U našem prethodnom razgovoru, 15 minuta prije revije, Marko Feher je podijelio svoje emocije samo tik pred izlazak na pistu u Budimpešti. 

Sada, nakon što je revija završena, Marko nam priča kako su se te emocije transformirale u osjećaj ispunjenosti. Njegova kolekcija "My Digital Legacy," koja je već tada nosila lične i emotivne slojeve, sada dobiva dublje značenje dok Marko otkriva kako je preispitao svoje stavove i dao prednost emotivnoj snazi dizajna nad intelektualnim promišljanjem. 

 

Kroz ovaj intervju, Marko nas vodi kroz izazove i uspjehe koje je doživio nakon revije te govori o tome kako je publika reagovala na njegovu posvećenost društvenim porukama, održivosti i inovaciji u modi. Posebno nas je raznježio kada nam je otkrio ko mu je zapravo inspiracija i na koji način je tu ljubav prenio u dizajn. 


Marko, 15 minuta prije revije si s nama podijelio svoje emocije i utiske. Kako bi tu izjavu prokomentarisao sada kada je revija prošla?

Nakon što je revija prošla, osjećam se zaista ispunjeno. Iako sam prije same revije bio pomalo nervozan i uzbuđen, sada kada sam doživio reakcije publike i čujem povratne informacije, osjećam da sav trud nije bio uzaludan. :) Revija je prošla bolje nego što sam očekivao, a to uvijek daje ogromnu motivaciju za dalje.

 

Koje svoje stavove 'neću nikad' si u ovoj kolekciji morao preispitati ili čak odbaciti?

Pa često sam sebi govorio da neću dopustiti da mi emocija preoblikuje kolekciju, ovaj put se to desilo. Daisy cvijet koji je glavni motiv kolekcije, predstavlja simboliku meni najznačajnijeg bića koje me je napustilo nakon 15 godina zajedničkog života, a to je moja DeeDee. Ona je po rođenju nosila ime Daisy što znači cvijet, tratinčicu. I tako nisam mogao odoljeti da je ne uključim u ovu kolekciju, morao sam, bilo je jače od mene, sada sam ipak srećan što jesam, jer da nisam, mislim da bih osjećao ogromnu prazninu.

 

S obzirom na to da je tvoj rad prepoznat po snažnim društvenim porukama, koliko je za tebe važno da publika zaista razumije i prepozna te poruke? 

Za mene je izuzetno važno da publika razumije i prepozna poruke koje šaljem kroz svoje kolekcije. Moda je za mene više od estetske vrijednosti; to je medij putem kojeg mogu komunicirati važne društvene teme. Ako publika ne prepozna te poruke, onda moj rad gubi dio svoje svrhe. Možda najvažnija poruka ove revije je: Moda ne treba biti prljavi biznis, trebamo je učiniti čistijom, a to možemo svojim ispravnim izborima.

 

Da li ti je važnije da kolekcija izazove emotivnu reakciju ili intelektualno promišljanje?

Oboje mi je važno, ali ako moram birati, možda bih ipak dao prednost emotivnoj reakciji. Mislim da moda, kao i umjetnost, treba prije svega da dodirne srce ljudi, a zatim da ih navede na razmišljanje. Emotivna reakcija je prvi korak ka dubljem razumijevanju poruka koje želim prenijeti pa nakon emotivnog dolazi i intelektualno razmišljanje, jer mislim da obrnuto ne funkcioniše.

 

Kada bi morao povući paralelu između 'My Digital Legacy' i svoje posljednje kolekcije koja bi to bila? 

Uvijek preispitivanje i pomjeranje sopstvenih granica.


Šta te natjeralo na neke promjene estetskih aspekata vašeg rada koje su možda ranije za tebe bile nezamislive? 

Vjerovatno mislite na cvjetove i boje. Recikliranje je uvijek bilo moja šoljica čaja, ali na nešto drugačiji način, a kolorit i ovi cvjetovi nisu baš. Međutim, ovu kolekciju je obojila DeeDee, baš kao što sam rekao. Postoji priča o tome kako psi vide žutu i plavu pa je ovo bilo moje mahanje njoj, a ova kolekcija njena ostavština meni. <3
 

Da li su reakcije publike na 'My Digital Legacy' uticale na tvoju percepciju o budućem smjeru tvog dizajna?

Reakcije publike na 'My Digital Legacy' su mi pokazale da ljudi cijene kada se moda spoji s odgovornošću i inovacijom. To me ohrabruje da nastavim istraživati održive prakse i da još više eksperimentišem s recikliranim materijalima u budućim kolekcijama. Mene je uglavnom u recikliranju kada to dizajneri rade, smetalo što mnogo kolekcija izgledaju kao da su reciklirane, bez uvrede, ali za neke se vidi da su nastale od smeća, ja sam to htio izbjeći i postići jedan drugačiji osjećaj, da prva pomisao ne bude, hej vidi ovo, ovo je reciklirano...

 

Kako vidiš uticaj svojih društvenih poruka kroz dizajn? Da li osjećaš da si uspio u svojoj misiji do sada?

Mislim da su moje društvene poruke imale veliki uticaj kroz moj dizajn, jer su mnogi ljudi prepoznali i cijenili taj aspekt mog rada. Osjećam da sam uspio do sada da prenesem neke meni bitne poruke, ali također mislim da uvijek ima prostora za dalji rast i unapređenje. Važno mi je da nastavim edukovati prije svega sebe pa onda i svoju publiku o mnogim temama ali i o možda gorućoj, održivosti, koja nije bitna i važna samo nama trenutno nego i svim naraštajima kojima ostavljamo ovu našu Planetu Zemlju.

 

Aaaa, kada možemo očekivati narednu reviju u BiH? :D

Hahah, to se zapravo i ja pitam... Na kraju ipak osjetim kao da zemlje iz okruženja više razumiju i više žele prikazati i vidjeti moj rad, nego što je to slučaj kod nas. Jako bih volio da griješim, ali čini se pak da je tako, gomila sjajnih prilika mi se nudi, uglavnom van BiH. Međutim svi dobro znate koliko sam vezan za BiH i da je to jedan od razloga zašto sam tu, barem još uvijek! 

 

* * *
Fotografije: HFDA / The Sparkle Content 

U utorak navečer, Bonjour x Via MediaGala Night je četvrtu godinu zaredom okupio regionalnu lifestyle, kreativnu i business scenu na jednoj od najiščekivanijih večeri u godini. 

Ovogodišnje izdanje dolazi pod temom Down the Rabbit Hole, konceptom koji ne postavlja granice, već ih namjerno briše. 

Znamo da je prvo pitanje nakon svake ovakve večeri uvijek isto: šta su gosti nosili? I do toga dolazimo vrlo brzo, ali prije nego što pređemo na taj dio, podsjećamo na sve što je oblikovalo ovu večer:

Šta stoji iza koncepta večeri i kako smo kroz njega ispričali priču događaja pogledajte OVDJE. 

Kako je večer izgledala iznutra i ko je sve bio dio ove priče pogledajte OVDJE .  

Šta su gosti ponijeli sa sobom i koje smo odgovore zabilježili tokom večeri pogledajte OVDJE .   

Kako su nastajali prostori i detalji koji su oblikovali večer pogledajte OVDJE.  


 
 

Reinterpreting Reality:  
Kada dress code postaje ideja?

Umjesto jasnog estetskog okvira, ovogodišnji dress code Reinterpreting Reality otvara prostor za ličnu interpretaciju, igru i pomak od definisanog ka interpretativnom.

Šta nositi kada ne postoji jedan tačan odgovor? Upravo u tom prostoru slobode moda prestaje biti samo izbor outfita i postaje dio večeri, način na koji gosti odgovaraju na temu kroz apstrakciju, igru, slojevitost i neizvjesnost.

U tom smislu, moda večeri prestaje biti samo izbor outfita i postaje njen aktivni sloj, dio scenografije koji se mijenja s dolaskom svakog novog gosta.

Kao tim, svake godine želimo pomjeriti granicu onoga što ovaj događaj može biti, a moda u tom procesu postaje alat za istraživanje, ali i za lični izraz. Reinterpretirati stvarnost znači preispitati je, a kada jednom krenete u tom smjeru, mogućnosti postaju beskrajne i upravo tu večer postaje zanimljiva. 


 







 

Tema, reinterpretirana kroz naš editorial pogled

Odlučili smo dodatno zakuhati večer stvaranjem priče unutar priče, kroz poseban modni editorial realiziran usred same dinamike događaja, kao produžetak teme i njen najkonkretniji vizualni odgovor. 

Ovdje moda funkcioniše kao odnos između onoga ko je nosi i onoga ko ju je zamislio kao trenutak u kojem se unutrašnji kreativni impuls prepoznaje izvana. Vidimo kako se granica između dizajnera i osobe koja nosi komad briše i kako jedno reflektuje drugo. 

Htjeli smo da kroz ovu editorial seriju zabilježimo trenutak u kojem se ljudi oslobađaju i prepuštaju interpretaciji. To je moda kao iskustvo, ono što budi u vama, ali i ono što ostaje nakon.

…i realno, we nailed it. 



















 

Platforma za bh. scenu:   
Večer kada se susreću ideje, ljudi i estetike

U kontekstu bh. modne scene, ovakve večeri imaju dodatnu težinu. Drago nam je što smo kroz ovu večer otvorili prostor koji je bh. dizajnerima rijetko dostupan, prostor u kojem mogu raditi bez limita, bez potrebe za prilagođavanjem tržištu, trendu ili očekivanju. 

Upravo kroz ovu večer kreatori imaju priliku sarađivati i stvarati unutar teme koja im daje potpunu slobodu izraza, što su nam i sami dizajneri potvrdili kroz svoje kreacije.

Barem na jednu večer, fokus se vraća na ideju, na proces i na ono što dizajn zaista jeste kada se radi slobodno. Tu nastaje stvarni utjecaj, kada kreativnost dobije prostor da bude iskrena, a ne filtrirana.







 

Dobro, ali stanimo na sekundu…  
 Ko je šta zapravo uradio s temom?

Partneri Bonjour x Via Media Gala night: 
Grand kafa, CATRICE, Porsche, Fashion and Friends, Zlatarna Celje, Contour D, Dolcela, Vegeta, Lemonish, Violeta, Carski vinogradi Emporia, G3 spirits.

Ovo je IQOS only event.
 *IQOS nije proizvod bez rizika i oslobađa nikotin koji izaziva ovisnost. Samo za punoljetne.   

Fotografije:  Monika Andrić, Sanela Zukić, Vedad Krebeščević, Gabrijel Iličić za Bonjour.ba
Video: Marko Jovančić za Bonjour.ba