TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 23.8.2024.
Bh. manekenka Sarah Čerkez i za ovogodišnje izdanje Sarajevo Film Festivala ponovno je birala kreaciju bh. dizajnerice Amire Pertesi.
S obzirom na to da je prije dvije godine na red carpetu pokupila sve simpatije u bordo crvenoj toaleti s potpisom iste dizajnerice, ne čudi da je svoje povjerenje ponovno poklonila njoj.
Za posljednju večer 30. Sarajevo Film Festivala Sarah i Amira su pokazale da je kraljevsko plava boja s razlogom sinonim za luksuz i izbor stvoren za glamur crvenog tepiha. Predstavile su izdanje koje će zasigurno ostati još jedan zapamćen red carpet trenutak.
Sarah je nosila dugu večernju haljinu koja, osim bojom, osvaja i mnoštvom nabora koji stvaraju osjećaj fluidnosti. Osim kroz odabir kraljevsko plave, bh. dizajnerica Amira Pertesi ovu je haljinu učinila nezaboravnom i kroz interesantan gornji dio koji je idealna sinergija korzeta i haljine sa spuštenim naramenicama.
Bazični korzet i uske naramenice ovdje su interpretirani kroz predimenzionirane „naramenice“ koje padaju s ramena te obavijaju siluetu u potpunosti. Sarah je uz ovako upečatljivu kreaciju birala suptilan makeup i jednostavnu punđu te tako svu pažnju usmjerila na haljinu i kreirala savršeno usklađen završni look.
Kako su prošle pripreme za 30. Sarajevo Film Festival, kroz intervju nam je otkrila dizajnerica Amira Pertesi.
Amira, znamo da Sarajevo Film Festival u grad donosi posebnu atmosferu i energičnost, ali isto tako i mnoštvo obveza u kratkom roku. Možete li nam reći kako za vas izgledaju pripreme za Sarajevo Film Festival i koliko unaprijed one za vas počinju?
Sa organizacijom krenem uvijek na vrijeme da bih nam ostavila dovoljno prostora kako bismo u svemu tome mogle i uživati. Naša priprema počinje još u maju ili junu mjesecu gdje definiramo dizajn i dogovaramo izbor boja i tkanina. Kreacije koje radim za red carpet nisu nikada dio kolekcije već isključivo custom made unikatne haljine prilagođene damama koje ih nose te nam i zbog toga treba malo više vremena.
Dvije nedjelje prije Sarajevo Film Festivala krećemo sa izradom, a u međuvremenu dogovaramo i detalje za ostali dio outfita. Red Carpet u Sarajevu uvijek izdvajam od drugih jer je domaći i jer se održava u našem gradu, a pored profesionalnog pristupa tu ipak postoji posebna emocija koja nas veže za ovu manifestaciju i našu atmosferu spremanja dodatno uljepša.
Znamo da svaka kreacija treba odražavati stil i karakter osobe koja ju nosi. Kako izgleda vaš kreativni proces i mijenja li se on ovisno o osobi za koju radite kreaciju u kojoj će prošetati crvenim tepihom?
Meni je vrlo bitno da kreiram za osobe koje mene lično inspirišu. Ne znam koliko je to idealno za posao, ali taj luksuz barem kada je u pitanju Sarajevo Film Festival želim sebi priuštiti. Mi se i privatno jako dobro poznajemo pa je taj kreativni proces samim tim mnogo opušteniji i komforniji. Sarah i Marija su, koliko god pri prvom dojmu možda djeluje drugačije, potpuno različite, što mene dodatno inspiriše.
Sarah je top model i ima nevjerovatnu moć transformacije da u njenom slučaju nikada još nisam pomislila da li će nešto uspjeti iznijeti ili ne. Pored toga, njena njega i higijena unutrašnje ljepote je nešto što se također manifestira kroz energiju kojom zrači što je meni u izboru modela uvijek jako bitno. Stilski je vrlo prilagodljiva i tu su mi svi pravci otvoreni i dozvoljeni. Naše energije su zaista jedno i razumijemo se bez ijedne riječi.
Marija je simbol ljepote našeg grada. Iako je nekada radila i kao model, njoj ipak ne prilazim kao modelu već kao ženi kod koje trebam istaknuti stari Hollywood i posebnu eleganciju koju ona nosi u svojoj auri i svom ponašanju.
Ona je tu toliko neprikosnovena, a nama na red carpetu fale takve vibracije, da sam odlučila s njom barem neko vrijeme ne mijenjati taj stil. Marija pored vanjske, također posjeduje i nježnu unutrašnju ljepotu koja svojom pojavom širi posebnu energiju, a s takvim ženama je užitak sarađivati.
Osim spremnih kreacija, što je još uključeno u proces pripreme za Sarajevo Film Festival i koji su vam rituali u toj pripremi najdraži?
Pored haljina, mnogo pažnje posvećujemo i njezi koze u našoj klinici SkinCare gdje tretmanima kožu pripremamo i za savršeni makeup. Pored njege kože, važan je i dobar san, tako da najmanje dvije noći pred izlazak izbjegavamo tulume i kasno lijeganje u krevet. Priprema pred red carpet bilo gdje u svijetu izgleda otprilike ovako, tako da i u Sarajevu postoje iste rutine i iste navike.
Postoje li neki specifični trendovi, detalji ili materijali koji će se ove godine provući kroz vaše kreacije kao istaknuta tema?
Često sam govorila o tome da moju kreativnost uvijek pokreće emocija i da trendovi ne određuju pravac u kojem se krećem. Nemam specifičnu temu kojom kroz kreacije želim poslati poruku, ali smatram da je manifestacija sama po sebi dovoljno bitna i specifična da našim djelovanjem i doprinosom na Sarajevo Film Festivalu u svijet uvijek, svjesno ili nesvjesno, pošaljemo slike i poruke.
Kao neko ko se profesionalno bavi estetikom, mojim kreacijama i pojavljivanjem na red carpetu želimo na jedan suptilan način prezentirati i bh. umjetnost kao i svijest o bitnosti iste.
Uz svaku kreaciju jednako su važni i modni dodaci jer s cipelama i nakitom to postaje zaokružen outfit. Kako u vašim pripremama za Sarajevo Film Festival izgleda završno stiliziranje?
Kreacija koju nosite je samo dio outfita i ukoliko ostali dodaci nisu usklađeni, ona taj nedostatak ili višak ne može sama nadomjestiti ili ponijeti. Smatram da su svi detalji podjednako bitni i final touch je upravo usklađenost i harmonija svih tih detalja.
* * *
Foto: Marko Jovančić za Bonjour.ba
Kreacije: Amira Pertesi
Makeup: Emina Čolpa
Hair: Ensar Dervišbegović
Nakit: Zlatara Sofić
Tretman lica: SkinCare klinika
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
