TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 3.7.2024.
Armin Mešić, arhitekt koji stoji iza studija Fo4a Architecture, ponovno nas je osvojio svojom kreativnošću kroz stan koji odiše tradicijom u modernom ruhu.
Na Grbavici u Sarajevu, studio Fo4a Architecture svojim je dizajnerskim rješenjem još jedan stan pretvorio u jedinstvenu oazu koju je nazvao „Stolnjak“.
Naziv savršeno odražava neobični spoj vintage šarma i suvremenog dizajna, estetika koja se provlači kroz čitav interijer. Korišten je namještaj brenda Artisan, koji stanu daje poseban karakter i pečat unikatnosti.
Pogled u "Stolnjak" otkriva odvažne crvene detalje koji savršeno potpisuju teoriju crvene boje u interijerima, koja kaže da je dovoljan i samo jedan element u tom tonu, kako biste potpuno transformirali prostor. Tako su i ovdje akcentni detalji poput crvenih kliznih vrata i ormarića u kupaonici postali zvijezda stana.
Uz namještaj od tamnog drva, posebno se ističe i kuhinja u zagasitom, plavom tonu, stvarajući dramatičan kontrast koji u stanu s malo elemenata kreira poseban identitet. Poseban touch daju i upečatljive pločice koje svojim geometrijskim oblikom unose dinamiku.
Kroz interijer je naglašena igra tekstura, boja i materijala pa tako staklena vrata istovremeno dijele i isprepliću prostorije i tako kreiraju jedan fluidan i funkcionalan prostor.
Jednako je interesantna i kombinacija crvenih tonova i ormarića tekturirane površine, u kombinaciji sa zlatnim detaljima u kupaonici.
Stan "Stolnjak" savršeno balansira između praktičnosti i tradicionalne topline kroz elemente od drva i one u jarkim tonovima. Naglasak je na funkcionalnosti bez zatrpavanja prostora, što ga čini idealnim domom za urbani život u srcu grada. Svaki komad namještaja i svaki detalj su pažljivo odabrani kako bi se postigao harmoničan spoj između estetike i praktičnosti, pružajući stanarima ugodan i inspirativan životni prostor.
Ovaj dizajn "Stolnjaka" nije samo rezultat stručnog znanja Armina Mešića, već je i izraz njegove vizije koja transformira prostor u umjetničko djelo.
* * *
Foto: @fo4aarchitecture
TEKST: Ada Ćeremida
U svijetu arhitekture postoje pojedinci koji su obilježili epohu, ali postoje i oni rijetki parovi koji su stvarali zajedno dijelili studio, ideje, sumnje, nacrte i svakodnevicu.
Kada se ljubav i kreativnost preklapaju decenijama, rezultat nije samo opus, već način razmišljanja koji ostavlja trag u kulturi stanovanja. Jedna od takvih priča je ona o Charlesu i Ray Eames, paru čiji je dom postao manifest njihove veze, ali i modernog načina života.
Njihova kuća u Pacific Palisadesu, poznata kao Eames House , nije samo arhitektonski projekat. Ona je intimni arhiv njihovog braka, laboratorij dizajna i prostor u kojem je modernizam dobio ljudsko lice.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
Struktura i sistem: Racionalna osnova modernizma
Eames House nastala je 1949. godine kao dio Case Study House programa, inicijative koja je istraživala kako savremena arhitektura može odgovoriti na potrebe poslijeratne Amerike. Konstrukcija od čelika i stakla, jasno strukturirana fasada i modularna logika nose sve elemente racionalnog modernizma.
Ipak, ono što ovu kuću izdvaja jeste sloj intime. Iza industrijske konstrukcije nalazi se dom ispunjen knjigama, tekstilima, umjetninama i predmetima s putovanja. Ray je unijela boju, kompoziciju i osjećaj igre, dok je Charles donosio konstruktivnu jasnoću. Njihova kuća pokazuje da modernizam ne mora biti hladan može biti topao, osoban i pun života.
Arhitektura prikaza: Dom kao prostor izlaganja svakodnevice
Za Eamesove, stanovanje nikada nije bilo statično stanje, već proces. Njihov dom bio je kontinuirani eksperiment, prostor koji se mijenjao, prilagođavao, nadopunjavao. Namještaj je često bio prototip, raspored fleksibilan, a interijer otvoren prema prirodi.
Velike staklene plohe brišu granicu između unutrašnjosti i vrta, dopuštajući svjetlu da postane ravnopravan element arhitekture. Čelik daje strukturu, ali priroda daje ritam. Upravo ta ravnoteža između industrijskog i organskog odražava i njihovu profesionalnu dinamiku, spoj preciznosti i intuicije.
Eames House nije spektakularna u smislu monumentalnosti, već u pažnji prema detalju. Police s knjigama, pažljivo složeni predmeti, tekstilne teksture i grafički akcenti stvaraju slojevit interijer.
Ray je često isticala da dizajn počinje s pažnjom, pažnjom prema korisniku, prostoru i kontekstu. U njihovom domu svaki predmet ima razlog postojanja. Nema suvišnosti, ali nema ni sterilnosti. To je prostor koji diše, živi i nosi trag svakodnevice.
Velike staklene površine otvaraju interijer prema vrtu, uvodeći pejzaž kao aktivnog učesnika u kompoziciji. Svjetlo postaje arhitektonski materijal, mijenjajući atmosferu tokom dana i naglašavajući teksture čelika, drveta i tkanine.
Ovaj odnos između industrijske konstrukcije i prirodnog okruženja odražava i filozofiju para: dizajn mora biti racionalan, ali nikada lišen humanosti. Kuća pokazuje kako standardizacija i prefabrikacija ne isključuju emotivnost, naprotiv, mogu je učiniti pristupačnijom.
Njihov brak nije bio podjela uloga, već dijalog. Charles i Ray radili su kao tim u kojem su ideje cirkulisale slobodno. Ta simbioza vidljiva je i u kući ona nije rezultat jednog autora, već zajedničkog pogleda na svijet.
Eames House pokazuje kako arhitektura može biti produžetak odnosa. Prostor postaje medij kroz koji se izražava povjerenje, radoznalost i poštovanje prema zanatu. Ljubav ovdje nije samo romantični motiv, ona je metod rada.
Više od sedam decenija kasnije, Eames House i dalje djeluje savremeno. Njena fleksibilnost, humanost i inteligentna upotreba materijala čine je relevantnom i danas.
Možda je upravo to najveća vrijednost njihovog zajedničkog rada: stvorili su dom koji nadilazi trendove. Prostor koji je nastao iz ljubavi prema jedno drugom i prema dizajnu postao je bezvremensko ljubavno pismo arhitekturi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
