TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 26.4.2026.
Nakon što smo s Leom Hrstić nedavno razgovarali o njenom istraživanju neuroestetike u arhitekturi, ovog puta je pratimo u potpuno drugačijem kontekstu, direktno sa Salone del Mobile u Milanu.
Kao mlada arhitektica koja prostor posmatra kroz emociju, percepciju i iskustvo, Lea nam ne donosi klasičan pregled sajma, nego pažljivo filtriran izbor brendova koji su joj privukli pažnju.
Lea Hrstić, arhitektica
Umjesto fokusiranja na velike instalacije, njen pogled ide prema brendovima i kolekcijama koje oblikuju svakodnevni interijer – kroz materijal, boju, teksturu i atmosferu. Taj “bliži kadar” daje nam realniji uvid u to kako će se trendovi sa sajma preliti u stvarne prostore.
Kroz Lein dan na Saloneu izdvajamo 10 imena koja vrijedi zapamtiti, bilo da uređujete stan, pratite dizajn ili jednostavno želite znati šta dolazi sljedeće.
Jučerašnji dan na Salone del Mobile bio je rezervisan za istraživanje paviljona i brendova koji kroz svoje kolekcije definišu smjer savremenog interijera.
Fokus je bio na onima koji pomjeraju granice kroz materijal, zanat i pristup prostoru – od luksuznog maksimalizma do održivih rješenja za svakodnevni život.

Ovaj brend donosi potpuno drugačiji pristup, fluidne, organske forme i “bubble” sofe koje prostor pretvaraju u gotovo bajkovito utočište. Granica između interijera i fantazije ovdje se svjesno briše.


Missoni Home ostaje vjeran svom DNK-u, ali ove godine to radi kroz još intenzivniju igru boja. Kolekcije posuđa donose prepoznatljive cik-cak uzorke u formi koja djeluje gotovo kao pokret na stolu. Rezultat je energija koja prostor čini živim, bez potrebe za dodatnim slojevima.



Etro ide korak dalje u estetici luksuza. Paisley motivi, bogate tkanine i egzotično drvo stvaraju enterijer koji podsjeća na savremeni plemićki salon. Polirani mesing kao detalj daje završni sloj elegancije, ali bez osjećaja težine.



Connubia donosi lagane, modularne komade koji odgovaraju ritmu savremenog života. Fokus na recikliranim materijalima i fleksibilnosti čini ih idealnim za manje stanove i dinamične radne prostore. Dizajn koji je praktičan, ali i dalje vizualno zanimljiv.


Francuski Daum briše granicu između dizajna i skulpture. Njihova pâte de verre tehnika daje komadima dubinu i teksturu koja djeluje gotovo organski. Vaze i umjetnički objekti inspirisani prirodom postaju centralni elementi prostora, a ne samo dekor.


Dogi gradi prostor kroz refleksiju. Monumentalna kristalna rasvjeta i namještaj sa integrisanim kristalnim elementima stvaraju dramatične ambijente u kojima svjetlo postaje glavni akter. Sve djeluje pomalo teatralno, ali vrlo kontrolisano.


Enne nudi komade koji imaju težinu i vizualno i materijalno. Kombinacija kamena, tamnog drveta i kože stvara statement namještaj koji definiše prostor bez potrebe za dodatnim elementima. Ovo je dizajn koji traži pažnju, ali je i opravdava.




Portugalski Sentta pokazuje kako izgleda savremeni minimalizam kada je utemeljen u vrhunskoj stolarskoj obradi. Tradicionalne tehnike susreću se sa čistim linijama, stvarajući komade koji djeluju tiho, ali izuzetno precizno.


Studijo tapete transformišu prostor na način koji podsjeća na ručno slikane murale. Motivi inspirisani prirodom prelaze u apstrakciju, dajući zidovima novu dimenziju i dubinu. 


Aparici reinterpretira površine kroz teksturu. Keramika koja podsjeća na tkaninu, tapiseriju ili prirodne minerale unosi toplinu i taktilnost u prostor. Zidovi i podovi više nisu neutralni, oni postaju dio iskustva.

TEKST: Ada Ćeremida
Ponekad je dovoljan jedan komad da interijer dobije potpuno novu energiju, a upravo takve stvari volimo tražiti, predmete koji izgledaju promišljeno, dizajnerski i skuplje nego što zaista jesu.
Ovaj put, iznenađenje nas je dočekalo tamo gdje ga nismo očekivali: u Pennyju. Pronašli smo stolicu koja vizuelno podsjeća na jedan od najprepoznatljivijih savremenih dizajna.
Ako vam je ova forma poznata, niste jedini. Stolica jasno referira na Masters Chair koju potpisuje Philippe Starck za Kartell .
Foto: @kartellauckland
Ono što ovaj dizajn čini posebno zanimljivim jeste njegova ideja: Starck nije krenuo od nule, nego je složio siluete triju kultnih stolica u jednu.
U njenom naslonu prepoznaju se linije Series 7 Chair koju je dizajnirao Arne Jacobsen , zatim Eiffel Chair autora Charles Eames , kao i Tulip Armchair iza kojeg stoji Eero Saarinen . Te prepoznatljive konture prevedene su u trodimenzionalnu strukturu naslona, stvarajući formu koja je istovremeno nova, ali i duboko ukorijenjena u historiji dizajna.

Foto: @starck
Originalna verzija ovog dizajna košta oko 540 KM, dok smo njenu interpretaciju u Pennyju pronašli za svega 30 KM razlika koja ovaj komad čini još zanimljivijim.
Ono što je posebno zanimljivo jeste materijal, stolica je izrađena od polipropilena, originalna Starckova verzija koristi isti materijal. To je vrsta lagane, ali izdržljive plastike koja se koristi u industrijskom dizajnu jer omogućava precizno oblikovanje, fleksibilnost i dugotrajnost. 


Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!