U našem prethodnom razgovoru, 15 minuta prije revije, Marko Feher je podijelio svoje emocije samo tik pred izlazak na pistu u Budimpešti. 

Sada, nakon što je revija završena, Marko nam priča kako su se te emocije transformirale u osjećaj ispunjenosti. Njegova kolekcija "My Digital Legacy," koja je već tada nosila lične i emotivne slojeve, sada dobiva dublje značenje dok Marko otkriva kako je preispitao svoje stavove i dao prednost emotivnoj snazi dizajna nad intelektualnim promišljanjem. 

 

Kroz ovaj intervju, Marko nas vodi kroz izazove i uspjehe koje je doživio nakon revije te govori o tome kako je publika reagovala na njegovu posvećenost društvenim porukama, održivosti i inovaciji u modi. Posebno nas je raznježio kada nam je otkrio ko mu je zapravo inspiracija i na koji način je tu ljubav prenio u dizajn. 


Marko, 15 minuta prije revije si s nama podijelio svoje emocije i utiske. Kako bi tu izjavu prokomentarisao sada kada je revija prošla?

Nakon što je revija prošla, osjećam se zaista ispunjeno. Iako sam prije same revije bio pomalo nervozan i uzbuđen, sada kada sam doživio reakcije publike i čujem povratne informacije, osjećam da sav trud nije bio uzaludan. :) Revija je prošla bolje nego što sam očekivao, a to uvijek daje ogromnu motivaciju za dalje.

 

Koje svoje stavove 'neću nikad' si u ovoj kolekciji morao preispitati ili čak odbaciti?

Pa često sam sebi govorio da neću dopustiti da mi emocija preoblikuje kolekciju, ovaj put se to desilo. Daisy cvijet koji je glavni motiv kolekcije, predstavlja simboliku meni najznačajnijeg bića koje me je napustilo nakon 15 godina zajedničkog života, a to je moja DeeDee. Ona je po rođenju nosila ime Daisy što znači cvijet, tratinčicu. I tako nisam mogao odoljeti da je ne uključim u ovu kolekciju, morao sam, bilo je jače od mene, sada sam ipak srećan što jesam, jer da nisam, mislim da bih osjećao ogromnu prazninu.

 

S obzirom na to da je tvoj rad prepoznat po snažnim društvenim porukama, koliko je za tebe važno da publika zaista razumije i prepozna te poruke? 

Za mene je izuzetno važno da publika razumije i prepozna poruke koje šaljem kroz svoje kolekcije. Moda je za mene više od estetske vrijednosti; to je medij putem kojeg mogu komunicirati važne društvene teme. Ako publika ne prepozna te poruke, onda moj rad gubi dio svoje svrhe. Možda najvažnija poruka ove revije je: Moda ne treba biti prljavi biznis, trebamo je učiniti čistijom, a to možemo svojim ispravnim izborima.

 

Da li ti je važnije da kolekcija izazove emotivnu reakciju ili intelektualno promišljanje?

Oboje mi je važno, ali ako moram birati, možda bih ipak dao prednost emotivnoj reakciji. Mislim da moda, kao i umjetnost, treba prije svega da dodirne srce ljudi, a zatim da ih navede na razmišljanje. Emotivna reakcija je prvi korak ka dubljem razumijevanju poruka koje želim prenijeti pa nakon emotivnog dolazi i intelektualno razmišljanje, jer mislim da obrnuto ne funkcioniše.

 

Kada bi morao povući paralelu između 'My Digital Legacy' i svoje posljednje kolekcije koja bi to bila? 

Uvijek preispitivanje i pomjeranje sopstvenih granica.


Šta te natjeralo na neke promjene estetskih aspekata vašeg rada koje su možda ranije za tebe bile nezamislive? 

Vjerovatno mislite na cvjetove i boje. Recikliranje je uvijek bilo moja šoljica čaja, ali na nešto drugačiji način, a kolorit i ovi cvjetovi nisu baš. Međutim, ovu kolekciju je obojila DeeDee, baš kao što sam rekao. Postoji priča o tome kako psi vide žutu i plavu pa je ovo bilo moje mahanje njoj, a ova kolekcija njena ostavština meni. <3
 

Da li su reakcije publike na 'My Digital Legacy' uticale na tvoju percepciju o budućem smjeru tvog dizajna?

Reakcije publike na 'My Digital Legacy' su mi pokazale da ljudi cijene kada se moda spoji s odgovornošću i inovacijom. To me ohrabruje da nastavim istraživati održive prakse i da još više eksperimentišem s recikliranim materijalima u budućim kolekcijama. Mene je uglavnom u recikliranju kada to dizajneri rade, smetalo što mnogo kolekcija izgledaju kao da su reciklirane, bez uvrede, ali za neke se vidi da su nastale od smeća, ja sam to htio izbjeći i postići jedan drugačiji osjećaj, da prva pomisao ne bude, hej vidi ovo, ovo je reciklirano...

 

Kako vidiš uticaj svojih društvenih poruka kroz dizajn? Da li osjećaš da si uspio u svojoj misiji do sada?

Mislim da su moje društvene poruke imale veliki uticaj kroz moj dizajn, jer su mnogi ljudi prepoznali i cijenili taj aspekt mog rada. Osjećam da sam uspio do sada da prenesem neke meni bitne poruke, ali također mislim da uvijek ima prostora za dalji rast i unapređenje. Važno mi je da nastavim edukovati prije svega sebe pa onda i svoju publiku o mnogim temama ali i o možda gorućoj, održivosti, koja nije bitna i važna samo nama trenutno nego i svim naraštajima kojima ostavljamo ovu našu Planetu Zemlju.

 

Aaaa, kada možemo očekivati narednu reviju u BiH? :D

Hahah, to se zapravo i ja pitam... Na kraju ipak osjetim kao da zemlje iz okruženja više razumiju i više žele prikazati i vidjeti moj rad, nego što je to slučaj kod nas. Jako bih volio da griješim, ali čini se pak da je tako, gomila sjajnih prilika mi se nudi, uglavnom van BiH. Međutim svi dobro znate koliko sam vezan za BiH i da je to jedan od razloga zašto sam tu, barem još uvijek! 

 

* * *
Fotografije: HFDA / The Sparkle Content 

Ko je nosio CHANEL? Pitanje koje se već godinama podrazumijeva nakon svake velike dodjele nagrada, a posebno nakon Golden Globe Awards jer je ovaj event prvi ozbiljan signal sezone, večer u kojoj moda mora znati gdje se nalazi jednako koliko i film.

Na 83. dodjeli Zlatnih globusa, CHANEL je još jednom potvrdio zašto je prisutan upravo tamo gdje se gradi dugoročna modna priča. S jasnim couture potpisom, kuća je bila izbor  poznatih dama koje razumiju snagu tihe elegancije.
 

Među njima, posebno su se izdvojile Selena Gomez i Rose Byrne, dvije žene, dva potpuno različita pristupa, ali isti modni jezik.

Imali smo priliku zaviriti u samu završnicu nastanka Selenine CHANEL haljine u trenutke kada couture još nije spektakl, već tišina ateljea. Dok se baršun pažljivo poravnava, dok se bijeli cvjetovi od perja, svilenog šifona i svilene organze ručno pozicioniraju, a CHANEL etiketa tek dobija svoje mjesto.
 

Ove backstage fotografije otkrivaju ono što publika rijetko vidi: ruke koje oblikuju volumen, provjeravaju liniju bustiera i traže savršenu ravnotežu između strukture i lakoće. Tek kasnije, pod svjetlima reflektora, ista ta haljina postaje ikona večeri , ali ovdje, iza scene, ona je čista couture disciplina.
 

Kod Selene Gomez, upravo se ta preciznost izrade pokazala ključnom na crvenom tepihu. Crna baršunasta bustier silueta zadržala je čistu, mirnu liniju, dok su bijeli cvjetovi stvorili snažan kontrast koji je haljinu učinio vizualno prepoznatljivom već iz prvog kadra. 
 

Prije izlaska pred kamere, haljina je izgledala tiho i snažno u isto vrijeme, baš onako kako CHANEL voli.
 

S druge strane, backstage trenuci Rose Byrne otkrili su potpuno drugačiju energiju. Njena smaragdno zelena drapirana svilena haljina, izvezena staklenim perlama i kristalima, u pripremi je pokazivala svu raskoš izrade. 
 

Draperija se oblikovala u hodu, refleksije su se mijenjale sa svakim pokretom, a tekstura je davala naslutiti koliko će haljina “živjeti” pod svjetlima crvenog tepiha.
 

Tek kada su izašle pred fotografe, sve se spojilo u finalnu sliku. Crveni tepih donio je onaj završni kontekst, prostor, svjetlo i publiku  u kojem su obje CHANEL kreacije došle do punog izražaja. Ono što smo vidjeli iza scene dobilo je svoj jasan, moćan epilog pred kamerama.
 

Foto: CHANEL