Bh.dizajnerica Ljiljana Majkić postala je prepoznatljiva po kreacijama koje su rezultat igre s različitim formama te eksperimentiranja s materijalima. Njeni komadi su na granici avangardne i nosive umjetnosti, a svaka nova kolekcija donosi novu zabavnu igru s krojevima.

Nedavno je Ljiljana predstavila svoju zimsku liniju naziva 'Architouch' što nam je bio povod da u razgovoru s Ljiljanom saznamo baš sve detalje o njoj.

Što je bila nit vodilja za izradu ove kolekcije? Od kojih materijala je izrađena?

Kao i obično kod stvaranja nove kolekcije, cilj mi je stvoriti nešto avangardno, unikatno i inovativno, naprosto drugačije. Uradila sam par radova za prethodne izložbe, koji su bili upravo ta nit vodilja u ovoj kolekciji. Pošto volim da učestvujem na izložbama, svaki od tih radova je osnova neke buduće kolekcije. Samo je bitan moment kad krenem da eksperimentišem i razrađujem tu ideju, pretvaram je u kolekciju. Ovaj put su to bili radovi 'Alea iakta est', 'Dragon on the street' i 'I heard it through the grapevine'. Oni nose u sebi tu arhitekturalnost kojom sam željela predstaviti cijelu kolekciju, pa je zbog tog i dobila naziv 'Architouch'. Izrađena je od raznolikih, ali jako ugodnih materijala. Naravno, mnogo vremena ode na sam izbor materijala, jer od njih zavisi šta mogu postići u izradi 3D modela. Proces odabira materijala mi je jedan od najvažnijih momenata u procesu kreiranja.

Arhitektura igra važnu ulogu u vašem dizajnu. Kako se rodila vaša ljubav prema 3D oblikovanju?

Arhitektura, kao i skulptura su mi jako inspirativne. Ljudsko tijelo je volumen, pa odatle i potreba za stvaranjem 3D modela u modi. Da bih postigla to što želim konstrukcija je neizbježna. Kao i u arhitekturi i u skulpturi. Posao modelara, stvaranje novog kroja, sama ta konstrukcija mi je jako privlačna. Najinteresantniji i najkreativniji dio mog posla. Ja sam dizajner, koji ne zna i ne želi pokušati izvaditi kroj iz Burde. :) Konstruktivni koncept mojih kolekcija se inače odlikuje jasnim geometrijskim linijama. Ovaj put sam ih uplela u 3D oblike kojim sam naglasila arhitektonske vrijednosti modela.

Koliko vam je vremena potrebno za izradu jedne vaše kreacije?

To ne mogu nikada odrediti, naprosto razlikuju se same po sebi, pa i po vremenu izrade. Ponekad volim komplikovane, a ponekad jednostavne konstrukcije, pa od tog sve zavisi.

A što ćemo pronaći u vašem ormaru?

Najviše rolni materijala i knjiga o modi :) Za sve ostalo ima sve manje mjesta. Ali i jako puno radova koje čuvam za svoju retrospektivnu izložbu. Ona bi trebala da se održi uskoro u Collegium artisticumu, pod istim nazivom 'Architouch' kao što je ova kolekcija za jesen/zimu 2019./20. Moji omiljeni odjevni predmeti su haljine, kape i kaputi, tako da ih je najviše.

Koliko se vodite trendovima u dizajnu? Što vas potiče na stalno eksprimentiranje? Gdje i kako najviše učite o dizajnu?

Pratim sve što se dešava u svijetu mode, ali volim stvarati bezvremenske modele. Ne inspiriše me trend sam po sebi. Uvijek sam voljela izgledati drugačije, a ne kao svi ostali. Tako i u svom radu, želim da se razlikuje od drugih. To me upravo potiče na stalno eksperimentisanje i stvaranje nečeg novog. Želja za inovativnošću. Internet nam je približio svijet i dao mogućnost ostvarenja svih saznanja. Puno naučite i od prijatelja koji se dizajneri, umjetnici. Gledaš, slušaš i učiš, ali nikada ne smiješ kopirati. Onda si nigdje i ništa. Naravno, knjige o modi imaju posebno mjesto i njih ne posuđujem.

Kolekciju ste predstavili i u sklopu izložbe u galeriji ULUPUBIH. Gdje sada možemo pogledati/naručiti vaše komade?

Galerija ULUPUBIH je pokrenula projekat Umjetnost u izlogu u kom umjetnici dobiju po deset dana za svoju izložbu, ali su i prisutni tokom iste u galeriji. Ja sam predstavila dio svoje nastupajuće kolekcije, ali i tada aktuelnu kolekciju. Izlagala sam u vrijeme SFF-a i jako sam zadovoljna tim predstavljanjem, kao i cijelim konceptom projekta. Moje radove upravo možete naći u Galeriji ULUPUBIH u Sarajevu, ulici Koševo 7, ali od nedavno i u Bazerdžanu, Veliki ćurčiluk 12. Saradnja sa Bazerdžanom me posebno raduje, jer su djevojke koje ga vode jako profesionalne, prije svega i srdačne. Upravo se spremam za izradu male linije posebno za njih. Poigrat ću se s omiljenim spojem tradicionalnog i savremenog.
Uz to, pripremam veliku samostalnu, retrospektivnu izložbu, koja je i dobila naziv po ovoj kolekciji, Architouch. Izložba će biti realizovana u 2020. godini u Collegium artisticumu, o čemu ću vas još obavještavati.

U nastavku donosimo kompletnu kampanju za kolekciju nastalu ispred objektiva Vanje Lisac. Frizuru modela Marije Šušković potpisuje Ensar Dervišbegović, makeup Maja Talović, a kompletna priča obogaćena je i Werkstatt studio nakitom te Evica Milovanov Penezić rukavicama.

***
Fotografija: Vanja Lisac
Make up: Maja Talović
Frizura: Ensar Dervišbegović
Model: Marija Šuković
Nakit: Werkstatt studio
Rukavice: Evica Milovanov Penezić

Nova kolekcija brenda Plusminus spaja mediteransku arhitekturu, prirodne teksture i linorez grafike Denisa Haračića u jednu od najzrelijih vizualnih priča brenda.

Polazeći iz prostora u kojima vrijeme ne prolazi, nego ostaje vidljivo, Plusminus gradi svoju novu kolekciju. U kamenu koji je more godinama oblikovalo, u svjetlosti koja mijenja površinu zida, u predmetima koji postaju ljepši tek onda kada na sebi počnu nositi trag upotrebe.

Iz tog osjećaja nastaje FRAGMENTS, nova kolekcija brenda Plusminus. Kolekcija koja ne polazi od ideje savršenstva, nego od onoga što ostaje poslije iskustva. Od slojeva, promjena i dijelova koji se s vremenom počnu slagati u jasniju sliku.  







Mediteranska arhitektura, prirodne teksture i tragovi vremena prevedeni su u kolekciju kroz površinu, liniju i grafiku. FRAGMENTS polazi od ideje da identitet nije konačan oblik, već nešto što se mijenja, nadograđuje i s vremenom dobija vlastitu teksturu.
 

Jezik fragmenata  

Jedan od ključnih elemenata kolekcije su linorez grafike Denisa Haračića, koje se i ovaj put razvijaju kao prepoznatljiv vizuelni potpis Plusminusa. Njihove forme su razdvojene, ritmične i postavljene tako da tek zajedno otkrivaju puni oblik.

Grafika ovdje nije samo dekor na odjeći, nego način na koji kolekcija govori o odnosu dijela i cjeline. O fragmentima koji tek u susretu s drugim fragmentima dobijaju svoje značenje.  







Na tkanini, ti motivi djeluju kao vizuelni zapis procesa. Nešto se prekida, nešto nastavlja, nešto ostaje otvoreno. Plusminus taj osjećaj pretvara u jasan modni jezik koji balansira između umjetničkog motiva i stvarne nosivosti.  
 

Pogledajte slične teme

Plusminus nova kolekcija je razlog da se uputite po nešto stvarno posebno (znate već gdje)

Pročitaj više

Otišli smo u Plusminus i izabrali 5 komada koje ćete nositi i čuvati godinama

Pročitaj više

Plusminus donosi promjenu koju osjećate pod prstima. Mi bismo sve.

Pročitaj više

Silueta, kamen, more  

Siluete ostaju vjerne estetici brenda. Pročišćene su, savremene i nosive, s dovoljno jasnoće da komad funkcioniše samostalno, ali i dovoljno prostora da grafika preuzme svoju ulogu.

Forma ostaje smirena, motiv dobija prostor, a kroj zadržava mjeru. Plusminus ovdje potvrđuje ono što već čini njegov rukopis prepoznatljivim, jednostavnost koja ima sadržaj, liniju koja djeluje sigurno i komade koji imaju karakter.  




 

Inspiracija dolazi iz kamena koji je more oblikovalo, iz arhitektonskih detalja, iz organskih linija koje priroda stvara bez napora. Rezultat je dijalog između kontrolisane siluete i nepravilnosti prirodnog traga.  





 

Kampanja u ritmu kamena i svjetla  

Kolekcija je snimljena među kamenim vilama i obalom Mediterana, u ambijentu ORA Luxury Villas, prostoru koji prirodno nastavlja njen vizualni jezik. Kreativni smjer potpisuje Ena Dujmović, dok Maja Topčagić fotografijama gradi priču kroz svjetlost, teksturu i arhitekturu, dopuštajući odjeći da ostane u prvom planu.

Iza set dizajna stoji Ajla Pustahija, dok Paula Pušić nosi kolekciju s mirnoćom koja odgovara njenom tonu. Šeširi brenda Hrapovic Hats i nakit Lisicalisica dodaju završni sloj silueti.








U vizualima se osjeti mediteranski luksuz koji dolazi iz prostora, materijala i mjere. Kamen, obala, sjena i grafika djeluju kao dio iste kompozicije. Ništa ne odvlači pažnju od komada, ali sve radi za njih.

FRAGMENTS potvrđuje ono što Plusminus sve jasnije gradi kroz svoje kolekcije kroz odjeću koja ima umjetnički impuls, ali ostaje stvarna, komade koji nose ideju, ali ne gube lakoću, te siluete koje djeluju jednostavno, a zapravo su pažljivo postavljene.

 

Creative Director: Ena Dujmović
Fotografkinja: Maja Topčagić    
Model: Paula Pušić    
Set design: Ajla Pustahija    
Makeup: Paula Pušić MUA    
Šeširi: Hrapovic Hats    
Nakit: Lisicalisica        
Lokacija: ORA Luxury Villas    

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba