TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 11.10.2024.
Beograd se sprema za 54. po redu Perwoll Fashion Week, a mi smo uzbuđeni što ćemo vas voditi kroz ovaj regionalni modni događaj.
U periodu od 17. do 25. oktobra, za vrijeme trajanja Sedmice mode, Bonjour.ba vam kroz mnoštvo detalja - fotografije, tekstove i program Belgrade Fashion Weeka, pruža uvid u kreativnost domaćih i regionalnih dizajnerskih imena. Donosimo vam bliže modnu scenu kroz prizmu autentičnih dizajnerskih radova prikazanih na modnim revijama i izložbama jednog od najvećih regionalnih modnih događaja.
Jedan od najvažnijih ciljeva manifestacije od samog njenog nastanka je promocija talenata i autentičnih dostignuća na domaćoj modnoj sceni, a s obzirom na bogat autorski program koji nas očekuje tokom ovog izdanja, vjerujemo da će Belgrade Fashion Week ponovo donijeti svojevrsni presjek stvaralaštva regionalne modne scene.
Foto: @belgradefashionweek
Nove kolekcije će predstaviti oni koji su već odavno na domaćem modnom nebu, ali i oni koji tek dolaze da pokažu svoj talent. Tu su i posebni koncepti, brendovi i fashion performansi, tako da vas očekuje prava modna raznolikost.
Centralno mjesto dešavanja će i ovoga puta biti Hangar u Luci Beograd gdje će se održati najveći broj revija, izložbi i pratećih programa.
Manifestacija će svečano biti otvorena revijom „Fantastično putovanje“ koja je svojevrsni homage princezi domaće rok scene Slađani Milošević. Više od 40 kreatora, kostimografa i stilista sa ex YU prostora će predstaviti kreacije inspirisane ovom autentičnom modnom ikonom, koja je plijenila svojom pojavom, stilom, hrabrošću i visprenim umom.
Mnoge poznate ličnosti će modele prošetati pistom u ritmu Slađaninih najvećih hitova, koja je godinama uvezivala magični svijet umjetnosti, mode i muzike. Upravo je to bila presudna činjenica da Slađana bude i prva dobitnica nagrade Beogradske sedmice mode za doprinos razvoju mode kao umjetnosti.
Nakon prošlosezonskog uspjeha BFW kampanje MaštAI!, koja je otvorila dijalog o primjeni vještačke inteligencije u kreativnim industrijama, ovo izdanje Belgrade Fashion Weeka donosi novu, ohrabrujuću i podsticajnu poruku Dare to trAI! ili PokušAI!, pozivajući dizajnere, umjetnike i kreativce da eksperimentišu u saradnji sa vještačkom inteligencijom i istraže njene neograničene mogućnosti u kreativnom stvaranju mode.
Belgrade Fashion Week
Da se sve ne bi završilo samo na pozivu, tokom ovog izdanja Belgrade Fashion Weeka organizovan je i workshop Dare to trAI, koji će dizajnerima pružiti i konkretnu edukaciju i upoznati ih sa mogućnostima korištenja AI u njihovom radu.
U kreativnim procesima, prolazak kroz brojne iteracije je neizbježan. Motivacija "PokušAI!" postaje ključna dok se ohrabrujemo da ponovo probamo, kako bismo ostvarili vizije koje kao kreativci imamo. Vizuali jesenje kampanje nam poručuju da ono što vidimo nisu rezultati jednog, već mnogobrojnih pokušaja. Naglašavamo upornost i vježbu kao najvažnije osobine kreativaca koji istrajavaju na modnoj sceni. Autori vizuelne kampanje su Dejana Momčilović, Ana Trošić Trajković, Nevena Ivanović, agencija NEOVERSE u saradnji sa AI.
Belgrade Fashion Week
Važan segment manifestacije je i ovoga puta predstavljanje najperspektivnijih mladih dizajnera kroz takmičenje za prestižnu nagradu „Boris Nikolić“ za savremeni modni izraz, kao i finale konkursa Fashion Incubator by Perwoll, koji se bavi redizajnom i održivom modom. Tradicionalno najkreativnije su revije diplomaca i studenata, ovoga puta iz četiri umjetničke škole, čiji modeli sigurno korespondiraju sa sloganom ovog izdanja manifestacije Dare to trAI!
Nove činjenice o cirkularnoj ekonomiji – kroz održivu modu saznat ćete kroz program CIRKULATOR sa četiri značajna događaja, koji se organizuju u formatima izložbe, revija, kreativnih radionica i razmjene odjeće. U ove projekte, uključeno je ukupno 37 mladih dizajnera koji će izraditi 86 modnih kreacija koristeći pri tom isključivo odbačenu odjeću i drugi korišteni tekstil.
Dio ovog programa je izložba modne kolekcije pod nazivom Poetika identiteta u galeriji Grafički kolektiv, kao dio tematskog projekta „Ćirilica u pokretu“. Tu je zatim Cirkularni dan u Kulturnom centru Grad, koji obuhvata radionice redizajna i upcyclinga, kao i promociju second hand i vintage platformi. Programi održive mode ovoga puta su realizovani uz podršku Ministarstva zaštite životne sredine Republike Srbije i UNDP.
Posebnu zanimljivost predstavlja i autentična revija projekta No Nation Fashion u organizaciji IOM – Međunarodne organizacije za migraciju koja radi u okviru UN. Ova inicijativa predstavlja kreativan, održiv i inkluzivan odgovor na izazove povećane migracije, a kolekcija koje će biti prikazana nije samo odjeća – to je priča o snazi, preživljavanju i beskonačnoj hrabrosti migranata koji su učestvovali u kreativnom procesu stvaranja ove kolekcije.
Tu će biti predstavljen i bh. dizajn u okviru Revije Autorske mode na 54. Perwoll Fashion Weeku, gdje će biti prikazana kolekcija My Digital Legacy dizajnera Marka Fehera.
Pored revija, BFW predstavlja i bogat umjetnički program, u okviru kojeg će publika uživati u postavkama tematskih izložbi, kako u foajeu Hangara u Luci Beograd, tako i na atraktivnim gradskim lokacijama. U okviru ovog programa izdvajaju se Textil izložba – Umetnost drapiranja tkanina by Dejana Momčilović, izložba obuće LILU je Biškup, kao i izložbe umjetničkih modnih fotografija pobjednica konkursa BFW Instashot – Mine Gajić i Marine Pupovac .
Tradicionalno, u foajeu Hangara održava se i izložba „Fashion & Accessories“ koja modnoj publici pruža priliku da konzumira domaće brendove kroz unikatne modne detalje. Posebnu atrakciju će predstavljati izložba „Fantastično modno putovanje“ Slađane Milošević u Kulturnom centru Silosi, koja će na adekvatan način zatvoriti 54. Perwoll Fashion Week.
Ove sezone Belgrade Fashion Week ponovno postaje mjesto gdje se moda i tehnologija prepliću, a kreativnost oslobađa u novim pravcima – odvažite se da probate i vi! Dare to trAI!
* * *
Naslovna fotografija: @belgradefashionweek
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Novo sarajevsko modno ime počinje s pet lookova, preciznim krojevima i jasnim odnosom prema savremenom odijelu. Upoznajemo Lines of Intent kroz prvu kolekciju, studio i ideju koja stoji iza brenda.
Lines of Intent pratili smo prvo kroz nekoliko tihih najava, prije nego što smo dobili cijelu sliku. Tokom Sarajevo Film Festivala odijela iz prve kolekcije nosile su Neira Sinanbašić i Šejla Kamerić, a nekoliko sedmica poslije upoznajemo i cijelu priču iza njih.
Brend danas otvara studio u Valtera Perića 4, predstavlja The Entrance Collection i prvi put okuplja na jednom mjestu krojeve, materijale i detalje na kojima dizajnerica Samra Krzić-Čelik želi graditi njegov identitet.
Neira Sinanbašić u odijelu Lines of Intent na otvaranju 32. Sarajevo Film Festivala
Samra nam kaže da je prvi javni susret s vlastitim dizajnom djelovao pomalo nestvarno, ali joj je istovremeno odgovaralo da dizajn najprije govori sam za sebe. Posebno pamti probu sa Šejlom.
Liberty Suit bio je prvobitni izbor, sve dok nije obukla Grace Suit i izašla iz kabine s energijom zbog koje je odluka donesena gotovo odmah.
„Odmah smo znali da je to njeno odijelo za crveni tepih.“
Za Samru je u tom trenutku bilo sadržano mnogo toga što želi graditi kroz Lines of Intent: da žena odijelo odabere jer u njemu prepozna nešto svoje i poželi ga učiniti dijelom vlastite garderobe.
Šejla Kamerić u Lines of Intent Grace Suit na 32. Sarajevo Film Festivalu
To je zanimljivo polazište za brend koji je za svoj prvi izlazak odabrao baš odijelo, jednu od najpoznatijih i najdugovječnijih formi u garderobi. Samru kod odijela privlači upravo njegova promjenjivost: jasna struktura ostaje, dok karakter ovisi o ženi koja ga nosi.
„Odijelo kao forma mi je zanimljivo zbog njegove jasne strukture i proporcije, ali i mogućnosti transformacije. Isto odijelo može na dvije žene izgledati potpuno drugačije, ali i na istoj ženi u različitim trenucima, ovisno o tome kako se ona osjeća ili kako želi da se osjeća kada ga obuče.
Može biti svedeno i nenametljivo, snažno i upečatljivo, sofisticirano ili intrigantno.“
Važno joj je, dodaje, i ono što dolazi poslije prvog nošenja: dobro skrojeno odijelo od kvalitetnog materijala trebalo bi imati dovoljno dug život da godinama ostane dio garderobe.
Prva kolekcija stoga nosi vrlo prikladno ime, The Entrance Collection, i sastoji se od tri odijela i dva seta. Kolekcija je sažeta na pet lookova, kroz koje se mijenjaju proporcije, konstrukcija i način na koji Samra pristupa savremenom odijelu. Djevičanska vuna te mješavine vune i pamuka daju kolekciji čistu, preciznu formu, dok se s unutrašnje strane pojavljuju prugaste podstave od cupra, diskretan detalj koji se kroz kolekciju ponavlja dovoljno dosljedno da prerasta u jedan od prepoznatljivih elemenata brenda.
U kolekciji se pojavljuje i crno odijelo, koje Samra vidi kao sartorijalni pandan maloj crnoj haljini, kao i forma koja elemente kimona uvodi u klasično krojenje. Sve je proizvedeno u Bosni i Hercegovini.
Kada biste sa odijela uklonili etiketu, po čemu biste željeli da neko ipak prepozna Lines of Intent?
„Po preciznim krojevima, premium materijalima i zanimljivim podstavama.“
Tri stvari koje navodi vraćaju se kroz cijelu kolekciju, a zanimljivo je da njihovu paralelu nalazimo i u prostoru koji je za nju napravljen.
Danas, kada Lines of Intent službeno otvara svoj studio u Sarajevu, kolekcija prvi put dobija i fizički prostor koji joj pripada. Samra ga je zamislila bliže galeriji nego klasičnoj prodavnici, mjesto u koje se dolazi pogledati kroj izbliza, dotaknuti materijal, razgovarati i ostati nešto duže. Arhitektica Ana Bušić Pandurević iz Diarhitekta tu je ideju prenijela u interijer u kojem dominiraju neutralni tonovi i crni metal, dok restaurirani zidovi od cigle i vintage podne pločice cijeloj osnovi daju teksturu i toplinu. Ciglu je restaurirao akademski kipar Emir Kapetanović.
Samra nam povlači i direktnu vezu između prostora i kolekcije. Restaurirana cigla i vintage uzorak podnih pločica u studiju imaju sličnu ulogu kao prugaste podstave unutar odijela: unose boju i teksturu u inače svedenu osnovu.
The Entrance Collection ne pokušava u pet lookova pokazati sve što Lines of Intent može postati. No, već sada postavlja nekoliko elemenata kojima se Samra želi vraćati i u narednim kolekcijama: precizan kroj, kvalitet materijala i podstavu koja nosi vlastiti karakter.
Kada kolekcije budu veće, a Lines of Intent više ne bude novi brend, šta iz ovih prvih pet lookova želite sačuvati?
„Opet se vraćam na isto, precizni krojevi, premium materijali i zanimljive podstave temelj su Lines of Intent i nešto su što želim zadržati u svim narednim kolekcijama. Također želim da Lines of Intent bude brend čije komade žene biraju jer u njima prepoznaju sebe, ali i trenutke u kojima ih žele nositi.“
Možda je zato prikladno da prvi susret s Lines of Intentom počne otvaranjem vrata. The Entrance Collection od danas se može pogledati u studiju na adresi Valtera Perića 4, dok je kolekcija dostupna i online.
Pet lookova je pred nama, ali kroj, materijal, i način na koji Samra o njima govori već daju dovoljno razloga da sa uzbuđenjem pratimo šta slijedi.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Fotografije Lines of Intent studija: Adnan Lingo
Fotografije kampanje The Entrance Collection: Enida Kajević
Kreativna direkcija: Samra Krzić-Čelik i Selma Hadžiosmanović
Model: Selma Hadžiosmanović
Styling: Neira Sinanbašić
Kosa i šminka: Renata Ponjević
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
