TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 11.10.2024.
Beograd se sprema za 54. po redu Perwoll Fashion Week, a mi smo uzbuđeni što ćemo vas voditi kroz ovaj regionalni modni događaj.
U periodu od 17. do 25. oktobra, za vrijeme trajanja Sedmice mode, Bonjour.ba vam kroz mnoštvo detalja - fotografije, tekstove i program Belgrade Fashion Weeka, pruža uvid u kreativnost domaćih i regionalnih dizajnerskih imena. Donosimo vam bliže modnu scenu kroz prizmu autentičnih dizajnerskih radova prikazanih na modnim revijama i izložbama jednog od najvećih regionalnih modnih događaja.
Jedan od najvažnijih ciljeva manifestacije od samog njenog nastanka je promocija talenata i autentičnih dostignuća na domaćoj modnoj sceni, a s obzirom na bogat autorski program koji nas očekuje tokom ovog izdanja, vjerujemo da će Belgrade Fashion Week ponovo donijeti svojevrsni presjek stvaralaštva regionalne modne scene.
Foto: @belgradefashionweek
Nove kolekcije će predstaviti oni koji su već odavno na domaćem modnom nebu, ali i oni koji tek dolaze da pokažu svoj talent. Tu su i posebni koncepti, brendovi i fashion performansi, tako da vas očekuje prava modna raznolikost.
Centralno mjesto dešavanja će i ovoga puta biti Hangar u Luci Beograd gdje će se održati najveći broj revija, izložbi i pratećih programa.
Manifestacija će svečano biti otvorena revijom „Fantastično putovanje“ koja je svojevrsni homage princezi domaće rok scene Slađani Milošević. Više od 40 kreatora, kostimografa i stilista sa ex YU prostora će predstaviti kreacije inspirisane ovom autentičnom modnom ikonom, koja je plijenila svojom pojavom, stilom, hrabrošću i visprenim umom.
Mnoge poznate ličnosti će modele prošetati pistom u ritmu Slađaninih najvećih hitova, koja je godinama uvezivala magični svijet umjetnosti, mode i muzike. Upravo je to bila presudna činjenica da Slađana bude i prva dobitnica nagrade Beogradske sedmice mode za doprinos razvoju mode kao umjetnosti.
Nakon prošlosezonskog uspjeha BFW kampanje MaštAI!, koja je otvorila dijalog o primjeni vještačke inteligencije u kreativnim industrijama, ovo izdanje Belgrade Fashion Weeka donosi novu, ohrabrujuću i podsticajnu poruku Dare to trAI! ili PokušAI!, pozivajući dizajnere, umjetnike i kreativce da eksperimentišu u saradnji sa vještačkom inteligencijom i istraže njene neograničene mogućnosti u kreativnom stvaranju mode.
Belgrade Fashion Week
Da se sve ne bi završilo samo na pozivu, tokom ovog izdanja Belgrade Fashion Weeka organizovan je i workshop Dare to trAI, koji će dizajnerima pružiti i konkretnu edukaciju i upoznati ih sa mogućnostima korištenja AI u njihovom radu.
U kreativnim procesima, prolazak kroz brojne iteracije je neizbježan. Motivacija "PokušAI!" postaje ključna dok se ohrabrujemo da ponovo probamo, kako bismo ostvarili vizije koje kao kreativci imamo. Vizuali jesenje kampanje nam poručuju da ono što vidimo nisu rezultati jednog, već mnogobrojnih pokušaja. Naglašavamo upornost i vježbu kao najvažnije osobine kreativaca koji istrajavaju na modnoj sceni. Autori vizuelne kampanje su Dejana Momčilović, Ana Trošić Trajković, Nevena Ivanović, agencija NEOVERSE u saradnji sa AI.
Belgrade Fashion Week
Važan segment manifestacije je i ovoga puta predstavljanje najperspektivnijih mladih dizajnera kroz takmičenje za prestižnu nagradu „Boris Nikolić“ za savremeni modni izraz, kao i finale konkursa Fashion Incubator by Perwoll, koji se bavi redizajnom i održivom modom. Tradicionalno najkreativnije su revije diplomaca i studenata, ovoga puta iz četiri umjetničke škole, čiji modeli sigurno korespondiraju sa sloganom ovog izdanja manifestacije Dare to trAI!
Nove činjenice o cirkularnoj ekonomiji – kroz održivu modu saznat ćete kroz program CIRKULATOR sa četiri značajna događaja, koji se organizuju u formatima izložbe, revija, kreativnih radionica i razmjene odjeće. U ove projekte, uključeno je ukupno 37 mladih dizajnera koji će izraditi 86 modnih kreacija koristeći pri tom isključivo odbačenu odjeću i drugi korišteni tekstil.
Dio ovog programa je izložba modne kolekcije pod nazivom Poetika identiteta u galeriji Grafički kolektiv, kao dio tematskog projekta „Ćirilica u pokretu“. Tu je zatim Cirkularni dan u Kulturnom centru Grad, koji obuhvata radionice redizajna i upcyclinga, kao i promociju second hand i vintage platformi. Programi održive mode ovoga puta su realizovani uz podršku Ministarstva zaštite životne sredine Republike Srbije i UNDP.
Posebnu zanimljivost predstavlja i autentična revija projekta No Nation Fashion u organizaciji IOM – Međunarodne organizacije za migraciju koja radi u okviru UN. Ova inicijativa predstavlja kreativan, održiv i inkluzivan odgovor na izazove povećane migracije, a kolekcija koje će biti prikazana nije samo odjeća – to je priča o snazi, preživljavanju i beskonačnoj hrabrosti migranata koji su učestvovali u kreativnom procesu stvaranja ove kolekcije.
Tu će biti predstavljen i bh. dizajn u okviru Revije Autorske mode na 54. Perwoll Fashion Weeku, gdje će biti prikazana kolekcija My Digital Legacy dizajnera Marka Fehera.
Pored revija, BFW predstavlja i bogat umjetnički program, u okviru kojeg će publika uživati u postavkama tematskih izložbi, kako u foajeu Hangara u Luci Beograd, tako i na atraktivnim gradskim lokacijama. U okviru ovog programa izdvajaju se Textil izložba – Umetnost drapiranja tkanina by Dejana Momčilović, izložba obuće LILU je Biškup, kao i izložbe umjetničkih modnih fotografija pobjednica konkursa BFW Instashot – Mine Gajić i Marine Pupovac .
Tradicionalno, u foajeu Hangara održava se i izložba „Fashion & Accessories“ koja modnoj publici pruža priliku da konzumira domaće brendove kroz unikatne modne detalje. Posebnu atrakciju će predstavljati izložba „Fantastično modno putovanje“ Slađane Milošević u Kulturnom centru Silosi, koja će na adekvatan način zatvoriti 54. Perwoll Fashion Week.
Ove sezone Belgrade Fashion Week ponovno postaje mjesto gdje se moda i tehnologija prepliću, a kreativnost oslobađa u novim pravcima – odvažite se da probate i vi! Dare to trAI!
* * *
Naslovna fotografija: @belgradefashionweek
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Ilda Lihić-Isović
Prvo pogled ode na haljinu. Onda zumirate fotografiju.
I odjednom vas zanima ogrlica.
Pa prsten.
Pa način na koji jedan kamen promijeni cijelu paletu looka.
To nam se s Majom Čengić Miralem desilo pet večeri zaredom.
Na svojim je društvenim mrežama ovih dana napisala da svojim izgledom pokazuje poštovanje prema događaju i njegovim gostima.
Nakon 17 godina na sarajevskom crvenom tepihu, ta nam je rečenica dala još jedan razlog da svaki izbor pogledamo pažljivije.
I tada smo uočili poveznicu.
Pet večeri i pet potpuno različitih styling poteza. I jedan detalj koji se svaki put vraća u novom izdanju.
Zajednički potpis je nakit italijanske kuće Nanis, dostupan u QURAISHI.
Tu smo već morale znati više.
Koje kolekcije gledamo? Koje kamenje mijenja cijelu paletu looka? I kako jedan prsten dobije drugo lice?
Detalji su nam se toliko svidjeli da smo istražile priču brenda, QURAISHI kampanju s Majom i svaki izbor nakita iz prvih pet večeri.
Evo šta smo saznale, večer po večer.
Prve večeri četiri komada iz Boules kolekcije – choker, naušnice, narukvica i prsten – rasporedila su sjaj kroz cijelu crno-bijelu Elysian siluetu .
Krupni kadar otkriva sedef, gorski kristal i ručno gravirano 18-karatno zlato.
Boules je forma oko koje je izgrađena cijela kolekcija, a Maja je prve večeri nosila njenu Dolcevita interpretaciju: Muse choker, stud naušnice, narukvicu i prsten.
Choker i narukvica imaju dva lica. Okretanjem njihovih elemenata mogu se naizmjenično pokazivati svilenkasta površina graviranog zlata i prelijevajući sedef, pa svaki komad mijenja ritam i količinu svjetlosti.
Muse naušnice donose savremenu interpretaciju klasičnih stud naušnica, dok prsten s dijamantima nastavlja istu zaobljenu formu.
Na Majinom looku smjena bijelih i zlatnih površina prati crno-bijelu paletu haljine. Sedef se povezuje s njenim svijetlim dijelom, a toplo zlato s tonom kože.
Još jedan detalj koji vjerovatno ne biste pogodili: kolorističke interpretacije kolekcije Boules inspirisane su italijanskim pićima iz šezdesetih. Ova nosi ime Dolcevita.
Druge večeri konstrukcija nakita postaje fluidnija.
Uz ružičastu La Jupe kreaciju, Maja je nosila duge naušnice iz kolekcije Dancing in the Rain, izrađene od 18-karatnog zlata i dijamanata.
Ovalni elementi postepeno se smanjuju prema završetku naušnica, stvarajući izduženu liniju uz lice.
Njihov fluidni niz reaguje na svaki pokret, dok svilenkasta površina zlata raspršuje svjetlost u mekanom odsjaju.
Na zapešću se taj ritam nastavlja Ivy narukvicom, sastavljenom od ručno graviranih zlatnih Boules elemenata. Njena dijamantna kopča može se zakačiti za svaki od njih, pa se mijenjaju dužina i način nošenja.
Aria otvoreni prsten ponavlja odnos teksturiranog zlata i tanke linije dijamanata. Meki sjaj nakita povezuje se s perlicama na haljini, a dužina naušnica prati pad muslinskog šala.
Pokret je ugrađen u samu konstrukciju nakita.
Treće večeri boja dolazi iz kamena.
Uz crvenu kreaciju Jasne Hadžimehmedović-Bekrić , Maja je nosila ogrlicu, naušnice, narukvicu i prsten iz kolekcije Ipanema .
U 18-karatnom zlatu spojeni su amazonit, sedef, rutilni kvarc i dijamanti. Amazonit daje plavozelenu osnovu, sedef unosi svjetlost iz dubljeg sloja, a prirodne inkluzije rutilnog kvarca čine da svaki element izgleda drugačije.
Zato nakit nema jednu ravnu nijansu.
U njemu se smjenjuju tonovi vode, pijeska i toplog zlata, pa intenzivna crvena dobija gotovo mineralnu dubinu.
Kratka ogrlica prati liniju ključnih kostiju i povezuje se s dijagonalom haljine, dok narukvica i prsten ponavljaju organsko grupisanje kamenja.
Upravo ta oslobođena simetrija daje kolekciji karakter brazilskih pejzaža koji su je inspirisali.
Četvrte večeri jedan pokret mijenja izgled nakita.
Uz ružičastu kreaciju Amne Kunovac-Zekić , Maja je izabrala naušnice i veliki prsten iz kolekcije Reverse .
U njihovom središtu nalazi se Nanisov patentirani mehanizam koji omogućava okretanje centralnog elementa. Jedna strana otkriva doublette sedefa i London Blue topaza, dok druga donosi kompoziciju bijelih i plavih dijamanata, zelenih safira te Swiss Blue i Sky Blue topaza.
Promjenom strane mijenjaju se boja, tekstura i intenzitet cijelog komada. Jedan prsten tako zaista dobija dva lica.
Plavi i zeleni tonovi unose hladniju dimenziju u ružičastu paletu haljine, dok ih 18-karatno žuto zlato povezuje s toplinom kože.
Fotografija bilježi jedan izgled prstena. Njegova konstrukcija skriva drugi. Već naredne večeri Maja ga je i pokazala.
Bijela haljina otvorila je prostor da konstrukcija nakita postane posebno vidljiva.
Oko vrata je Maja nosila dvije Ivy ogrlice . Njihove Boules forme od ručno graviranog 18-karatnog zlata stvaraju savremenu verziju klasične ogrlice od perli.
Ivy ogrlice i narukvica imaju dijamantne kopče koje se mogu zakačiti za različite Boules elemente.
Tako se mijenjaju dužina, oblik i gustina nakita, a dvije ogrlice mogu postati jedna izraženija kompozicija.
Najzanimljivija poveznica stiže iz prethodne večeri.
Maja je ponovo nosila Reverse naušnice i prsten, ali su njihovi centralni elementi sada okrenuti na drugu stranu. Komadi koje smo već vidjele tako su otkrili svoje drugo lice i potpuno drugačije reagovali uz bijelu haljinu.
Kompoziciju su zaokružila tri prstena iz kolekcije Élite , raspoređujući gravirano zlato i dijamante preko ruku.
Peta večer pokazala je ono o čemu Nanis govori kroz sve ove kolekcije: nakit se može okretati, spajati, prilagođavati i svaki put nositi na novi način.
Odgovor je u površini, slojevima i pokretu.
Svaki Nanis komad završno se obrađuje rukom. Graviranje, poliranje i obrada najmanjih elemenata određuju hoće li zlato vratiti oštar bljesak ili raspršiti svjetlost u svilenkastom odsjaju.
Slojeviti spojevi sedefa i transparentnog kamenja stvaraju boju koja se mijenja s uglom posmatranja.
Pokretni elementi naušnica mijenjaju način na koji svjetlost prelazi preko zlata. Reverse mehanizam mijenja cijelo lice komada.
To je poveznica koju smo tražile.
Kroz pet večeri nisu se ponavljali isti oblici ni ista paleta.
Ponavljao se način razmišljanja o nakitu: svaki komad mora imati razlog, funkciju i tačno određeno mjesto u cijeloj kompoziciji.
Saradnja Maje i QURAISHI dobila je i vlastitu kampanju, koja ovu priču o nakitu stavlja u pokret.
Od svilenkasto graviranog zlata do kamenja koje mijenja ton, detalji koje smo na fotografijama zumirale pripadaju svijetu Nanis nakita , dostupnog u QURAISHI .
Sada znamo i zašto nas je svaki put zadržao na fotografiji nekoliko sekundi duže.
Ovaj sadržaj je nastao u saradnji sa QURAISHI
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
