TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 18.9.2019.
Bh.dizajnerica Ljiljana Majkić postala je prepoznatljiva po kreacijama koje su rezultat igre s različitim formama te eksperimentiranja s materijalima. Njeni komadi su na granici avangardne i nosive umjetnosti, a svaka nova kolekcija donosi novu zabavnu igru s krojevima.
Nedavno je Ljiljana predstavila svoju zimsku liniju naziva 'Architouch' što nam je bio povod da u razgovoru s Ljiljanom saznamo baš sve detalje o njoj.
Što je bila nit vodilja za izradu ove kolekcije? Od kojih materijala je izrađena?
Kao i obično kod stvaranja nove kolekcije, cilj mi je stvoriti nešto avangardno, unikatno i inovativno, naprosto drugačije. Uradila sam par radova za prethodne izložbe, koji su bili upravo ta nit vodilja u ovoj kolekciji. Pošto volim da učestvujem na izložbama, svaki od tih radova je osnova neke buduće kolekcije. Samo je bitan moment kad krenem da eksperimentišem i razrađujem tu ideju, pretvaram je u kolekciju. Ovaj put su to bili radovi 'Alea iakta est', 'Dragon on the street' i 'I heard it through the grapevine'. Oni nose u sebi tu arhitekturalnost kojom sam željela predstaviti cijelu kolekciju, pa je zbog tog i dobila naziv 'Architouch'. Izrađena je od raznolikih, ali jako ugodnih materijala. Naravno, mnogo vremena ode na sam izbor materijala, jer od njih zavisi šta mogu postići u izradi 3D modela. Proces odabira materijala mi je jedan od najvažnijih momenata u procesu kreiranja.
Arhitektura igra važnu ulogu u vašem dizajnu. Kako se rodila vaša ljubav prema 3D oblikovanju?
Arhitektura, kao i skulptura su mi jako inspirativne. Ljudsko tijelo je volumen, pa odatle i potreba za stvaranjem 3D modela u modi. Da bih postigla to što želim konstrukcija je neizbježna. Kao i u arhitekturi i u skulpturi. Posao modelara, stvaranje novog kroja, sama ta konstrukcija mi je jako privlačna. Najinteresantniji i najkreativniji dio mog posla. Ja sam dizajner, koji ne zna i ne želi pokušati izvaditi kroj iz Burde. :) Konstruktivni koncept mojih kolekcija se inače odlikuje jasnim geometrijskim linijama. Ovaj put sam ih uplela u 3D oblike kojim sam naglasila arhitektonske vrijednosti modela.
Koliko vam je vremena potrebno za izradu jedne vaše kreacije?
To ne mogu nikada odrediti, naprosto razlikuju se same po sebi, pa i po vremenu izrade. Ponekad volim komplikovane, a ponekad jednostavne konstrukcije, pa od tog sve zavisi.
A što ćemo pronaći u vašem ormaru?
Najviše rolni materijala i knjiga o modi :) Za sve ostalo ima sve manje mjesta. Ali i jako puno radova koje čuvam za svoju retrospektivnu izložbu. Ona bi trebala da se održi uskoro u Collegium artisticumu, pod istim nazivom 'Architouch' kao što je ova kolekcija za jesen/zimu 2019./20. Moji omiljeni odjevni predmeti su haljine, kape i kaputi, tako da ih je najviše.
Koliko se vodite trendovima u dizajnu? Što vas potiče na stalno eksprimentiranje? Gdje i kako najviše učite o dizajnu?
Pratim sve što se dešava u svijetu mode, ali volim stvarati bezvremenske modele. Ne inspiriše me trend sam po sebi. Uvijek sam voljela izgledati drugačije, a ne kao svi ostali. Tako i u svom radu, želim da se razlikuje od drugih. To me upravo potiče na stalno eksperimentisanje i stvaranje nečeg novog. Želja za inovativnošću. Internet nam je približio svijet i dao mogućnost ostvarenja svih saznanja. Puno naučite i od prijatelja koji se dizajneri, umjetnici. Gledaš, slušaš i učiš, ali nikada ne smiješ kopirati. Onda si nigdje i ništa. Naravno, knjige o modi imaju posebno mjesto i njih ne posuđujem.
Kolekciju ste predstavili i u sklopu izložbe u galeriji ULUPUBIH. Gdje sada možemo pogledati/naručiti vaše komade?
Galerija ULUPUBIH je pokrenula projekat Umjetnost u izlogu u kom umjetnici dobiju po deset dana za svoju izložbu, ali su i prisutni tokom iste u galeriji. Ja sam predstavila dio svoje nastupajuće kolekcije, ali i tada aktuelnu kolekciju. Izlagala sam u vrijeme SFF-a i jako sam zadovoljna tim predstavljanjem, kao i cijelim konceptom projekta. Moje radove upravo možete naći u Galeriji ULUPUBIH u Sarajevu, ulici Koševo 7, ali od nedavno i u Bazerdžanu, Veliki ćurčiluk 12. Saradnja sa Bazerdžanom me posebno raduje, jer su djevojke koje ga vode jako profesionalne, prije svega i srdačne. Upravo se spremam za izradu male linije posebno za njih. Poigrat ću se s omiljenim spojem tradicionalnog i savremenog.
Uz to, pripremam veliku samostalnu, retrospektivnu izložbu, koja je i dobila naziv po ovoj kolekciji, Architouch. Izložba će biti realizovana u 2020. godini u Collegium artisticumu, o čemu ću vas još obavještavati.
U nastavku donosimo kompletnu kampanju za kolekciju nastalu ispred objektiva Vanje Lisac. Frizuru modela Marije Šušković potpisuje Ensar Dervišbegović, makeup Maja Talović, a kompletna priča obogaćena je i Werkstatt studio nakitom te Evica Milovanov Penezić rukavicama.
***
Fotografija: Vanja Lisac
Make up: Maja Talović
Frizura: Ensar Dervišbegović
Model: Marija Šuković
Nakit: Werkstatt studio
Rukavice: Evica Milovanov Penezić
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Boja se vraća, struk se ponovno naglašava, a detalji postaju veći i glasniji. Pogledajte trendove koje ćemo ove sezone najviše pratiti.
New York Fashion Week ove sezone počinje jednom dobrom brojkom: službeni CFDA raspored za proljeće/ljeto 2027. okuplja oko 70 revija i dizajnerskih prezentacija u šest dana, od 10. do 15. septembra. Ipak, zanimljiviji od same brojke je način na koji se jedna od najstarijih modnih institucija i dalje mijenja.
Njegov službeni Fashion Calendar postoji još od 1945. godine, kada ga je pokrenula Ruth Finley, a CFDA ga vodi od 2014. Ove sezone raspored donosi kombinaciju povrataka, debija i novih kreativnih poglavlja, među njima i povratak Diane von Furstenberg na službeni NYFW kalendar nakon devet godina, sada s Henryjem Zankovom kao umjetničkim direktorom.
Septembar 2026. nosi i konkretnu promjenu iza piste: ovo je prvi službeni NYFW na kojem više nije dopušteno krzno životinja uzgajanih ili lovljenih radi krzna. CFDA je novu politiku najavio ranije, a ova sezona je prvi put primjenjuje na službenom rasporedu.
Mijenja se i ideja front rowa. Revije se već treću sezonu paralelno prenose na velikom ekranu na Rockefeller Centeru, pa publika u gradu može gledati dio službenog programa bez pozivnice i sjedišta uz pistu. CFDA taj format vrlo prikladno naziva public front row.
A onda dolazi dio koji nas najviše zanima: šta od svega viđenog izlazi iz New Yorka i ima dovoljno karaktera da preživi više od jednog fashion week recap-a.
Broš se vraća u monumentalnim proporcijama.
Ne kao diskretan komad nakita koji se slučajno primijeti na reveru, već kao element koji određuje cijelu gornju polovinu kombinacije. Veliki cvjetovi, metalne forme i bogato ukrašeni primjerci zauzimaju prostor na sakou, pletivu ili košulji i vraćaju modnom dodatku ulogu koju je nekoliko sezona prepuštao samom kroju.
Statement broševi već su se izdvojili kao jedan od važnijih accessories smjerova sezone, što dobro prati širi povratak komadima s izraženijom osobnošću.
Nama je najzanimljiviji njegov odnos prema odjeći koju već imamo. Sako koji poznajemo napamet odjednom dobije novu tačku fokusa.
Slična potreba za jasnijim stavom vidi se i u color blockingu.
Boje se više ne pojavljuju samo kao jedan kontrolisani akcent uz neutralnu bazu. Crvena može stajati uz ružičastu, plava uz bordo, zelena uz ljubičastu. Tory Burch je, primjerice, za proljeće 2027. spojila nijanse poput ljubičaste, breskve, ciglastocrvene, puter-žute i specifične zelene, bez potrebe da ih ublaži sigurnijom paletom.
Foto: @toryburch
Najzanimljiviji color blocking trenutno nema mnogo relacije s fluorescentnim kombinacijama s početka 2010-ih. Radi se o dvije ili tri dobro odmjerene boje koje imaju jednaku vizuelnu težinu.
Nakon godina u kojima smo gotovo svaku intenzivniju nijansu automatski spuštale bežom, crnom ili sivom, to djeluje osvježavajuće.
Ovaj pomak smo već najavile u našem jesenskom trend reportu: sako ponovo prati tijelo.
Oversized kroj neće nestati, ali više nije jedini odgovor. Strukirani blejzeri vraćaju jasniji odnos između ramena, struka i bokova, a ta promjena može biti vrlo suptilna. Nije potreban ekstremno uzak kroj; dovoljno je da konstrukcija više ne pada potpuno ravno niz tijelo.
Upravo ta mjera nam je najzanimljivija. Ramena mogu ostati naglašena, rukav nešto puniji, ali se linija prema struku skuplja i vraća sakou preciznost koju je posljednjih sezona često mijenjao za volumen, što možemo i vidjeti na Ralph Lauren SS27 reviji.
Ista potreba za jasnijom linijom pojavljuje se i kod pencil suknje.
Kod Tory Burch uski krojevi dolaze uz ukrašene kardigane, boju i teksturu, dok je Eckhaus Latta reviju otvorio pencil suknjom prošaranom metalnim nitima, s namjerno naboranom površinom.
To je važna razlika. Pencil suknja se ne vraća kao relikt korporativnog dress codea. Nosi se uz pletivo, običnu majicu, ravnu obuću i komade koji joj oduzimaju dio nekadašnje formalnosti.
Pončo je jedan od onih komada koji se povremeno vrati toliko doslovno da odmah podsjeti na sezonu iz koje je došao. Ovaj put nas zanimaju verzije koje su od te nostalgije dovoljno udaljene.
Čist volumen preko ramena, velika površina materijala i jednostavan pad čine ga relevantnijim od resica i dekorativnih detalja koji su ga ranije definirali. Uz ravne hlače, užu suknju ili čizmu jednostavne linije pončo može preuzeti ulogu jakne bez viška stylinga.
Njegova snaga je u proporciji. Širina na gornjem dijelu tijela mijenja čitavu siluetu prije nego što dodamo bilo koji drugi element.
Na nešto manjoj površini istu stvar ove sezone rade ovratnici.
Funnel neck i visoki ovratnici već su se nametnuli kao jedan od važnih jesenskih smjerova, ali New York otvara još dvije mogućnosti: kratki uspravni ovratnik i jaknu potpuno oslobođenu ovratnika.
Partow je za proljeće 2027. pokazao, između ostalog, suede jaknu bez ovratnika, u kolekciji koja počiva na preciznom američkom tailoringu i vrlo čistim linijama.
Ta dva pristupa djeluju suprotno, ali rezultat im je sličan. Klasični rever gubi svoju podrazumijevanu poziciju. Jedan kroj vrat jasno uokviruje, drugi otvara prostor između ramena i lica.
Nakon nekoliko sezona opsesije ramenima, ovratnik postaje mjesto na kojem se karakter jakne mijenja s vrlo malo materijala.
Prozirnost odavno nije nova ideja. Ono što se mijenja jeste način na koji ulazi u kombinaciju.
Umjesto jednog prozirnog komada koji nosi cijeli styling, sve češće gledamo transparentan materijal kao sloj: mesh top ispod sakoa, tanku majicu preko druge boje ili prozirnu suknju položenu preko neprozirne baze.
Eckhaus Latta dao je jedan od boljih primjera na ovom NYFW-u. Prozirnost se ponavljala kroz stretch mesh u intenzivnim bojama, tanke topove, tube haljine i lagane slojeve nošene preko punijih komada.
Tu sheer postaje zanimljiv i za stvarni ormar, jer mu više nije potreban poseban trenutak ni večernji kontekst. Jedan prozirni sloj mijenja površinu i dubinu kombinacije, dok ostatak može ostati sasvim poznat.
New York Fashion Week traje do 15. septembra, pa konačan presjek sezone tek slijedi.
Ali ovih sedam ideja ne bismo čekale do proljeća 2027.
Komad kojem smo prerano rekle zbogom: pončo
Najjasniji pomak u silueti: strukirani sako
Detalj koji preuzima cijeli look: monumentalni broš
Trend koji će najbrže sići s piste na ulicu: color blocking
Najzanimljiviji krojački pomak: stand ovratnici i collarless jakne
Trend koji još traži dobar styling: sheer layering
Povratak koji izgleda svježije nego što smo očekivale: pencil suknja
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @toryburch
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
