TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 26.7.2021.
Amra Ćorić i Ada Vuk duo je koji zajedničkim idejama kreira stylish i nosive artikle sa etiketom #madeinBiH brenda KAUR.
U razgovoru sa damama, na Bonjour.ba imali smo priliku saznati po čemu je Kaur drugačiji od drugih, ali i kako su došle na ideju za novi brend. Upravo zbog toga raduje nas vidjeti da ekipa nastavlja u istom tonu sa novom kolekcijom i zanimljivim eventom gdje je poseban fokus stavljen na kreativnost bh. dama.
Amra Ćorić i Ada Vuk
***
Kreativno i na sebi svojstven način dame stvaraju svoj put u modnom svijetu stoga su rado sa nama podijelile i sam koncept priče o KAUR brendu:
„Od samog početka priče o KAUR, naš cilj nije bio da samo dizajniramo i proizvodimo odjeću. Željele smo napraviti projekat kojim možemo povezati i druge žene koje su se ohrabrile da se bave onim u čemu zaista uživaju i što ih ispunjava.
Na taj načim smo željele inspirisati i podržati i sve ostale žene da slijede svoje srce, ma gdje ih ono vodilo. Kroz KAUR smo napravile odjeću koja ima cilj da inspiriše svojim porukama, da se u njoj osjećamo jedinstvene, podržane i lepršave. A u svakoj fazi kreiranja brenda uključivale smo kreativke da unesu svoj jedinstveni talenat te da na taj način priču o KAUR osjete kao svoju."
Amra Ćorić i Ada Vuk otkrile su nam kako je zapravo započela ideja o prvom KAUR Otvorenom danu.
„Sjedile smo na našoj zajedničkoj kafi, na kojoj najčešće kontempliramo o životu, odnosima, dijelimo svoje poglede i emocije. I ovo radimo svaki put kada se sretnemo, kao da se nismo vidjele 15 godina, a vidimo se nekada i dva puta dnevno.
Ovaj put smo ispijale taj macchiato po vrućem danu u jednoj od sarajevskih bašti i razgovarale o tome kako da priču o našem brendu KAUR više približimo ljudima, na način da oni to zaista iskuse. Jer svi tekstovi svijeta i sve priče svijeta ne vrijede ako vam ne pruže iskustvo.
Shvatile smo da ovaj put počinjemo sa dodirom. Dozvolit ćemo ljudima da sa nama imaju bliski kontakt, a da naše lanene komade iz ‘Radiance’ kolekcije mogu dodirnuti i osjetiti. I tako je nastala ideja da napravimo naš prvi KAUR Otvoreni dan."
Također, ekipa nam je podijelila i detalje o Radiance kolekciji odjeće, te info što ju čini posebnom.
„Predstavile smo ‘Radiance’ lanenu kolekciju odjeće, sa kojom želimo da podsjetimo na to da svi posjedujemo unutarnje svjetlo, da je naše biće lijepo i da samo trebamo dozvoliti da ono sjaji.
Kada se zaista spojimo sa svojom dušom i onim što istinski jesmo, tada počinjemo da zračimo. To i ljudi oko nas vide.
Izabrale smo da napravimo komade od lana koji su elegantni, lepršavi i prozračni, a naročito se ponosimo na oversize kimono koji smo napravili u bijeloj, nude i zelenoj boji. Svaka boja nosi svoju poruku i podsjetnik na ljepotu našeg bića i svjetlost koju dajemo ovom svijetu."
Centralna ideja showrooma bila je prilika da svaka kreativka pokaže svoje jedinstveno umijeće:
„Kroz KAUR otvoreni dan, htjele smo da pokažemo tu snagu zajedništva, i da onda kada radimo zajedno, svaka od nas pojedinačno raste mnogo više nego kada radi sama. Tako smo uključile Ljiljanu Vukelić iz Banja Luke, koja je kreatorka preukusnih REINA likera koje su u potpunosti inspirisane ženom, a za catering se pobrinula Nermina Kučuk ispred Bonjour pekare.
Adna Ahmedić Kadić nam je ustupila predivan ambijent u bašti ‘iza Kutche’, kojoj je potpuno nov i šarmantan izgled, svojom vizijom i dekoracijama dala Jovana Sladoje, kreativka iza profila @dekorishem.
Vajb vruće ljetne noći je muzikom upotpunila Mirna Hrapović, poznata kao Marla Felis, a emociju i momente je zabilježila mlada fotografkinja Ines Selimović."
Također, ekipa nam je otkrila da, iako često imaju pitanje o umoru nakon ovako super organizovanog druženja, one ne osjećaju umor:
„A znate zašto? Zato što smo od samog starta shvatile da mi kao žene ne moramo sve da radimo same. I ako samo damo priliku drugoj ženi da radi ono u čemu je dobra, ako joj damo povjerenje i prostor, u stanju smo da napravimo velike stvari.
Kreacija ne nastaje pod pritiskom i moranjem, nego u lakoći i prepuštanju."
A kao završnu poruku i centralni highlight prvog KAUR Otvorenog dana, Amra i Ada zaključuju:
„Malo po malo, jedna po jedna - mijenjamo mnogo toga nabolje. Zato vam šaljemo jednu poruku, naučenu ovim jednostavnim a jakim iskustvom - zagrlite tu ženu u sebi i prigrlite potencijal žene koja sjedi naspram vas.
Žena ne mora ženi da bude konkurencija. Jedna drugoj možemo da damo krila. Pa zajedno da poletimo još više."
***
Fotografije: Ines Selimović
Tekst: Promo/Bonjour.ba
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
