TEKST: Ilda Lihić-Isović
DATUM OBJAVE: 30.7.2024.
Kaftan... gotovo da je riječ postala sinonim za savršenu harmoniju umjetnosti mode i stila na bh. prostorima, ali i šire.
Vjerujemo da nema modne entuzijastice koja nije upućena u rad ovih dama. Zato nas iznimno raduje da je ovaj dizajnerski dvojac, Nermina Hodžić i Emina Hodžić Adilović, za Bonjour.ba ekskluzivno podijelio Behind the scenes trenutke snimanja gdje smo se uvjerili u kreiranje priče o posvećenosti i umjetnosti.
Nije tajna da su projekti koje potpisuju Kaftan sestre uvijek u javnosti željno iščekivani stoga vas sa ponosom vodimo na jedno foto - intervju putovanje elegancijom pokreta, kadrova i modnih scenarija. Saznat ćete kako su se snašle u novim ulogama, koje zanimljive trenutke bi izdvojile, note koje su svirale u pozadini, ko se krije iza kulisa cijelog projekta... u biti spektar jednog kreativnog dana kojeg donosi Kaftan studio, a mi ga prenosimo u nastavku. Dobrodošli u backstage!
Emina, našli ste se u ulozi redateljice. Možete li nam otkriti više detalja u vezi samog kreativnog koncepta i projekta u smislu koliko je bilo izazovno sastaviti čitav tim profesionalnih kreativaca za ovako poseban projekat?
S obzirom na radno iskustvo i činjenicu da sam do sada na skoro svim Kaftan studio autorskim projektima radila art direkciju, ideja da sama režiram bila je samo mali izazov, a još važnije od svega jeste da su me moji saradnici podržali u namjeri... pogotovo moja omiljena dizajnerica Nermina. Bila sam slobodna da se posavjetujem sa stručnjacima iz oblasti režije na koje detalje da posebno obratim pažnju jer po struci nisam redateljica, a izuzetno mi je važan savjet struke.
Imala sam spreman koncept koji je bilo potrebno razraditi i posvetiti se procesu. Svaki detalj je pažljivo iskomuniciran sa jedinim od najboljih direktora fotografije u BiH Almirom Đikolijem kao i sa majstorima svjetla Safetom i Seidalijom Kutlovac.
Sa make up i hair stilistima Majom i Ensarom unaprijed je bilo dogovoreno sve i sam tempo promjena u odnosu na snimanje.
Na dan snimanja svi imaju svoje zadatke i sve je funkcionisalo vrlo opušteno upravo zbog same pripreme. Snimanje je samo dio procesa, a da bi rezultat bio dobar onda dolazi drugi dio procesa sa kojim se sve objedinjuje u skladnu cjelinu. Tu je najveći doprinos u kreativnom smislu dao dizajner Muamer Adilović. S obzirom da smo željele da sve bude 100% autorski rad i Made in BiH, jednu posebnu energiju je unio Tihomir Radić iz grupe Helem Nejse koji je radio muziku i Mirza Redžepagić koji je Tihomirovu melodiju odsvirao na sazu. Dakle... vrlo intenzivan i interesantan proces urađen sa puno ljubavi.
Imate li neki strah na setu ili vlada pozitivna trema?
Biti na setu mi nije strano jer sam u posljednjih 25 godina radila i na filmu kao kostimografkinja, set dizajnerica i art direktorica - sva Kaftanova snimanja organizujemo same. Trema postoji i to je divno jer nam je uvijek stalo da damo najbolje od sebe.
S obzirom da je Kaftan studio organizovao snimanje i da smo se našle u ulozi producentica, vrlo je kompleksno sastaviti veliku ekipu i usaglasiti termine. Pogotovo jer smo željele da to bude ovaj tim fantastičnih ljudi i profesionalaca. Pozitivna trema ne narušava pozitivnu atmosferu, pogotovo kada tim osjeti da znate šta radite i da vam je jednako stalo do svakog člana tima.
Šta je taj dan na vašoj playlisti?
Vrlo kompleksno pitanje (smijeh). Ovoga puta na playlisti je bilo od sevdalinki, Safeta Isovića, Zaima Imamovića, Himze Polovine, Amire Medunjanin pa do Ibrahima Maloufa, Public Enemy-ja, Wu Thang Clana, Miles Davisa, Ette James, Lars Danieldssona, Chet Bakera... Muzika donosi ritam, emociju i doživljaj. S obzirom da i sama svoj dan počinjem uz muziku, a vrlo često mi prva pjesma koju čujem donese izvjesno raspoloženje, cijeli video je baziran na pokretu i raspoloženju - playlista je bila osmišljena u odnosu na kadrove. Amra Čerkezović je izvrsna žena koja ima nevjerovatan senzibilitet za svaku indikaciju, promišlja o onome što radi. S njom pripreme nisu samo šminkanje, frizura i odjeća već razgovor kroz koji ona unese svaku poru svoga bića u projekat.
Kako izgleda jedan dan na setu snimanja Kaftan Studio kampanje?
Spremno. Prije samog snimanja sve do posljednjeg detalja pripremimo. Razradimo u danima prije snimanja šta želimo za koji model, pripremimo asesoare ovoga puta smo koristili Elird nakit i na sami dan snimanja se samo bavimo time da dobijemo željene kadrove jer smo svjesne da već godinama i educiramo nove generacije svojim prezentacijama, da inspirišemo druge i to smatramo velikom odgovornošću.
Neki zanimljivi detalji behind the scenes snimanja koje biste vi izdvojili?
To je zaista teško. Poštujemo i volimo svoje saradnike i nekako svako druženje iza scene je kao naša mala magična planeta na kojoj svi radimo ono što volimo. Uz samo snimanje video materijala, fotografkinja Aida Redžepagić je radila editorijal. Bilo mi je predivno gledati Aidu i Moniku Andrić kako jedva čekaju da zabilježe kadrove koje žele i njihovu sreću što u tome uspijevaju.
Kako biste opisali emociju koju osjećate kada kolekcija ugleda svjetlo dana?
Najviše uživamo u samom kreativnom procesu od skice, kreacije do kreiranja prezentacije. Kada objavimo kolekciju to je svaki put kao da puštate svoje dijete prvi put samo na putovanje. Dale smo sve od sebe da bude dobro, ali nikada ne znate kako će proći putovanje. Nadamo se najboljem.
Kome se najviše veselite predstaviti detalje kampanje/kolekcije na kojoj radite?
Uvijek Kaftan studio ženama.
Čiji vam feedback daje najveći vjetar u leđa?
Od dama koje i ne poznajemo, građanki koje nas zaustave na ulici da nam kažu svoje opažanje onako iskreno i jednostavno. Posebno mi znače feedback važnih saradnika, a jako me dirne kada mi se jave profesori sa Akademije Likovnih Umjetnosti i kažu da su ponosni što su mi predavali i da prate naš razvoj.
* * *
Foto: Monika Andrić
TEKST: Ada Ćeremida
Januar je uvijek onaj trenutak kada moda napravi kratku pauzu prije nego što ponovo ubrza.
Ako je 2025. bila godina tranzicije, 2026. je godina stava. Moda se pomiče prema jasnijem identitetu, ali bez krutih pravila s naglaskom na lični izraz, suptilnu snagu i komade koji ne traže objašnjenje Pred nama su nova izdanja Paris Haute Couture Spring Summer 2026 , dok nas kraj mjeseca vodi i prema Copenhagen Fashion Week, ali prije nego što sezona zvanično počne, vrijedi se na trenutak osvrnuti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
Godina iza nas donijela je više promjena nego što ih moda inače stigne procesuirati. Smjene kreativnih direktora, nova imena na čelu velikih kuća, zatvaranje jednog poglavlja modne ere kakvu smo poznavali, gubitak ikona koje su definisale stil desetljećima, ali i osjećaj da se industrija konačno počinje pitati šta zaista znači relevantnost danas.
Upravo zato, razgovor o trendovima za 2026. ne dolazi kao lista pravila, već kao presjek raspoloženja. I da, riječ “trend” danas često nosi negativnu konotaciju kao nešto što nameće uniformu. Ali možda su trendovi, u ovom trenutku, samo najiskreniji pokazatelj onoga prema čemu se krećemo: načina na koji reagujemo na svijet, tražimo udobnost, slobodu i prostor za lični izraz.
Ono što već sada vidimo, i na pistama i na ulicama, jeste moda koja se sve manje dokazuje, a sve više prilagođava stvarnom životu. Upravo tu se rađaju najveći trendovi 2026.
Spušteni struk i izdužene siluete
Linija struka spušta se niže nego prethodnih sezona, stvarajući izduženu, opuštenu siluetu. Suknje, haljine i kostimi djeluju fluidnije, često s naglašenom vertikalom. Ovaj trend donosi suptilnu promjenu proporcija, ali ima snažan vizuelni efekat.
Posebno vidljiv u debitantskoj kolekciji Matthieu Blazy , ali i u suknja-kostimima Chanel prikazanim u New Yorku, kao i u kolekcijama Versace i Dior . Silueta se kreće prema fluidnosti, ali zadržava strukturu.
Primarne boje i povratak zasićenog kolorita
Snažne, čiste boje vraćaju se u punom intenzitetu. Zasićena crvena, kanarinac žuta i kobalt plava nose se bez ublažavanja, često u kombinacijama koje podsjećaju na energiju osamdesetih.
Ove boje ne traže neutralnu podlogu one same postaju poruka i nose dozu teatralnosti koja se svjesno graniči s pretjerivanjem. Posebno u kolekcijama Michael Rider za Celine , kao i u novoj eri Loewe pod kreativnim vodstvom Jack McCollough i Lazaro Hernandez .
Volumen kao modni statement
Drama se vraća kroz volumen. Pufnasti oblici, balon krojevi i naglašene forme donose pokret i teatralnost. Iako podsjećaju na nostalgiju, ovi komadi se danas nose s modernim stavom često u kontrastu s jednostavnim ostatkom outfita.
Vidjeli smo ih u debitantskoj kolekciji J.W. Anderson za Dior , kao i u kolekcijama Alaïa , gdje volumen djeluje skulpturalno, ali nosivo.
Rese i donje rublje kao inspiracija
Čipka, prozirni detalji i rese pojavljuju se kao suptilni akcenti, ali i kao ključni element siluete. Inspiracija donjim rubljem više nije rezervisana za večernju modu ona se provlači kroz dnevne haljine, topove i slojevite kombinacije, stvarajući balans između nježnosti i samouvjerenosti.
Nostalgične torbe u manjem formatu
Nakon nekoliko sezona dominacije velikih, prepoznatljivih modela, fokus se pomjera na torbe manjeg formata. Kiss lock modeli, metalne i box torbice, vintage vezene torbe i novčaniči vraćaju osjećaj intimnosti i ličnog odnosa prema aksesoaru.
Siluete se smanjuju, ali karakter ostaje snažan. Ako su Chloé Paddington i Balenciaga City bag obilježili 2025., 2026. ih reinterpretira kroz intimniji, precizniji format.
Vamp cipele i V-izrez na stopalu
Cipele s naglašenim V-izrezom postaju jedan od ključnih detalja sezone. Slingback modeli i potpetice s ovom linijom vizuelno izdužuju stopalo i djeluju elegantno, ali nenametljivo. Riječ je o trendu koji se lako uklapa u dnevne i večernje kombinacije.
Antitrend: Suzdržani minimalizam
Dok maksimalizam jača, paralelno se razvija i njegova suprotnost. Čiste linije, reducirani krojevi i tiha elegancija ostaju prisutni kao odgovor na vizuelnu zasićenost. Minimalizam ne nestaje, već se redefiniše manje kao trend, a više kao lični izbor.
Primjeri dolaze iz rada kuća poput Jil Sander , Ferragamo i kolekcija koje nastavljaju minimalističku filozofiju Helmut Lang . Minimalizam nije nestao, on sada postoji kao izbor, ne kao norma.
Kragne koje mijenjaju kancelarijski stil
Kragne postaju ključni detalj poslovne mode. Neobični oblici, produžene linije i reinterpretacije klasičnih košulja unose karakter u “officewear”. Pojavljuju se u kolekcijama Glenn Martens za H&M, kao i u muškoj kolekciji J.W. Anderson za Dior .
Kragna postaje detalj koji mijenja cijeli dojam outfita. Ovo je suptilan, ali vrlo efektan način da se klasični komadi osvježe bez gubitka ozbiljnosti.
Naglašena ramena, ali s mekšom linijom
Ramena se vraćaju, ali bez oštrine osamdesetih. Oblik je zaobljen, linije su mekše, a efekat više skulpturalan nego agresivan. Kožne jakne, kaputi i sakoi koriste ramena kao tačku snage, ali zadržavaju fluidnost siluete. Ovaj pristup jasno se vidi u kolekcijama Saint Laurent kroz kožne jakne, ali i kod Bottega Veneta , Loewe i Chloé , gdje ramena nose ideju snage bez agresije.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
