TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 18.9.2019.
Bh.dizajnerica Ljiljana Majkić postala je prepoznatljiva po kreacijama koje su rezultat igre s različitim formama te eksperimentiranja s materijalima. Njeni komadi su na granici avangardne i nosive umjetnosti, a svaka nova kolekcija donosi novu zabavnu igru s krojevima.
Nedavno je Ljiljana predstavila svoju zimsku liniju naziva 'Architouch' što nam je bio povod da u razgovoru s Ljiljanom saznamo baš sve detalje o njoj.
Što je bila nit vodilja za izradu ove kolekcije? Od kojih materijala je izrađena?
Kao i obično kod stvaranja nove kolekcije, cilj mi je stvoriti nešto avangardno, unikatno i inovativno, naprosto drugačije. Uradila sam par radova za prethodne izložbe, koji su bili upravo ta nit vodilja u ovoj kolekciji. Pošto volim da učestvujem na izložbama, svaki od tih radova je osnova neke buduće kolekcije. Samo je bitan moment kad krenem da eksperimentišem i razrađujem tu ideju, pretvaram je u kolekciju. Ovaj put su to bili radovi 'Alea iakta est', 'Dragon on the street' i 'I heard it through the grapevine'. Oni nose u sebi tu arhitekturalnost kojom sam željela predstaviti cijelu kolekciju, pa je zbog tog i dobila naziv 'Architouch'. Izrađena je od raznolikih, ali jako ugodnih materijala. Naravno, mnogo vremena ode na sam izbor materijala, jer od njih zavisi šta mogu postići u izradi 3D modela. Proces odabira materijala mi je jedan od najvažnijih momenata u procesu kreiranja.
Arhitektura igra važnu ulogu u vašem dizajnu. Kako se rodila vaša ljubav prema 3D oblikovanju?
Arhitektura, kao i skulptura su mi jako inspirativne. Ljudsko tijelo je volumen, pa odatle i potreba za stvaranjem 3D modela u modi. Da bih postigla to što želim konstrukcija je neizbježna. Kao i u arhitekturi i u skulpturi. Posao modelara, stvaranje novog kroja, sama ta konstrukcija mi je jako privlačna. Najinteresantniji i najkreativniji dio mog posla. Ja sam dizajner, koji ne zna i ne želi pokušati izvaditi kroj iz Burde. :) Konstruktivni koncept mojih kolekcija se inače odlikuje jasnim geometrijskim linijama. Ovaj put sam ih uplela u 3D oblike kojim sam naglasila arhitektonske vrijednosti modela.
Koliko vam je vremena potrebno za izradu jedne vaše kreacije?
To ne mogu nikada odrediti, naprosto razlikuju se same po sebi, pa i po vremenu izrade. Ponekad volim komplikovane, a ponekad jednostavne konstrukcije, pa od tog sve zavisi.
A što ćemo pronaći u vašem ormaru?
Najviše rolni materijala i knjiga o modi :) Za sve ostalo ima sve manje mjesta. Ali i jako puno radova koje čuvam za svoju retrospektivnu izložbu. Ona bi trebala da se održi uskoro u Collegium artisticumu, pod istim nazivom 'Architouch' kao što je ova kolekcija za jesen/zimu 2019./20. Moji omiljeni odjevni predmeti su haljine, kape i kaputi, tako da ih je najviše.
Koliko se vodite trendovima u dizajnu? Što vas potiče na stalno eksprimentiranje? Gdje i kako najviše učite o dizajnu?
Pratim sve što se dešava u svijetu mode, ali volim stvarati bezvremenske modele. Ne inspiriše me trend sam po sebi. Uvijek sam voljela izgledati drugačije, a ne kao svi ostali. Tako i u svom radu, želim da se razlikuje od drugih. To me upravo potiče na stalno eksperimentisanje i stvaranje nečeg novog. Želja za inovativnošću. Internet nam je približio svijet i dao mogućnost ostvarenja svih saznanja. Puno naučite i od prijatelja koji se dizajneri, umjetnici. Gledaš, slušaš i učiš, ali nikada ne smiješ kopirati. Onda si nigdje i ništa. Naravno, knjige o modi imaju posebno mjesto i njih ne posuđujem.
Kolekciju ste predstavili i u sklopu izložbe u galeriji ULUPUBIH. Gdje sada možemo pogledati/naručiti vaše komade?
Galerija ULUPUBIH je pokrenula projekat Umjetnost u izlogu u kom umjetnici dobiju po deset dana za svoju izložbu, ali su i prisutni tokom iste u galeriji. Ja sam predstavila dio svoje nastupajuće kolekcije, ali i tada aktuelnu kolekciju. Izlagala sam u vrijeme SFF-a i jako sam zadovoljna tim predstavljanjem, kao i cijelim konceptom projekta. Moje radove upravo možete naći u Galeriji ULUPUBIH u Sarajevu, ulici Koševo 7, ali od nedavno i u Bazerdžanu, Veliki ćurčiluk 12. Saradnja sa Bazerdžanom me posebno raduje, jer su djevojke koje ga vode jako profesionalne, prije svega i srdačne. Upravo se spremam za izradu male linije posebno za njih. Poigrat ću se s omiljenim spojem tradicionalnog i savremenog.
Uz to, pripremam veliku samostalnu, retrospektivnu izložbu, koja je i dobila naziv po ovoj kolekciji, Architouch. Izložba će biti realizovana u 2020. godini u Collegium artisticumu, o čemu ću vas još obavještavati.
U nastavku donosimo kompletnu kampanju za kolekciju nastalu ispred objektiva Vanje Lisac. Frizuru modela Marije Šušković potpisuje Ensar Dervišbegović, makeup Maja Talović, a kompletna priča obogaćena je i Werkstatt studio nakitom te Evica Milovanov Penezić rukavicama.
***
Fotografija: Vanja Lisac
Make up: Maja Talović
Frizura: Ensar Dervišbegović
Model: Marija Šuković
Nakit: Werkstatt studio
Rukavice: Evica Milovanov Penezić
TEKST: Lamija Muratagić
Erna Saljević za Bonjour.Lookback otvara arhivu svojih festivalskih red carpet izdanja i govori o eksperimentima, domaćim dizajnerima i lookovima koje i danas pamti.
Crveni tepih rijetko počinje potpunom sigurnošću. Prije nego što postane izraz jasno izgrađenog modnog identiteta, često otvara prostor za isprobavanje silueta, dizajnera, i styling odluka kroz koje se osobni stil postepeno definiše.
U novom izdanju Bonjour.Lookbacka, snimljenom u prostoru Atelje i M Rasvjeta, kroz vlastitu modnu arhivu vodi nas Erna Saljević, komunikologinja, kreatorica sadržaja i poduzetnica koju publika godinama poznaje kao Diva is Back. Nakon karijere u medijima, marketingu i odnosima s javnošću, svoj je osjećaj za vizuelno prenijela i u modu, pokrenuvši brend Anre, dok danas sa sestrom Irmom Saljević razvija brendove Anre i Freya.
Erna Saljević, komunikologinja, poduzetnica i osnivačica modnog brenda Anre
Za Ernu je dolazak na crveni tepih bio proces sazrijevanja, ali i traženja domaćeg modnog jezika s kojim se mogla poistovjetiti. Dok je čekala trenutak u kojem će se i sama osjećati spremno za takva pojavljivanja, pratila je i razvoj domaće večernje mode, tražeći dizajnerske potpise bliske vlastitom senzibilitetu.
Četiri odabrana looka zato nisu tek pregled haljina i modnih dodataka. Oni bilježe period u kojem je eksperimentirala s proporcijama, prenamjenjivala komade i kroz svaki izlazak postajala sigurnija u ono što želi od crvenog tepiha.
Prvi look izgrađen je oko crne haljine koju je Erna za ovu priliku pretvorila u dugu suknju s prorezom. Spojila ju je s jednostavnim crnim topom, dok su svjetlucava površina i nakit preuzeli glavni vizuelni fokus.
„U pitanju je haljina koju sam u tom trenutku pretvorila u suknju. Priču je vodila dijamantna ogrlica koju sam imala.“
Monohromatska baza ostavila je prostor teksturi suknje, dok su ogrlica i sandale looku dale opušteniji večernji karakter. Erna ga opisuje kao look namijenjen partyju nakon crvenog tepiha, umjesto strogo ceremonijalnom pojavljivanju.
Ružičasta haljina Studija Damjanović pripada ranijoj fazi Erninog odnosa prema crvenom tepihu. Kratka prednja linija prelazi u produženi šlep, dok detalj u struku dodatno naglašava asimetričnu konstrukciju.
„Stavila sam rajf, koji možda nije modni detalj koji često nosim, ali sam ga tada iskombinovala s ovim štiklicama. Definitivno su to bili počeci na crvenom tepihu, kada sam eksperimentirala.“
Rajf, koji inače nije dio njezina uobičajenog stilskog vokabulara, danas ovaj look jasno smješta u period istraživanja različitih red carpet kodova.
Erna se prisjeća da se ponuda svečanih komada s domaćim potpisom tada tek počela širiti, što ju je potaknulo da razmišlja o eveningwearu i u kontekstu vlastitog brenda.Iako još nije predstavila punu liniju haljina za crveni tepih, slip haljine iz njezinih kolekcija već su pronašle mjesto u večernjim izdanjima.
Za jedan od novijih izlazaka Erna bira dugu bijelu Max Mara haljinu čiji se vizualni učinak gradi kroz volumen i gotovo neprekinutu vertikalnu liniju. Kratki rukavi i visoko postavljen šav na prednjem dijelu daju kroju blagu grafičnost, dok široki pad tkanine zadržava lakoću i udaljava siluetu od klasične večernje forme.
Bijela Chanel torbica, sa svojom prošivenom teksturom i zlatnim lancem, uvodi taktilni kontrast, a Swarovski nakit zadržava svjetlost blizu lica, dok zalizana pletenica i naglašen makeup stvaraju oštriji kontrapunkt mekoći haljine.
Posljednji look nastao je nakon promjene prvobitno planiranog stylinga. Erna je tada posegnula za crnom Mykash haljinom koju je već nosila i potpuno promijenila način na koji komad funkcionira na tijelu.
„I još jedan outfit jako volim. Ovo je Mykash haljina i moja ekipa koja definitivno ima sjajne haljine za pojavljivanje na crvenim tepisima i neke svečane situacije.“
Umjesto da zatvarač ostane na leđima, haljinu je okrenula i nosila ga sprijeda, gdje je postao centralna linija looka.
„Ova haljina je meni interesantna zato što sam u posljednjem trenutku promijenila outfit koji sam željela da iznesem to veče. Nešto se desilo sa drugim outfitom i ja sam ovu haljinu, koju sam već nosila, reciklirala.“
Upravo je ta prenamjena jedan od najsnažnijih trenutaka u cijelom Lookbacku. Umjesto potpuno novog komada, postojećoj haljini promijenila je način nošenja i otvorila potpuno drugačije čitanje siluete.
„Jako sam ponosna na ovaj outfit i čini mi se da mi jako dobro stoji.“
Od haljine u boji fuksije i prvih eksperimenata do Mykash komada kojem je promijenila način nošenja, Ernina modna arhiva pokazuje stil koji se nije formirao kroz jednu veliku odluku. Razvijao se kroz niz suptilnih izmjena, a svaki od ovih lookova bilježi trenutak u kojem je Erna odjeću sve manje prihvatala u njezinu izvornom obliku, a sve češće prilagođavala vlastitom senzibilitetu.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Bonjour.ba produkcija
Foto: Bonjour.ba
Social Media foto i video: Marija Perić i Tesnim Ališah
Lokacija: Atelje 71 I M Rasvjeta
Autorica članka: Lamija Muratagić
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
