Bh.dizajnerica Ljiljana Majkić postala je prepoznatljiva po kreacijama koje su rezultat igre s različitim formama te eksperimentiranja s materijalima. Njeni komadi su na granici avangardne i nosive umjetnosti, a svaka nova kolekcija donosi novu zabavnu igru s krojevima.

Nedavno je Ljiljana predstavila svoju zimsku liniju naziva 'Architouch' što nam je bio povod da u razgovoru s Ljiljanom saznamo baš sve detalje o njoj.

Što je bila nit vodilja za izradu ove kolekcije? Od kojih materijala je izrađena?

Kao i obično kod stvaranja nove kolekcije, cilj mi je stvoriti nešto avangardno, unikatno i inovativno, naprosto drugačije. Uradila sam par radova za prethodne izložbe, koji su bili upravo ta nit vodilja u ovoj kolekciji. Pošto volim da učestvujem na izložbama, svaki od tih radova je osnova neke buduće kolekcije. Samo je bitan moment kad krenem da eksperimentišem i razrađujem tu ideju, pretvaram je u kolekciju. Ovaj put su to bili radovi 'Alea iakta est', 'Dragon on the street' i 'I heard it through the grapevine'. Oni nose u sebi tu arhitekturalnost kojom sam željela predstaviti cijelu kolekciju, pa je zbog tog i dobila naziv 'Architouch'. Izrađena je od raznolikih, ali jako ugodnih materijala. Naravno, mnogo vremena ode na sam izbor materijala, jer od njih zavisi šta mogu postići u izradi 3D modela. Proces odabira materijala mi je jedan od najvažnijih momenata u procesu kreiranja.

Arhitektura igra važnu ulogu u vašem dizajnu. Kako se rodila vaša ljubav prema 3D oblikovanju?

Arhitektura, kao i skulptura su mi jako inspirativne. Ljudsko tijelo je volumen, pa odatle i potreba za stvaranjem 3D modela u modi. Da bih postigla to što želim konstrukcija je neizbježna. Kao i u arhitekturi i u skulpturi. Posao modelara, stvaranje novog kroja, sama ta konstrukcija mi je jako privlačna. Najinteresantniji i najkreativniji dio mog posla. Ja sam dizajner, koji ne zna i ne želi pokušati izvaditi kroj iz Burde. :) Konstruktivni koncept mojih kolekcija se inače odlikuje jasnim geometrijskim linijama. Ovaj put sam ih uplela u 3D oblike kojim sam naglasila arhitektonske vrijednosti modela.

Koliko vam je vremena potrebno za izradu jedne vaše kreacije?

To ne mogu nikada odrediti, naprosto razlikuju se same po sebi, pa i po vremenu izrade. Ponekad volim komplikovane, a ponekad jednostavne konstrukcije, pa od tog sve zavisi.

A što ćemo pronaći u vašem ormaru?

Najviše rolni materijala i knjiga o modi :) Za sve ostalo ima sve manje mjesta. Ali i jako puno radova koje čuvam za svoju retrospektivnu izložbu. Ona bi trebala da se održi uskoro u Collegium artisticumu, pod istim nazivom 'Architouch' kao što je ova kolekcija za jesen/zimu 2019./20. Moji omiljeni odjevni predmeti su haljine, kape i kaputi, tako da ih je najviše.

Koliko se vodite trendovima u dizajnu? Što vas potiče na stalno eksprimentiranje? Gdje i kako najviše učite o dizajnu?

Pratim sve što se dešava u svijetu mode, ali volim stvarati bezvremenske modele. Ne inspiriše me trend sam po sebi. Uvijek sam voljela izgledati drugačije, a ne kao svi ostali. Tako i u svom radu, želim da se razlikuje od drugih. To me upravo potiče na stalno eksperimentisanje i stvaranje nečeg novog. Želja za inovativnošću. Internet nam je približio svijet i dao mogućnost ostvarenja svih saznanja. Puno naučite i od prijatelja koji se dizajneri, umjetnici. Gledaš, slušaš i učiš, ali nikada ne smiješ kopirati. Onda si nigdje i ništa. Naravno, knjige o modi imaju posebno mjesto i njih ne posuđujem.

Kolekciju ste predstavili i u sklopu izložbe u galeriji ULUPUBIH. Gdje sada možemo pogledati/naručiti vaše komade?

Galerija ULUPUBIH je pokrenula projekat Umjetnost u izlogu u kom umjetnici dobiju po deset dana za svoju izložbu, ali su i prisutni tokom iste u galeriji. Ja sam predstavila dio svoje nastupajuće kolekcije, ali i tada aktuelnu kolekciju. Izlagala sam u vrijeme SFF-a i jako sam zadovoljna tim predstavljanjem, kao i cijelim konceptom projekta. Moje radove upravo možete naći u Galeriji ULUPUBIH u Sarajevu, ulici Koševo 7, ali od nedavno i u Bazerdžanu, Veliki ćurčiluk 12. Saradnja sa Bazerdžanom me posebno raduje, jer su djevojke koje ga vode jako profesionalne, prije svega i srdačne. Upravo se spremam za izradu male linije posebno za njih. Poigrat ću se s omiljenim spojem tradicionalnog i savremenog.
Uz to, pripremam veliku samostalnu, retrospektivnu izložbu, koja je i dobila naziv po ovoj kolekciji, Architouch. Izložba će biti realizovana u 2020. godini u Collegium artisticumu, o čemu ću vas još obavještavati.

U nastavku donosimo kompletnu kampanju za kolekciju nastalu ispred objektiva Vanje Lisac. Frizuru modela Marije Šušković potpisuje Ensar Dervišbegović, makeup Maja Talović, a kompletna priča obogaćena je i Werkstatt studio nakitom te Evica Milovanov Penezić rukavicama.

***
Fotografija: Vanja Lisac
Make up: Maja Talović
Frizura: Ensar Dervišbegović
Model: Marija Šuković
Nakit: Werkstatt studio
Rukavice: Evica Milovanov Penezić

U novoj kampanji MINAMI kroz šest različitih žena istražuje odnos između vremena, ličnog stila i odjeće koja s godinama dobija više značenja.

MINAMI je za novu kampanju odabrao šest žena koje brend poznaju iz prve ruke

Ljetni The Luxury of Time dobija jesenski nastavak kroz Chapter II: In Her Own Time, novu kolekciju dizajnerice Željke Šafran. MINAMI se ponovo vraća vremenu kao jednoj od svojih ključnih tema, sada kroz šest žena koje odjeću oblikuju vlastitim senzibilitetom i načinom života. Komad ovdje ne postoji odvojeno od osobe koja ga nosi, već s njom s vremenom dobija novu vrijednost i drugačiji izraz.




 

„Željela sam kampanju koja neće govoriti samo o odjeći, nego o ženama koje je nose“, kaže Šafran.

U kampanji se pojavljuju Ana Šimunović, Ivana Ostojčić, Zrinka Bubanović, Katica Topčić, Nikol Topčić i Slađana Divjak, šest žena različitih generacija, profesija i senzibiliteta. 

Neke su dugogodišnje klijentice brenda, dok su se pojedini profesionalni odnosi s vremenom razvili u prijateljstva. Ta bliskost kampanji daje posebnu uvjerljivost. Odjeća ovdje ne ulazi u kadar kao kostim, već kao nešto što je već pronašlo mjesto u nečijem životu.






 

Njihov odnos prema MINAMI-ju nije isti. Ana Šimunović u brendu prepoznaje vizuelni jezik autentičnosti i karaktera, Ivana Ostojčić vrijednost lično izrađenog komada, Zrinka Bubanović svjestan izbor bez kompromisa. Katica Topčić govori o odjeći koja nosi priču i stav, Nikol Topčić o sigurnosti komada koji traju izvan trendova, dok Slađana Divjak MINAMI povezuje s osjećajem sigurnosti koji joj taj brend pruža.







 
 

Vizuelni identitet kampanje gradi se kroz svjetlo i sjenu, koji naglašavaju različite karaktere žena pred objektivom i daju svakoj od njih vlastiti prostor unutar iste priče. Fokus ostaje na osobnosti, načinu nošenja i odnosu koji svaka od protagonistkinja gradi s odjećom.

Kolekcija nastavlja MINAMI pristup kroz male serije, pažljivo odabrane materijale i preciznu izradu. Svaki komad nastaje promišljeno i s jasnim osjećajem za trajnost, kvalitet i svakodnevni život žene koja ga nosi.



 

Jesenska kolekcija dostupna je putem @minamimagic, na minamimagic.com i u MINAMI showroomu u centru Zagreba uz prethodnu najavu.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Fotografija: Zvonimir Ferina
Art direction: Slađana Divljak
Make-up: Nikol Topčić, Fabula de Forma
Frizura: Katica Topčić, Fabula de Forma

Pogledajte slične teme

Petit Fil je za prvi runway otvorio vlastiti arhiv. Rezultat je 4371.

Pročitaj više

Donosimo prvi pogled na Plusminus FRAGMENTS, kolekciju satkanu od tragova vremena

Pročitaj više

Belma Tvico predstavlja kolekciju inspirisanu Nabokovim leptirima 'Continuum'

Pročitaj više