Bh.dizajnerica Ljiljana Majkić postala je prepoznatljiva po kreacijama koje su rezultat igre s različitim formama te eksperimentiranja s materijalima. Njeni komadi su na granici avangardne i nosive umjetnosti, a svaka nova kolekcija donosi novu zabavnu igru s krojevima.

Nedavno je Ljiljana predstavila svoju zimsku liniju naziva 'Architouch' što nam je bio povod da u razgovoru s Ljiljanom saznamo baš sve detalje o njoj.

Što je bila nit vodilja za izradu ove kolekcije? Od kojih materijala je izrađena?

Kao i obično kod stvaranja nove kolekcije, cilj mi je stvoriti nešto avangardno, unikatno i inovativno, naprosto drugačije. Uradila sam par radova za prethodne izložbe, koji su bili upravo ta nit vodilja u ovoj kolekciji. Pošto volim da učestvujem na izložbama, svaki od tih radova je osnova neke buduće kolekcije. Samo je bitan moment kad krenem da eksperimentišem i razrađujem tu ideju, pretvaram je u kolekciju. Ovaj put su to bili radovi 'Alea iakta est', 'Dragon on the street' i 'I heard it through the grapevine'. Oni nose u sebi tu arhitekturalnost kojom sam željela predstaviti cijelu kolekciju, pa je zbog tog i dobila naziv 'Architouch'. Izrađena je od raznolikih, ali jako ugodnih materijala. Naravno, mnogo vremena ode na sam izbor materijala, jer od njih zavisi šta mogu postići u izradi 3D modela. Proces odabira materijala mi je jedan od najvažnijih momenata u procesu kreiranja.

Arhitektura igra važnu ulogu u vašem dizajnu. Kako se rodila vaša ljubav prema 3D oblikovanju?

Arhitektura, kao i skulptura su mi jako inspirativne. Ljudsko tijelo je volumen, pa odatle i potreba za stvaranjem 3D modela u modi. Da bih postigla to što želim konstrukcija je neizbježna. Kao i u arhitekturi i u skulpturi. Posao modelara, stvaranje novog kroja, sama ta konstrukcija mi je jako privlačna. Najinteresantniji i najkreativniji dio mog posla. Ja sam dizajner, koji ne zna i ne želi pokušati izvaditi kroj iz Burde. :) Konstruktivni koncept mojih kolekcija se inače odlikuje jasnim geometrijskim linijama. Ovaj put sam ih uplela u 3D oblike kojim sam naglasila arhitektonske vrijednosti modela.

Koliko vam je vremena potrebno za izradu jedne vaše kreacije?

To ne mogu nikada odrediti, naprosto razlikuju se same po sebi, pa i po vremenu izrade. Ponekad volim komplikovane, a ponekad jednostavne konstrukcije, pa od tog sve zavisi.

A što ćemo pronaći u vašem ormaru?

Najviše rolni materijala i knjiga o modi :) Za sve ostalo ima sve manje mjesta. Ali i jako puno radova koje čuvam za svoju retrospektivnu izložbu. Ona bi trebala da se održi uskoro u Collegium artisticumu, pod istim nazivom 'Architouch' kao što je ova kolekcija za jesen/zimu 2019./20. Moji omiljeni odjevni predmeti su haljine, kape i kaputi, tako da ih je najviše.

Koliko se vodite trendovima u dizajnu? Što vas potiče na stalno eksprimentiranje? Gdje i kako najviše učite o dizajnu?

Pratim sve što se dešava u svijetu mode, ali volim stvarati bezvremenske modele. Ne inspiriše me trend sam po sebi. Uvijek sam voljela izgledati drugačije, a ne kao svi ostali. Tako i u svom radu, želim da se razlikuje od drugih. To me upravo potiče na stalno eksperimentisanje i stvaranje nečeg novog. Želja za inovativnošću. Internet nam je približio svijet i dao mogućnost ostvarenja svih saznanja. Puno naučite i od prijatelja koji se dizajneri, umjetnici. Gledaš, slušaš i učiš, ali nikada ne smiješ kopirati. Onda si nigdje i ništa. Naravno, knjige o modi imaju posebno mjesto i njih ne posuđujem.

Kolekciju ste predstavili i u sklopu izložbe u galeriji ULUPUBIH. Gdje sada možemo pogledati/naručiti vaše komade?

Galerija ULUPUBIH je pokrenula projekat Umjetnost u izlogu u kom umjetnici dobiju po deset dana za svoju izložbu, ali su i prisutni tokom iste u galeriji. Ja sam predstavila dio svoje nastupajuće kolekcije, ali i tada aktuelnu kolekciju. Izlagala sam u vrijeme SFF-a i jako sam zadovoljna tim predstavljanjem, kao i cijelim konceptom projekta. Moje radove upravo možete naći u Galeriji ULUPUBIH u Sarajevu, ulici Koševo 7, ali od nedavno i u Bazerdžanu, Veliki ćurčiluk 12. Saradnja sa Bazerdžanom me posebno raduje, jer su djevojke koje ga vode jako profesionalne, prije svega i srdačne. Upravo se spremam za izradu male linije posebno za njih. Poigrat ću se s omiljenim spojem tradicionalnog i savremenog.
Uz to, pripremam veliku samostalnu, retrospektivnu izložbu, koja je i dobila naziv po ovoj kolekciji, Architouch. Izložba će biti realizovana u 2020. godini u Collegium artisticumu, o čemu ću vas još obavještavati.

U nastavku donosimo kompletnu kampanju za kolekciju nastalu ispred objektiva Vanje Lisac. Frizuru modela Marije Šušković potpisuje Ensar Dervišbegović, makeup Maja Talović, a kompletna priča obogaćena je i Werkstatt studio nakitom te Evica Milovanov Penezić rukavicama.

***
Fotografija: Vanja Lisac
Make up: Maja Talović
Frizura: Ensar Dervišbegović
Model: Marija Šuković
Nakit: Werkstatt studio
Rukavice: Evica Milovanov Penezić

Na prvu izgleda kao klasičan Wimbledon look, ali detalji mijenjaju cijelu priču. Pogledajte kako su Chanel i Flor de Maria tenisku lopticu pretvorili u fashion moment sezone.

Na prvu je samo bijeli Wimbledon look. Onda vidite detalje.

Wimbledon ima jedan od najprepoznatljivijih vizuelnih tradicija u sportu. Bijela boja, aristokratska disciplina, stroga kontrola vizualnog dojma i estetika koja nikada ne smije izgledati prenapregnuto. Upravo u takvom prostoru detalj postaje presudan, jer sve što odstupi od očekivanog odmah dobija veću stilsku snagu.

Ovaj look to koristi bez greške.

Nosila ga je Maura Higgins, irska TV ličnost, presenterica i model koju publika pamti iz Love Island UK, ali koja se posljednjih sezona sve češće pojavljuje kao jedno od imena koje na eventima zna napraviti modni trenutak. Na Wimbledonu je taj trenutak došao kroz Chanel, bijelu siluetu i detalje koji su tenisku lopticu pretvorili u luksuzni aksesoar.

 

 

 

 

 

Pogledajte ovu objavu na Instagramu.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Objavu dijeli MAURA HIGGINS (@maurahiggins)

Osnova je bijela Chanel mini haljina, kratka, čista i dovoljno sportska da pripada Wimbledonu, ali dovoljno precizna da ne ostane samo u okvirima courtside stylinga. Silueta je reducirana, linija precizna, a bijela Chanel mini haljina djeluje kao pažljivo odmjerena tišina prije detalja koji cijelom looku daju njegovu pravu snagu.

A onda dolazi detalj koji izdanju mijenja status: iz urednog Wimbledon looka prelazi u trenutak koji se pamti.

Chanel torbica u obliku teniske loptice pretvara najprepoznatljiviji simbol turnira u luksuzni modni predmet. To je aksesoar koji ne traži dodatno objašnjenje, ali traži pogled duže od sekunde.   

Foto: @maurahiggins    
 

Posebno je dobro što motiv ne ostaje samo na torbici. Flor de Maria salonke nastavljaju istu ideju kroz detalj teniske loptice na peti, čime look dobija zaokruženost od koje zavisi njegova snaga. Da je ostalo samo na torbici, bio bi to odličan aksesoar. Ali kada se isti motiv spusti i na štikle, sve postaje mnogo zabavnije, a look dobija onu profinjenu wimbledonsku eleganciju koja jasno daje do znanja da je ovo pažljivo osmišljena modna igra.  

Foto: @maurahiggins    
 

Bijele sunčane naočale i mašna u kosi uvode retro liniju, ali ne odvlače pažnju od glavne ideje. Tenniscore se ovdje ne prevodi kroz očekivanu uniformu, nego kroz luksuznu interpretaciju jednog simbola.

Zato ovaj Wimbledon look izgleda toliko dobro. Ne oslanja se na nostalgiju, ne ponavlja previše preppy kodove i ne pokušava dokazati pripadnost trendu. Umjesto toga, uzima tenisku lopticu kao vizualni znak i pretvara je u aksesoar koji djeluje poželjno, skupocjeno i gotovo kolekcionarski.  

Foto: @flordemariacollection  
 

Look potpisuju Chanel haljina, Chanel torbica, Flor de Maria cipele, styling Kris Fe, tailoring Studio Carolina Jobb i kosa Luke Pluckrose.

Wimbledon je ovim izdanjem dobio look koji ne pokušava biti veći od turnira, ali mu ipak uspijeva ukrasti kadar.  
 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba    
Naslovna fotografija: @maurahiggins