TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 3.9.2024.
U našem prethodnom razgovoru, 15 minuta prije revije, Marko Feher je podijelio svoje emocije samo tik pred izlazak na pistu u Budimpešti.
Sada, nakon što je revija završena, Marko nam priča kako su se te emocije transformirale u osjećaj ispunjenosti. Njegova kolekcija "My Digital Legacy," koja je već tada nosila lične i emotivne slojeve, sada dobiva dublje značenje dok Marko otkriva kako je preispitao svoje stavove i dao prednost emotivnoj snazi dizajna nad intelektualnim promišljanjem.
Kroz ovaj intervju, Marko nas vodi kroz izazove i uspjehe koje je doživio nakon revije te govori o tome kako je publika reagovala na njegovu posvećenost društvenim porukama, održivosti i inovaciji u modi. Posebno nas je raznježio kada nam je otkrio ko mu je zapravo inspiracija i na koji način je tu ljubav prenio u dizajn.
Marko, 15 minuta prije revije si s nama podijelio svoje emocije i utiske. Kako bi tu izjavu prokomentarisao sada kada je revija prošla?
Nakon što je revija prošla, osjećam se zaista ispunjeno. Iako sam prije same revije bio pomalo nervozan i uzbuđen, sada kada sam doživio reakcije publike i čujem povratne informacije, osjećam da sav trud nije bio uzaludan. :) Revija je prošla bolje nego što sam očekivao, a to uvijek daje ogromnu motivaciju za dalje.
Koje svoje stavove 'neću nikad' si u ovoj kolekciji morao preispitati ili čak odbaciti?
Pa često sam sebi govorio da neću dopustiti da mi emocija preoblikuje kolekciju, ovaj put se to desilo. Daisy cvijet koji je glavni motiv kolekcije, predstavlja simboliku meni najznačajnijeg bića koje me je napustilo nakon 15 godina zajedničkog života, a to je moja DeeDee. Ona je po rođenju nosila ime Daisy što znači cvijet, tratinčicu. I tako nisam mogao odoljeti da je ne uključim u ovu kolekciju, morao sam, bilo je jače od mene, sada sam ipak srećan što jesam, jer da nisam, mislim da bih osjećao ogromnu prazninu.
S obzirom na to da je tvoj rad prepoznat po snažnim društvenim porukama, koliko je za tebe važno da publika zaista razumije i prepozna te poruke?
Za mene je izuzetno važno da publika razumije i prepozna poruke koje šaljem kroz svoje kolekcije. Moda je za mene više od estetske vrijednosti; to je medij putem kojeg mogu komunicirati važne društvene teme. Ako publika ne prepozna te poruke, onda moj rad gubi dio svoje svrhe. Možda najvažnija poruka ove revije je: Moda ne treba biti prljavi biznis, trebamo je učiniti čistijom, a to možemo svojim ispravnim izborima.
Da li ti je važnije da kolekcija izazove emotivnu reakciju ili intelektualno promišljanje?
Oboje mi je važno, ali ako moram birati, možda bih ipak dao prednost emotivnoj reakciji. Mislim da moda, kao i umjetnost, treba prije svega da dodirne srce ljudi, a zatim da ih navede na razmišljanje. Emotivna reakcija je prvi korak ka dubljem razumijevanju poruka koje želim prenijeti pa nakon emotivnog dolazi i intelektualno razmišljanje, jer mislim da obrnuto ne funkcioniše.
Kada bi morao povući paralelu između 'My Digital Legacy' i svoje posljednje kolekcije koja bi to bila?
Uvijek preispitivanje i pomjeranje sopstvenih granica.
Šta te natjeralo na neke promjene estetskih aspekata vašeg rada koje su možda ranije za tebe bile nezamislive?
Vjerovatno mislite na cvjetove i boje. Recikliranje je uvijek bilo moja šoljica čaja, ali na nešto drugačiji način, a kolorit i ovi cvjetovi nisu baš. Međutim, ovu kolekciju je obojila DeeDee, baš kao što sam rekao. Postoji priča o tome kako psi vide žutu i plavu pa je ovo bilo moje mahanje njoj, a ova kolekcija njena ostavština meni. <3
Da li su reakcije publike na 'My Digital Legacy' uticale na tvoju percepciju o budućem smjeru tvog dizajna?
Reakcije publike na 'My Digital Legacy' su mi pokazale da ljudi cijene kada se moda spoji s odgovornošću i inovacijom. To me ohrabruje da nastavim istraživati održive prakse i da još više eksperimentišem s recikliranim materijalima u budućim kolekcijama. Mene je uglavnom u recikliranju kada to dizajneri rade, smetalo što mnogo kolekcija izgledaju kao da su reciklirane, bez uvrede, ali za neke se vidi da su nastale od smeća, ja sam to htio izbjeći i postići jedan drugačiji osjećaj, da prva pomisao ne bude, hej vidi ovo, ovo je reciklirano...
Kako vidiš uticaj svojih društvenih poruka kroz dizajn? Da li osjećaš da si uspio u svojoj misiji do sada?
Mislim da su moje društvene poruke imale veliki uticaj kroz moj dizajn, jer su mnogi ljudi prepoznali i cijenili taj aspekt mog rada. Osjećam da sam uspio do sada da prenesem neke meni bitne poruke, ali također mislim da uvijek ima prostora za dalji rast i unapređenje. Važno mi je da nastavim edukovati prije svega sebe pa onda i svoju publiku o mnogim temama ali i o možda gorućoj, održivosti, koja nije bitna i važna samo nama trenutno nego i svim naraštajima kojima ostavljamo ovu našu Planetu Zemlju.
Aaaa, kada možemo očekivati narednu reviju u BiH? :D
Hahah, to se zapravo i ja pitam... Na kraju ipak osjetim kao da zemlje iz okruženja više razumiju i više žele prikazati i vidjeti moj rad, nego što je to slučaj kod nas. Jako bih volio da griješim, ali čini se pak da je tako, gomila sjajnih prilika mi se nudi, uglavnom van BiH. Međutim svi dobro znate koliko sam vezan za BiH i da je to jedan od razloga zašto sam tu, barem još uvijek!
* * *
Fotografije: HFDA / The Sparkle Content
TEKST: Lamija Muratagić
Alisa Čajić za Bonjour.Lookback govori o festivalskim izdanjima, saradnjama s domaćim dizajnericama i lookovima koji su oblikovali njen stil.
Bonjour.Lookback vraća poznata lica pred njihovu modnu arhivu, ali ne kako bi tek pobrojao haljine i godine. Zanimaju nas odluke prije crvenog tepiha, saradnje koje su oblikovale pojedina izdanja i način na koji se vlastiti stil mijenja kada ga posmatramo s vremenske distance.
U novom izdanju, snimljenom u prostoru Ateljea 71 i M Rasvjete, svoju festivalsku arhivu otvorila nam je bh. glumica Alisa Čajić. 
Alisa Čajić, bh. glumica
Njezini lookovi sa Sarajevo Film Festivala godinama nastaju kroz saradnje s domaćim autoricama, ali i kroz vrlo instinktivan odnos prema odijevanju. Pojedine haljine prvi put je obukla svega nekoliko minuta prije izlaska, frizuru najčešće radi sama, a iza spontanosti uvijek ostaje jasan ukus.
Alisu privlače snažna grafika, izražene siluete i odjeća koja već u sebi nosi ideju. Upravo zato se njezina modna arhiva ne čita kao niz odvojenih crvenih tepiha, nego kao priča o povjerenju između glumice i dizajnerica koje je godinama poznaju.
Saradnja s brendom Plusminus, iza kojeg stoji Ena Dujmović, provlači se kroz nekoliko važnih poglavlja Alisine festivalske garderobe.
Za fluorescentnozelenu haljinu bio je dovoljan Enin poziv i prva proba. Duga, gotovo sasvim ravna silueta presječena je asimetričnim dekolteom, dok crni crtež na intenzivnoj podlozi preuzima ulogu nakita. Boja je bila jedan od glavnih razloga zbog kojih se Alisa odmah prepoznala u kreaciji.
U drugom izdanju bijela haljina postaje podloga za grafiku u hladnim plavim tonovima. Sprijeda je zatvorenija i vizualno snažna, dok potpuno otvorena leđa otkrivaju njezinu mekšu stranu.
Upravo je taj dio haljine predložila Ajla Pustahija, a jednostavna punđa ostavila je kroju dovoljno prostora. Alisa se za izlazak spremila za desetak minuta i nije pokušavala dodatno stilizirati kreaciju koja je već imala jasan ritam.
Najstarija Plusminus fotografija vraća je bijeloj haljini s crnim linearnim crtežom, strukturiranim gornjim dijelom i visokim prorezom. Danas je zanimljiva jer u njoj već prepoznajemo motive koji će se vraćati i kasnije: crno-bijeli kontrast, grafiku velikog formata i konstrukciju koja prati sliku, umjesto da joj služi kao neutralna pozadina. 
Za ovo izdanje crveni tepih uopće nije bio dio prvobitnog plana. Alisa je namjeravala pogledati film, pa se odjenula kao za večernji izlazak.
Alisa je čipkani top visokog ovratnika spojila sa širokim crnim hlačama i sandalama s tankim remenjem. Budući da izlazak na crveni tepih nije bio planiran, look je ostao jednostavan i nenametljiv.
Crno odijelo Belme Tvico obilježilo je izdanje Sarajevo Film Festivala 2020. godine.
Sako vezan u struku i široke hlače stvaraju dugu, preciznu siluetu, dok duboki izrez pomjera odijelo iz dnevnog registra prema večernjem. Alisa je tada upravo skratila šiške, pa su čiste linije frizure dodatno naglasile ramena i strogoću kroja.
Odijelo nije tražilo mnogo dodataka. Crna boja, naglašen struk i širina nogavica bili su dovoljni da klasični tailoring dobije izrazito osoban karakter.
Saradnja s umjetnicom i prijateljicom Vildanom Brkić, koja stvara pod imenom Moon Drip by Vildana Brkić, donijela je dva potpuno različita izdanja.
Vildana je Alisu željela vidjeti izvan njezine uobičajene crne palete, dok je Alisa imala samo jedan uvjet: bez ružičaste. Završna kreacija spojila je upravo ružičastu i crvenu, ali ih je autorskim printom i odvažnim krojem potpuno oslobodila očekivane romantike.
Vildanina slika prenesena je na tkaninu, a izrezi, otvorena leđa i naglašeni bokovi razvijeni su zajedno s printom. Haljina je dovršena približno sat prije izlaska, dok ju je Alisa prvi put obukla desetak minuta prije crvenog tepiha. Uprkos toj vremenskoj stisci, konstrukcija izgleda promišljeno do posljednjeg detalja, posebno u načinu na koji se obojene plohe susreću s kožom.
Drugi look koji je Vildana osmislila za Alisu krenuo je u sasvim drugom smjeru. Nakon slikarskog printa i otvorene konstrukcije ružičasto-crvene haljine, uslijedila je metalizirana kreacija zamišljena kao futuristička interpretacija. 
Metalizirana tkanina prati tijelo u mekim, nepravilnim linijama, dok duga pletenica prelazi preko dekoltea i postaje produžetak same haljine. Umjesto klasičnog futurizma zasnovanog na oštrim formama, ovdje se sve kreće, presijava i mijenja s tijelom.
Kroz Plusminus, Belmu Tvico i Moon Drip by Vildana Brkić, Alisina modna arhiva otkriva koliko snažan look često počinje mnogo prije crvenog tepiha. U razgovoru, povjerenju i spremnosti da se ideja odvede do kraja.
Haljina može biti završena sat prije izlaska, a priprema trajati deset minuta. Ono što se ne može improvizirati jeste osjećaj za odjeću u kojoj se osoba zaista prepoznaje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Bonjour.ba produkcija
Foto: Bonjour.ba / @alisacajic
Social Media foto i video: Marija Perić i Tesnim Ališah
Lokacija: Atelje 71 I M Rasvjeta
Autorica članka: Lamija Muratagić
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
