TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 26.4.2026.
Nakon što smo s Leom Hrstić nedavno razgovarali o njenom istraživanju neuroestetike u arhitekturi, ovog puta je pratimo u potpuno drugačijem kontekstu, direktno sa Salone del Mobile u Milanu.
Kao mlada arhitektica koja prostor posmatra kroz emociju, percepciju i iskustvo, Lea nam ne donosi klasičan pregled sajma, nego pažljivo filtriran izbor brendova koji su joj privukli pažnju.
Lea Hrstić, arhitektica
Umjesto fokusiranja na velike instalacije, njen pogled ide prema brendovima i kolekcijama koje oblikuju svakodnevni interijer – kroz materijal, boju, teksturu i atmosferu. Taj “bliži kadar” daje nam realniji uvid u to kako će se trendovi sa sajma preliti u stvarne prostore.
Kroz Lein dan na Saloneu izdvajamo 10 imena koja vrijedi zapamtiti, bilo da uređujete stan, pratite dizajn ili jednostavno želite znati šta dolazi sljedeće.
Jučerašnji dan na Salone del Mobile bio je rezervisan za istraživanje paviljona i brendova koji kroz svoje kolekcije definišu smjer savremenog interijera.
Fokus je bio na onima koji pomjeraju granice kroz materijal, zanat i pristup prostoru – od luksuznog maksimalizma do održivih rješenja za svakodnevni život.

Ovaj brend donosi potpuno drugačiji pristup, fluidne, organske forme i “bubble” sofe koje prostor pretvaraju u gotovo bajkovito utočište. Granica između interijera i fantazije ovdje se svjesno briše.


Missoni Home ostaje vjeran svom DNK-u, ali ove godine to radi kroz još intenzivniju igru boja. Kolekcije posuđa donose prepoznatljive cik-cak uzorke u formi koja djeluje gotovo kao pokret na stolu. Rezultat je energija koja prostor čini živim, bez potrebe za dodatnim slojevima.



Etro ide korak dalje u estetici luksuza. Paisley motivi, bogate tkanine i egzotično drvo stvaraju enterijer koji podsjeća na savremeni plemićki salon. Polirani mesing kao detalj daje završni sloj elegancije, ali bez osjećaja težine.



Connubia donosi lagane, modularne komade koji odgovaraju ritmu savremenog života. Fokus na recikliranim materijalima i fleksibilnosti čini ih idealnim za manje stanove i dinamične radne prostore. Dizajn koji je praktičan, ali i dalje vizualno zanimljiv.


Francuski Daum briše granicu između dizajna i skulpture. Njihova pâte de verre tehnika daje komadima dubinu i teksturu koja djeluje gotovo organski. Vaze i umjetnički objekti inspirisani prirodom postaju centralni elementi prostora, a ne samo dekor.


Dogi gradi prostor kroz refleksiju. Monumentalna kristalna rasvjeta i namještaj sa integrisanim kristalnim elementima stvaraju dramatične ambijente u kojima svjetlo postaje glavni akter. Sve djeluje pomalo teatralno, ali vrlo kontrolisano.


Enne nudi komade koji imaju težinu i vizualno i materijalno. Kombinacija kamena, tamnog drveta i kože stvara statement namještaj koji definiše prostor bez potrebe za dodatnim elementima. Ovo je dizajn koji traži pažnju, ali je i opravdava.




Portugalski Sentta pokazuje kako izgleda savremeni minimalizam kada je utemeljen u vrhunskoj stolarskoj obradi. Tradicionalne tehnike susreću se sa čistim linijama, stvarajući komade koji djeluju tiho, ali izuzetno precizno.


Studijo tapete transformišu prostor na način koji podsjeća na ručno slikane murale. Motivi inspirisani prirodom prelaze u apstrakciju, dajući zidovima novu dimenziju i dubinu. 


Aparici reinterpretira površine kroz teksturu. Keramika koja podsjeća na tkaninu, tapiseriju ili prirodne minerale unosi toplinu i taktilnost u prostor. Zidovi i podovi više nisu neutralni, oni postaju dio iskustva.

TEKST: Ada Ćeremida
Prije gotovo jednog stoljeća Aino Aalto je s putovanja po Evropi donijela tekstil koji će postati dio Artekovog vizuelnog jezika, a sada Zebra prvi put stiže u novoj paleti.
Zebra print i Alvar Aalto možda nisu kombinacija koju biste instinktivno spojili, ali upravo je taj kontrast jedan od razloga zbog kojih je ovaj tekstil gotovo devedeset godina ostao tako prepoznatljiv. Aino Aalto susrela ga je tokom putovanja Evropom 1930-ih, a nekoliko godina poslije već se pojavljivao na Aalto namještaju i u prvoj Artekovoj trgovini u Helsinkiju. Danas je crno-bijela Zebra praktično dio vizuelnog arhiva brenda.
Ono što se mijenja 3. septembra jeste boja: Artek prvi put predstavlja alternativu originalu, u toploj smeđoj i bijeloj kombinaciji. I ako nas pitate, nova verzija dosta dobro pokazuje koliko jedan gotovo stoljeće star uzorak još uvijek može djelovati relevantno.
Priča je zanimljiva i zato što Zebra nije nastala kao još jedan Alvar Aalto dizajn. Aino Aalto susrela je tekstil na svojim evropskim putovanjima tokom 1930-ih, a Artekovi arhivi bilježe da je 1935. tkaninu kupila u ciriškom design emporiumu Wohnbedarf. Novija istraživanja idu još dalje: porijeklo tekstila vodi prema Lyonu krajem 1920-ih, a smatra se jednim od najranijih, vjerovatno i prvim poznatim primjerom tkanog tekstila dizajniranog da reproducira šare zebrine kože. Na Aalto namještaju pojavio se već 1934., a do otvaranja prve Artek trgovine 1936. Zebra je već bila dio načina na koji je kompanija predstavljala moderni interijer.
To je i dobar podsjetnik koliko je Aino bila važna za estetiku Arteka. Bila je arhitektica i dizajnerica, suosnivačica kompanije, njen prvi Design Director, a kasnije i Managing Director. Uz Alvara je oblikovala ne samo pojedinačne predmete nego i širu ideju o tome kako moderan dom treba izgledati i funkcionisati.
Kada danas pomislimo na Alvara Aalta, vjerovatno prvo vidimo savijenu brezu, Stool 60 i organske linije koje su postale gotovo sinonim za finski modernizam. Aalto je namještaj počeo razvijati kao nastavak arhitektonskog razmišljanja, a upravo su eksperimenti sa savijanjem lokalne breze ponudili topliju alternativu hladnijoj estetici čelika koja je obilježavala dio evropskog modernizma.
Zebra tu sliku čini mnogo zanimljivijom. Grafička, pomalo divlja i gotovo modna, ona pokazuje da Artekovi interijeri 1930-ih nisu bili sterilni prostori ispunjeni samo svijetlim drvetom. Uzorak je donosio kontrast i humor, naročito na komadima poput čuvenog Armchair 400 “Tank”, s kojim je tokom decenija postao posebno povezan.
Crno-bijela verzija ostaje ona koju ćete odmah prepoznati, ali nova smeđa i bijela kombinacija mijenja karakter uzorka bez pokušaja da ga učini manje upečatljivim. Kontrast je mekši, a uz tamnije drvo, krem tonove, vunu i neutralne tepihe djeluje gotovo prirodnije nego original.
Na novim fotografijama posebno dobro funkcionira na Aalto komadima s toplijom završnom obradom drveta: i dalje imate grafiku Zebra printa, ali bez vrlo oštrog crno-bijelog efekta. To je ona vrsta male intervencije u arhivski dizajn koja ne pokušava modernizirati klasik pod svaku cijenu. Umjesto toga, pokazuje koliko je dobra originalna ideja bila fleksibilna od samog početka.
Sam tekstil izrađen je tehnikom dvostrukog jacquard tkanja, a sastav uključuje vunu, pamuk i poliester, što mu daje dovoljno strukture i otpornosti za tapaciranje namještaja, ali i za manje kućne dodatke.
Tu Zebra priča zapravo dolazi puni krug. Artek su 1935. u Helsinkiju osnovali Aino i Alvar Aalto, Maire Gullichsen i Nils-Gustav Hahl, a njihova ambicija od početka je bila veća od proizvodnje namještaja. Željeli su promovirati novu kulturu stanovanja kroz dizajn, umjetnost, arhitekturu i izložbe, što objašnjava i samo ime Artek, spoj riječi art i technology.
Prva trgovina otvorena je na Fabianinkatu 1936. i funkcionisala je gotovo kao kulturni prostor u kojem se moglo vidjeti kako izgleda njihov prijedlog modernog života. Devedeset godina kasnije Artek se toj ideji vraća i kroz izložbu The Making of Modern Living u svom helsinškom Artek 2nd Cycle prostoru, gdje su vintage komadi, arhivski materijali i postav inspirisani upravo originalnom trgovinom. Izložba traje od 25. augusta do 25. septembra 2026., taman kao pozadina za ponovno otvaranje priče o Zebri.
Nova brown and white Zebra verzija bit će dostupna od 3. septembra 2026., kao presvlaka za Aalto komade i kroz odabrane lifestyle dodatke, dok klasična crno-bijela ostaje dio kolekcije. I možda je upravo to najbolji način za obilježiti dizajn koji traje skoro cijelo stoljeće: ne izmisliti ga ponovo, nego pokazati koliko malo mu je potrebno da ponovo izgleda potpuno savremeno.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!