TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 18.9.2019.
Bh.dizajnerica Ljiljana Majkić postala je prepoznatljiva po kreacijama koje su rezultat igre s različitim formama te eksperimentiranja s materijalima. Njeni komadi su na granici avangardne i nosive umjetnosti, a svaka nova kolekcija donosi novu zabavnu igru s krojevima.
Nedavno je Ljiljana predstavila svoju zimsku liniju naziva 'Architouch' što nam je bio povod da u razgovoru s Ljiljanom saznamo baš sve detalje o njoj.
Što je bila nit vodilja za izradu ove kolekcije? Od kojih materijala je izrađena?
Kao i obično kod stvaranja nove kolekcije, cilj mi je stvoriti nešto avangardno, unikatno i inovativno, naprosto drugačije. Uradila sam par radova za prethodne izložbe, koji su bili upravo ta nit vodilja u ovoj kolekciji. Pošto volim da učestvujem na izložbama, svaki od tih radova je osnova neke buduće kolekcije. Samo je bitan moment kad krenem da eksperimentišem i razrađujem tu ideju, pretvaram je u kolekciju. Ovaj put su to bili radovi 'Alea iakta est', 'Dragon on the street' i 'I heard it through the grapevine'. Oni nose u sebi tu arhitekturalnost kojom sam željela predstaviti cijelu kolekciju, pa je zbog tog i dobila naziv 'Architouch'. Izrađena je od raznolikih, ali jako ugodnih materijala. Naravno, mnogo vremena ode na sam izbor materijala, jer od njih zavisi šta mogu postići u izradi 3D modela. Proces odabira materijala mi je jedan od najvažnijih momenata u procesu kreiranja.
Arhitektura igra važnu ulogu u vašem dizajnu. Kako se rodila vaša ljubav prema 3D oblikovanju?
Arhitektura, kao i skulptura su mi jako inspirativne. Ljudsko tijelo je volumen, pa odatle i potreba za stvaranjem 3D modela u modi. Da bih postigla to što želim konstrukcija je neizbježna. Kao i u arhitekturi i u skulpturi. Posao modelara, stvaranje novog kroja, sama ta konstrukcija mi je jako privlačna. Najinteresantniji i najkreativniji dio mog posla. Ja sam dizajner, koji ne zna i ne želi pokušati izvaditi kroj iz Burde. :) Konstruktivni koncept mojih kolekcija se inače odlikuje jasnim geometrijskim linijama. Ovaj put sam ih uplela u 3D oblike kojim sam naglasila arhitektonske vrijednosti modela.
Koliko vam je vremena potrebno za izradu jedne vaše kreacije?
To ne mogu nikada odrediti, naprosto razlikuju se same po sebi, pa i po vremenu izrade. Ponekad volim komplikovane, a ponekad jednostavne konstrukcije, pa od tog sve zavisi.
A što ćemo pronaći u vašem ormaru?
Najviše rolni materijala i knjiga o modi :) Za sve ostalo ima sve manje mjesta. Ali i jako puno radova koje čuvam za svoju retrospektivnu izložbu. Ona bi trebala da se održi uskoro u Collegium artisticumu, pod istim nazivom 'Architouch' kao što je ova kolekcija za jesen/zimu 2019./20. Moji omiljeni odjevni predmeti su haljine, kape i kaputi, tako da ih je najviše.
Koliko se vodite trendovima u dizajnu? Što vas potiče na stalno eksprimentiranje? Gdje i kako najviše učite o dizajnu?
Pratim sve što se dešava u svijetu mode, ali volim stvarati bezvremenske modele. Ne inspiriše me trend sam po sebi. Uvijek sam voljela izgledati drugačije, a ne kao svi ostali. Tako i u svom radu, želim da se razlikuje od drugih. To me upravo potiče na stalno eksperimentisanje i stvaranje nečeg novog. Želja za inovativnošću. Internet nam je približio svijet i dao mogućnost ostvarenja svih saznanja. Puno naučite i od prijatelja koji se dizajneri, umjetnici. Gledaš, slušaš i učiš, ali nikada ne smiješ kopirati. Onda si nigdje i ništa. Naravno, knjige o modi imaju posebno mjesto i njih ne posuđujem.
Kolekciju ste predstavili i u sklopu izložbe u galeriji ULUPUBIH. Gdje sada možemo pogledati/naručiti vaše komade?
Galerija ULUPUBIH je pokrenula projekat Umjetnost u izlogu u kom umjetnici dobiju po deset dana za svoju izložbu, ali su i prisutni tokom iste u galeriji. Ja sam predstavila dio svoje nastupajuće kolekcije, ali i tada aktuelnu kolekciju. Izlagala sam u vrijeme SFF-a i jako sam zadovoljna tim predstavljanjem, kao i cijelim konceptom projekta. Moje radove upravo možete naći u Galeriji ULUPUBIH u Sarajevu, ulici Koševo 7, ali od nedavno i u Bazerdžanu, Veliki ćurčiluk 12. Saradnja sa Bazerdžanom me posebno raduje, jer su djevojke koje ga vode jako profesionalne, prije svega i srdačne. Upravo se spremam za izradu male linije posebno za njih. Poigrat ću se s omiljenim spojem tradicionalnog i savremenog.
Uz to, pripremam veliku samostalnu, retrospektivnu izložbu, koja je i dobila naziv po ovoj kolekciji, Architouch. Izložba će biti realizovana u 2020. godini u Collegium artisticumu, o čemu ću vas još obavještavati.
U nastavku donosimo kompletnu kampanju za kolekciju nastalu ispred objektiva Vanje Lisac. Frizuru modela Marije Šušković potpisuje Ensar Dervišbegović, makeup Maja Talović, a kompletna priča obogaćena je i Werkstatt studio nakitom te Evica Milovanov Penezić rukavicama.
***
Fotografija: Vanja Lisac
Make up: Maja Talović
Frizura: Ensar Dervišbegović
Model: Marija Šuković
Nakit: Werkstatt studio
Rukavice: Evica Milovanov Penezić
TEKST: Ada Ćeremida
Prošle godine s posebnom pažnjom pratili smo povratak ozbiljnog muškog tailoringa na globalnu modnu scenu, a ove godine imamo dodatni razlog za radost.
Na jednom od najvažnijih događaja muške mode na svijetu, Pitti Immagine Uomo , ove sezone prisutan je i jedan bh. brend AROS.
AROS je ove sezone prisutan na Pitti Uomo kao prvi muški luksuzni brend iz naše regije, birajući intimniji format predstavljanja izvan glavnog paviljona, u privatnom prostoru kakav sve češće koriste nezavisni brendovi s jasnom vizijom.
Kroz dane provedene u Firenci, razgovarali smo s Arminom Osmančevićem, osnivačem brenda AROS, o Pittiju danas, o sporosti kao luksuzu, o ličnom stilu i o tome kako izgleda biti u srcu svjetske muške mode.
Firenca, kontrast i tišina koja traži jasnoću
Dolazak na Pitti Immagine Uomo uvijek nosi posebnu energiju, pa smo Armina Osmančevića pitali kako je izgledao njegov prvi susret s Pitti atmosferom ove sezone i šta ga je najviše zateklo po dolasku u Firencu.
‘’Prvi trenutak na Pittiju uvijek ima posebnu težinu, ali ove sezone me najviše pogodio kontrast nedostatak inovacije i istovremeni povratak publike i interesovanja za klasični tailoring kroz osobni izraz. Firenca je grad kulture koji vas odmah prizemlji, poput Sarajeva samo mnogo stariji i veći. Nema potrebe da dokazujete ko ste, jer grad traži jasnoću, a ne buku.''
‘’Taj osjećaj fokusa i discipline je nešto što je potpuno u skladu s AROS filozofijom i naš tim koji je prvi put bio na Pittiju, odmah se osjećao prihvaćen i pohvaljen od ljudi na ulici kao i na samom eventu, sklapajući tako nova prijateljstva širom svijeta.''
Pitti kao potvrda smjera, a ne praćenje trendova
Razgovor smo nastavili pitanjem šta za AROS znači prisustvo na Pitti Uomo upravo sada, u fazi kada se brend jasno profilirao i zna u kojem smjeru ide. Umjesto potrebe za prilagođavanjem, Pitti se za AROS pokazao kao prostor potvrde vlastite vizije.
‘’Za AROS, prisustvo na Pittiju u ovom trenutku znači potvrdu smjera u kojem idemo i otvaranje očiju da ne pratimo već vodimo. Muški stil globalno, kao da je ostao u 2015-oj i svi prate Brunella Cuccinellija i Zegnu.
Mi nismo ovdje da budemo dio trenda, već da se pozicioniramo među brendovima koji imaju dugoročnu viziju i lični pogled na mušku modu.'' 
‘’Pitti je platforma gdje se prepoznaje inovacija, dosljednost, kvalitet i ozbiljan pristup muškom odijevanju, vrijednosti na kojima AROS gradimo od početka.
Poseban interes je pokazan za AROS LUX, koji ne nosio naš švedski kolega i mentor Lalle Johnson, ponudu izrade po želji i mjeri kijenta koji su pohvalili legendarni street style fotograf Scott Schuman (The Sartorialist) i kreativni direktor Esquire magazina Nick Sullivan, kao i mnogi drugi poput ekipe koja je nosila Ralph Lauren iz Amerike.'' 
Sporost kao luksuz u svijetu prezasićenom brzinom
Pitali smo ga gdje u današnjim globalnim modnim smjerovima vidi prirodno mjesto za AROS DNK: sporost, trajnost i tihu eleganciju. Odgovor se sam nametnuo u kontrastu s brzinom i vizualnom bukom koja dominira industrijom.
‘’Upravo u prezasićenju brzinom i vizualnim bukom. Dovoljno je pogledati hashtag #pittiuomo109 da bi se primjetilo da je vrijeme velikih logotipa, uske neudobne garderobe i neodrživih materijala iza nas. Globalno vidimo povratak odgovornijem pristupu garderobi malo odjevnih predmeta, ali vrhunskog dizajna i kvaliteta.
AROS se prirodno uklapa tu: sporost kao luksuz, trajnost kao standard i lični izraz kao znak samopouzdanja. Naš tim je to najbolje pokazao kroz zainteresiranost organizatora kao i fotografa na ulici.'' 
Siluete, materijali i nova lakoća nošenja
Kada smo Pitti posmatrali iznutra, zanimalo nas je koji su se trendovi i smjerovi ove sezone najjasnije izdvojili u materijalima, siluetama i samom načinu nošenja odjeće. Poruka, kaže Armin, bila je jasna.
‘’Primjetna je veća opuštenost u siluetama, ali uz zadržanu strukturu. Mekši dijelovi, prirodni materijali, taktilne teksture i naglasak na udobnosti bez gubitka forme. Također, način nošenja je manje formalan, ali promišljen. Odijelo se nosi s lakoćom, ne kao uniforma. Kravatu nosi onaj ko želi kao način ličnog izražaja, a ne zato što mora.''
‘’Soshi Otsuki, glavni gost na Pitti Uomo 109 je japanski modni dizajner relevantnog izraza koji je unio svježu, ali zrelu perspektivu savremene muške mode, veoma inspirisanu radom Armanija krajem osamdesetih i početkom devedesetih, a koja se sve više vraća i mogla se primjetiti među posjetiocima.''
Foto: @soshiotsuki
Street style koji ne glumi, već živi
Na kraju smo se dotakli i ličnog street stylea tima AROS na ulicama Firence, te komada koji su obilježili njihove dane na Pittiju. Umjesto kostima za fotografisanje, fokus je bio na stvarnom životu.
‘’Lični stil našeg tima na Pittiju je produžetak onoga što AROS predstavlja: nenametljiv, precizan i funkcionalan. Ključni odjevni predmeti su bili AROS LUX made-to-measure sako s novom siluetom i farmerke rađene po mjeri s čistom bootcut linijom koji su dobili najviše pažnje.‘’ 
‘’AROS COLLECTION mornarski kaput od Loro Piana Rain System materijala i kišni mantil duge ravne forme kombinovani sa pantalonama odijela i farmerkama iz naše nove kolekcije, pokazali su da se formalni i casual stil mogu kombinovati kroz lični izraz.
To su komadi koji rade u pokretu, u razgovoru, u stvarnom životu i upravo zato ih preporučujemo.'' 
Iz Firence se ove sezone ne nosi samo pregled trendova, već potvrda da muška moda ponovo traži smisao, trajnost i lični stav. Kroz prisustvo na Pitti Uomo, AROS se pozicionira kao brend koji ne reaguje na buku, već gradi vlastiti ritam koji je tih, promišljen i dugoročan.
Za nas, ovakve priče imaju posebnu vrijednost jer pokazuju da lokalni kontekst može ravnopravno komunicirati s globalnom scenom.
Kada bh. brendovi zauzmu prostor na ovakvim adresama, ne radi se samo o modi, već o kulturi, kontinuitetu i samopouzdanju. AROS iz Firence ne donosi spektakl, već jasnoću i upravo u tome leži njegova snaga.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
