TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 20.2.2024.
Hladna zima se korak po korak transformira u toplo proljeće i sa sobom nosi i novu paletu boja.
Nakon perioda smirenih i zagasitih tonova, proljeće 2024. donosi nam svježinu i živopisnu paletu boja koja će dominirati modnim svijetom. Proljeće će obilježiti nijanse koje daju energiju svakoj kombinaciji, od nježnih pastelnih tonova do jarkih, upečatljivih nijansi.
Istražili smo koje to boje već vladaju modnim pistama, koje će se uskoro preseliti i na street style scenu. Kroz naš trend report za boje koje nosimo ovo proljeće, donosimo detaljan pregled trendy nijansi koje će u potpunosti transformirati svaki stil.
Ako se volite okupati intenzivnim i vibrantnim tonovima, sezona koja stiže idealna je za vas. S druge strane, čak i ako ste pobornice minimalizma i klasičnih, neutralnih tonova, sigurni smo da ćete nakon čitanja ovog trend reporta i sami posegnuti barem za nekim sitnim detaljima u bojama sezone. Jer, nijanse koje donosimo u nastavku, osvajaju svojom karizmom i energijom.
Foto: @limaswardrobe
Koje boje nosimo na proljeće 2024.?
Na revijama svjetskih dizajnera istaknule su se raskošne nijanse koje variraju od nježnih i romantičnih tonova, do onih odvažnih i upečatljivih koje će uvijek ukrasti svjetla reflektora. Zaronite s nama u taj šareni svijet koji će okupati tople proljetne dane.
Decentno buđenje energije
Nijansa u kojoj se žuti ton gotovo jedva nazire, zadržava minimalizam i neutralnost, ali u kombinacije unosi dašak topline i pokreće energiju baš kao i svaka druga žuta nijansa. Ovo je nijansa koja se savršeno uklapa u priču o proljeću, o sezoni u kojoj se sve budi i pokreće.
Nježno i sanjivo
Sljedeća boja koja će biti nezaobilazna je svijetloplava, koja simbolizira vedrinu neba i mirnoću oceana. Ova nježna nijansa donosi osjećaj lakoće i svježine, a idealna je za proljetne dane provedene na otvorenom.
Foto: @asmatchkotua
Foto: @mimiarr
Svečano i sofisticirano
Metalik efekt u srebrnoj nijansi neprolazan je trend već posljednjih nekoliko sezona. Sudeći po proljetnim kolekcijama, ovaj trend postaje samo sve snažniji. On svojim sjajem daje dozu moderne elegancije i futurističkog stila. Zagasiti metalik sjaj, u svakom materijalu i teksturi, daje i posebnu sofisticiranost kombinacijama što ga čini idealnim izborom za svečane prigode i posebne evente.
Povratak u prošlost
Millennial pink, boja koja nas vraća u 2010. godinu kada je postala omiljeni izbor svih modnih insajdera. Ova nježna ružičasta nijansa simbolizira mladenačku energiju i suptilnu eleganciju, a sigurni smo da će u svaki outfit unijeti živost i karakter.
Odraz prirode
Pistachio zelena boja još je jedna karizmatična nijansa. Pitate se kako boja može biti karizmatična? Odgovor na to ćete dobiti kada ju inkorporirate u svoj stil i vidite kako donosi poseban dojam i energiju. Ona predstavlja svježinu prirode i vitalnost proljeća.
Foto: @ines_rcdd
Vibrantno i upečatljivo
Crvena boja, koja uvijek privlači pažnju svojom snagom i strastvenošću, bez obzira radi li se o jarko crvenom tonu ili boji vina. Intenzivni crveni tonovi daju dozu energije i samopouzdanja, što ih čini savršenim izborom za one koji žele odvažan statement outfit.
Pantone boja godine
Sve nijanse narančaste boje, od svijetlih tonova do dubokih i zagasitih nijansi, bit će nezaobilazne u proljetnim kolekcijama. Posebno se ističe Peach Fuzz nijansa koju je Pantone proglasio bojom godine, ali u novim kolekcijama su se našle i one vibrantnije nijanse.
Foto: @dashakos
Ukratko, paleta boja za proljeće 2024. godine obiluje raznolikim i živahnim tonovima, nudeći inspiraciju za svaki stil i prigodu. Bez obzira na osobni ukus, ove boje omogućuju eksperimentiranje i izražavanje individualnosti kroz modu.
* * *
Naslovna fotografija: @oliviaandalice
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
