TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 12.8.2024.
Kaftan uvijek iznova dokazuje zašto je jedno od najistaknutijih i najcjenjenijih imena na modnoj sceni u BiH.
Prošli put smo vas ekskluzivno vodili iza kulisa snimanja novog fashion videa za novu 'Dream On' kolekciju, a sada donosimo još jednu ekskluzivnu priču gdje ćete među prvima moći uživati u svim detaljima upravo tih komada.
Odvojite jutros vrijeme i uživajte u dizajnu kojem su sestre dizajnerice Nermina Hodžić i Emina Hodžić Adilović, koje stoje iza ovog renomiranog modnog studija, odlučile svojom umjetničkom vizijom još jednom istaknuti snagu i eleganciju njihovih kreacija.
'Dream On' editorijal
'Dream On' je mnogo više od običnog modnog editorijala, to je emotivna priča koja odaje počast svim ženama koje su kroz godine postale neiscrpna inspiracija za Kaftan Studio. Ovo modno putovanje simbolizuje zahvalu svim damama koje su sa sestrama Hodžić sanjale i kreirale nezaboravne trenutke, ali i onima s kojima nastavljaju graditi uspjeh na modnoj sceni.
Kreacije Kaftan Studija, poznate po prepoznatljivom autorskom izrazu, odišu elegancijom i dostojanstvom, čineći ih savršenim izborom za svečane prilike i, naravno, za crveni tepih Sarajevo Film Festivala. Svaka haljina iz ovog studija nosi u sebi priču o ljepoti i snazi žene, osiguravajući da svaka dama koja nosi Kaftan Studio izgleda i osjeća se kao prava diva.
Posebnu pažnju u realizaciji ovog projekta privukao je i vrhunski tim s Amrom Čerkezović kao zaštitnim licem ovog projekta, a fotografkinja Aida Redžepagić je na autentičan način zabilježila ovu kolekciju.
Ovaj poseban projekat je još jedan dokaz iznimne kreativnosti i posvećenosti sestara Hodžić, koje nastavljaju obogaćivati modno nebo Bosne i Hercegovine i regije. "Dream On" nije samo modna kolekcija, već manifest snova, elegancije i ljepote, o kojoj ćemo govoriti još dugo.
* * *
Ono što nas uvijek iznova 'kupi' od Kaftan Studija jeste njihova sposobnost da tu svoju prepoznatljivu nit, spoj tradicije i modernog, koja donosi osjećaj lakoće i sofisticiranosti, predstave na jedan topao, pa gotovo intiman način.
Ono što morate cijeniti, gledajući cijeli projekat 'Dream On', jeste osjećaj za detalj koji ovaj duo posjeduje, od fotografija, boja, kadrova u video i foto prezentaciji, do odabira tkanina, silueta do najsitnijih elemenata koji čine njihove komade nepretenciozno raskošnim.
Gledajući neke od komada iz ove kolekcije, da li govorimo o haljini ili blejzeru s mašnom, kada se zamislite u tim komadima osjećate komfort jer znate da izgledate fantastično. Ne iznenađuje da je Kaftan drag izbor i ženama iz svijeta filmske industrije, kako na domaćem filmskom Festivalu, tako i na Cannesu ili THE crvenom tepihu – onom na dodjeli Osacara.
Ovaj projekat nam glasno govori da prava ljepota leži u jednostavnosti koja odiše autentičnošću. Poput savršeno krojenog haute couture komada, svaki detalj odiše preciznošću i elegancijom koja se ne može imitirati. Njihov rad nas uvijek iznova podsjeća da su upravo ti fini detalji ono što izdvaja vrhunski dizajn od prolaznih trendova.
* * *
Art direkcija: Kaftan studio
Model: Amra Čerkezović
Fotografija: Aida Redžepagić
Make up: Maja Talović
Hair style: Ensar Dervišbegović
Nakit: Elird
Asistentica fotografije: Monika Andrić
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
