :) Za sve ostalo ima sve manje mjesta. Ali i jako puno radova koje čuvam za svoju retrospektivnu izložbu. Ona bi trebala da se održi uskoro u Collegium artisticumu, pod istim nazivom 'Architouch' kao što je ova kolekcija za jesen/zimu 2019./20. Moji omiljeni odjevni predmeti su haljine, kape i kaputi, tako da ih je najviše.
Koliko se vodite trendovima u dizajnu? Što vas potiče na stalno eksprimentiranje? Gdje i kako najviše učite o dizajnu?
Pratim sve što se dešava u svijetu mode, ali volim stvarati bezvremenske modele. Ne inspiriše me trend sam po sebi. Uvijek sam voljela izgledati drugačije, a ne kao svi ostali. Tako i u svom radu, želim da se razlikuje od drugih. To me upravo potiče na stalno eksperimentisanje i stvaranje nečeg novog. Želja za inovativnošću. Internet nam je približio svijet i dao mogućnost ostvarenja svih saznanja. Puno naučite i od prijatelja koji se dizajneri, umjetnici. Gledaš, slušaš i učiš, ali nikada ne smiješ kopirati. Onda si nigdje i ništa. Naravno, knjige o modi imaju posebno mjesto i njih ne posuđujem.
Kolekciju ste predstavili i u sklopu izložbe u galeriji ULUPUBIH. Gdje sada možemo pogledati/naručiti vaše komade?
Galerija ULUPUBIH je pokrenula projekat Umjetnost u izlogu u kom umjetnici dobiju po deset dana za svoju izložbu, ali su i prisutni tokom iste u galeriji. Ja sam predstavila dio svoje nastupajuće kolekcije, ali i tada aktuelnu kolekciju. Izlagala sam u vrijeme SFF-a i jako sam zadovoljna tim predstavljanjem, kao i cijelim konceptom projekta. Moje radove upravo možete naći u Galeriji ULUPUBIH u Sarajevu, ulici Koševo 7, ali od nedavno i u Bazerdžanu, Veliki ćurčiluk 12. Saradnja sa Bazerdžanom me posebno raduje, jer su djevojke koje ga vode jako profesionalne, prije svega i srdačne. Upravo se spremam za izradu male linije posebno za njih. Poigrat ću se s omiljenim spojem tradicionalnog i savremenog.
Uz to, pripremam veliku samostalnu, retrospektivnu izložbu, koja je i dobila naziv po ovoj kolekciji, Architouch. Izložba će biti realizovana u 2020. godini u Collegium artisticumu, o čemu ću vas još obavještavati.
U nastavku donosimo kompletnu kampanju za kolekciju nastalu ispred objektiva Vanje Lisac. Frizuru modela Marije Šušković potpisuje Ensar Dervišbegović, makeup Maja Talović, a kompletna priča obogaćena je i Werkstatt studio nakitom te Evica Milovanov Penezić rukavicama.
***
Fotografija: Vanja Lisac
Make up: Maja Talović
Frizura: Ensar Dervišbegović
Model: Marija Šuković
Nakit: Werkstatt studio
Rukavice: Evica Milovanov Penezić
TEKST: Lamija Muratagić
Pet festivalskih lookova, pet sasvim različitih priča. Lidija Kordić za Bonjour.ba otkriva kreacije, saradnje i spontane odluke koje su oblikovale njen stil na crvenom tepihu.
Bonjour.Lookback poznata lica vraća pred fotografije njihovih festivalskih izdanja, ali nas ne zanimaju samo haljine zabilježene na crvenom tepihu. Vraćamo se saradnjama, odlukama donesenim nekoliko sati prije premijere i detaljima zbog kojih se određeni look pamti mnogo duže od jedne festivalske večeri.
U novom izdanju ugostili smo Lidiju Kordić, crnogorsku glumicu i jedno od prepoznatljivih lica nove regionalne filmske scene.
Lidija Kordić, crnogorska glumica
Razgovor smo snimili u prostoru Atelje 71 i M Rasvjete, gdje moda i interijer funkcioniraju kao jedna cjelina. Koža, metal, meke teksture i precizno svjetlo stvorili su atmosferu privatnog modnog studija i otvorili prostor za priče iza Lidijinih festivalskih izdanja.
Njezina festivalska izdanja kreću se između precizne konstrukcije i odjeće koja zadržava lakoću. Voli korsete, snažne linije i volumen, ali se najviše prepoznaje u kreacijama koje ostaju fluidne. Posebno mjesto u toj arhivi pripada regionalnim dizajnericama kojima je više puta povjerila cijeli proces, često bez ijedne probe.
Jedno od Lidijinih omiljenih izdanja nosi potpis crnogorske dizajnerice Milene Đurđić. Željela je da barem jedno festivalsko izdanje nosi potpis iz Crne Gore, pa je Mileni Đurđić poslala svoje mjere i prepustila joj ostatak procesa, bez prethodne probe.
Crni korzet postavljen je ispod transparentne čipke koja se nastavlja u naglašene rukave, visoki ovratnik i dugu suknju. Precizna osnova daje silueti čvrstinu, dok otvorena tekstura čipke zadržava pokret i dopušta da konstrukcija ostane vidljiva.
Look je završila prstenjem dizajnerice nakita Sande Strugar, koje je dugo čekala nositi zajedno. Veliki prstenovi nisu djelovali kao dodatak odabran nakon haljine, već kao nastavak njezine tamne, ornamentirane površine.
Druga kreacija Milene Đurđić iz iste festivalske godine pokazala je Lidiju u znatno oštrijem izdanju. Haljina prati tijelo kroz mrežu crnih linija i proreza, dok asimetrični detalj preko glave i ramena mijenja cijelu siluetu.
Nakon svjetlijih i romantičnijih izdanja, željela je look koji je bliži njezinoj snažnijoj strani.
„Ovdje sam bila opasna i baš mi se to svidjelo, pogotovo sa crvenim karminom", prisjetila se.
Crveni ruž ostao je jedini izraziti koloristički dodatak. Sve ostalo prepustila je grafičkoj konstrukciji haljine, otkrivenoj koži i načinu na koji crna linija prati tijelo.
Za ceremoniju otvaranja 2025. godine odabrala je svijetloplavu kreaciju Kaftan Studija, također napravljenu prema mjerama koje je poslala bez probe. Lidija se prisjetila da je te godine gotovo svako izdanje prvi put vidjela neposredno prije nošenja, pa je uz uzbuđenje uvijek postojalo i pitanje hoće li sve pristajati kako treba.
Kaftan Studio spojio je ukrašeni, gotovo korsetski gornji dio s dugom fluidnom suknjom. Preko ramena spuštaju se produženi paneli tkanine koji se pri pokretu odvajaju od tijela i daju haljini dodatnu širinu.
Ljubičasta haljina za premijeru filma Elegija lovora nema priču o dugoj pripremi ni custom izradi. Lidija ju je pronašla dan prije premijere u sasvim slučajnom butiku i platila približno 50 eura.
Duboka ljubičasta boja, spuštena ramena i oštro oblikovan dekolte prelaze u široku suknju koja se produžava straga. 
U njezinoj festivalskoj arhivi ovaj look ostaje važan i zato što pokazuje koliko malo cijena govori o konačnom efektu. Haljina pronađena usred festivalske gužve postala je jedno od izdanja kojih se Lidija i danas najradije sjeća.
Posljednji look u njezinu izboru potpisuje Plusminus, iza kojeg stoje Ena Dujmović i Ajla Pustahija. I ova je kreacija nastala prema online poslanim mjerama, bez prethodne probe.
Bijeli korsetski gornji dio prati tijelo, dok se široke hlače spuštaju u dugim, mekanim linijama i iz daljine gotovo djeluju kao suknja. Crni grafički potez na korzetu prekida bijelu površinu, a predimenzionirani metalni nakit uvodi hladniji, oštriji detalj.Monohromatsku kreaciju prekinula je crvenim sandalama s visokom platformom i masivnom blok-petom.
Lidija ga pamti kao jedno od svojih najdražih izdanja jer spaja dvije stvari koje najviše traži od svečane odjeće.
„Nekako je i svečano i casual, što najviše volim. Mislim da je ovo moja omiljena kreacija svih vremena.“
Pet lookova otkrivaju da njezina festivalska garderoba ne zavisi od jedne boje, siluete ili strogo definisanog pravca. Povezuje ih odnos prema odjeći koja ima konstrukciju i jasan karakter, ali ostavlja dovoljno prostora osobi koja je nosi.
Kreacija može stići bez probe ili biti pronađena dan prije premijere. Ono što se ponavlja jeste Lidijina sposobnost da u različitim modnim jezicima pronađe isti osjećaj lakoće i učini ih dijelom vlastitog potpisa.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Bonjour.ba produkcija
Foto: Bonjour.ba / @_leedee_
Social Media foto i video: Marija Perić
Lokacija: Atelje 71 I M Rasvjeta
Autorica članka: Lamija Muratagić
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
