TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 18.3.2019.
U četvrtak je u prepunom Banskom dvoru u Banja Luci održana revija Marka Fehera koja je na sasvim nov način pokazala da su karakteristični elementi narodne nošnje i danas nosivi na ulicama grada.
Naime, na inicijativu KUD-a „Piskavica” i Turističke organizacije grada Banja Luka te uz podršku Grada Banja Luka nastao je projekt koji je za cilj imao ispričati i urbanu modnu stranu njihovog bogatog kulturnog nasljeđa. Tako je i nastala 'Kozara Ethno Fusion' by Marko Feher.
Markov nekonvencionalan pristup u tekstilnom oblikovanju i motivi tradicionalnih nošnji na materijalima dokazali su da tradicija i zanimljivi krojevi zajedno mogu ispričati itekako posebne modne priče.
Ono što je vez bio u prošlosti, danas je print, zbog čega ne čudi što je Marko uz pomoć grafičarke Milice Čvokić, vez s tradicionalnih nošnji pretvorio u unikatan print koji krase haljine, marame, majice, košulje i kapute iz kolekcije. Kolekcija je imala ograničen kolorit – crna, bijela i crvena su se isprepletale i u muškoj i ženskoj kolekciji, dok su naglašena ramena, oversized komadi, pomalo futurističke suknje te zanimljive jakne na kopčanje dale cijeloj priči modernu notu. Makeup koji potpisuje Kosta Miljković i frizure za koje je bio zadužen Hairstyle Marjanović zaokružili su cijelu priču.
S Markom smo detaljnije razgovarali o samoj inspiraciji i viziji koja se krije iza ove kolekcije.
Kako si se osjećao kada si imao svoju prvu reviju? Što je drugačije danas u odnosu na tada?
Nekako je sve potpuno drugačije, a opet toliko je stvari ostalo isto. Prva revija je bila nešto novo za mene, pa onda kada uplovljavaš u nešto novo i ne znaš baš što te sve čeka. Sada je to drugačije, imam ogromnu dozu odgovornosti i sve je nekako na meni, pogotovo kada samostalno radiš reviju, to je onda ozbiljan stres ako paziš da sve bude kako treba.
Tvoja kolekcija nosi naziv Kozara Ethno Fusion. Nije rijetkost da upravo kroz modu dizajneri prenose važne kulturne i društveno odgovorne poruke, a ti nas vodiš na modno putovanje u prošlost. Kako etno priča izgleda u potpisu dizajnera koji je postao prepoznatljiv po futurističkom pristupu modi, androgenosti i korištenjem ne-boja u dizajniranju?
Eto imali ste priliku vidjeti kako to izgleda. Prosto spoj tradicije u vidu ornamentike koja je osvježena i oživljena te unaprijeđeni izvorni krojevi, neke nove forme na bazi starih, sve je to moguće, sve je to upravo fuzija tradicije u savremenom. Poznato je da je sve što sam do sada radio bilo zapravo dio istraživanja, nikada ne radim odjeću samo jer je lijepa i jer smatram da je zabavna, kod mene su kolekcije produkt istraživanja i otkrivanja nekih novih trenutaka.
3 stvari koje trebamo znati o novoj kolekciji?
Materijali za ovu kolekciju su rađeni u Italiji i Hrvatskoj. Svaki uzorak je dizajniran za ovu kolekciju i ne postoji slobodna prodaja ovih materijala. Narudžbe idu putem metoda PRE ORDER, što znači da se komadi naručuju i čekaju zbog kompleksnosti izrade materijala te se svaki komad radi po mjeri naručioca.
A koji su tvoji prvi modni koraci kojih se uvijek rado prisjećaš?
Svi, od onih prvih do ovih od nekidan... Bukvalno su svi jednako dragi, jednako laki i jednako teški, a svakako jednako značajni. A u početku se uvijek sjećam onih trenutaka kada su ljudi govorili da je bolje da radim nekakav "normalan" posao, jer da ovo nije ni lako, a i ne može se... Eto, možda me to i držalo.
Kako izgleda tvoj kreativni proces, od ideje i skice do realizacije kreacije i predstavljanja na pisti? Koji je najveći izazov s kojim si se do sada susreo prilikom dizajniranja ove kolekcije?
Uvijek krećem od inspiracije i istraživanja. Često najviše vremena provedem otkrivajući detalje i suštinu teme koju istražujem, gotovo o svakoj kolekciji imam knjigu cijelog istraživačkog rada te skice detalja koji vežu istraživanje. Nakon istraživanja se uputim u razvijanje tehničkih skica pa krojeva. Ovaj put je jedan značajan segment bio upravo dizajn uzoraka za materijale i istraživanja o tradicionalnim ornamentima. Onda nakon toga ide izrada prototipa i finalizacija te na kraju pripreme i revija.
Ovaj put najveći izazov su bili materijali, morao sam odlaziti da pratim razvoj situacije jer nisam to htio prepustiti slučaju, obzirom da je uloženo mnogo truda i novca kako bi se svi ti materijali izrealizovali.
Zašto si upravo Banski dvor izabrao za lokaciju revije?
Banski dvor doživljavam kao jednu vrstu kulturnog naslijeđa koje Banjaluka ima, nekako je to prostor uz Muzej Savremene Umjetnosti glavno mjesto za predstaviti nešto vrijedno. Smatram da je oživljavanje tradicije izuzetno vrijedno, ne samo u modi, nego i muzici na primjer. Moram da kažem da je Petar Topalović iz grupe Sopot stvorio za moju reviju vrsnu numeru koja je bukvalno oduševila sve prisutne, uskoro je spot u planu pa ćete čuti o čemu sam vam pričao. :)
Koji je tvoj najdraži komad iz nove kolekcije?
Nemam ga, teško ih je izdvojiti, baš stereotipno, ali nekako su mi svi kao djeca. :) Znam koji su komadi najviše naručivani, ali ne znam da li su mi omiljeni. :)
Kako u svijet mode u kojem se trendovima mijenjaju svjetlosnom brzinom ostati vjeran prepoznatljivoj estetici i pronaći vlastiti pečat?
Uvijek je najlakše biti svoj, prosto ne težiti ka tuđim kupcima. To je uglavnom razlog kopiranja, ne željeti tuđi put, ne izmišljati priče o radu, ne izmišljati naslovnice - biti iskren, biti zaista onaj tko jesi i jedino to ti može pokazati stvarnu vrijednost tog rada. Otkako sam krenuo u London na fakultet otvorio sam svoje poglede glede estetike, ne treba se ograničiti prvim radovima, prosto se treba posvetiti razvoju i napretku, a povrh svega istraživanja, kolekciju treba smisleno napraviti, da je priča potpuno jasna.
Kompletnu 'Kozara Etno Fusion' kolekciju pogledajte u galeriji u nastavku.
{gallery}2019/2019_03/markofeher{/gallery}
Fotografija naslovnice: TOBL
Foto: Aco Čavić
TEKST: Emina Smaka
Moda je umjetnost, a sinoć je upravo takva atmosfera zavladala stepenicama Metropolitan Museum of Art u New York City.
Još jednog prvog ponedjeljka u maju su se najveće svjetske zvijezde okupile na Met Gala događaju, donoseći sa sobom izdanja koja nisu tražila samo pažnju, nego i tumačenje.
Ovogodišnja tema “Costume Art” i dress code “Fashion is Art” otvorili su prostor za modni dijalog u kojem silueta, forma i pokret tijela postaju jednako važni kao i sami komadi. Umjesto očekivanih “lijepih haljina”, crveni tepih pretvoren je u galeriju živih instalacija, od kreacija koje naglašavaju strukturu tijela, do onih koje je gotovo u potpunosti skrivaju (gledamo u tebe Heidi Klum).
Heidi Klum ostala je vjerna svojoj dramatičnoj estetici, ovaj put kroz transformativni pristup u saradnji s Mike Marino, gdje je granica između mode, tijela i iluzije gotovo izbrisana. Njen look više je podsjećao na umjetničku instalaciju nego na klasičnu couture siluetu, a mnogi su mislili da je u pitanju AI.
U svom prepoznatljivom maniru, Rihanna zablistala je u kreaciji modne kuće Maison Margiela, dok je A$AP Rocky ostao vjeran svom eklektičnom izrazu. Njihov zajednički izlazak bio je balans između mode i stava, slojevit, promišljen i s dozom nonšalantnosti koja izgleda spontano, ali je pažljivo režirana.
Među najupečatljivijima bila je i Anok Yai u izdanju kuće Balenciaga, donoseći snažnu, gotovo skulpturalnu siluetu koja savršeno prati temu večeri.
Teyana Taylor donijela je jedan od najenergičnijih lookova večeri, snažan, strukturiran i pun karaktera, s igrom proporcija koja je dodatno naglasila njen performativni pristup modi. Vjerujemo da će se zbog ove custom Tom Ford by Haider Ackermann haljine rese vratiti u trend.
Veliku pažnju izazvao je i dolazak Beyoncé, koja je i ovaj put ostala vjerna viziji Olivier Rousteing, dok je Blue Ivy Carter pratila majku u stilski usklađenom, ali dovoljno autentičnom izdanju koje naglašava novu generaciju modne priče.
Blake Lively još jednom je potvrdila svoj status modne ikone pojavivši se u arhivskom komadu modne kuće Versace, izbor koji uvijek nosi dodatnu težinu i priču.
Naravno, crveni tepih nije mogao proći bez Kim Kardashian, koja je odabrala Chrome Hearts, dok je Kylie Jenner zablistala u kreaciji kuće Schiaparelli. Kendall Jenner odlučila se za GapStudio by Zac Posen, dok je Hailey Bieber ostala vjerna svom Saint Laurentu, minimalistički, ali precizno u skladu s temom.
Moda je pitanje konteksta, ideje i hrabrosti da se nešto kaže bez riječi. Između arhive, identiteta i savremenog trenutka. A upravo u tim slojevima između estetike i značenja, nastaju oni lookovi koji ostaju relevantni i o kojima ćemo pričati do Met Gale 2027.
Naslovna fotografija: @wmag
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
