TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 29.4.2026.
Nakon nekoliko dana intenzivnog ritma, paviljona i gradskih instalacija, Salone del Mobile u Milanu je završen, ali utisci tek počinju da se slažu.
Kroz cijeli vikend pratili smo Leu Hrstić i njen način čitanja prostora, materijala i atmosfere, a ovaj posljednji dan donosi možda i najjasniju sliku onoga što ostaje.
Za razliku od prvog pregleda, gdje je fokus bio na širem spektru brendova, nedjelja je donijela smireniji tempo i selektivniji pogled. Lea je ovaj put izdvojila prostore i instalacije koje su ostavile najjači utisak kroz materijal, svjetlo i osjećaj.
U toj završnoj slici Salone del Mobile jasno se vidi i šira priča: pomak ka taktilnosti, dubljim tonovima, zanatu i prostoru.
Ovo je naš način da zaokružimo ovogodišnje izdanje kroz Leine favorite koje je posjetila, a koji jasno naglašavaju trendove u interijerima i mogu poslužiti kao inspiracija za vlastiti prostor.
Louis Vuitton u palati Serbelloni gradi iskustvo kroz sekvence prostora. Kolekcija Objets Nomades inspirisana Art Deco stilom i radom Pierrea Legraina razvija se kroz prostorije koje funkcionišu kao zasebna poglavlja.
Svaka nosi vlastitu atmosferu, ali zajedno grade cjelinu.
ByKepi ove godine pravi jasan odmak od očekivanog. Tamne nijanse dominiraju prostorom i naglašavaju monolitnost njihovih komada, koji djeluju gotovo skulpturalno. Prigušena rasvjeta dodatno izvlači teksturu i detalje, stvarajući intiman, gotovo galerijski ambijent.
Qeeboo donosi potpuno drugačiju energiju, vibrantne boje i pop-art estetiku. Njihovi komadi djeluju razigrano, ali i vrlo svjesno pozicionirano unutar savremenog dizajna. Kao kontrapunkt ostatku sajma, unose lakoću.
Kod Cobonpuea fokus se pomjera sa namještaja na rasvjetu. Ručno pletene strukture od prirodnih vlakana stvaraju kompleksnu igru sjenki, pretvarajući plafon u aktivni dio prostora. Njegovi lusteri djeluju više kao instalacije nego kao funkcionalni objekti.
Eichholtz donosi savremeni luksuz kroz taktilne materijale poput buklea i prirodnog kamena. Organske, zaobljene forme dominiraju prostorom, stvarajući osjećaj smirenosti i vizualnog sklada. Sve djeluje kao pažljivo balansirana kompozicija.
Jumbo Collection ostaje vjeran klasičnom izrazu, ali ga reinterpretira kroz savremeni kontekst.
Rijetki mermeri i intarzija dominiraju, ali bez vizualnog haosa. Ovo je primjer maksimalizma koji ima jasnu strukturu i kontrolu.
U okviru gradskih događaja, SKS je pokazao kako izgleda “nevidljiva tehnologija”. Kuhinjski uređaji integrisani su toliko suptilno da prostor djeluje kao produžetak dnevnog boravka.
Ovo je jasan odgovor na savremene otvorene tlocrte.
Gucci nastavlja priču započetu kroz Memoria, ali sada u drugačijem kontekstu. Tapiserije koje prate 105 godina brenda postavljene su kao centralni narativ, dok vrt inspirisan Flora motivom uvodi posjetioce u iskustvo koje je više prostorno nego vizualno.
Detalji poput automata sa pićima unose neočekivanu svakodnevnost u luksuzni okvir.
TEKST: Ada Ćeremida
Dok Pariz ulazi u sedmicu u kojoj dizajn preuzima grad, jedan od prvih projekata koji gledamo doslovno je izrastao iz historije Grand Palaisa.
Svake jeseni pratimo trenutak kada se Pariz na nekoliko dana počne posmatrati malo drugačije. Ne samo kroz nove kolekcije namještaja i rasvjete, nego kroz izloge, galerije, historijske zgrade, male studije i instalacije koje se pojave tamo gdje ih možda najmanje očekujemo.
Ove godine taj period počinje 10. septembra, i to dvostruko. Maison&Objet traje od 10. do 14. septembra, dok se Paris Design Week od 10. do 19. septembra širi kroz grad, pretvarajući stotine pariških lokacija u privremene izložbene i dizajnerske prostore.
Zato ćemo narednih dana gledati Pariz malo pažljivije. Od velikih novih lansiranja do projekata koji nam mogu dati ideju o tome šta ćemo narednih mjeseci gledati u interijerima, ovo je jedna od onih sedmica kada se dosta toga pojavi gotovo istovremeno.
A jedan od prvih projekata koji je već privukao našu pažnju dolazi iz Grand Palaisa, gdje je pariški kolektiv Uchronia za ovu priliku osmislio monumentalnu instalaciju Le Grand Bouquet.
I nije riječ samo o tome da su u historijski prostor postavili ogroman cvijet.
Kada je Uchronia dobila Rotonde d’Antin kao prostor za intervenciju, ideja nije bila napraviti objekt koji će jednostavno stati u sredinu sale. Osnivač studija Julien Sebban govori o projektu kao nečemu što je trebalo nastati iz samog prostora.
Zato su krenuli od detalja koji su već bili tu: cvjetnog motiva u mozaiku poda, biljnih ornamenata na lukovima i kružne geometrije rotonde. Sve su ih povećali, pojednostavili i preveli u savremeni jezik dok nisu dobili golemi cvijet čije latice djeluju kao nastavak historijskog interijera.
To je vjerovatno i najzanimljiviji dio cijelog projekta. Grand Palais nije korišten samo kao lijepa pozadina za novu instalaciju. Njegova arhitektura postala je nacrt.
Latice prate kružno kretanje prostorije, dok se cijela forma vertikalno otvara prema monumentalnoj visini rotonde. U podnožju su kružne sjedeće forme pa instalacija ne funkcionira samo kao objekt koji se posmatra, nego kao prostor u kojem se može boraviti.
Možda je najbolje objašnjenje odnosa Maison&Objet i Paris Design Weeka upravo ono što ćemo gledati od 10. septembra.
Dok se Maison&Objet održava u Paris Nord Villepinte i okuplja međunarodne brendove, proizvođače, dizajnere i nova lansiranja, Paris Design Week uzima istu energiju i raznosi je po gradu. Galerije, concept storeovi, muzeji, historijski objekti i studiji postaju dio programa, a ove godine organizatori ponovo stavljaju veliki fokus na mlade autore, collectible design i intervencije unutar pariške arhitekture.
Grand Palais je zato dobar početak priče.
Umjesto neutralnog izložbenog prostora imamo zgradu čiji se postojeći ornament doslovno koristi kao polazište za novi komad dizajna. I baš taj odnos starog Pariza i potpuno savremenih intervencija djeluje kao jedna od stvari koje ćemo ove godine viđati češće.
Uchronia svoj projekt širi i izvan glavne instalacije. Na Square Jean Perrin, ispred Grand Palaisa, pojavljuje se Équilibres Éphémères, serija voluminoznih inflatable formi, dok će Boutique design et métiers d’art imati selekciju keramike, rasvjete, tekstila, namještaja i dodataka iz istog kreativnog svijeta. Program traje od 11. do 20. septembra.
Tako jedan cvijet zapravo postaje čitav mali dizajnerski univerzum unutar i oko Grand Palaisa.
Nama je, međutim, možda još zanimljivije ono što tek slijedi. Paris Design Week traje deset dana, Maison&Objet počinje istog datuma, a prve instalacije i kolekcije tek počinju izlaziti.
Zato ovaj Grand Bouquet možemo posmatrati kao naš prvi bookmark za Pariz ovog septembra. Sljedećih dana tražimo šta još vrijedi sačuvati.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
