TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 18.9.2019.
Bh.dizajnerica Ljiljana Majkić postala je prepoznatljiva po kreacijama koje su rezultat igre s različitim formama te eksperimentiranja s materijalima. Njeni komadi su na granici avangardne i nosive umjetnosti, a svaka nova kolekcija donosi novu zabavnu igru s krojevima.
Nedavno je Ljiljana predstavila svoju zimsku liniju naziva 'Architouch' što nam je bio povod da u razgovoru s Ljiljanom saznamo baš sve detalje o njoj.
Što je bila nit vodilja za izradu ove kolekcije? Od kojih materijala je izrađena?
Kao i obično kod stvaranja nove kolekcije, cilj mi je stvoriti nešto avangardno, unikatno i inovativno, naprosto drugačije. Uradila sam par radova za prethodne izložbe, koji su bili upravo ta nit vodilja u ovoj kolekciji. Pošto volim da učestvujem na izložbama, svaki od tih radova je osnova neke buduće kolekcije. Samo je bitan moment kad krenem da eksperimentišem i razrađujem tu ideju, pretvaram je u kolekciju. Ovaj put su to bili radovi 'Alea iakta est', 'Dragon on the street' i 'I heard it through the grapevine'. Oni nose u sebi tu arhitekturalnost kojom sam željela predstaviti cijelu kolekciju, pa je zbog tog i dobila naziv 'Architouch'. Izrađena je od raznolikih, ali jako ugodnih materijala. Naravno, mnogo vremena ode na sam izbor materijala, jer od njih zavisi šta mogu postići u izradi 3D modela. Proces odabira materijala mi je jedan od najvažnijih momenata u procesu kreiranja.
Arhitektura igra važnu ulogu u vašem dizajnu. Kako se rodila vaša ljubav prema 3D oblikovanju?
Arhitektura, kao i skulptura su mi jako inspirativne. Ljudsko tijelo je volumen, pa odatle i potreba za stvaranjem 3D modela u modi. Da bih postigla to što želim konstrukcija je neizbježna. Kao i u arhitekturi i u skulpturi. Posao modelara, stvaranje novog kroja, sama ta konstrukcija mi je jako privlačna. Najinteresantniji i najkreativniji dio mog posla. Ja sam dizajner, koji ne zna i ne želi pokušati izvaditi kroj iz Burde. :) Konstruktivni koncept mojih kolekcija se inače odlikuje jasnim geometrijskim linijama. Ovaj put sam ih uplela u 3D oblike kojim sam naglasila arhitektonske vrijednosti modela.
Koliko vam je vremena potrebno za izradu jedne vaše kreacije?
To ne mogu nikada odrediti, naprosto razlikuju se same po sebi, pa i po vremenu izrade. Ponekad volim komplikovane, a ponekad jednostavne konstrukcije, pa od tog sve zavisi.
A što ćemo pronaći u vašem ormaru?
Najviše rolni materijala i knjiga o modi :) Za sve ostalo ima sve manje mjesta. Ali i jako puno radova koje čuvam za svoju retrospektivnu izložbu. Ona bi trebala da se održi uskoro u Collegium artisticumu, pod istim nazivom 'Architouch' kao što je ova kolekcija za jesen/zimu 2019./20. Moji omiljeni odjevni predmeti su haljine, kape i kaputi, tako da ih je najviše.
Koliko se vodite trendovima u dizajnu? Što vas potiče na stalno eksprimentiranje? Gdje i kako najviše učite o dizajnu?
Pratim sve što se dešava u svijetu mode, ali volim stvarati bezvremenske modele. Ne inspiriše me trend sam po sebi. Uvijek sam voljela izgledati drugačije, a ne kao svi ostali. Tako i u svom radu, želim da se razlikuje od drugih. To me upravo potiče na stalno eksperimentisanje i stvaranje nečeg novog. Želja za inovativnošću. Internet nam je približio svijet i dao mogućnost ostvarenja svih saznanja. Puno naučite i od prijatelja koji se dizajneri, umjetnici. Gledaš, slušaš i učiš, ali nikada ne smiješ kopirati. Onda si nigdje i ništa. Naravno, knjige o modi imaju posebno mjesto i njih ne posuđujem.
Kolekciju ste predstavili i u sklopu izložbe u galeriji ULUPUBIH. Gdje sada možemo pogledati/naručiti vaše komade?
Galerija ULUPUBIH je pokrenula projekat Umjetnost u izlogu u kom umjetnici dobiju po deset dana za svoju izložbu, ali su i prisutni tokom iste u galeriji. Ja sam predstavila dio svoje nastupajuće kolekcije, ali i tada aktuelnu kolekciju. Izlagala sam u vrijeme SFF-a i jako sam zadovoljna tim predstavljanjem, kao i cijelim konceptom projekta. Moje radove upravo možete naći u Galeriji ULUPUBIH u Sarajevu, ulici Koševo 7, ali od nedavno i u Bazerdžanu, Veliki ćurčiluk 12. Saradnja sa Bazerdžanom me posebno raduje, jer su djevojke koje ga vode jako profesionalne, prije svega i srdačne. Upravo se spremam za izradu male linije posebno za njih. Poigrat ću se s omiljenim spojem tradicionalnog i savremenog.
Uz to, pripremam veliku samostalnu, retrospektivnu izložbu, koja je i dobila naziv po ovoj kolekciji, Architouch. Izložba će biti realizovana u 2020. godini u Collegium artisticumu, o čemu ću vas još obavještavati.
U nastavku donosimo kompletnu kampanju za kolekciju nastalu ispred objektiva Vanje Lisac. Frizuru modela Marije Šušković potpisuje Ensar Dervišbegović, makeup Maja Talović, a kompletna priča obogaćena je i Werkstatt studio nakitom te Evica Milovanov Penezić rukavicama.
***
Fotografija: Vanja Lisac
Make up: Maja Talović
Frizura: Ensar Dervišbegović
Model: Marija Šuković
Nakit: Werkstatt studio
Rukavice: Evica Milovanov Penezić
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Ilda Lihić-Isović
Prvo pogled ode na haljinu. Onda zumirate fotografiju.
I odjednom vas zanima ogrlica.
Pa prsten.
Pa način na koji jedan kamen promijeni cijelu paletu looka.
To nam se s Majom Čengić Miralem desilo pet večeri zaredom.
Na svojim je društvenim mrežama ovih dana napisala da svojim izgledom pokazuje poštovanje prema događaju i njegovim gostima.
Nakon 17 godina na sarajevskom crvenom tepihu, ta nam je rečenica dala još jedan razlog da svaki izbor pogledamo pažljivije.
I tada smo uočili poveznicu.
Pet večeri i pet potpuno različitih styling poteza. I jedan detalj koji se svaki put vraća u novom izdanju.
Zajednički potpis je nakit italijanske kuće Nanis, dostupan u QURAISHI.
Tu smo već morale znati više.
Koje kolekcije gledamo? Koje kamenje mijenja cijelu paletu looka? I kako jedan prsten dobije drugo lice?
Detalji su nam se toliko svidjeli da smo istražile priču brenda, QURAISHI kampanju s Majom i svaki izbor nakita iz prvih pet večeri.
Evo šta smo saznale, večer po večer.
Prve večeri četiri komada iz Boules kolekcije – choker, naušnice, narukvica i prsten – rasporedila su sjaj kroz cijelu crno-bijelu Elysian siluetu .
Krupni kadar otkriva sedef, gorski kristal i ručno gravirano 18-karatno zlato.
Boules je forma oko koje je izgrađena cijela kolekcija, a Maja je prve večeri nosila njenu Dolcevita interpretaciju: Muse choker, stud naušnice, narukvicu i prsten.
Choker i narukvica imaju dva lica. Okretanjem njihovih elemenata mogu se naizmjenično pokazivati svilenkasta površina graviranog zlata i prelijevajući sedef, pa svaki komad mijenja ritam i količinu svjetlosti.
Muse naušnice donose savremenu interpretaciju klasičnih stud naušnica, dok prsten s dijamantima nastavlja istu zaobljenu formu.
Na Majinom looku smjena bijelih i zlatnih površina prati crno-bijelu paletu haljine. Sedef se povezuje s njenim svijetlim dijelom, a toplo zlato s tonom kože.
Još jedan detalj koji vjerovatno ne biste pogodili: kolorističke interpretacije kolekcije Boules inspirisane su italijanskim pićima iz šezdesetih. Ova nosi ime Dolcevita.
Druge večeri konstrukcija nakita postaje fluidnija.
Uz ružičastu La Jupe kreaciju, Maja je nosila duge naušnice iz kolekcije Dancing in the Rain, izrađene od 18-karatnog zlata i dijamanata.
Ovalni elementi postepeno se smanjuju prema završetku naušnica, stvarajući izduženu liniju uz lice.
Njihov fluidni niz reaguje na svaki pokret, dok svilenkasta površina zlata raspršuje svjetlost u mekanom odsjaju.
Na zapešću se taj ritam nastavlja Ivy narukvicom, sastavljenom od ručno graviranih zlatnih Boules elemenata. Njena dijamantna kopča može se zakačiti za svaki od njih, pa se mijenjaju dužina i način nošenja.
Aria otvoreni prsten ponavlja odnos teksturiranog zlata i tanke linije dijamanata. Meki sjaj nakita povezuje se s perlicama na haljini, a dužina naušnica prati pad muslinskog šala.
Pokret je ugrađen u samu konstrukciju nakita.
Treće večeri boja dolazi iz kamena.
Uz crvenu kreaciju Jasne Hadžimehmedović-Bekrić , Maja je nosila ogrlicu, naušnice, narukvicu i prsten iz kolekcije Ipanema .
U 18-karatnom zlatu spojeni su amazonit, sedef, rutilni kvarc i dijamanti. Amazonit daje plavozelenu osnovu, sedef unosi svjetlost iz dubljeg sloja, a prirodne inkluzije rutilnog kvarca čine da svaki element izgleda drugačije.
Zato nakit nema jednu ravnu nijansu.
U njemu se smjenjuju tonovi vode, pijeska i toplog zlata, pa intenzivna crvena dobija gotovo mineralnu dubinu.
Kratka ogrlica prati liniju ključnih kostiju i povezuje se s dijagonalom haljine, dok narukvica i prsten ponavljaju organsko grupisanje kamenja.
Upravo ta oslobođena simetrija daje kolekciji karakter brazilskih pejzaža koji su je inspirisali.
Četvrte večeri jedan pokret mijenja izgled nakita.
Uz ružičastu kreaciju Amne Kunovac-Zekić , Maja je izabrala naušnice i veliki prsten iz kolekcije Reverse .
U njihovom središtu nalazi se Nanisov patentirani mehanizam koji omogućava okretanje centralnog elementa. Jedna strana otkriva doublette sedefa i London Blue topaza, dok druga donosi kompoziciju bijelih i plavih dijamanata, zelenih safira te Swiss Blue i Sky Blue topaza.
Promjenom strane mijenjaju se boja, tekstura i intenzitet cijelog komada. Jedan prsten tako zaista dobija dva lica.
Plavi i zeleni tonovi unose hladniju dimenziju u ružičastu paletu haljine, dok ih 18-karatno žuto zlato povezuje s toplinom kože.
Fotografija bilježi jedan izgled prstena. Njegova konstrukcija skriva drugi. Već naredne večeri Maja ga je i pokazala.
Bijela haljina otvorila je prostor da konstrukcija nakita postane posebno vidljiva.
Oko vrata je Maja nosila dvije Ivy ogrlice . Njihove Boules forme od ručno graviranog 18-karatnog zlata stvaraju savremenu verziju klasične ogrlice od perli.
Ivy ogrlice i narukvica imaju dijamantne kopče koje se mogu zakačiti za različite Boules elemente.
Tako se mijenjaju dužina, oblik i gustina nakita, a dvije ogrlice mogu postati jedna izraženija kompozicija.
Najzanimljivija poveznica stiže iz prethodne večeri.
Maja je ponovo nosila Reverse naušnice i prsten, ali su njihovi centralni elementi sada okrenuti na drugu stranu. Komadi koje smo već vidjele tako su otkrili svoje drugo lice i potpuno drugačije reagovali uz bijelu haljinu.
Kompoziciju su zaokružila tri prstena iz kolekcije Élite , raspoređujući gravirano zlato i dijamante preko ruku.
Peta večer pokazala je ono o čemu Nanis govori kroz sve ove kolekcije: nakit se može okretati, spajati, prilagođavati i svaki put nositi na novi način.
Odgovor je u površini, slojevima i pokretu.
Svaki Nanis komad završno se obrađuje rukom. Graviranje, poliranje i obrada najmanjih elemenata određuju hoće li zlato vratiti oštar bljesak ili raspršiti svjetlost u svilenkastom odsjaju.
Slojeviti spojevi sedefa i transparentnog kamenja stvaraju boju koja se mijenja s uglom posmatranja.
Pokretni elementi naušnica mijenjaju način na koji svjetlost prelazi preko zlata. Reverse mehanizam mijenja cijelo lice komada.
To je poveznica koju smo tražile.
Kroz pet večeri nisu se ponavljali isti oblici ni ista paleta.
Ponavljao se način razmišljanja o nakitu: svaki komad mora imati razlog, funkciju i tačno određeno mjesto u cijeloj kompoziciji.
Saradnja Maje i QURAISHI dobila je i vlastitu kampanju, koja ovu priču o nakitu stavlja u pokret.
Od svilenkasto graviranog zlata do kamenja koje mijenja ton, detalji koje smo na fotografijama zumirale pripadaju svijetu Nanis nakita , dostupnog u QURAISHI .
Sada znamo i zašto nas je svaki put zadržao na fotografiji nekoliko sekundi duže.
Ovaj sadržaj je nastao u saradnji sa QURAISHI
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
