TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 18.9.2019.
Bh.dizajnerica Ljiljana Majkić postala je prepoznatljiva po kreacijama koje su rezultat igre s različitim formama te eksperimentiranja s materijalima. Njeni komadi su na granici avangardne i nosive umjetnosti, a svaka nova kolekcija donosi novu zabavnu igru s krojevima.
Nedavno je Ljiljana predstavila svoju zimsku liniju naziva 'Architouch' što nam je bio povod da u razgovoru s Ljiljanom saznamo baš sve detalje o njoj.
Što je bila nit vodilja za izradu ove kolekcije? Od kojih materijala je izrađena?
Kao i obično kod stvaranja nove kolekcije, cilj mi je stvoriti nešto avangardno, unikatno i inovativno, naprosto drugačije. Uradila sam par radova za prethodne izložbe, koji su bili upravo ta nit vodilja u ovoj kolekciji. Pošto volim da učestvujem na izložbama, svaki od tih radova je osnova neke buduće kolekcije. Samo je bitan moment kad krenem da eksperimentišem i razrađujem tu ideju, pretvaram je u kolekciju. Ovaj put su to bili radovi 'Alea iakta est', 'Dragon on the street' i 'I heard it through the grapevine'. Oni nose u sebi tu arhitekturalnost kojom sam željela predstaviti cijelu kolekciju, pa je zbog tog i dobila naziv 'Architouch'. Izrađena je od raznolikih, ali jako ugodnih materijala. Naravno, mnogo vremena ode na sam izbor materijala, jer od njih zavisi šta mogu postići u izradi 3D modela. Proces odabira materijala mi je jedan od najvažnijih momenata u procesu kreiranja.
Arhitektura igra važnu ulogu u vašem dizajnu. Kako se rodila vaša ljubav prema 3D oblikovanju?
Arhitektura, kao i skulptura su mi jako inspirativne. Ljudsko tijelo je volumen, pa odatle i potreba za stvaranjem 3D modela u modi. Da bih postigla to što želim konstrukcija je neizbježna. Kao i u arhitekturi i u skulpturi. Posao modelara, stvaranje novog kroja, sama ta konstrukcija mi je jako privlačna. Najinteresantniji i najkreativniji dio mog posla. Ja sam dizajner, koji ne zna i ne želi pokušati izvaditi kroj iz Burde. :) Konstruktivni koncept mojih kolekcija se inače odlikuje jasnim geometrijskim linijama. Ovaj put sam ih uplela u 3D oblike kojim sam naglasila arhitektonske vrijednosti modela.
Koliko vam je vremena potrebno za izradu jedne vaše kreacije?
To ne mogu nikada odrediti, naprosto razlikuju se same po sebi, pa i po vremenu izrade. Ponekad volim komplikovane, a ponekad jednostavne konstrukcije, pa od tog sve zavisi.
A što ćemo pronaći u vašem ormaru?
Najviše rolni materijala i knjiga o modi :) Za sve ostalo ima sve manje mjesta. Ali i jako puno radova koje čuvam za svoju retrospektivnu izložbu. Ona bi trebala da se održi uskoro u Collegium artisticumu, pod istim nazivom 'Architouch' kao što je ova kolekcija za jesen/zimu 2019./20. Moji omiljeni odjevni predmeti su haljine, kape i kaputi, tako da ih je najviše.
Koliko se vodite trendovima u dizajnu? Što vas potiče na stalno eksprimentiranje? Gdje i kako najviše učite o dizajnu?
Pratim sve što se dešava u svijetu mode, ali volim stvarati bezvremenske modele. Ne inspiriše me trend sam po sebi. Uvijek sam voljela izgledati drugačije, a ne kao svi ostali. Tako i u svom radu, želim da se razlikuje od drugih. To me upravo potiče na stalno eksperimentisanje i stvaranje nečeg novog. Želja za inovativnošću. Internet nam je približio svijet i dao mogućnost ostvarenja svih saznanja. Puno naučite i od prijatelja koji se dizajneri, umjetnici. Gledaš, slušaš i učiš, ali nikada ne smiješ kopirati. Onda si nigdje i ništa. Naravno, knjige o modi imaju posebno mjesto i njih ne posuđujem.
Kolekciju ste predstavili i u sklopu izložbe u galeriji ULUPUBIH. Gdje sada možemo pogledati/naručiti vaše komade?
Galerija ULUPUBIH je pokrenula projekat Umjetnost u izlogu u kom umjetnici dobiju po deset dana za svoju izložbu, ali su i prisutni tokom iste u galeriji. Ja sam predstavila dio svoje nastupajuće kolekcije, ali i tada aktuelnu kolekciju. Izlagala sam u vrijeme SFF-a i jako sam zadovoljna tim predstavljanjem, kao i cijelim konceptom projekta. Moje radove upravo možete naći u Galeriji ULUPUBIH u Sarajevu, ulici Koševo 7, ali od nedavno i u Bazerdžanu, Veliki ćurčiluk 12. Saradnja sa Bazerdžanom me posebno raduje, jer su djevojke koje ga vode jako profesionalne, prije svega i srdačne. Upravo se spremam za izradu male linije posebno za njih. Poigrat ću se s omiljenim spojem tradicionalnog i savremenog.
Uz to, pripremam veliku samostalnu, retrospektivnu izložbu, koja je i dobila naziv po ovoj kolekciji, Architouch. Izložba će biti realizovana u 2020. godini u Collegium artisticumu, o čemu ću vas još obavještavati.
U nastavku donosimo kompletnu kampanju za kolekciju nastalu ispred objektiva Vanje Lisac. Frizuru modela Marije Šušković potpisuje Ensar Dervišbegović, makeup Maja Talović, a kompletna priča obogaćena je i Werkstatt studio nakitom te Evica Milovanov Penezić rukavicama.
***
Fotografija: Vanja Lisac
Make up: Maja Talović
Frizura: Ensar Dervišbegović
Model: Marija Šuković
Nakit: Werkstatt studio
Rukavice: Evica Milovanov Penezić
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Svila, raskošan vez i vintage krzno. Kaputi Conner Ives izgledaju kao modno nasljedstvo koje bismo vrlo rado prisvojile, a lista njihovih poznatih obožavateljica postaje sve duža.
Kada se Kendall Jenner prije nekoliko dana pojavila u Los Angelesu odjevena u dugi, nježnožuti svileni kaput s raskošnim krznenim obrubom, izgledala je kao da je na večeru krenula ravno iz nekog drugog vremena. Kaput je bio ukrašen nježnim cvjetnim motivima, s toliko raskošnom siluetom da bi bez problema mogao završiti u garderobi filmske heroine iz tridesetih godina prošlog stoljeća.
Foto: @kendallsnewss
Kendall ga je nosila uz široke crne hlače, baletanke i jednostavnu torbu.
I upravo je taj gotovo nehajan styling učinio cijelu kombinaciju toliko dobrom.
Kaput potpisuje Conner Ives, američki dizajner sa sjedištem u Londonu, čije su svilene kreacije s vintage krznenim detaljima posljednjih mjeseci postale prepoznatljiv komad u garderobama Kate Moss, Zoë Kravitz, Jennifer Lawrence i Laure Harrier.
Međutim, ono što nas kod njih posebno privlači nema mnogo veze s brojem slavnih žena koje su ih obukle.
U vremenu kada smo navikle da luksuzna garderoba izgleda besprijekorno, minimalistički i gotovo savršeno novo, Ivesovi kaputi djeluju kao predmeti s prošlošću. Njihova ljepota leži upravo u toj neobičnoj kombinaciji raskoši, nostalgije i pomalo opuštenog odnosa prema odijevanju.
Izgledaju kao komadi koje je neko godinama čuvao, a koje bismo danas s velikim zadovoljstvom pronašle u vlastitom ormaru.
Foto: @oysteotravel
Svileni kaputi Connera Ivesa izgledaju kao da su pripadali nečijoj izuzetnoj garderobi mnogo prije nego što su se pojavili na modnoj pisti. Njegovi prepoznatljivi robe coats, predstavljeni u kolekciji jesen/zima 2025., prizivaju raskoš historijskih opernih kaputa, s mekim ramenima, širokim rukavima, cvjetnim vezom i naglašenim krznenim obrubima. Silueta je opuštena, gotovo nalik kućnom ogrtaču, dok materijali sugerišu sasvim drugačiju priliku.
Posebno je fascinantan način njihove izrade. Za kolekciju jesen/zima 2026., naslovljenu El Dorado, Ives je u pojedinim modelima koristio svilene tapiserije iz perioda kineske dinastije Qing, čiji su motivi pažljivo aplicirani na novu podlogu. Krzneni obrubi nastali su prenamjenom vintage krzna, a rezultat je odjeća u kojoj se prepoznaju tragovi različitih epoha.
Ives, međutim, nema potrebu tretirati takve komade kao muzejske eksponate. Na pisti je jedan od raskošnih kaputa kombinovao s trapericama i majicom s natpisom I work nights. Taj pomalo drzak styling možda najbolje objašnjava njegov pristup glamuru.
Prema riječima samog dizajnera, njegov najskuplji kaput ujedno je postao i najprodavaniji komad.
U trenutku kada luksuzna moda sve češće poseže za vlastitim arhivama, Conner Ives uspijeva postići nešto posebno privlačno: njegova odjeća izgleda kao da već ima prošlost. Raskošni svileni ogrtači djeluju poput komada pronađenih u privatnoj kolekciji, s dovoljno karaktera da ih je teško povezati s jednom sezonom ili modnim trendom.
Foto: @hellodergisi
Možda upravo zato tako uvjerljivo funkcionišu u garderobama žena s potpuno različitim stilovima. Kate Moss crni model s cvjetnim vezom nosi uz traperice i sunčane naočale, Jennifer Lawrence preko večernje haljine, dok su svoje verzije odabrale i Zoë Kravitz, Laura Harrier, Kim Cattrall, Hailey Bieber i Taylor Russell.
Njihovi outfiti otkrivaju još jednu kvalitetu Ivesovog dizajna. Kaput koji izgleda kao da zahtijeva posebnu priliku zapravo najbolje dolazi do izražaja uz sasvim običnu odjeću.
A možda je upravo ta iluzija najprivlačnija. U industriji koja svake sezone proizvodi nove predmete želje, Ives je stvorio kaput čija poželjnost počiva na osjećaju da je mogao pripadati nekom drugom vremenu. I da bi jednako dobro mogao pripadati nekom budućem.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @kendallsnewss
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
