TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 11.10.2024.
Beograd se sprema za 54. po redu Perwoll Fashion Week, a mi smo uzbuđeni što ćemo vas voditi kroz ovaj regionalni modni događaj.
U periodu od 17. do 25. oktobra, za vrijeme trajanja Sedmice mode, Bonjour.ba vam kroz mnoštvo detalja - fotografije, tekstove i program Belgrade Fashion Weeka, pruža uvid u kreativnost domaćih i regionalnih dizajnerskih imena. Donosimo vam bliže modnu scenu kroz prizmu autentičnih dizajnerskih radova prikazanih na modnim revijama i izložbama jednog od najvećih regionalnih modnih događaja.
Jedan od najvažnijih ciljeva manifestacije od samog njenog nastanka je promocija talenata i autentičnih dostignuća na domaćoj modnoj sceni, a s obzirom na bogat autorski program koji nas očekuje tokom ovog izdanja, vjerujemo da će Belgrade Fashion Week ponovo donijeti svojevrsni presjek stvaralaštva regionalne modne scene.
Foto: @belgradefashionweek
Nove kolekcije će predstaviti oni koji su već odavno na domaćem modnom nebu, ali i oni koji tek dolaze da pokažu svoj talent. Tu su i posebni koncepti, brendovi i fashion performansi, tako da vas očekuje prava modna raznolikost.
Centralno mjesto dešavanja će i ovoga puta biti Hangar u Luci Beograd gdje će se održati najveći broj revija, izložbi i pratećih programa.
Manifestacija će svečano biti otvorena revijom „Fantastično putovanje“ koja je svojevrsni homage princezi domaće rok scene Slađani Milošević. Više od 40 kreatora, kostimografa i stilista sa ex YU prostora će predstaviti kreacije inspirisane ovom autentičnom modnom ikonom, koja je plijenila svojom pojavom, stilom, hrabrošću i visprenim umom.
Mnoge poznate ličnosti će modele prošetati pistom u ritmu Slađaninih najvećih hitova, koja je godinama uvezivala magični svijet umjetnosti, mode i muzike. Upravo je to bila presudna činjenica da Slađana bude i prva dobitnica nagrade Beogradske sedmice mode za doprinos razvoju mode kao umjetnosti.
Nakon prošlosezonskog uspjeha BFW kampanje MaštAI!, koja je otvorila dijalog o primjeni vještačke inteligencije u kreativnim industrijama, ovo izdanje Belgrade Fashion Weeka donosi novu, ohrabrujuću i podsticajnu poruku Dare to trAI! ili PokušAI!, pozivajući dizajnere, umjetnike i kreativce da eksperimentišu u saradnji sa vještačkom inteligencijom i istraže njene neograničene mogućnosti u kreativnom stvaranju mode.
Belgrade Fashion Week
Da se sve ne bi završilo samo na pozivu, tokom ovog izdanja Belgrade Fashion Weeka organizovan je i workshop Dare to trAI, koji će dizajnerima pružiti i konkretnu edukaciju i upoznati ih sa mogućnostima korištenja AI u njihovom radu.
U kreativnim procesima, prolazak kroz brojne iteracije je neizbježan. Motivacija "PokušAI!" postaje ključna dok se ohrabrujemo da ponovo probamo, kako bismo ostvarili vizije koje kao kreativci imamo. Vizuali jesenje kampanje nam poručuju da ono što vidimo nisu rezultati jednog, već mnogobrojnih pokušaja. Naglašavamo upornost i vježbu kao najvažnije osobine kreativaca koji istrajavaju na modnoj sceni. Autori vizuelne kampanje su Dejana Momčilović, Ana Trošić Trajković, Nevena Ivanović, agencija NEOVERSE u saradnji sa AI.
Belgrade Fashion Week
Važan segment manifestacije je i ovoga puta predstavljanje najperspektivnijih mladih dizajnera kroz takmičenje za prestižnu nagradu „Boris Nikolić“ za savremeni modni izraz, kao i finale konkursa Fashion Incubator by Perwoll, koji se bavi redizajnom i održivom modom. Tradicionalno najkreativnije su revije diplomaca i studenata, ovoga puta iz četiri umjetničke škole, čiji modeli sigurno korespondiraju sa sloganom ovog izdanja manifestacije Dare to trAI!
Nove činjenice o cirkularnoj ekonomiji – kroz održivu modu saznat ćete kroz program CIRKULATOR sa četiri značajna događaja, koji se organizuju u formatima izložbe, revija, kreativnih radionica i razmjene odjeće. U ove projekte, uključeno je ukupno 37 mladih dizajnera koji će izraditi 86 modnih kreacija koristeći pri tom isključivo odbačenu odjeću i drugi korišteni tekstil.
Dio ovog programa je izložba modne kolekcije pod nazivom Poetika identiteta u galeriji Grafički kolektiv, kao dio tematskog projekta „Ćirilica u pokretu“. Tu je zatim Cirkularni dan u Kulturnom centru Grad, koji obuhvata radionice redizajna i upcyclinga, kao i promociju second hand i vintage platformi. Programi održive mode ovoga puta su realizovani uz podršku Ministarstva zaštite životne sredine Republike Srbije i UNDP.
Posebnu zanimljivost predstavlja i autentična revija projekta No Nation Fashion u organizaciji IOM – Međunarodne organizacije za migraciju koja radi u okviru UN. Ova inicijativa predstavlja kreativan, održiv i inkluzivan odgovor na izazove povećane migracije, a kolekcija koje će biti prikazana nije samo odjeća – to je priča o snazi, preživljavanju i beskonačnoj hrabrosti migranata koji su učestvovali u kreativnom procesu stvaranja ove kolekcije.
Tu će biti predstavljen i bh. dizajn u okviru Revije Autorske mode na 54. Perwoll Fashion Weeku, gdje će biti prikazana kolekcija My Digital Legacy dizajnera Marka Fehera.
Pored revija, BFW predstavlja i bogat umjetnički program, u okviru kojeg će publika uživati u postavkama tematskih izložbi, kako u foajeu Hangara u Luci Beograd, tako i na atraktivnim gradskim lokacijama. U okviru ovog programa izdvajaju se Textil izložba – Umetnost drapiranja tkanina by Dejana Momčilović, izložba obuće LILU je Biškup, kao i izložbe umjetničkih modnih fotografija pobjednica konkursa BFW Instashot – Mine Gajić i Marine Pupovac .
Tradicionalno, u foajeu Hangara održava se i izložba „Fashion & Accessories“ koja modnoj publici pruža priliku da konzumira domaće brendove kroz unikatne modne detalje. Posebnu atrakciju će predstavljati izložba „Fantastično modno putovanje“ Slađane Milošević u Kulturnom centru Silosi, koja će na adekvatan način zatvoriti 54. Perwoll Fashion Week.
Ove sezone Belgrade Fashion Week ponovno postaje mjesto gdje se moda i tehnologija prepliću, a kreativnost oslobađa u novim pravcima – odvažite se da probate i vi! Dare to trAI!
* * *
Naslovna fotografija: @belgradefashionweek
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Na prvi pogled, Dior SS27 djeluje nježno i poznato. Pogledate li malo bliže, gotovo ništa nije sasvim tamo gdje biste očekivali.
Diorova SS27 priča počela je s dva wénwán oraha.
U kineskoj tradiciji oni se godinama okreću u dlanu, poliraju dodirom i s vremenom dobijaju dublju boju i patinu, a posebno se cijene parovi koji izgledaju što sličnije. Potpuno isti, međutim, ne postoje.
Upravo je ta mala razlika između dva naizgled podudarna oblika postala Andersonovo polazište za kolekciju u kojoj se ravnoteža stalno blago pomjera: kroz asimetriju, detalje koji ostaju bez para i siluete koje rijetko završavaju tačno tamo gdje ih oko očekuje.
Ta ideja nastavila se i na pisti. Jedan rever može ostati podignut, čvor završiti sa strane, duga floralna naušnica ostati sama, dok transparentni slojevi otkrivaju pattern ispod sebe. Anderson asimetriju ne koristi kao veliki statement; zanimljivija mu je kada se pojavi kao sitna smetnja u inače vrlo sofisticiranom looku.
Anderson se u bilješkama kolekcije vraća pitanju koliko lagan jedan odjevni predmet može postati, a SS27 odgovara tako što i ono što je tradicionalno strukturirano tjera da se kreće.
Lakoća ovdje nema mnogo veze s jednostavnošću. Sheer tailoring otkriva pattern ispod sebe, metalik pantalone ulaze među chiffon i čipku, nježne suknje završavaju uz strožije jakne, a print, transparentnost, floralni detalji i nakit često dijele isti look bez potrebe da se međusobno smiruju.
Foto: Dior SS27 Show
Foto: @patricksawaya
Anderson siluetu gradi upravo iz tih malih neslaganja, pa ona djeluje uvjerljivije što je manje uredna. Asimetrija se zato rijetko nameće kao veliki dizajnerski gest; pojavljuje se u jednom podignutom reveru, čvoru pomjerenom u stranu ili dugoj floralnoj naušnici koja ostaje bez para.
Foto: @patricksawaya
Priroda se pritom ne zaustavlja na proljetnom printu. Latice prelaze preko površine odjeće, ulaze u jakne i torbe, mijenjaju rubove i ožive tek u pokretu, pa botanical motiv više djeluje kao princip konstrukcije nego kao dekoracija.
Upravo tu wénwán orasi s početka priče dobijaju puni smisao: Andersona zanima forma koja se ponavlja, ali nikada potpuno isto, ravnoteža koja postoji bez savršene simetrije i detalj koji cijelu siluetu pomjeri taman toliko da oko poželi ostati na njoj još nekoliko sekundi.
Foto: Dior SS27 Show
Još zanimljivije postaje u stylingu, gdje se sva ta preciznost vrlo uvjerljivo pretvara da je nema. Košulje ostaju otvorene, grudnjaci vidljivi ispod slojeva, rubovi djeluju pohabano, a nakit pada preko revera kao da je dodan u posljednjoj minuti.
I upravo tu se vidi koliko je taj nehaj zapravo skup: Chantilly čipka, ručno rezane latice, Murano staklo i vrlo precizan tailoring stoje iza lookova koji žele ostaviti utisak da ništa nije previše promišljeno. Andersonu trenutno posebno dobro ide ta vrsta kontrolisane nonšalancije, u kojoj se savoir-faire otkrije tek na drugom pogledu.
Foto: @decodetherunway
I asesoari i arhiva slijede istu logiku. Casual torba ili jednostavnija cipela mogu vrlo delikatnom looku skinuti dio ceremonije, dok se Saddle bag, houndstooth i reference na Gallianovu eru pojavljuju bez velike najave. 
Foto: @dior
Foto: @jonathan.anderson
Anderson više nema potrebu pokazivati koliko dobro poznaje Diorovu historiju; mnogo bolje mu je šta s njom može uraditi kada prestane tretirati arhivu kao obavezno gradivo. To je možda i najveći pomak njegovog Diora dosad. Reference ostaju prepoznatljive, ali konačno djeluju slobodno.
Foto: @suzymenkes
Pred publikom u kojoj su sjedili Rihanna, Jennifer Lawrence, Rosalía, Anya Taylor-Joy, Cynthia Erivo, Greta Lee, Mia Goth i Jisoo, Dior SS27 imao je front row kakav se od kuće tog kalibra i očekuje.
Ipak, najvažnije ime večeri nije bilo u prvom redu. Kolekcija je bila posvećena Mathilde Favier, dugogodišnjoj direktorici odnosa s javnošću Christian Dior Couture
Mathilde Favier - direktorica odnosa s javnošću Christian Dior Couture.
Foto: @dior
Nakon njene smrti u augustu, Jonathan Anderson opisao ju je kao osobu koja je predstavljala duh Haute Couturea. Zato završna posveta nije djelovala kao formalnost, nego kao omaž nekome ko je godinama oblikovao Dior i izvan piste.
Nema potrebe svaku laticu ili asimetriju čitati kao metaforu gubitka, ali kolekcija koja govori o vremenu, dodiru i nepravilnosti dobija drugačiju težinu kada se zna kome je posvećena.
Foto: @patricksawaya
Dior i dalje zna tačno ko je. Samo je zanimljivije kad nešto malo pobjegne kontroli.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @decodetherunway
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
