Bh.dizajnerica Ljiljana Majkić postala je prepoznatljiva po kreacijama koje su rezultat igre s različitim formama te eksperimentiranja s materijalima. Njeni komadi su na granici avangardne i nosive umjetnosti, a svaka nova kolekcija donosi novu zabavnu igru s krojevima.

Nedavno je Ljiljana predstavila svoju zimsku liniju naziva 'Architouch' što nam je bio povod da u razgovoru s Ljiljanom saznamo baš sve detalje o njoj.

Što je bila nit vodilja za izradu ove kolekcije? Od kojih materijala je izrađena?

Kao i obično kod stvaranja nove kolekcije, cilj mi je stvoriti nešto avangardno, unikatno i inovativno, naprosto drugačije. Uradila sam par radova za prethodne izložbe, koji su bili upravo ta nit vodilja u ovoj kolekciji. Pošto volim da učestvujem na izložbama, svaki od tih radova je osnova neke buduće kolekcije. Samo je bitan moment kad krenem da eksperimentišem i razrađujem tu ideju, pretvaram je u kolekciju. Ovaj put su to bili radovi 'Alea iakta est', 'Dragon on the street' i 'I heard it through the grapevine'. Oni nose u sebi tu arhitekturalnost kojom sam željela predstaviti cijelu kolekciju, pa je zbog tog i dobila naziv 'Architouch'. Izrađena je od raznolikih, ali jako ugodnih materijala. Naravno, mnogo vremena ode na sam izbor materijala, jer od njih zavisi šta mogu postići u izradi 3D modela. Proces odabira materijala mi je jedan od najvažnijih momenata u procesu kreiranja.

Arhitektura igra važnu ulogu u vašem dizajnu. Kako se rodila vaša ljubav prema 3D oblikovanju?

Arhitektura, kao i skulptura su mi jako inspirativne. Ljudsko tijelo je volumen, pa odatle i potreba za stvaranjem 3D modela u modi. Da bih postigla to što želim konstrukcija je neizbježna. Kao i u arhitekturi i u skulpturi. Posao modelara, stvaranje novog kroja, sama ta konstrukcija mi je jako privlačna. Najinteresantniji i najkreativniji dio mog posla. Ja sam dizajner, koji ne zna i ne želi pokušati izvaditi kroj iz Burde. :) Konstruktivni koncept mojih kolekcija se inače odlikuje jasnim geometrijskim linijama. Ovaj put sam ih uplela u 3D oblike kojim sam naglasila arhitektonske vrijednosti modela.

Koliko vam je vremena potrebno za izradu jedne vaše kreacije?

To ne mogu nikada odrediti, naprosto razlikuju se same po sebi, pa i po vremenu izrade. Ponekad volim komplikovane, a ponekad jednostavne konstrukcije, pa od tog sve zavisi.

A što ćemo pronaći u vašem ormaru?

Najviše rolni materijala i knjiga o modi :) Za sve ostalo ima sve manje mjesta. Ali i jako puno radova koje čuvam za svoju retrospektivnu izložbu. Ona bi trebala da se održi uskoro u Collegium artisticumu, pod istim nazivom 'Architouch' kao što je ova kolekcija za jesen/zimu 2019./20. Moji omiljeni odjevni predmeti su haljine, kape i kaputi, tako da ih je najviše.

Koliko se vodite trendovima u dizajnu? Što vas potiče na stalno eksprimentiranje? Gdje i kako najviše učite o dizajnu?

Pratim sve što se dešava u svijetu mode, ali volim stvarati bezvremenske modele. Ne inspiriše me trend sam po sebi. Uvijek sam voljela izgledati drugačije, a ne kao svi ostali. Tako i u svom radu, želim da se razlikuje od drugih. To me upravo potiče na stalno eksperimentisanje i stvaranje nečeg novog. Želja za inovativnošću. Internet nam je približio svijet i dao mogućnost ostvarenja svih saznanja. Puno naučite i od prijatelja koji se dizajneri, umjetnici. Gledaš, slušaš i učiš, ali nikada ne smiješ kopirati. Onda si nigdje i ništa. Naravno, knjige o modi imaju posebno mjesto i njih ne posuđujem.

Kolekciju ste predstavili i u sklopu izložbe u galeriji ULUPUBIH. Gdje sada možemo pogledati/naručiti vaše komade?

Galerija ULUPUBIH je pokrenula projekat Umjetnost u izlogu u kom umjetnici dobiju po deset dana za svoju izložbu, ali su i prisutni tokom iste u galeriji. Ja sam predstavila dio svoje nastupajuće kolekcije, ali i tada aktuelnu kolekciju. Izlagala sam u vrijeme SFF-a i jako sam zadovoljna tim predstavljanjem, kao i cijelim konceptom projekta. Moje radove upravo možete naći u Galeriji ULUPUBIH u Sarajevu, ulici Koševo 7, ali od nedavno i u Bazerdžanu, Veliki ćurčiluk 12. Saradnja sa Bazerdžanom me posebno raduje, jer su djevojke koje ga vode jako profesionalne, prije svega i srdačne. Upravo se spremam za izradu male linije posebno za njih. Poigrat ću se s omiljenim spojem tradicionalnog i savremenog.
Uz to, pripremam veliku samostalnu, retrospektivnu izložbu, koja je i dobila naziv po ovoj kolekciji, Architouch. Izložba će biti realizovana u 2020. godini u Collegium artisticumu, o čemu ću vas još obavještavati.

U nastavku donosimo kompletnu kampanju za kolekciju nastalu ispred objektiva Vanje Lisac. Frizuru modela Marije Šušković potpisuje Ensar Dervišbegović, makeup Maja Talović, a kompletna priča obogaćena je i Werkstatt studio nakitom te Evica Milovanov Penezić rukavicama.

***
Fotografija: Vanja Lisac
Make up: Maja Talović
Frizura: Ensar Dervišbegović
Model: Marija Šuković
Nakit: Werkstatt studio
Rukavice: Evica Milovanov Penezić

Ko je nosio CHANEL? Pitanje koje se već godinama podrazumijeva nakon svake velike dodjele nagrada, a posebno nakon Golden Globe Awards jer je ovaj event prvi ozbiljan signal sezone, večer u kojoj moda mora znati gdje se nalazi jednako koliko i film.

Na 83. dodjeli Zlatnih globusa, CHANEL je još jednom potvrdio zašto je prisutan upravo tamo gdje se gradi dugoročna modna priča. S jasnim couture potpisom, kuća je bila izbor  poznatih dama koje razumiju snagu tihe elegancije.
 

Među njima, posebno su se izdvojile Selena Gomez i Rose Byrne, dvije žene, dva potpuno različita pristupa, ali isti modni jezik.

Imali smo priliku zaviriti u samu završnicu nastanka Selenine CHANEL haljine u trenutke kada couture još nije spektakl, već tišina ateljea. Dok se baršun pažljivo poravnava, dok se bijeli cvjetovi od perja, svilenog šifona i svilene organze ručno pozicioniraju, a CHANEL etiketa tek dobija svoje mjesto.
 

Ove backstage fotografije otkrivaju ono što publika rijetko vidi: ruke koje oblikuju volumen, provjeravaju liniju bustiera i traže savršenu ravnotežu između strukture i lakoće. Tek kasnije, pod svjetlima reflektora, ista ta haljina postaje ikona večeri , ali ovdje, iza scene, ona je čista couture disciplina.
 

Kod Selene Gomez, upravo se ta preciznost izrade pokazala ključnom na crvenom tepihu. Crna baršunasta bustier silueta zadržala je čistu, mirnu liniju, dok su bijeli cvjetovi stvorili snažan kontrast koji je haljinu učinio vizualno prepoznatljivom već iz prvog kadra. 
 

Prije izlaska pred kamere, haljina je izgledala tiho i snažno u isto vrijeme, baš onako kako CHANEL voli.
 

S druge strane, backstage trenuci Rose Byrne otkrili su potpuno drugačiju energiju. Njena smaragdno zelena drapirana svilena haljina, izvezena staklenim perlama i kristalima, u pripremi je pokazivala svu raskoš izrade. 
 

Draperija se oblikovala u hodu, refleksije su se mijenjale sa svakim pokretom, a tekstura je davala naslutiti koliko će haljina “živjeti” pod svjetlima crvenog tepiha.
 

Tek kada su izašle pred fotografe, sve se spojilo u finalnu sliku. Crveni tepih donio je onaj završni kontekst, prostor, svjetlo i publiku  u kojem su obje CHANEL kreacije došle do punog izražaja. Ono što smo vidjeli iza scene dobilo je svoj jasan, moćan epilog pred kamerama.
 

Foto: CHANEL