TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 18.9.2019.
Bh.dizajnerica Ljiljana Majkić postala je prepoznatljiva po kreacijama koje su rezultat igre s različitim formama te eksperimentiranja s materijalima. Njeni komadi su na granici avangardne i nosive umjetnosti, a svaka nova kolekcija donosi novu zabavnu igru s krojevima.
Nedavno je Ljiljana predstavila svoju zimsku liniju naziva 'Architouch' što nam je bio povod da u razgovoru s Ljiljanom saznamo baš sve detalje o njoj.
Što je bila nit vodilja za izradu ove kolekcije? Od kojih materijala je izrađena?
Kao i obično kod stvaranja nove kolekcije, cilj mi je stvoriti nešto avangardno, unikatno i inovativno, naprosto drugačije. Uradila sam par radova za prethodne izložbe, koji su bili upravo ta nit vodilja u ovoj kolekciji. Pošto volim da učestvujem na izložbama, svaki od tih radova je osnova neke buduće kolekcije. Samo je bitan moment kad krenem da eksperimentišem i razrađujem tu ideju, pretvaram je u kolekciju. Ovaj put su to bili radovi 'Alea iakta est', 'Dragon on the street' i 'I heard it through the grapevine'. Oni nose u sebi tu arhitekturalnost kojom sam željela predstaviti cijelu kolekciju, pa je zbog tog i dobila naziv 'Architouch'. Izrađena je od raznolikih, ali jako ugodnih materijala. Naravno, mnogo vremena ode na sam izbor materijala, jer od njih zavisi šta mogu postići u izradi 3D modela. Proces odabira materijala mi je jedan od najvažnijih momenata u procesu kreiranja.
Arhitektura igra važnu ulogu u vašem dizajnu. Kako se rodila vaša ljubav prema 3D oblikovanju?
Arhitektura, kao i skulptura su mi jako inspirativne. Ljudsko tijelo je volumen, pa odatle i potreba za stvaranjem 3D modela u modi. Da bih postigla to što želim konstrukcija je neizbježna. Kao i u arhitekturi i u skulpturi. Posao modelara, stvaranje novog kroja, sama ta konstrukcija mi je jako privlačna. Najinteresantniji i najkreativniji dio mog posla. Ja sam dizajner, koji ne zna i ne želi pokušati izvaditi kroj iz Burde. :) Konstruktivni koncept mojih kolekcija se inače odlikuje jasnim geometrijskim linijama. Ovaj put sam ih uplela u 3D oblike kojim sam naglasila arhitektonske vrijednosti modela.
Koliko vam je vremena potrebno za izradu jedne vaše kreacije?
To ne mogu nikada odrediti, naprosto razlikuju se same po sebi, pa i po vremenu izrade. Ponekad volim komplikovane, a ponekad jednostavne konstrukcije, pa od tog sve zavisi.
A što ćemo pronaći u vašem ormaru?
Najviše rolni materijala i knjiga o modi :) Za sve ostalo ima sve manje mjesta. Ali i jako puno radova koje čuvam za svoju retrospektivnu izložbu. Ona bi trebala da se održi uskoro u Collegium artisticumu, pod istim nazivom 'Architouch' kao što je ova kolekcija za jesen/zimu 2019./20. Moji omiljeni odjevni predmeti su haljine, kape i kaputi, tako da ih je najviše.
Koliko se vodite trendovima u dizajnu? Što vas potiče na stalno eksprimentiranje? Gdje i kako najviše učite o dizajnu?
Pratim sve što se dešava u svijetu mode, ali volim stvarati bezvremenske modele. Ne inspiriše me trend sam po sebi. Uvijek sam voljela izgledati drugačije, a ne kao svi ostali. Tako i u svom radu, želim da se razlikuje od drugih. To me upravo potiče na stalno eksperimentisanje i stvaranje nečeg novog. Želja za inovativnošću. Internet nam je približio svijet i dao mogućnost ostvarenja svih saznanja. Puno naučite i od prijatelja koji se dizajneri, umjetnici. Gledaš, slušaš i učiš, ali nikada ne smiješ kopirati. Onda si nigdje i ništa. Naravno, knjige o modi imaju posebno mjesto i njih ne posuđujem.
Kolekciju ste predstavili i u sklopu izložbe u galeriji ULUPUBIH. Gdje sada možemo pogledati/naručiti vaše komade?
Galerija ULUPUBIH je pokrenula projekat Umjetnost u izlogu u kom umjetnici dobiju po deset dana za svoju izložbu, ali su i prisutni tokom iste u galeriji. Ja sam predstavila dio svoje nastupajuće kolekcije, ali i tada aktuelnu kolekciju. Izlagala sam u vrijeme SFF-a i jako sam zadovoljna tim predstavljanjem, kao i cijelim konceptom projekta. Moje radove upravo možete naći u Galeriji ULUPUBIH u Sarajevu, ulici Koševo 7, ali od nedavno i u Bazerdžanu, Veliki ćurčiluk 12. Saradnja sa Bazerdžanom me posebno raduje, jer su djevojke koje ga vode jako profesionalne, prije svega i srdačne. Upravo se spremam za izradu male linije posebno za njih. Poigrat ću se s omiljenim spojem tradicionalnog i savremenog.
Uz to, pripremam veliku samostalnu, retrospektivnu izložbu, koja je i dobila naziv po ovoj kolekciji, Architouch. Izložba će biti realizovana u 2020. godini u Collegium artisticumu, o čemu ću vas još obavještavati.
U nastavku donosimo kompletnu kampanju za kolekciju nastalu ispred objektiva Vanje Lisac. Frizuru modela Marije Šušković potpisuje Ensar Dervišbegović, makeup Maja Talović, a kompletna priča obogaćena je i Werkstatt studio nakitom te Evica Milovanov Penezić rukavicama.
***
Fotografija: Vanja Lisac
Make up: Maja Talović
Frizura: Ensar Dervišbegović
Model: Marija Šuković
Nakit: Werkstatt studio
Rukavice: Evica Milovanov Penezić
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Može li odjeća sačuvati trag svog nastanka? Nova kolekcija bh. brenda Plusminus spaja tradicionalne grafičke tehnike i savremeno odijevanje, istražujući odnos između umjetničkog otiska, ljudskog dodira i svega što ostaje iza nas.
U vremenu u kojem se gotovo sve može proizvesti, umnožiti i dovesti do prividnog savršenstva, trag ljudske ruke postaje sve dragocjeniji. Otisak, nepravilnost, linija u kojoj se još naslućuje pokret koji ju je stvorio. Sve ono što bi industrijska preciznost nastojala izbrisati, a što predmetu daje nešto što nije moguće jednostavno reproducirati: karakter.
Šta se događa kada umjetnički otisak napusti papir i pronađe svoje mjesto na odjeći?
Odgovor donosi TRACES, nova kolekcija bh. brenda Plusminus, u kojoj tradicionalne grafičke tehnike dobivaju neočekivan nastavak. Linorez i bakropis ovdje nisu tek inspiracija za uzorke. Njihova logika, fizičnost i tragovi stvaralačkog postupka postaju polazište za odjeću koja ne skriva način na koji je zamišljena.
Linorez počinje urezivanjem motiva u površinu linoleuma, dok bakropis podrazumijeva rad s metalnom pločom na kojoj se crtež oblikuje postupkom jetkanja. Različite tehnike, ali sa zajedničkom osobinom: ono što vidimo na konačnom otisku nosi zapis svega što mu je prethodilo.
Iako obje tehnike omogućavaju umnožavanje slike, svaki motiv počinje jedinstvenim stvaralačkim procesom. Upravo je taj odnos između reprodukcije i originalnosti jedna od najzanimljivijih ideja kolekcije.
Plusminus tu ideju prenosi na tekstil, gdje grafički otisak dobija novu ulogu: postaje dio odjevnog predmeta koji se kreće, mijenja oblik i živi s osobom koja ga nosi.
Tu se krije i zanimljiv paradoks. Grafičke tehnike razvijale su se, između ostalog, kako bi omogućile umnožavanje slike. Plusminus ih koristi da nas podsjeti na pojedinca koji stoji iza nje.
Naziv TRACES nadilazi odnos umjetnika i materijala. Njegovo značenje proteže se i na iskustva koja oblikuju naš život, susrete koji mijenjaju naš pogled na svijet i trenutke čiji utjecaj prepoznajemo tek mnogo kasnije.
Neki tragovi ostaju vidljivi, drugi postoje samo u našem sjećanju, ali svi postaju dio iskustava od kojih gradimo vlastiti identitet.
Plusminus tu paralelu uvodi u modni kontekst, razmišljajući o stvaranju kao o odnosu u kojem ni čovjek ni materijal ne ostaju sasvim nepromijenjeni. Umjetnička ideja poprima oblik kroz fizički rad, a ono što nastaje nastavlja svoj život izvan ateljea, u susretu s osobom koja će taj predmet nositi.
Moda je oduvijek bila prostor u kojem se prošlost i sadašnjost neprestano susreću. Poznate siluete dobivaju nove interpretacije, tradicionalne tehnike pronalaze drugačiju primjenu, a ideje koje su obilježile jedno vrijeme postaju polazište za sasvim nove kreativne priče.
Originalnost, uostalom, ne mora uvijek značiti stvaranje nečega što nikada ranije nije postojalo. Jednako je zanimljiva sposobnost da u poznatom prepoznamo mogućnosti koje ranije nismo primjećivali.
U kolekciji Plusminusa pažnju ne privlači isključivo konačni izgled, već i ono što mu prethodi: vrijeme posvećeno radu, poznavanje tehnike i niz stvaralačkih odluka koje oblikuju rezultat.
Posebna vrijednost TRACES kolekcije leži u načinu na koji povezuje naslijeđeno znanje s novim mogućnostima izražavanja. Tradicionalne tehnike ovdje ne pripadaju isključivo prošlosti, već nastavljaju živjeti kroz drugačije materijale, forme i namjene.
Upravo se u toj razmjeni otkriva jedna od ljepših strana kreativnog rada: ono što je nastalo prije nas može postati početak nečega sasvim našeg.
Ideju kolekcije prati i novi modni editorijal, čiju fotografiju potpisuje Nikola Radišić, dok se u ulozi modela pojavljuje Vanja Dragojević.
Za grafike je zaslužan Denis Haračić, u realizaciji je učestvovao Studio Punkt, a kreativnu direkciju potpisuje Ena Dujmović.
Moda je, na kraju krajeva, mnogo više od onoga što se vidi na fotografiji. Iza svakog komada nalazi se niz izbora, vještina i ideja koje rijetko dobiju jednako prostora kao konačan rezultat.
Plusminus ih ovom kolekcijom vraća u prvi plan.
Otisak se može ponoviti. Ono što mu je prethodilo ne može se proživjeti dvaput.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Fotograf: Nikola Radišić
Model: Vanja Dragojević
Grafike: Denis Haračić
Studio: Punkt
Kreativni direktor: Ena Dujmović
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
