TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 29.7.2024.
Modne dizajnerice i sestre Nermina Hodžić i Emina Hodžić Adilović koje djeluju pod brendom Kaftan studio su za sve ljubitelje/-ice njihovog rada priredile novi modni video kojim, kako one otkrivaju slave eleganciju, ljepotu, gracioznost i dostojanstvo svih žena u BiH.
Projekat je nastao kao znak zahvalnosti Kaftan studija prema svim damama koje su im kroz godine predanog rada bile inspiracija, sa kojima su zajedno sanjale i istinski uživale dizajnirajući svaki outfit, kao i za sve one sa kojima i dalje nastavljaju sanjati i graditi svoju uspješnu modnu priču.
Režiju videa potpisuje kreativna direktorica Kaftan studija Emina Hodžić Adilović:
“Od samog osnivanja Kaftan studija jedna od naših osnovnih ideja jeste da kroz rad, obrazovanje, profesionalni pristup pokažemo ali i dokažemo da je, uprkos kompletnoj BH problematici, ipak moguće praviti ozbiljne iskorake i ostvarivati vrhunske rezultate kako na domaćem tako i na internacionalnom nivou – drago mi je da u tome uspjevamo."
Možete li nam otkriti nešto više o samom snimanju?
Ovaj kompletan projekat je Made In BiH, željela sam snimati u prostoru koji će na svojevrstan način biti refleksija BiH i zato sam odlučila da realizacija projekta bude u rezidenciji Konak koja je naš prelijepi arhitektonski dragulj, ali koja se urušava i već godinama propada. Kao takva rezidencija Konak je na nekoj simboličkoj ravni i odraz same Bosne i Hercegovine danas.
Može zvučati kao isprana fraza, ali ja zaista volim svoju domovinu, gradove i ljude u BiH. Neumorno se nadam, možda idealistički naivno, da je radom, ljepotom, kulturom i kreativnošću moguće mijenjati stvari na bolje. Mi zajedno sa ostalim našim kolegama umjetnicima uporno radimo, postižemo internacionalne uspjehe i rezultate ali uvijek iznova sanjamo neku bolju BiH.“
https://www.youtube.com/watch?v=Wn8xUfsb4ZU
Ko je sve učestvovao u kreiranju i šta još možemo očekivati u nastavku?
U sklopu projekta uskoro će biti prezentiran i modni editorijal koji je nastao u saradnji sa fotografkinjom Aidom Redžepagić.
Za kreiranje ovog modnog videa Kaftan studio je angažovao neke od najboljih bh. profesionalaca koji su kroz umjetnost, dizajn, muziku, fotografiju, doprinijeli realizaciji ovog projekta.
Režija: Emina Hodžić Adilović
Dizajn: Kaftan studio
Direktor fotografije: Almir Đikoli
Muzika: Tihomir Radić Toshi
Saz: Mirza Redžepagić
Montaža: Muamer Adilović
Model: Amra Čerkezović
Majstori svjetla: Safet i Sejdalija Kutlovac / K-Light
Šminka: Maja Talović
Frizura: Ensar Dervišbegović
Fotografija: Aida Redžepagić
Nakit: Elird
Asistenti direktora fotografije: Hana Elezović, Enis Mulaosmanović, Emir Špago
Asistenti svjetla: Adnan Pertef, Armis Bećirović, Vedad Kutlovac
Asistentica fotografije: Monika Andrić
Volonteri: Elif Adilović, Muhamed Mehić, Sanita Kapetanović
Filmska i video oprema: Aldin Arnautović / Grip Team
Produkcija: © Kaftan studio 2024.
* * *
Naslovna fotografija: Aida Redžepagić
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
