TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 11.10.2024.
Beograd se sprema za 54. po redu Perwoll Fashion Week, a mi smo uzbuđeni što ćemo vas voditi kroz ovaj regionalni modni događaj.
U periodu od 17. do 25. oktobra, za vrijeme trajanja Sedmice mode, Bonjour.ba vam kroz mnoštvo detalja - fotografije, tekstove i program Belgrade Fashion Weeka, pruža uvid u kreativnost domaćih i regionalnih dizajnerskih imena. Donosimo vam bliže modnu scenu kroz prizmu autentičnih dizajnerskih radova prikazanih na modnim revijama i izložbama jednog od najvećih regionalnih modnih događaja.
Jedan od najvažnijih ciljeva manifestacije od samog njenog nastanka je promocija talenata i autentičnih dostignuća na domaćoj modnoj sceni, a s obzirom na bogat autorski program koji nas očekuje tokom ovog izdanja, vjerujemo da će Belgrade Fashion Week ponovo donijeti svojevrsni presjek stvaralaštva regionalne modne scene.
Foto: @belgradefashionweek
Nove kolekcije će predstaviti oni koji su već odavno na domaćem modnom nebu, ali i oni koji tek dolaze da pokažu svoj talent. Tu su i posebni koncepti, brendovi i fashion performansi, tako da vas očekuje prava modna raznolikost.
Centralno mjesto dešavanja će i ovoga puta biti Hangar u Luci Beograd gdje će se održati najveći broj revija, izložbi i pratećih programa.
Manifestacija će svečano biti otvorena revijom „Fantastično putovanje“ koja je svojevrsni homage princezi domaće rok scene Slađani Milošević. Više od 40 kreatora, kostimografa i stilista sa ex YU prostora će predstaviti kreacije inspirisane ovom autentičnom modnom ikonom, koja je plijenila svojom pojavom, stilom, hrabrošću i visprenim umom.
Mnoge poznate ličnosti će modele prošetati pistom u ritmu Slađaninih najvećih hitova, koja je godinama uvezivala magični svijet umjetnosti, mode i muzike. Upravo je to bila presudna činjenica da Slađana bude i prva dobitnica nagrade Beogradske sedmice mode za doprinos razvoju mode kao umjetnosti.
Nakon prošlosezonskog uspjeha BFW kampanje MaštAI!, koja je otvorila dijalog o primjeni vještačke inteligencije u kreativnim industrijama, ovo izdanje Belgrade Fashion Weeka donosi novu, ohrabrujuću i podsticajnu poruku Dare to trAI! ili PokušAI!, pozivajući dizajnere, umjetnike i kreativce da eksperimentišu u saradnji sa vještačkom inteligencijom i istraže njene neograničene mogućnosti u kreativnom stvaranju mode.
Belgrade Fashion Week
Da se sve ne bi završilo samo na pozivu, tokom ovog izdanja Belgrade Fashion Weeka organizovan je i workshop Dare to trAI, koji će dizajnerima pružiti i konkretnu edukaciju i upoznati ih sa mogućnostima korištenja AI u njihovom radu.
U kreativnim procesima, prolazak kroz brojne iteracije je neizbježan. Motivacija "PokušAI!" postaje ključna dok se ohrabrujemo da ponovo probamo, kako bismo ostvarili vizije koje kao kreativci imamo. Vizuali jesenje kampanje nam poručuju da ono što vidimo nisu rezultati jednog, već mnogobrojnih pokušaja. Naglašavamo upornost i vježbu kao najvažnije osobine kreativaca koji istrajavaju na modnoj sceni. Autori vizuelne kampanje su Dejana Momčilović, Ana Trošić Trajković, Nevena Ivanović, agencija NEOVERSE u saradnji sa AI.
Belgrade Fashion Week
Važan segment manifestacije je i ovoga puta predstavljanje najperspektivnijih mladih dizajnera kroz takmičenje za prestižnu nagradu „Boris Nikolić“ za savremeni modni izraz, kao i finale konkursa Fashion Incubator by Perwoll, koji se bavi redizajnom i održivom modom. Tradicionalno najkreativnije su revije diplomaca i studenata, ovoga puta iz četiri umjetničke škole, čiji modeli sigurno korespondiraju sa sloganom ovog izdanja manifestacije Dare to trAI!
Nove činjenice o cirkularnoj ekonomiji – kroz održivu modu saznat ćete kroz program CIRKULATOR sa četiri značajna događaja, koji se organizuju u formatima izložbe, revija, kreativnih radionica i razmjene odjeće. U ove projekte, uključeno je ukupno 37 mladih dizajnera koji će izraditi 86 modnih kreacija koristeći pri tom isključivo odbačenu odjeću i drugi korišteni tekstil.
Dio ovog programa je izložba modne kolekcije pod nazivom Poetika identiteta u galeriji Grafički kolektiv, kao dio tematskog projekta „Ćirilica u pokretu“. Tu je zatim Cirkularni dan u Kulturnom centru Grad, koji obuhvata radionice redizajna i upcyclinga, kao i promociju second hand i vintage platformi. Programi održive mode ovoga puta su realizovani uz podršku Ministarstva zaštite životne sredine Republike Srbije i UNDP.
Posebnu zanimljivost predstavlja i autentična revija projekta No Nation Fashion u organizaciji IOM – Međunarodne organizacije za migraciju koja radi u okviru UN. Ova inicijativa predstavlja kreativan, održiv i inkluzivan odgovor na izazove povećane migracije, a kolekcija koje će biti prikazana nije samo odjeća – to je priča o snazi, preživljavanju i beskonačnoj hrabrosti migranata koji su učestvovali u kreativnom procesu stvaranja ove kolekcije.
Tu će biti predstavljen i bh. dizajn u okviru Revije Autorske mode na 54. Perwoll Fashion Weeku, gdje će biti prikazana kolekcija My Digital Legacy dizajnera Marka Fehera.
Pored revija, BFW predstavlja i bogat umjetnički program, u okviru kojeg će publika uživati u postavkama tematskih izložbi, kako u foajeu Hangara u Luci Beograd, tako i na atraktivnim gradskim lokacijama. U okviru ovog programa izdvajaju se Textil izložba – Umetnost drapiranja tkanina by Dejana Momčilović, izložba obuće LILU je Biškup, kao i izložbe umjetničkih modnih fotografija pobjednica konkursa BFW Instashot – Mine Gajić i Marine Pupovac .
Tradicionalno, u foajeu Hangara održava se i izložba „Fashion & Accessories“ koja modnoj publici pruža priliku da konzumira domaće brendove kroz unikatne modne detalje. Posebnu atrakciju će predstavljati izložba „Fantastično modno putovanje“ Slađane Milošević u Kulturnom centru Silosi, koja će na adekvatan način zatvoriti 54. Perwoll Fashion Week.
Ove sezone Belgrade Fashion Week ponovno postaje mjesto gdje se moda i tehnologija prepliću, a kreativnost oslobađa u novim pravcima – odvažite se da probate i vi! Dare to trAI!
* * *
Naslovna fotografija: @belgradefashionweek
TEKST: Lamija Muratagić
Nova kolekcija brenda Plusminus spaja mediteransku arhitekturu, prirodne teksture i linorez grafike Denisa Haračića u jednu od najzrelijih vizualnih priča brenda.
Polazeći iz prostora u kojima vrijeme ne prolazi, nego ostaje vidljivo, Plusminus gradi svoju novu kolekciju. U kamenu koji je more godinama oblikovalo, u svjetlosti koja mijenja površinu zida, u predmetima koji postaju ljepši tek onda kada na sebi počnu nositi trag upotrebe.
Iz tog osjećaja nastaje FRAGMENTS, nova kolekcija brenda Plusminus. Kolekcija koja ne polazi od ideje savršenstva, nego od onoga što ostaje poslije iskustva. Od slojeva, promjena i dijelova koji se s vremenom počnu slagati u jasniju sliku. 
Mediteranska arhitektura, prirodne teksture i tragovi vremena prevedeni su u kolekciju kroz površinu, liniju i grafiku. FRAGMENTS polazi od ideje da identitet nije konačan oblik, već nešto što se mijenja, nadograđuje i s vremenom dobija vlastitu teksturu.
Jedan od ključnih elemenata kolekcije su linorez grafike Denisa Haračića, koje se i ovaj put razvijaju kao prepoznatljiv vizuelni potpis Plusminusa. Njihove forme su razdvojene, ritmične i postavljene tako da tek zajedno otkrivaju puni oblik.
Grafika ovdje nije samo dekor na odjeći, nego način na koji kolekcija govori o odnosu dijela i cjeline. O fragmentima koji tek u susretu s drugim fragmentima dobijaju svoje značenje. 
Na tkanini, ti motivi djeluju kao vizuelni zapis procesa. Nešto se prekida, nešto nastavlja, nešto ostaje otvoreno. Plusminus taj osjećaj pretvara u jasan modni jezik koji balansira između umjetničkog motiva i stvarne nosivosti.
Siluete ostaju vjerne estetici brenda. Pročišćene su, savremene i nosive, s dovoljno jasnoće da komad funkcioniše samostalno, ali i dovoljno prostora da grafika preuzme svoju ulogu.
Forma ostaje smirena, motiv dobija prostor, a kroj zadržava mjeru. Plusminus ovdje potvrđuje ono što već čini njegov rukopis prepoznatljivim, jednostavnost koja ima sadržaj, liniju koja djeluje sigurno i komade koji imaju karakter. 
Inspiracija dolazi iz kamena koji je more oblikovalo, iz arhitektonskih detalja, iz organskih linija koje priroda stvara bez napora. Rezultat je dijalog između kontrolisane siluete i nepravilnosti prirodnog traga. 
Kolekcija je snimljena među kamenim vilama i obalom Mediterana, u ambijentu ORA Luxury Villas, prostoru koji prirodno nastavlja njen vizualni jezik. Kreativni smjer potpisuje Ena Dujmović, dok Maja Topčagić fotografijama gradi priču kroz svjetlost, teksturu i arhitekturu, dopuštajući odjeći da ostane u prvom planu.
Iza set dizajna stoji Ajla Pustahija, dok Paula Pušić nosi kolekciju s mirnoćom koja odgovara njenom tonu. Šeširi brenda Hrapovic Hats i nakit Lisicalisica dodaju završni sloj silueti.
U vizualima se osjeti mediteranski luksuz koji dolazi iz prostora, materijala i mjere. Kamen, obala, sjena i grafika djeluju kao dio iste kompozicije. Ništa ne odvlači pažnju od komada, ali sve radi za njih.
FRAGMENTS potvrđuje ono što Plusminus sve jasnije gradi kroz svoje kolekcije kroz odjeću koja ima umjetnički impuls, ali ostaje stvarna, komade koji nose ideju, ali ne gube lakoću, te siluete koje djeluju jednostavno, a zapravo su pažljivo postavljene.
Creative Director: Ena Dujmović
Fotografkinja: Maja Topčagić
Model: Paula Pušić
Set design: Ajla Pustahija
Makeup: Paula Pušić MUA
Šeširi: Hrapovic Hats
Nakit: Lisicalisica
Lokacija: ORA Luxury Villas
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
